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Música griega de Egipto

01 - Fragmentos musicales [Papiro de oxirrinco 4461] [3:02]


02 - Lamento [Papiro de oxirrinco 4465] [1:42]
03 - Fragmento 1 [Papiro de oxirrinco 4462] [3:09]
04 - Peán [Papiro de oxirrinco 4466] [1:40]
05 - Fragmento Trocaico [Papiro de oxirrinco 3162] [1:00]
06 - Cuatro Ajustes del ‘Epitrépontes’ de Menandro [Papiro de oxirrinco 3705] [1:36]
07 - Fragmentos mencionando a Eros y Afrodita [Papiro de oxirrinco 4462] [4:39]
08 - Fragmento Musical [Papiro de oxirrinco 4467] [3:15]
09 - Fragmento Hipolidio [Papiro de oxirrinco 4464] [2:55]
10 - Fragmento 3 [Papiro de oxirrinco 3161] [1:59]
Música Sumero-Babilónica
11 - Un Zaluzi a los Dioses (Himno Hurrita 6, copiado por Ammurabi) [R.S. 15.30 + 49, 17.387]
[3:49]
12 - Himnos Hurritas 19 y 23 [R.S. 19.149 and 18.282] [1:34]
13 - Himnos Hurritas 13 y 12 - URḪIYA y anónimo (copiado por Ipšali) [R.S. 19.164d and
19.147] [0:41]
14 - Himno Hurrita 2 [1:14]
15 - Himno Hurrita 8 - URḪIYA [R.S. 19.84] [1:21]
16 - Himno Hurrita 5 - PUḪIYA(NA) [R.S. 14.18] [0:44]
17 - Himnos Hurritas 4, 21 y 22 [R.S. 14.15, 19.154 and 19.164c] [2:32]
18 - Himnos Hurritas 7 y 10 [R.S. 19.155 and 19.148] [1:55]
19 - Himnos Hurritas 16 y 30 [R.S. 19.164a and 19.164b] [2:10]
20 - Instrucciones Musicales para 'Lipit-Ištar, Rey de Justicia' [N. 3354] c. 1950 a.C. [0:44]

Música Egipcia
21 - Llamado de Trompeta, según Plutarco [0:33]
22 - Ritmo del Sistro de Isis, según Apuleyo [0:31]
23 - Escena del banquete tebano [1:33]
24 - Pieza de Arpa I [Brooklyn Museum] [1:57]
25 - Pieza de Arpa II [Brooklyn Museum] [2:02]

ensemble De Organographia

Gayle Stuwe Neuman: cuerdas, voz, percusión


Philip Neuman: vientos, cuerdas, percusión, voz

Music of the Ancient Sumerians, Egyptians and Greeks

Los descubrimientos arqueológicos en el Medio Oriente durante las últimas décadas han sacado
a la luz nuevos documentos musicales que han aumentado en gran medida nuestra comprensión
de la música antigua. Se han descubierto textos que describen la notación musical babilónica en
Ur y Ashur, también se han encontrado composiciones escritas en este sistema en Ugarit y
Nippur. Estos descubrimientos han ayudado a definir una imagen más clara del arte musical
sumerio-babilónico y, si bien la información sobre el tema de la notación musical egipcia sigue
siendo oscura en comparación, se han identificado varias descripciones verbales de la ejecución
instrumental y varios documentos musicales conservados. Afortunadamente, las composiciones
griegas y los textos de teoría musical sobreviven en cantidades relativamente mayores y
continúan siendo identificados; los documentos musicales recientemente transcritos en notación
griega y encontrados en Oxirrinco (Egipto) se escuchan aquí por primera vez. (La mayor parte
del repertorio griego existente se puede escuchar en el álbum "Music of the Ancient Greeks" -
PRCD 1001- de De Organographia).

El repertorio de esta grabación, conservado principalmente en tabletas de arcilla y papiros, data


del siglo XX a. C. hasta el siglo III d.C. Incluye las instrucciones musicales para el himno "Lipit-
Ištar, Rey de la Justicia", que se considera la muestra de notación musical más antigua del
mundo. Las selecciones varían en diferentes estados de conservación, desde el casi perfecto
Himno Hurrita 6 hasta pequeños fragmentos de melodías y textos.

Los instrumentos utilizados aquí son originales (como el par de platillos crótalos) o réplicas de
instrumentos antiguos, construidos principalmente por los intérpretes, modelados a partir de los
originales conservados en museos y de representaciones iconográficas. Los instrumentos se
enumeran a continuación con sus descripciones:
Lira asimétrica: lira de caja de nueve cuerdas modelada a partir de una representación en un
placa de marfil de Meguido1, c. 1300 a. C., el utilizado en todo Egipto y Mesopotamia.

Aulós: caramillo con 3 a 6 agujeros cilíndricos y doble lengüeta, representada con mayor
frecuencia como un par de tubos tocados por un solo músico. Contrariamente a la creencia
popular, los aulos griegos tenían un tipo de caña doble, como lo describe Teofrasto (no solo él).
Un solo tubo tocado a veces se llamaba monaulós. Aristóxeno describe cinco tamaños: parthenioi
(para niñas), paidikoi (para niños), kitharisterioi (para tocar con cítara), teleioi (completo) e
hiperteleioi (extra completo o ampliado), que corresponden aproximadamente a soprano, alto,
tenor, barítono y bajo. Desafortunadamente, la palabra "aulos" a menudo se traduce
erróneamente como "flauta".

Gaita: gaita con 2 tubos cilíndricos, conocida a partir del siglo I a. C. si no es antes2.

Tambor de barril: tambor de dos cabezas en forma de barril.

Campana: campanas de terracota y bronce hechas a partir de ejemplares conservadas.

Badajo: un par de piezas talladas en madera que se golpean la una contra la otra para hacerlas
sonar.

Caracola: caracola soplada como trompeta a través de una abertura hecha en la parte superior.

Chirimía doble: un par delgado de tubos metálicos3 separados, parecidos a los aulós y sonados
por doble lengüeta, hechos a partir de ejemplares encontrados en Ur4.
Clarinete idioglótico doble: un par de cañas cilíndricas unidas, sonadas por láminas
individuales idioglóticas (como el sonido pedal de algunas gaitas). Se hizo una réplica de un
antiguo ejemplar egipcio similar al zummara moderno5.

1
La Lira de Megido es un instrumento grabado en bajorelieve en una placa de marfil encontrada en Megido,
Israel por el arqueólogo Gordon Loud en las excavaciones de un palacio real. Es uno de los instrumentos
más antiguos que se conocen, data aproximadamente de la época del rey bíblico David y era casi seguro
que él tocaba un instrumento de este tipo, que los hebreos llamaban "kinnor".
2
A parte de grabados y relieves antiguos, como los hallados en el templo faraónico de Amarna en Egipto,
la referencia escrita más antigua de la existencia de la gaita es del poeta ateniense Aristófanes, hacia el
400 a. C. cuando en su comedia Los Arcanienses menciona a los gaiteros de Tebas, ciudad enemiga de
Atenas por aquella época, señalando que usaban gaitas (askaulos) hechas con piel de perro y punteros
de hueso. Los aulós se convertían en askaulos cuando se les agregaba una bolsa de piel entera o una
vejiga como depósito de aire para darle la posibilidad al intérprete de tocar sin pausas.
3
De plata.
4
Las chirimías dobles descubiertas en las tumbas de Ur-I eran de igual longitud, sin boquilla y con 4
orificios en cada tubo.
5
El origen tipológico del zummara puede rastrearse hasta el memet del Antiguo Egipto, documentado por
primera vez c. 2700 a.C. Este estuvo ligado desde el Imperio Nuevo a la música folklórica. Idioglóticas
significa que las cañas están tallada en los mismos tubos.
Vaso acústico o resonador (Echeia6): vasijas de barro o algún otro material hecho en una
variedad de tamaños para producir una variedad de tonos cuando se golpea.

Tambor de marco: tambor poco profundo con un arco de madera y una membrana o parche de
piel muy lisa.

Tambor de copa: tambor con un cuerpo de cerámica cocida en forma de copa y una membrana
parche de piel en el extremo ancho7.

Arpa: arpa angular hecho a partir de uno original egipcio conservado en el Louvre8.

Tambor de reloj: tambor con armazón de madera en forma de reloj de arena y membranas o
parches de piel en ambos extremos.

Citara (Kithara): lira de madera adornada de músicos profesionales griegos9. Fue construido a
partir de varias piezas de madera moldeadas y ahuecadas, con una caja de sonido finamente
elaborada y brazos ricamente tallados. Los brazos sostienen la barra transversal donde las
cuerdas de tripa van unidas.

Crótalos o castañuelas griegas (Krotala)10: badajos de madera lisos o con pequeños platillos
unidos. Los platillos krotala utilizados aquí son piezas de las época encontrados en Alejandría y
datan de c. Siglo I a.C.

6
Traducido al español como vaso acústico o resonador, eran de barro o bronce. Se usaban en los teatros
griegos y romanos con ciertas cantidades de agua para amplificar las voces de los actores y aclarar
sonidos. Estas vasijas se ajustaban en las proporciones armónicas de cuartos, quintos y octavos, y se
colocaron en celdas o nichos, entre los asientos de los espectadores. Otros echeias se utilizaron para
hacer sonidos de truenos en el escenario, desde el siglo V a. C. hasta el siglo III d. C. como parte de la
ingeniería militar. En ningún caso se consideran instrumentos musicales, sino artilugios o dispositivos de
ingeniería.
7
En este grupo se incluye el derbake, cuyo origen se remonta a la antigua Babilonia.
8
El arpa era el instrumento musical favorito de los egipcios, se usaba ya en el Imperio Antiguo (c. 2686 y
2181 a. C.). El arpa angular fue inventada inventada en Oriente durante el segundo milenio antes de Cristo,
apareció por primera vez en Egipto a principios del Imperio Nuevo (c. 1570 y 1070 a.C). Finalmente, el
arpa angular creció en popularidad durante todo el período grecorromano. El instrumento expuesto en el
Louvre es el único ejemplar de su tipo en tan buen estado. La falta de un sistema de notación musical en
Egipto y el hecho de desconocer el diámetro o la tensión de las cuerdas originales significa que no se
puede tener una idea precisa del tipo de música producida por el instrumento. Al trabajar con réplicas, sin
embargo, se ha deducido que tenía un rango extenso y un sonido bajo y amortiguado.
9
A diferencia de la lira más simple, que era un instrumento popular, la kithara fue utilizada principalmente
por músicos profesionales, llamados kitharodes, quienes en la Grecia Clásica (500 a.C.) eran considerados
músicos virtuosos y muy apreciados. El origen del instrumento es probablemente asiático y era además
un instrumento consagrado al dios Apolo, del que era un solvente intérprete cuando Hermes le regaló
la lira (cf.. Himno homérico III a Apolo 131 y ss; Luciano Diálogo de los dioses XI (VII) 4).
10
Estuvieron reservados exclusivamente para la danza, acompañados de aulós, liras, panderos y
tímpanos, tanto en celebraciones públicas, como también en fiestas privadas, orgías artísticas y rituales
en honor a los dioses Dioniso y Cibeles.
Kroupezia (Kroupeza): una sandalia de madera con un krotala adjunto11.

Címbalos (Kymbala): platillos griegos con un sonido de campana.

Laúd de mástil largo12: laúd de tres cuerdas hecho a partir de uno conservado y hallado en la
tumba de Harmosi en Tebas. Similar al pandoura griego y al actual saz turco.

Lira (Lyra): lira griega, originalmente hecha de un caparazón de tortuga y cuernos de animales
(chelys)13. A veces la caparazón se reemplazaba por madera.

Menat: collar egipcio con cuentas de fayenza unidas a un mango14.

Pandura (Pandoura): laúd de mástil largo griego con trastes y de tres a cinco cuerdas pulsadas.

Psithyra: sonajero con forma de escalera de metal y travesaños de madera que estaban
rodeados por bobinas de alambre o anillos de metal15.

Sistro16: sonajero con forma de aro o estribo con un mango y perforado por varillas de metal
sueltas.

Siringa monokalamos (Syrinx monokalamos): flauta vertical parecida a una siringa (flauta de
pan) de un solo tubo perforado con agujeros para los dedos17.

11
La suela estaba hendida y que producía un sonoro tableteo al golpear el suelo con el zapato. Su
finalidad era marcar de una forma clara el ritmo en las danzas.

12
Tambura en egipcio, pantur en sumerio.
13
Chelys es la lira más antigua de los griegos, quienes le atribuían su invención a Hermes, dios de la
retórica. Este instrumento era muy popular en las poblaciones griegas de la época.
14
Además de amuleto de protección a la diosa Hathor (diosa del amor, los cielos y la alegría), servía de
instrumento musical portado en la mano las sacerdotisas de Hathor a modo de sonajero.Dicho collar emitía
un sonido agradable a la diosa cuando se agitaba y ahuyentaba los espíritus malignos.
15
La Psithyra era un instrumento estrechamente asociado con los dioses Afrodita y Eros. Según las vasijas
que datan del siglo IV a.C., eran las mujeres quienes tocaban el instrumento sacudiéndolo o “acariciando”
los travesaños con las puntas de sus dedos para producir un “tintineo agradable", según el maestro retórico
griego Julio Pólux (c. siglo II d.C.).
16
Conocido por los egipcios como sechechet, el sistro era un instrumento ceremonial asociado a la diosa
Hathor, las sacerdotisas de su culto lo sacudían tranquilizar a la deidad y estimularla, ya que esta poseía
naturaleza dual, por un lado podría proporcionar fertilidad y vida nueva, pero por el otro generar destrucción
inundando el río Nilo.
17
La civilización griega arcaica (800-480 a.C.) conocía la flauta de pan como syrinx (siringa), haciendo
referencia a una pieza de caña en general, la de un solo tubo se le llamaba syrinx monokalamos, la de
varios tubos unidos con hilos como syrinx polykalamos y a los que fueron adheridos con cera syrinx
kerodetos. Mientras que el aulós y la lira gozaban del aprecio de los sectores más “cultos” de la sociedad,
la siringa o flauta de pan tenía connotaciones rústicas y pastoriles, particularmente los atenienses la
odiaban. Aún así, la siringa fue comúnmente tocada en dicho período histórico junto con los otros
instrumentos.
Flauta vertical de tres agujeros: Flauta que se sopla por un extremo hecha a partir de un
ejemplar conservado, similar al actual ney egipcio.

Pandero: tambor de marco con cascabeles o pequeños platillos.


Trichordon: pequeño laúd o pandura con tres cuerdas.

Trompeta: trompeta corta de cobre, bronce, plata u oro; aquí se usó de modelo la trompeta de
plata de la tumba de Tutankamón18.

Silbato de dos agujeros: silbato de barro cocido con dos agujeros para los dedos, hecho a
partir de un original encontrado en Birs Nimrud,conservado en el Museo de la Royal Asiatic
Society.

En ciertas selecciones, el oyente escuchará instrumentos que tocan las notas de la melodía
simultáneamente con otros tonos, creando una forma simple de armonía. Aunque este repertorio
se considera justamente monofónico, ha salido a la luz información sorprendente sobre la
armonización. La notación babilónica, concebida para la lira, expresa una serie de intervalos de
dos notas, cada uno seguido de un número que indica el número de veces que se debe repetir.
M. L. West propuso que el segundo tono de cada intervalo indica las notas de la melodía vocal19.
Sin embargo, dado que algunos de los intervalos utilizados en la sucesión tienen el mismo
segundo tono pero primeros tonos diferentes, el primer tono debe indicar algo. West ha sugerido
que consisten en "notas accesorias, quizás notas especialmente usadas en el tono de las notas
de la melodía"20.

En cuanto a la música griega, hay evidencia del siglo V a. C. en la que los instrumentistas a veces
divergen de la melodía vocal o tocan otras notas además de ella. Platón describió en detalle esta
práctica de divergencia de la melodía en referencia a la enseñanza del cítara y lira: "el maestro
de cítara y su discípulo deberán valerse de la lira, aprovechando la claridad del sonido de sus
cuerdas, y dar así notas concordes con otras notas. En cuanto a las variaciones del tono y
maestría de la lira, haciendo que las cuerdas emitan melodías diferentes a las que compuso el
autor del canto, poniendo en consonancia lo denso y lo ligero, lo rápido y lo lento, lo agudo y lo
grave, o aplicando igualmente los sonidos de la lira complejas variaciones del ritmo, todo eso son
florituras que no interesan a los jóvenes, quienes en un período de tres años tienen que cosechar
rápidamente los frutos que les ofrece la música”21. Aparentemente pensó que era importante que
los estudiantes aprendieran los conceptos básicos de ritmo, melodía, modo, afinación, etc. antes
de profundizar en formas más complejas de acompañamiento en imitación de músicos
profesionales.

18
Faraón egipcio de la XVIII dinastía y reinó entre 1336 a. C. y el 1327 a. C., famoso por su tumba.
19
M.L. West, "The Babylonian Musical Notation and the Hurrian Melodic Texts" Music and Letters 75 (1993-
4).
20
M.L. West, op. cit., p. 176.
21
Platón, “Las Leyes”. Edición de José Manuel Ramos Bolaños. Ediciones Akal,1988, p. 323-4.
Pseudo Plutarco en su descripción de los tropos spondeiazon22 enumera tres tonos adicionales
que se tocaban en acompañamiento a determinadas notas de los seis grados de la escala de la
melodía. La aplicación de estas notas da como resultado los siguientes intervalos: quinta justa,
tercera mayor, sexta mayor, tercera menor y segunda mayor.

A pesar del tiempo, algunas de las obras musicales grabadas aquí han sobrevivido en
condiciones casi perfectas, concretamente las selecciones 11, 21, 22 y 23. Sin embargo, como
cabría esperar con obras de gran antigüedad, la mayoría de las piezas existentes tienen pasajes
faltantes. La mayoría de las piezas fragmentadas grabadas aquí se han dejado en su estado
original (No. 12-20, 24 y 25), mientras que las otras han sido "reparadas" con una melodía
temáticamente similar para llenar los vacíos. Por supuesto, no hay una solución perfecta para un
rompecabezas con piezas irremediablemente perdidas. Sin embargo, unir las lagunas en los
fragmentos de Oxirrinco con material aceptable es posible mediante el uso de convenciones que
se encuentran en la música existente, el conjunto de reglas para componer melodías de Arístides
Quintiliano y la práctica de hacer que la melodía concuerde con los acentos tonales del texto.
(Para tener más información, consulte las notas del CD "Music of the Ancient Greeks"
PRCD1001). Si el oyente desea distinguir el original del material agregado, sería útil consultar
una colección de transcripciones modernas, en particular: M.L. West, Ancient Greek Music
(Oxford, 1992) y "Texts with Musical Notation" en The Oxyrhynchus Papyri, LXV (London, 1998).

Nos gustaría agradecer al Dr. M. L. West por llevar varios recursos a nuestras manos, Christiane
Ziegler y Catherine Bridonneau en el Louvre por proporcionarnos información para la
construcción del arpa egipcia, y Stephen Escher de la Music Library of Stanford University por su
asistencia.

Philip Neuman

Donald R. Singer: ingeniero de sonido, campana de terracotta


Philip Neuman: melodía adicional, diseño gráfico, foto de portada

Foto de portada: puertas de Megido del siglo XV a.C., el antiguo sitio de la ciudad donde se
encontró el grabado de una lira asimétrica.

2006/1999 Pandourion Records, 17850 S. Edgewood St., Oregon City, Oregon 97045 U.S.A.

22
Tropos spondeiazon es algo así como tropos espondaicos, es decir, es un tropo (figura literaria donde
se sustituye una frase o expresión por otra de sentido figurado) tiene espondeo (pie o cláusula rítmica de
la poesía clásica formado por dos sílabas largas). Es interesante recordar que los tropos griegos también
tienen el significado de "modo", "melodía", "tono" y "canto"; pudiendo traducir la expresión tropo
spondeiazon por algo así como "melodía espondaica". Ver De Musica 11 37b-d.
Música griega de Egipto (de los papiros de Oxirrinco)

1. Fragmentos musicales, Anónimo (siglo II d. C.) POxy. 4461, columna ii, líneas 1-9.
Trichordon, siringa monokalamos (syrinx monokalamos), tambor poco profundo -tinpanón-
(tympanon), psithyra, kroupezia (kroupeza), crótalos o castañuelas griegas (krotala).

2. Lamento, Anónimo. (siglo II o siglo III d. C.) POxy. 4465.


Aulós para niños (Aulos Paidikos), Citara (Kithara), Lira (Lyra)

3. Fragmento 1, Anónimo (siglo II d. C.) POxy. 4462.


Trichordon, Citara (Kithara), aulós para niñas (aulos parthenios), siringa monokalamos (syrinx
monokalamos), kroupezia (kroupeza), címbalos (kymbala)

4. Peán23, Anónimo (siglo III O siglo IV d. C.) POxy. 4466.


Siringa monokalamos (syrinx monokalamos), pandura (pandoura), Lira (Lyra), kroupezia
(kroupeza), crótalos o castañuelas griegas (krotala).

5. Fragmento trocaico, Anónimo. (siglo III d. C.) POxy. 3162.


Aulós completos -aulos teleios- (doble tubo).

6. Cuatro ajustes de una línea del "Epitrépontes" de Menandro24, Anónimo (siglo III d. C.) POxy.
3705.
Se dan cuatro ejemplos diferentes de música para la misma línea de texto.
Traducción: "¿Cómo era el lugar? ¿Ella alguna vez dijo?25"
Voces, Citara (Kithara), Lira (Lyra), crótalos o castañuelas griegas (krotala).

7. Fragmentos mencionando a Eros26 y Afrodita27, Anónimo. (siglo II o siglo III d. C.) POxy. 4463
Fragmentos de tres composiciones distintas.
Pandura (pandoura), campana de bronce, psithyra, tambor poco profundo -tinpanón- (tympanon);
aulós ampliado (aulos hyperteleios), citara (kithara); siringa monokalamos (syrinx monokalamos),
tambor de barril, kroupezia (kroupeza).

8. Fragmento musical, Anónimo (siglo III d. C.) POxy. 4467.


Trichordon, pandura (pandoura), dos citaras (kitharas).

23
El Peán es un canto coral griego que hacían los guerreros previo a un combate y en honor de Apolo
como dios sanador.
24
Epitrépontes o El arbitraje es una comedia de Menandro de la que se conserva aproximadamente la
mitad. Menandro fue el máximo exponente de la comedia nueva helenística de su tiempo.
25
El verso pertenece a un diálogo en el cual Pateco le hace una serie de preguntas a su hija Glícera, una
vez expuesta junto con su hermano.
26
Eros es el dios griego del amor erótico, la atracción sexual y el sexo. En algunas historias lo mencionan
como hijo de Afrodita y Ares, convirtiéndolo en ayudante de esta.
27
Afrodita es la diosa griega de la belleza, la sexualidad y el amor. Los griegos combinaron sus rasgos de
las diosas egipcias Isis y Hathor para justificar el tratamiento de las reinas ptolemaicas como diosas.
9. Fragmento hipolidio, Anónimo (siglo II o siglo III d. C.) POxy. 4464, líneas 3-8.
La púa se presiona en la cuerda para obtener una alteración en la citara (kithara).
Citara (kithara), vaso acústico o resonador (echeia).

10. Fragmento 3, Anónimo (3a. C.D.) POxy. 3161, fragmento 3 del verso.
Gaita (askaulos), tambor poco profundo -tinpanón- (tympanon), pandero, kroupezia (kroupeza),
crótalos o castañuelas griegas (krotala), palmoteo, chasquido de dedos.

Música sumerio-babilónica

11. Un zaluzi a los dioses (Himno Hurrita 6), Anónimo, copiado por Ammurabi28 (c. 1225 a. C.)
R.S. 15.30 + 49, 17.387.
Esta pieza casi intacta se conserva con los restos de otros 30 himnos en el idioma hurrita en una
serie de tabletas de arcilla horneadas que se encuentran en Ugarit. La transcripción moderna de
la notación musical babilónica en estas tabletas es posible gracias al descubrimiento de varios
textos musicales de época que explican los términos utilizados en la afinación de la lira a través
de siete modos diatónicos. Varios autores modernos han ofrecido interpretaciones de estos
términos, pero no están de acuerdo en ciertos puntos clave. Hemos seguido la interpretación
melódica de M. L. West29. El sistema babilónico no incluye la notación para el ritmo. El texto
subyacente es problemático ya que el texto y la música se escriben por separado. Hay casi una
relación de 2:1 entre el número de sílabas y el número de notas, por lo tanto, si la melodía se
repite, la coincidencia de sílabas con notas es bastante buena con algunos ajustes menores; En
la tableta entre el texto y la música hay una doble línea divisoria con signos que indican una
repetición de algún tipo. La comprensión actual del idioma hurrita es limitada, lo que hace
imposible una traducción completa; parece ser un himno a la diosa Nikkal30, esposa del dios de
la luna, con algunas frases traducibles que incluyen "los amas en tu corazón" y "nacido de ti".
Voz, laúd de mástil largo (panthur), lira asimétrica, campana de bronce.

12. Himnos Hurritas 19 y 23, Anónimo (c. 1225 a. C.) R.S. 19.149 y 18.282.
Dos himnos fragmentarios con partes de cuatro y seis líneas de notación respectivamente. Aquí
se toca el primer tono de cada intervalo anotado junto con la nota de la melodía al comienzo de
cada serie de repeticiones (ver arriba).
Lira asimétrica, laúd de mástil largo (panthur), tambor de copa (derbake), campana de terracota,
badajos.

28
Ammurabi es uno de los dos escribas mencionados en los papiros de Oxirrinco, junto con Ipšali. Sus
nombres son semíticos.
29
M.L. West, op. Cit., p. 175-7.
30
Nikkal (diosa de Ugarit y de Canaán), diosa semítica de los huertos, cuyo nombre significa "Gran Dama
y fructífera".
13. Himnos Hurritas 13 y 12, Urḫiya31 / Anónimo, copiado por Ipšali (c. 1225 a. C.) R.S. 19.164d
y 19.147.
Fragmentos de himnos con partes de dos y cuatro líneas de notación respectivamente.
Chirimía doble, tambor de copa (derbake).

14. Himno Hurrita 2, Anónimo (c. 1225 a. C.) Fragmento del himno con partes de doce líneas de
notación.
Lira asimétrica, campana de terracota.

15. Himno Hurrita 8, por Urḫiya (c. 1225 a. C.) R.S. 19.84.
Himno parcial a una diosa con partes de siete líneas de notación musical.
Flauta vertical de tres agujeros, lira asimétrica, dos sistros, tambor de copa (derbake).

16. Himno Hurrita 5, por Puḫiya (na) (c. 1225 a.C.) R.S. 14.18.
Himno parcial con partes de cinco líneas de notación.
Lira asimétrica, tambor de copa (derbake), campana de terracota.

17. Himnos Hurritas 4, 21 y 22, Anónimo (c. 1225 a. C.) R.S. 14.15, 19.154 y 19.164c.
Laúd de mástil largo (panthur), arpa, tambor de reloj, badajos, campana de bronce, sistro.

18. Himnos Hurritas 7 y 10, Anónimo (c. 1225 a. C.) R.S. 19.155 y 19.148.
El himno 10 se refiere a la diosa Hebat.
Lira asimétrica, tambor de reloj.

19. Himnos Hurritas 16 y 30, Anónimo (c. 1225 a. C.) R.S. 19.164a y 19.164b.
Caracola, arpa, silbato de dos agujeros.

20. Instrucciones musicales para tocar "Lipit-Ištar32, rey de la justicia", anónimo (c. 1950 a. C.) N.
3354.
En una tableta de arcilla de Nippur se conservan las instrucciones para el acompañamiento
musical del himno "Lipit-Ištar, Rey de la Justicia, Sabiduría y Aprendizaje", cuyo texto sobrevive
en varias fuentes33. Se cree que este himno data de la época del reinado de Lipit-Ištar, lo que lo
convierte en el ejemplo de notación musical más antiguo del mundo. Se dan la nota inicial, dos
intervalos que pueden indicar notas predominantes de secciones, y el modo34.

31
Urḫiya es uno de los compositores de nombre hurrítico mencionados en los papiros de Oxirrinco, junto
con Ammiya, Piḫiyana y Tapšiḫuni. En estos papiros aparece la primera mención conocida de
compositores en la historia de la música.
32
El rey Lipit-Ishtar (1934-1924 a.C.) fue el quinto soberano sumerio de la dinastía de Isin, se hacía llamar
"Rey de Sumer y Acad", por lo que se deduce que también controló Nippur, Eridu, Uruk y Ur.PAsó a la
historia por su código de leyes en lengua sumeria, del que nos ha llegado 50 artículos, el prólogo y el
epílogo. Fue sucedido por Ur-Ninurta.
33
El himno de Lipit-Išta podría haber sido uno de los primeros textos que se recitaban obligatoriamente en
las escuelas de Nippur. Ver Fernando Báez, “Los primeros libros de la humanidad: El mundo antes de la
imprenta y el libro electrónico” Oceano, 2013, p. 102.
34
Ver Anne Draffkcorn Kilmer, "Nippur, at the Centennial" Philadelphia, 1992, p. 101-12.
Lira asimétrica.

Musica egipcia

21. Llamado de trompeta, anónimo,


después de la descripción dada por Plutarco en Moralia35 (c. siglo I d. C.). Plutarco describe la
forma en que se tocaba la trompeta egipcia: "Pero para ellos (los habitantes de Busiris) incluso
escuchar una trompeta resulta pecaminoso, porque piensan que suena como el rebuzno de un
asno" y "El pueblo de Busiris y Licópolis no usa trompetas en absoluto, porque suenan como un
asno y en conjunto lo consideran un animal inmundo ". Este instrumento es capaz de producir
dos tonos efectivos (cerca del Fa sostenido mayor -f#´´- y Do -c´´-) así como un básico menos
estable -Si bemol mayor (b bemol)-. Como no hay boquilla en el sentido moderno, los armónicos
más altos son extremadamente difíciles de producir. Suponiendo que no sonaron más de dos
armónicos en el uso normal, los comentarios de Plutarco nos dan una base para esta llamada,
tomando el orden de los tonos y el ritmo del rebuzno natural del asno.
Trompeta egipcia.

22. Ritmo del sistro de Isis, Anónimo,


después de la descripción dada por Lucio Apuleyo en Las Metamorfosis (c. siglo II d. C.). Apuleyo
describió el ritmo realizado en el sistro en la aparición de la diosa Isis como un "triple movimiento
del brazo". Hans Hickmann (7)36 interpretó este ritmo como tres notas iguales seguidas de un
descanso para separar cada grupo de tres. También se describe la participación de trompetistas.
Sistro (sechechet), 3 trompetas egipcias.

23. Escena del banquete tebano, Anónimo,


de la pintura de una tumba encontrada en Tebas (c. siglo XIV a. C.) La pintura representa una
escena de cuatro filas de invitados sentados que se preparan para asistir a un banquete con
invitados a la izquierda de cada fila que muestran gestos quironómicos37 e instrumentalistas a
músicos que están sentados a la derecha. Los signos, indicados por las diversas inclinaciones
de los brazos de los invitados, aparentemente documentan el ascenso y el descenso de la
melodía que tocan los músicos38. El ritmo y el modo son conjeturas; La escala utilizada aquí está
tomada de una flauta vertical egipcia de tres agujeros conservada en óptimas condiciones.
Laúd de mástil largo (tambura), flauta vertical de tres agujeros, arpa, tambor de reloj, badajos,
sistro (sechechet).

24. Pieza de arpa (A), Anónimo (c. siglo VII o siglo VI a. C.) Brooklyn Museum 58.34.

35
Ver Plutarco, “Obras Morales y de Costumbres”, Biblioteca Clásica Gredos 98, p. 233.
36
Ver Hans Hickmann, "Rythme, mètre et mesure..." Acta Musicologica 32, 1960, p. 11-22.
37
La quironomía es un antiguo sistema de notación musical utilizado en la antigüedad, donde el uso de
gestos con las manos dirige la interpretación musical.
38
Ver Hans Hickmann, "Musicologie pharaonique" Collection d'etudes musicologiques 34, 1956, p. 109f.
Esta es una muestra de lo que al parecer es una notación musical conservada en una estatuilla
egipcia en el Museo de Brooklyn39. Se compone de dos figuras, un arpista y lo que puede ser un
director musical o quironomista (cuyo brazo derecho desafortunadamente falta): una tablilla
frente a la segunda figura muestra una serie de líneas horizontales con trazos verticales cortos
en una variedad de posiciones relativas a las líneas. Esto parecería ser una representación
gráfica de las diversas inclinaciones del brazo del quironomista que indica el ascenso y el
descenso de la melodía que toca el arpista40. Aquí hemos interpretado que la línea horizontal
representa el tono más bajo de la melodía; la altura de un trazo dado sobre la línea indica su
distancia relativa del intervalo sobre la nota más baja. Las diferencias significativas más
pequeñas deberían indicar pasos de escala, ya que el movimiento melódico en la mayor parte
del repertorio antiguo es predominantemente escalonado. El ritmo y el modo son desconocidos;
La escala utilizada aquí está tomada de una flauta vertical egipcia de tres agujeros conservada
en óptimas condiciones.
Arpa.

25. Pieza de arpa (B), Anónimo (c. siglo VII o siglo VI a. C.)
La misma pieza que la anterior (con una afinación algo alterada conforme con las cañas
cilíndricas), realizada en una variedad de instrumentos egipcios comunes.
3 Tambores de barril, tambor de marco, badajos, clarinete idioglótico doble (Zummara), arpa,
flauta vertical de tres agujeros, sistro (sechechet), menat, címbalos (kymbala).

Gayle Stuwe Neuman, cantante e intérprete de instrumentos de cuerda y viento, codirige la


Oregon Renaissance Band. Ha actuado con Magnificat y Whole Noyse, enseña historia de la
música en la Universidad Marylhurst.

Philip Neuman codirige la Oregon Renaissance Band y toca instrumentos de cuerda y viento.
Ha actuado con la American Bach Soloists, la Philharmonia Baroque Orchestra y la Handel &
Haydn Society Orchestra, enseña historia de la música en la Universidad Marylhurst y
contrapunto en la Universidad de Portland.

Ensemble De Organographia, formado en 1978, es un grupo de instrumentos de época


dedicado a interpretar y grabar obras menos conocidas de diversas y diferentes épocas. Otros
discos de Ensemble De Organographia son:

"Music of the Ancient Greeks" (PRCD1001), que contiene la mayor parte del repertorio griego
antiguo con réplicas de instrumentos de la época y voces.

Ver Hans Hickmann, “Acta Musicologica 33”, 1961, p. 15-19.


39
40
Ver Hans Hickmann, "Musicologie pharaonique" Collection d'etudes musicologiques 34, 1956, p. 109f.
"French Music of the 14th Century: Machaut & the Following Generation" (PRCD 1007), música
secular de los períodos Ars Nova y Ars Subtilior en voces e instrumentos.

"Carnevale! Festive Music of 16th century Italy" (PRCD1003), con canciones de carnaval
florentino, frottole y bailes interpretados en una amplia variedad de instrumentos de la época y
voces de De Organographia y la Oregon Renaissance Band.

"The One Horse Open Sleigh: 19th century -Christmas Music on Original Instruments"
(PRCD1004) con Gayle Neuman en voz, cuerdas y vientos; Laura Zaerr en el arpa; Allan Martin
en el piano rectangular y Philip Neuman en instrumentos de viento.

Pandourion Records, 17850 S. Edgewood St., Oregon City, OR 97045, USA; neuman@emgo.org

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