Informe de Artes Visuales PDF

ÍNDICE
Presentación ................................................ 1
Orientaciones .............................................
Organizador visual ....................................
1
2 PRESENTACIÓN
UNIDAD 1
La composición básica ........................... 3 “Aprendemos a hacer algohaciéndolo.
1.1 Observación............................................... 4
1.2 Elementos del lenguaje visual ............ 5 No hay otra manera”.
1.3 El espacio compositivo .......................... 9
1.4 La representación .................................... 9 John Holt, Educador
1.5 Principios o leyes de la composición 9
1.6 La expresión...............................................11 En este fascículo encontrarás contenidos y conceptos de
UNIDAD 2 las artes visuales en el contexto necesario para la orienta-
El espacio ....................................................15
2.1 Tipos de espacio .....................................15 ción de los estudiantes y la adecuada aplicación en el aula.
2.2 La representación del espacio ............16 Los elementos básicos del lenguaje visual y su interrela-
UNIDAD 3 ción con distintos medios, además de estrategias para los
La figura humana ..................................... 21
3.1 Forma y masa ..............................................21 diferentes momentos del aprendizaje, se podrán utilizar
3.2 Estructura del cuerpo humano...........21 –de manera intercambiable– de acuerdo a las necesida-
3.3 Proporción de la figura ..........................22 des particulares de los estudiantes.
3.4 Proporción de la cabeza ........................23
3.5 La caricatura ..............................................23
3.6 La historieta o cómic ..............................23 Entonces, conviene leer este fascículo de manera crea-
UNIDAD 4 tiva, pensando en su propio contexto y experiencia, es-
El diseño, arte en la vida cotidiana .. 26 timulando en todo momento el desarrollo de las cuatro
4.1 Diseño gráfico .............................................26
4.2 Diseño de modas .....................................27 capacidades fundamentales: Pensamiento crítico, Pensa-
4.3 Diseño de interiores................................27 miento creativo, Solución de problemas y Toma de deci-
4.4 Producción artesanal y siones; así como las dos capacidades de área: Apreciación
Diseño industrial ......................................28
Evaluación ...................................................31 Artística [AA] y Expresión Artística [EA].
Bibliografía ...................................................32
Orientaciones
En la primera parte de cada unidad encontrarás –descritos de manera sintética– los contenidos básicos
de las artes visuales que servirán para diseñar y desarrollar las unidades, módulos, proyectos y sesiones de
aprendizaje del área de Educación por el Arte, tanto del ciclo VI como del VII del Diseño Curricular Nacional
de Educación Básica Regular
En la segunda parte de cada unidad encontrarás actividades y ejercicios que muestran estrategias para las
diferentes etapas del proceso de aprendizaje, vinculadas a los conceptos antes desarrollados y estructura-
das para facilitar el trabajo docente y brindar una herramienta flexible. Sugerimos modificar con libertad la
secuencia de las actividades en función de las característi
cas y necesidades particulares de cada institución
educativa, de cada docente y de cada grupo de estudiantes. Al seleccionar y variar las estrategias y conte-
nidos propuestos, el docente debe considerar el nivel de saberes previos, el tiempo del que dispone y los
materiales con los que cuenta.
Para el trabajo en Educación por el Arte conviene plantear actividades que permitan tanto el trabajo grupal
como el individual en las distintas etapas del proceso de aprendizaje. Además, se sugiere diseñar actividades
que desarrollen, de manera complementaria,s la capacidades fundamentales y delárea, y que –a suvez- reten al
estudiante de forma constructiva para desarrollar una motivación intrínseca. En consecuencia, tanto los criterios
como los niveles de evaluación son muy importantes. Si la evaluación no guarda relación con los aprendizajes
construidos, puede generar en el estudiante rechazo por el área y, lo que es peor, frustración.
Asimismo, recomendamos la revisión de las Orientaciones para el Trabajo Pedagógico tanto para la meto-
dología como para la complementariedad de los cuatro componentes del área. 1
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SERIE 1: ESTRATEGIAS CREATIVAS PARA EL APRENDIZAJE Y LA ENSEÑANZA DE LA EDUCACIÓN POR EL ARTE EN SECUNDARIA
ORGANIZADOR VISUAL
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EL OBSERVADOR
realiza
activauna observación
y consciente
de la IMAGEN.
PERCIBE la imagen a través

de los sentidos. En este
ejemplo, con la vista.
La IMAGEN OBSERVADA es lo que vemos.

En el ejemplo, Los músicos (1979), pintura al
óleo del artista colombiano Fernando Botero .
EL OBSERVADOR Analiza la JERARQUÍA VISUAL,

INTERPRETA es decir, el orden en que vemos los objetos.
lo que entiende de lo que En este ejemplo, lo primero que vemos es a un
ha percibido y analizado. grupo de nueve personas tocando instrumentos
musicales. Luego, notamos que portan variados
En el ejemplo:
musical bajo el conjunto
liderazgo instrumentos y que visten de forma elegante.
Vemos que hay un ave debajo de la silla, frutas
del personaje central, que en el suelo y que hay focos encendidos en la
interpreta una compleja parte alta de la imagen.
pieza en un festival.
Analiza la COMPOSICIÓN,o sea,

la organización de los elementos de la obra.
Es el aspecto formal de lo que se observa e
Recibe EL MENSAJE, influye en la percepción y en la comunicación.
que viene a ser Ver los ELEMENTOS DEL LENGUAJE VISUAL:
la información. línea, forma, volumen, textura, espacio, color;
que se organizan por medio de las
En el ejemplo: pintura de LEYES DE LA COMPOSICIÓN:
un grupo de músicos con ritmo, proporción, énfasis, peso, equilibrio,
variados instrumentos, movimiento, unidad.
que se encuentra de pie Llama la atención el personaje central que
en torno a un guitarrista es el único que está sentado y con las piernas
central. Visten de forma cruzadas. Observamos también la organización
elegante e interpretan de las líneas diagonales de los instrumentos
alguna pieza musical en un musicales, los rostros, la textura de la falda
espacio interior donde hay de la mujer, los círculos de los focos y de las
aves y frutas. frutas en lugares opuestos del espacio.
2

UNIDAD 1: La composición básica
LOGROS DE APRENDIZAJE
1. [AA] Observa, identifica,analiza, jerarquiza,adapta y evalúa los elementos básicos de la composi-

ción de las artes visuales en su entorno, en el espacio y en las obras de arte, en las representaciones
artísticas propias y en las de sus compañeros; así como en los diferentes lenguajes artísticos.
2. [EA] Explora, selecciona, analiza,reconstruye, organiza, emplea, elaboray evalúa los elementos de
la composición visual y espacial en diferentes lenguajes artísticos, juntos y por separado.
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La Estación de Monserrate(óleo sobre madera,
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Sérvulo Gutiérrez
38 x 48 cm). Obra del artista peruano
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(Ica, 1914-1961). Entre sus obras apreciamos dibujos,
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esculturas y pinturas, como esta creada en 1941.
El docente puede plantear preguntas como las
siguientes: ¿De qué manera el artista tuvo que observar
el entorno para poder plasmarlo en esta pieza? ¿Por
cuánto tiempo creen que la tuvo que observar? ¿Sólo
observó al inicio o tuvo que volver a mirar varias veces
la imagen? ¿Qué creen que observó primero?
Los estudiantes se imaginarán cómo resolverían
el reto de representar su entorno.
El lenguaje verbal que usamos diariamente está compuesto por pala- A PARTIR DE
bras, las cuales se organizan según las leyes de la gramática en frases, TU EXPERIENCIA
oraciones y párrafos, entre otros. Además, siguen un estilo determi-
nado para formar, por ejemplo, una poesía o una narración. Lo mismo
1. ¿Te has percatado
ocurre con el lenguaje visual, el cual se compone o construye con ele-
que a veces “miras sin
mentos como la línea, el color y la forma. Estos elementos se ordenan mirar”?
según los principios o leyes de la composición, tales como el equili- 2. ¿Cuál es el primer
brio, el ritmo, la proporción, etcétera. paso del método cien-
tífico?
Para analizar cualquier imagen u obra de arte, lo primero que debe-
3. ¿Qué vemos primero?
mos aprender es a mejorar la calidad de nuestra observación y des- 4. ¿Hay una forma co-
cripción de lo que vemos, recogiendo información relevante que nos rrecta de mirar?
permita entender e interpretar, además de reproducir y crear. 5. ¿Para qué nos sirve
Tengamos en cuenta que el conocimiento y dominio de los elemen- 6. observar?
¿Solo para el trabajo
tos y principios del lenguaje visual no nos convertirá en artistas, pero artístico? ¿Por qué?
sí nos dotará de la información necesaria para entender y evaluar lo
que transmiten las imágenes y los espacios, además de potenciar el
desarrollo de nuestra creatividad y permitirnos crear mejores produc- 3

tos visuales. Entenderemos, por ejemplo, que algunas combinaciones

de elementos funcionan mejor que otras, y que esto depende básica-
mente de cómo se distribuyen los elementos en función de los princi-
pios o leyes de la composición.
OBSERVACIÓN
Percepción
PÁGINAS WEB DE INTERÉS
Jerarquía
visual ■ Educación plástica y visual
(http://www.educacionplastica.net)
■ Guía para docentes y estudiantes sobre color
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N COMPOSICIÓN (http://w3.cnice.mec.es/eos/MaterialesEducativos/
G mem2000/color/Indice.html)
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IM Elementos del ■ Juego en flash sobre el color
lenguaje visual (http://www.mariaclaudiacortes.com/colores/Colors.html)
■ La composición visual
Leyes de la (http://web.madritel.es/personales3/compo/compo.htm)
composición
1.1 Observación
COMUNICACIÓN
Al desarrollar nuestra capacidad de observación entendemos mejor
Mensaje
el mundo que nos rodea, obtenemos y procesamos información que
nos permite proponer soluciones a nuestros problemas cotidianos.
Esta puede ser de dos tipos:
Activa: aquella observación consciente en la que se analiza lo que se
GLOSARIO observa; es decir, se piensa en lo que se está mirando.
Pasiva: la que hacemos todos los días, sin prestar mucha atención o
■ Imagen. Para el arte, la ima- sin conciencia de observación.
gen es lo que vemos. El medio
o soporte que hace visible un
mensaje artístico. 1.1.1 Aspectos de la observación
■ Mensaje. Información que se ■ Percepciónes la acción de captar con los sentidos. Es individual, ya
quiere transmitir con una obra
de arte, es decir, una idea, una que cada persona percibe con sus propios sentidos; sin embargo,
emoción o un sentimiento. también es colectiva, pues existen elementos comunes que permiten
interpretar lo que percibimos según nuestra cultura y experiencia.
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Un ejemplo de percepción cultural puede ser este: usualmente las mu-
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a jeres visten traje morado durante el mes de octubre; pero esta imagen
podrá ser interpretada como “señora devota del Señor de los Milagros”
solo por quienes comparten esa información cultural. Por ejemplo, por
aquellas personas que viven en la ciudad de Lima. En la imagen vemos
una acuarela del pintor arequipeño Teodoro Núñez Ureta titulada
Grupo de fieles.
■ Jerarquía visual es el orden en que miramos. La atracción visual

primaria que ejercen en nosotros determinados elementos o es-
pacios depende de muchos factores como el tamaño, la luminosi-
4 dad, el contraste de color, etcétera.

FASCÍCULO 2: CONOCIMIENTOS Y ESTRATEGIAS CREATIVAS PARA LA PRÁCTICA DE LAS ARTES VISUALES
■ Comunicación visual es la transmisión de un mensaje. Puede no

¿Qué vemos primero?
ser intencional, como la luz del Sol que es un indicador de que es
1. El conjunto es lo primero
de día; o ser intencional como el letrero con el nombre de un pue-
que vemos y corresponde
blo, una señal de tránsito o una obra de arte, ya que se busca co- a la observación gruesa. Ve-
municar algo. mos las grandes formas, los
■ Composición es la organización y distribución de los elementos colores y volúmenes princi-
pales.
del lenguaje visual dentro de un espacio determinado, de acuerdo
2. Los detalles corresponden
a ciertas leyes o principios y al mensaje que se quiera comunicar o a la observación fina. Los
expresar. elementos gráficos como
el trazo, las texturas, las for-
mas pequeñas, el gesto de
1.2 Elementos del lenguaje visual la obra.
3. La interpretación viene
Son el punto de partida para la creación de una obra, como los ladri- a ser la lectura de la ima-
llos de un edificio. gen; de donde se deduce el
mensaje, la idea o la sensa-
ción que esta transmite.
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Fig. 2 En la foto observamos líneas

naturales hechas por el agua
sobre la arena.
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1.2.1 Línea ía
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Es la prolongación de un punto en el espacio. Muestra dirección, longi- En la primera foto de estabo- u

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tud y movimiento. Puede ser curva, recta o mixta (combinación de las tella de la cultura Cupisnique, d
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dos anteriores), horizontal, vertical, diagonal u oblicua. La línea puede vemos que se trata de un volu- c
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dividir el espacio, orientar la visión, delinear una forma al marcar su men fotografiado sobre un fon- s
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contorno, comunicar sensaciones, ideas y emociones. do negro, es decir que la botella

tiene tres dimensiones. En la
1.2.2 Forma segunda foto, vemos dibujado
Es el área bidimensional o plana limitada por líneas. Las formas pue- el contorno de la botella. El es-
den ser regulares (como las geométricas), orgánicas o naturales y mix- pacio plano delimitado por el
tas. Los objetos de nuestro entorno se constituyen por la combinación color anaranjado es una forma.
de distintas formas. 5

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1.2.3 Volumen
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Es un objeto que tiene largo, ancho y alto, es tridimensional. Es una
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forma en volumen. Podemos representar el volumen y el espacio en
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un plano o espacio bidimensional, por medio de distintos recursos
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como la perspectiva (ver Unidad 2).
1.2.4 Textura
Es la calidad de la superficie o material de un objeto o área y describe
cómo esta se siente al tacto (suave, rugosa, lisa, etcétera).
■ Táctil o real: se puede tocar y percibir a través del tacto, como la
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arena pegada en un cartón.
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■ Visual: es sugerida gráficamente, como dibujar o pintar arena en
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un papel; o por medio de patrones de repetición.
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G 1.2.5 Valor
Son las distintas intensidades de luz que se reflejan en las superficies
y que producen el efecto visual de volumen.
Ilustración: Raúl Rodríguez

Fig. 3 Escala Cromática.
Si estuvieras en Maras, Cusco,
observando lo que se registra 1.2.6 Color
en la foto superior, veríamos
cómo las salinas en las laderas Según la Física, el color es la sensación visual que depende de la re-
de los cerros forman una tex- flexión y la absorción de la luz por parte de las superficies; es decir, no
tura real que podemos percibir
tanto visual como táctilmente. existe
Newton más allá de nuestra
describió el colorpercepción
como una visual. El científico
sensación inglésaIsaac
de respuesta una
En la foto de abajo, vemos la re-
estimulación nerviosa del ojo, este interpreta los colores según la dis-
producción de una pintura de la
artista peruana Mariella Agois tancia longitudinal entre el ojo y el objeto. Sin embargo, el color nos
quien ha desarrollado en su afecta emocionalmente, transmite mensajes, sentimientos e influye
obra texturas visuales por me- en el estado de ánimo; aunque en cada cultura y contexto los colores
dio de líneas cruzadas. Esta obra pueden simbolizar algo distinto.
se llama Trama 14(2004), óleo
sobre tela de 180 x 180 cm . Tipos de color
■ Colores complementarios: aparecen opuestos en el cír-
Rojo lón Anar
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el anja
do A culo cromático. Por ejemplo, son complementarios el vio-
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ge ar anj leta y el amarillo.Al ubicarlos uno al lado del otro presen-
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tan mayor contraste. Al mezclarse se neutralizan dando
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ta o lugar a colores agrisados y terrosos.
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Colores análogos: aparecen adyacentes o contiguos en
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el círculo cromático y presentan un tono común en su
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li constitución. Por ejemplo, el amarillo se encuentra adya-
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cente al anaranjado y al verde. Estos últimos son análogos
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puesto que tienen como elemento común al amarillo.
el uz
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l uz A l uz A Fig. 4Círculo cromático:es el sistema de organización de los colores para visualizar
fácilmente las relaciones entre éstos. Por ejemplo, en el círculo cromático que vemos
6
en la imagen, observamos señalados con una flecha los colores complementarios.
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■ Colores primarios: aquellos que no pueden obtenerse por la Fig. 5 El color negrose e
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obtiene al mezclar d
mezcla de otros. Son solo tres: el rojo, el amarillo y el azul. o
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los tres colores ú
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■ Colores secundarios: los que se obtienen de la mezcla de dos co- primarios.

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lores primarios, en la misma proporción. Son tres: el anaranjado, el r
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verde y el violeta.
■ Colores terciarios: se obtienen de la mezcla en una misma pro-
porción de un color primario y uno secundario.
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TO N A L
Al mezclar un color con Se refiere a la intensidad del color y Al afectar un color con
su adyacente en el cír- se mide según la pureza del tono; es blanco o negro se con-
culo cromático obtenemos decir, según la ausencia de blanco, sigue un tono más claro o
tonos o matices del mismo negro o algún tono complementa- más oscuro; es decir, con
color, que varían según la rio en su composición. Mientras más distinto valor tonal.
proporción de la mezcla. saturado es un color, menos mezcla
de gris tiene.
Fig. 6 El cuadro central es el rojo

saturado; hacia la izquierda el
color se ve afectado en su valor
tonal al agregarle negro y,
hacia la derecha, blanco.
Las propiedades del colorse describen por tres características físicas: i

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Temperatura del color a
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Se distinguen dos tipos de color según la sensación de temperatura

que transmiten:
■ Colores cálidos: los rojos, anaranjados, amarillos y sus combina-
ciones. Son aquellos que remiten a la luz del Sol, a la sangre y al

fuego. Producen sensación de energía y emoción.
■ Colores fríos: los azules, verdes, morados y sus combinaciones. Es-
tán asociados al invierno, al hielo y a la nieve. Producen sensación

de tranquilidad y sosiego.
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La temperatura de color se mide de acuerdo a la sensación que trans-
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miten los colores por la asociación cerebral a la que remiten en la na- v
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turaleza. Este criterio no es rígido ya que el color es relativo. Esto signi- A
fica que el color se ve afectado por el entorno, o por el color que tiene
al lado. Por ejemplo, un color como el violeta puede considerarse frío
al lado del rojo, pero cálido al lado del azul.
Fig. 7 (A) Retrato de Dora Moreno(42 x 33 cm) del pintor peruanoSér-

vulo Gutiérrez, podemos observar el uso de colores cálidos. Mientras
que en la imagen B,La Toilette(óleo sobre cartón 67 x 54 cm) del pintor
y artista gráfico francésHenri Marie R. Toulouse-Lautrec (1864-1901)
apreciamos el uso de colores fríos. B
7

Armonía y contraste de color

La armonía de color se consigue al usar colores análogos en una mis-
ma imagen. También al presentar distintos tonos de un mismo color,
o que compartan la temperatura usando la gama de colores cálidos o
de colores fríos, como la figura 8. La sensación visual que produce es
Fig. 8Armonía de color. de una lectura sosegada y amable.
El contraste se logra de la manera opuesta a la armonía; es decir, al
emplear colores que no tienen nada en común en su constitución.
Por ejemplo, los complementarios uno al lado del otro; o una gama de
tonos luminosos junto a tonos muy oscuros. El efecto que produce es
intenso y dinámico, como en la figura 9.
Fig. 9Contraste de color.
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Fig. 11Relatividad del color
Efectos del color

Fig. 10Peso del color. Decimos que el color es relativo y no absoluto porque varía según el
contexto en el cual se halla. Asimismo, observamos colores livianos y
Blanco:pureza, paz, luz, ver- pesados.
dad, inmortalidad, vacío.
Negro:luto, misterio, im- ■ Relatividad: ningún color tiene valor absoluto, ya que al colocarlos
pureza, maligno, nobleza, juntos se influyen mutuamente. Una misma forma del mismo color
elegancia. ubicada en fondos diferentes cambia en tono y valor como en la
Rojo:pasión, sangre, vitali- figura 11, en que el rectángulo parece variar de tamaño y tono.
dad, fuego, amor, guerra.
Azul:fidelidad, lealtad, pro- ■ Peso: los tonos fríos parecen más livianos en comparación con el
fundidad, cielo, mar, armonía, peso de los tonos cálidos, como vemos en la figura 10.
serenidad.
Amarillo:inteligencia, jovial, Psicología del color
calor, oro, agudeza, impulsi-
vidad.
El color genera sensaciones e impresiones en los individuos, es decir,
Anaranjado:energía, fuerza, tiene un efecto psicológico; además, connota ideas, tiene carácter sim-
dinamismo, inestabilidad, bólico, que está íntimamente relacionado con la cultura de las perso-
hipocresía. nas. El mismo color puede generar asociaciones positivas y negativas,
Violeta:penitencia, reflexión, que generalmente dependen del contexto en el que se presenta y del
misticismo, introversión,
individuo que lo percibe. En el cuadro de la izquierda, señalamos algu-
majestuosidad.
nos ejemplos de asociación de ideas.
Verde:tranquilidad, naturale-
za, frescura, esperanza, honor.
Marrón:tierra, severidad, El color como materia
otoño, equilibrio. El pigmento es la materia de color con la que se pinta. Los pigmentos
Gris:prudencia, melancolía, pueden ser naturales o sintéticos y se obtienen luego de pulverizar
lujo, prestigio, indecisión, la sustancia de srcen y disolverla en algún aglutinante que permita
8 pasividad.
la adhesión al objeto pintado. Los aglutinantes definen el tipo de

o
pintura, siendo los más usados: el aceite de linaza para la pintura i
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al óleo, la goma arábiga para la pintura al agua y la yema de huevo o
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para la pintura al temple. v
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1.3 El espacio compositivo

Es el lugar donde se organizan los elementos visuales para dar lu-
gar a una obra; es decir, donde se desarrolla y presenta el trabajo
artístico, la organización de la composición de la obra y la creativi-
dad. Puede ser de dos tipos:
■ El espacio compositivo bidimensional: es el plano donde se pre-
senta el trabajo artístico; es decir, el papel, tela, muro o cualquier

soporte en el que interviene el artista para realizar su obra.
Fig. 12 En esta foto: el ave es la figura y
■ El espacio compositivo tridimensional: es aquel espacio que po-
el cielo es el fondo.
demos recorrer, que cuenta con las tres dimensiones: largo, ancho A
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y alto. Una obra arquitectónica tendrá como espacio compositivo P
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al edificio propiamente dicho y donde este se proyecta. En el caso

de una escultura, el espacio compositivo será aquel por el que po-
demos circundar y observar la obra.
■ Relación figura-fondo: (figura 12)
● Figura:es la forma o la imagen. El espacio lleno de la obra, tam-

bién llamado espacio positivo.
● Fondo:es el espacio que soporta la imagen o espacio vacío.Tam-
bién se conoce como espacio negativo.
1.4 La representación
Fig. 13 Detalle de obra figurativa:Varayoc
Es lo que una obra representa, es decir, los códigos que utiliza y que de Chincheros, óleo sobre tela de
nos permiten interpretarla. Podemos distinguir dos tipos de repre- José Sabogal . 169 x 109 cm .
Obra indigenista (1888 - 1956).
sentación:
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■ Figurativa:aquella obra que representa la naturaleza y respeta los
A
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esquemas de la realidad física (representa elementos “reconocibles”)

(figura 13).
■ Abstracta: aquella obra que sintetiza la realidad. Puede conservar
elementos reconocibles pero son transformados. Suelen identificar-

se dos tipos de abstracción:
● Lírica: suele expresar emociones o sentimientos a través de
manchas de color, en el caso de la pintura.

● Geométrica: en las que predomina el orden matemático (figura
14).
1.5 Principios o leyes de la composición

Fig. 14 Obra abstracta geométrica.
Son las reglas por las cuales se ordenan los elementos del lenguaje vi- Homenaje a mi padre, 1956. Técnica
mixta sobre papel deEmilio
sual en una imagen u obra de arte. Rodríguez Larraín (75,5 x 63,5 cm). 9

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1.5.1 Ritmo
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Repetición de elementos en una secuencia determinada en la cual se
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sugiere movimiento que remite a patrones musicales. Puede crearse
por medio de la repetición de un color, textura, forma, línea, espacio,
etcétera (figura 15).
■ Constante: como un elemento de fondo. Por ejemplo,como un gol-
pe de tambor que se repite con la misma intensidad y en el mismo

intervalo de tiempo.
■ Dinámico:de intensidad variable y en distintos intervalos temporales.
Fig. 15 En este manto de la cultura Nasca 1.5.2 Proporción

se puede observar un ritmo
constante en los bordados de las Es la relación de tamaño de los elementos visuales entre sí y con el espa-
flores. El dinamismo o movimiento
se consigue con el color.
cio, buscando el equilibrio. En el caso del cuerpo humano, se refiere a la
relación de tamaño entre las distintas partes del cuerpo (ver Unidad 3).
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N 1.5.3 Énfasis
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Es el centro de interés de una obra que atrae la atención principal. Pue-
de tratarse de uno o de varios elementos, espacios, etcétera. El artista
decide el o los puntos de interés y los resalta de alguna manera, por
ejemplo, usando contrastes de coloro de tamaño.
Fig. 16
En este dibujo a tinta y lápices de 1.5.4 Equilibrio
color por
1980 (22 la
x 30 cm), peruana
pintora elaborado
Tilsa en La necesidad de equilibrio del ser humano influye en su percepción de
Tsuchiya (Supe, 1929-1984), se las cosas. Por eso, se consigue transmitir información al observador a
aprecia cómo un elemento gran- través de una imagen sabiendo las asociaciones que produce el cere-
de (el árbol de la izquierda) logra
bro al observar.
contrapeso con varioselementos
pequeños (árboles pequeños), ■ Tipos de equilibrio: cada forma o espacio vacío se comporta como
debido a la ubicación de los mis- un peso que ejerce determinada fuerza visual. Si los diferentes pe-
mos (a mayor distancia del punto sos de una composición se compensan entre sí, entonces la compo-
central del espacio) y al recorrido
sición está equilibrada. El peso de un elemento se mide principal-
visual orientado por el movi-
miento de los otros elementos. mente –pero no de manera exclusiva– en función de su tamaño y
ubicación. A continuación losprincipales tipos de equilibrio:
● Equilibrio simétrico: si se divide una obra en partes o espacios iguales y existe igualdad de peso a cada
lado, se dice que hay simetría. Por ejemplo, el cuerpo humano es simétrico verticalmente. La simetría suele
transmitir tranquilidad y orden.
● Equilibrio asimétrico: al dividir una composición en partes o espacios iguales y si los elementos están
ubicados deuna
organiza de tal manera
maneraque hay un lado
contrastada. con mayor
La asimetría peso,transmitir
puede se dice que el espacio es asimétrico y la obra se
dinamismo.
● Equilibrio radial: la composición gira a partir de un punto central. Por ejemplo, al interior de un caleidos-
copio, una margarita o unapizza.
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En esta pintura El país de jauja, también conocida u
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como El país de la cucaña del pintor flamenco Pieter n
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Brueghel, El viejo (Breda, 1525-¿?) vemos un ejemplo l
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y
de equilibrio radial. Notamos el movimiento que g
a
M
logra la composición a partir de un esquema central
circular y de las líneas diagonales cruzadas en sentidos
opuestos. Los elementos deluz (de color blanco,
ubicados estratégicamente en la obra) conforman un
triángulo que potencia el movimiento planteado.
1.5.5 Movimiento
Es la dirección u orientación de la obra como conjunto. Como el resto de principios compositivos, depende
tanto de los elementos como del espacio vacío. Puede ser de dos tipos:
■ Estático: predominan las formas cuadradas, la verticalidad y la horizontalidad. Por lo general, son obras
simétricas, armónicas.
■ Dinámico: donde las curvas y diagonales son la base del esquema compositivo. Los círculos remiten a las
curvas y los triángulos, a las diagonales.
1.5.6 Unidad
Es aquello que permite ver la obra como una sola cosa, como un conjunto donde los elementos trabajan de
manera interrelacionada. Es la sensación de ver una obra terminada.
i
n
o
n
n
ia
Fig. 18
G
D
. Al analizar esta pintura de la Escuela Cusqueña del siglo XVIII,
Virgen del Rosario (óleo sobre lienzo), se observa:
Énfasis: se encuentra en la zona central superior, en los rostros
de la Virgen y el niño, en la punta del triángulo central. Se acen-
túa con la ubicación de los ángeles y el marco de rosas, además
del contraste de blanco (rostro) sobre negro (cabello). Equili-
brio: simétrico. Al dividir la obra por la mitad observamos que
ambos lados tienen el mismo peso y las mismas formas pero
invertidas. Movimiento: estático. Las principales líneas dan es-
tabilidad a la imagen y se orienta la mirada del espectador a un
punto central, el rostro de la Virgen. Proporción: hay armonía en
la relación de tamaño, a pesar de no guardar la escala humana
realista. Espacio: diferenciamos a la Virgen del fondo, gracias a
la textura de la vestimenta.
1.6 La expresión
Al plantear una composición, el artista busca expresar una idea, emoción o sentimiento y escoge cada elemen-
to en función de esa idea: un trazo violento, una gama de colores fuertes y contrastados en una composición
dinámica, por ejemplo.
Descubrir el código del artista es tarea del observador, quien al conocer el lenguaje visual y sus principios,
puede analizar y disfrutar de la experiencia y comunicarse mejor con la obra de arte. 11

ACTIVIDADES
.
Actividad 1. Aprender a mirar c
a
i
n
ó
f
le
e
T
■ ¿Qué significa observar? ¿Cuál es la diferencia entre ver y ob- a
n
o
t
o
servar? ¿Qué tan importante es observar? ¿Qué cosas observa- tr
P
a
mos todos los días?
Plaza de Chucuito en Puno, siglo XX.

Logros: [AA] analiza
Reconoce la necesidad de usando
observarla activamente. Acuarela deJorge Vinatea Reinoso
[AA] Observa, y describe el entorno terminología (47 x 29 cm). Esta obra se puede
adecuada. [EA] Representa en un formato bidimensional o plano tomar como ejemplo de un lugar que
(papel, cartón, muro, etcétera) lo observado y descrito. se observa a diario.
El docente conduce la “lluvia de ideas” o asociaciones espontáneas, motivando a los estudiantes a

mencionar qué ven cotidianamente (su casa, el camino, una plaza como la que vemos en la imagen,
etcétera). Se busca llegar a algo tan común como la propia institución educativa. Entonces,el docente
plantea: ¿podemos garantizar que conocemos nuestra institución educativa? Vamos a comprobarlo.
Materiales: Hoja de papel rectangular y materiales de dibujo: lápices de color, tizas o carboncillo.
Descripción:
1. Los estudiantes dibujan la fachada de la institución educativa (unos 10 minutos). Luego de lo cual
dejan los dibujos sobre las carpetas y pasean por el aula observando los trabajos. El docente les
indica que anoten mentalmente qué tan parecidos o diferentes son dichos trabajos.
2. En plenaria se comentan las semejanzas y diferencias encontradas y se discute a qué se pueden
deber las diferencias. El docente señala que la diversidad de representaciones de la fachada es un
claro indicador de cómo no, necesariamente, percibimos de la misma manera las cosas en nuestro
entorno. Contrasta los dos tipos de observación (activa y pasiva). Comenta sobre la importancia de
mirar y reflexionar sobre lo que se observa; es decir, de pensar en lo que se está mirando. Sugiere
que al observar los estudiantes vayan dibujando mentalmente. Recalca que observar es un proce-
so continuo, no una actividad que se realiza sólo antes de iniciar un trabajo artístico.
Desarrollo de contenidos:
1. El docente muestra a los estudiantes algunas piezas artísticas. Luego plantea algunas preguntas
sobre la obra. Por ejemplo, a partir de la obra de Sérvulo Gutiérrez ubicada al inicio de esta uni-
dad, el docente puede plantear las preguntas que sugerimos en la leyenda.
2. Para que los estudiantes reconstruyan su noción de observación y pongan en práctica lo aprendi-
do, se recomiendan dos posibles finales para esta actividad:
a) Todos salen del aula a observar la fachada de la institución educativa y al volver añaden aque-
llo que no lograron observar, o replantean el dibujo de acuerdo a lo observado.
b) Los estudiantes observan la fachada de la institución educativa y transforman su trabajo como
consideren conveniente para la siguiente sesión.
Actividad 2. Todos podemos crear. Idea sobre papel

■ ¿Existe alguna fórmula para crear cuadros buenos? ¿Cuál es? ¿Cómo se hace un cuadro? ¿Cómo
escoge un artista qué poner en un cuadro?
Logros: [AA] Identifica, describe e interpreta los distintos elementos del lenguaje visual en el entorno
y en obras de arte bidimensionales. [AA] Intuye y elabora los conceptos de los elementos del lenguaje
visual. [EA] Explora y usa adecuadamente los elementos del lenguaje visual en sus propias obras.
12

A través de esta actividad, el docente orientará a los estudiantes para que se den cuenta de que usan
diariamente los elementos del lenguaje visual y que, con los nuevos aprendizajes, podrán comunicar y
expresar ideas, emociones o sentimientos. Es importante que el docente no ofrezca todas las respues-
tas cuando surjan interrogantes, sino que sea el propio estudiante quien las encuentre o “descubra”.
Materiales: de dibujo.
Descripción: el docente propone el debate: si todos seguimos las mismas instrucciones para hacer
un dibujo, ¿obtendremos el mismo resultado? Si varios artistas se plantean el mismo tema, ¿serán
diferentes sus obras? ¿Por qué?
e io
v rú
Alternativa: puede plantearse el debate i
h
trc p
e
c
r
e
m
A m o
a partir de dos obras de distintos artistas o
r
P
C
l
E
o
que tengan el mismo título, o que traten iv
h
c
r
A
del mismo tema, o que una de las obras /
M
P
D
esté inspirada en la otra, como en este
ejemplo:
La Piedad, escultura de mármol (1,74 m de altura) que vemos a la izquierda, fue creada en
Miguel Ángel Buonarroti
1499 por el pintor, escultor y arquitecto italiano (1475-1564) y
está ubicada enla Catedral deSan Pedro, Roma.A la derecha vemos una representación
de La Piedaddel siglo XVII en la Iglesia de San Juan Bautista de Huaro, Cusco.
1. Cada estudiante escogerá una idea, emoción o sentimiento que quiera transmitirlay escribirá enla
parte posterior del papel. Durante el ejercicio y antes de cada acción debe tener en cuenta la idea o
emoción que escogió. Dará la vuelta al papel y seguirá las indicaciones del docente que pueden ser
e
s
a
como las que siguen: Trazar tres líneas rectas de cualquier grosor.
e
.P
M
E
. Trazar dos líneas curvas delgadas. Dibujar dos formas geométri-
cas. Dibujar
alguna de lasalfiguras.
menos Escoger
dos formas
una orgánicas. Hacer
de las formas un círculo
y darle en
volumen.
Crear dos texturas que sean diferentes a la superficie sobre la que
se está trabajando. Usar al menos dos colores diferentes y cubrir
un área con cada color. Llenar de puntos un área.
2. Los estudiantes colgarán sus trabajos y, luego de observar,responderán en un papel: ¿Cuál es la

idea, emoción o sentimiento que escogiste? ¿Crees que tu trabajo la transmite? ¿Por qué crees que
sí o que no? En los trabajos de tus compañeros, ¿ves alguno que transmita la idea o emoción que
escogiste? ¿Por qué te parece que lo logra? Al seguir las mismas instrucciones, ¿el resultado es el
mismo? ¿Por qué crees que es así? ¿Había alguna indicación que no supieras cómo aplicar?
Desarrollo de contenidos:el docente señala los elementos comunes a todos los trabajos y resalta la varie-
dad de las composiciones, mientras tanto va leyendo la emoción que se quería transmitir y los estudiantes
votan si la imagen lo logra o no. El docente selecciona dos trabajos, induce la observación y el análisis en los
mismos, y pide a los estudiantes que discutan sobre qué elementos hacen que transmita esa idea o emo-
ción. El debate es dirigido por cada uno de los elementos: ¿será la línea? Se trata de llegar a una descripción
de qué es la línea y de cómo es ese elemento en la obra; se procede igual con los demás elementos.
Cierre de la actividad: al final del ejercicio se deja como tarea escribir una definición para cada ele-
mento o crear un mapa conceptual a partir de los términos analizados.
Alternativa: escoger una obra de arte o una imagen y señalar sobre ella los elementos del lenguaje
visual, a manera de infografía. Esta actividad se puede revisar y plantear para trabajar los conceptos y
principios de la composición.
13

Actividad 3. Síntesis geométrica ú

r
e
p
m
ro
Logros: [AA] Observa, analiza y describe los principios de la P
a
/
l
a
composición visual básica en obras de arte bidimensional y s
lo
S
r
en las composiciones propias. [EA] Sintetiza gráficamente una C
a
imagen a figuras geométricas y la elabora a partir de estas. [EA]

Explora y usa en composiciones los principios de la composi-
ción visual básica.
Materiales: papeles u hoja de sketch book y cola. Formas Ejemplo de síntesis geométrica.
A partir de esta foto de una Iglesia en
geométricas Andahuaylillas, Cusco, se puede plantear
Materiales dehechas
dibujo.de papel
Para periódico
el soporte del de distintos
trabajo tamaños.
de extensión, una simplificación lineal de las formas de
se sugiere cartulinas, papel fidelero o multikraft. una imagen.
Descripción:a partir de la observación, los estudiantes tratarán de simplificar las imágenes del entor-
no o de fotos de revistas a figuras geométricas. En un papel distribuir las formas recortadas buscando
representar la imagen escogida; luego, pegar. En otro papel, dibujar con un plumón las formas geomé-
tricas, tal y como las pegaron en el papel anterior. En un tercer papel, trazar con lápiz el dibujo anterior;
sobre este trazo base, reproducir la imagen srcinal.
Alternativa: pueden usar bloques lógicos para visualizar el volumen, o trabajar a partir de figuras
tridimensionales como pirámides, cubos, cilindros, conos, etcétera, construidas por los estudiantes.
Extensión: desarrollar una composición grupal en formato de mural, en la que aplicarán los princi-
pios del lenguaje visual (proporción, peso, entre otros). Se sugiere emplear dos opciones de técnica:
dibujar y pintar o recortar y pegar. Investigar sobre murales que se encuentren en la localidad.
Desarrollo de contenidos:a lo largo del análisis y de la reflexión sobre los trabajos desarrollados, el do-
cente conducirá a los estudiantes hacia la construcción de los siguientes aprendizajes: los elementos del
lenguaje visual son el punto de partida para la creación de una obra, son como los ladrillos de una casa;
mientras que los principios de la composición son los que orientan sobre qué hacer y cómo construir
con dichos elementos. Al plantear un trabajo, lo que dibujamos es tan importante como el espacio que
dejamos libre o vacío. El lenguaje visual se complementa con la expresión visual, que tiene srcen en la
intención de cada artista, su motivación y su contexto.
El docente plantea una “lluvia de ideas” para anotar en la pizarra:
Al observar y describir lo observado, qué palabras hemos usado. ¿Qué elementos intervienen en las
obras que hemos revisado? La idea es orientar a los estudiantes a enumerar y describir los elementos
del lenguaje visual. ¿Qué tienen en común los trabajos?
PARA REFLEXIONAR
■ ¿Qué miro al observar una imagen? ¿En qué orden?

■ Si tuviera que explicarle a alguien cómo se hizo una imagen y cómo está compuesta, ¿qué le diría?
■ ¿Había usado antes el lenguaje visual? ¿Cómo y cuándo?
■ ¿Qué cosas sabía del lenguaje visual? ¿Qué cosas nuevas he aprendido?
■ ¿Cómo sé si algo está bien o mal compuesto?
■ ¿Es necesario que use todos los principios al realizar una obra?
EVALUACIÓN
14 ■ Para evaluarte, revisa la página 31.

UNIDAD 2: El espacio
1. [AA] Observa, reconoce y describe los distintos tipos de espacio, las relaciones que se dan entre
los mismos y las distintas formas de representarlo.
2. [EA] Emplea gráficamente elementos de perspectiva y describe distancias en sus propias com-
posiciones.
e
iv
h
c
rt
A
“Hay perspectiva allí donde todo el cuadro se halle
transformado, encierto modo, en unaventana”.
Leonardo da Vinci
En esta obra del pintor impresionista holandésV incent Van Gogh

(Groot-Zundert, 1853 – 1890),La habitación en Arles(óleo sobre lienzo) pintada
en 1889, vemos plasmada la profundidad de una habitación.
A PARTIR DE TU EXPERIENCIA
1. Al hablar de espacio, ¿a qué espacio nos referimos? Nuestro cuerpo tiene volumen y
ocupa un lugar en el espacio. Al representar un objeto en un papel, ¿cómo mostramos el
volumen, la profundidad, las distancias, la proporción?
El espacio cuenta con múltiples definiciones desde distintas discipli-

nas como la Física, el Arte, las Matemáticas, etcétera. El espacio al que GLOSARIO
hacemos referencia en la presente unidad es el espacio artístico, que ■ ■
cuenta con límites, forma y función determinadas. Este espacio se des- ■ Representación. Imagen con
cribe a partir de los elementos que contenga y de nuestra percepción. la que se expresa la realidad.
Por ejemplo, un espacio cuyas paredes están pintadas de blanco apa- Cuando se quiere representar
algo de manera realista, se
rentará mayor amplitud que uno con las paredes oscuras.
aplican conceptos de propor-
El espacio tiene profundidad, lo recorremos, lo ocupamos; sin embar- ción, escala, profundidad, en-
go, para fines de la representación en el plano, hay una serie de recur- tre otros.
sos que se usan para plasmar en un papel o un lienzo.

2.1 Tipos de espacio
■ Abierto y cerrado: un espacio abierto sería un parque y uno cerra-
do, un edificio. 15

PÁGINAS WEB ■ Interior y exterior: donde el primero sería un salón y el segundo,

DE INTERÉS una calle, por ejemplo.
■ Privado y público: un espacio privado sería una casa y uno públi-
■ Acotación en Tecnología co, la plaza de la ciudad.
Manual Básico de Consulta
(http://w3.cnice.mec.es/ ■ Espacio arquitectónico: para desarrollarlo, el arquitecto aplica
recursos/bachillerato/tec dos conceptos: forma y función. El primero está asociado, entre
nologia/manual/geometria/
normas.htm) otras cosas, al tamaño de una habitación, la altura de los techos,
■ Dibujo Técnico en Internet en amplitud de los pasillos; es decir, al manejo del espacio en sus di-
el Aula (http://ares.cnice.mec. mensiones formales; mientras que la función tiene que ver con el
es/dibutec/index.html)
■ Isometría, Sistema Diédrico, uso que se dará al ambiente construido.
Color,Volumen, etcétera enEdu-
cación Plástica y Visual (http:// ■ Espacio - Tiempo: durante el siglo XX surgieron una serie de ac-
www.educacionplastica.net) tividades artísticas como las instalaciones, las performances y los
■ El espacio y el diseño en Arqhys happenings, que vinculaban el volumen y el espacio con el movi-
(http://www.arqhys.com/
espacio-arquitectonico.html) miento y/o con el tiempo (la cuarta dimensión) a través de accio-
■ El espacio y la perspectiva en nes llevadas a cabo por personas en tiempo real.
Infoamérica
(http://www.infoamerica.
org/documentos_pdf/area_
abierta.pdf#search=%22persp 2.2 La representación del espacio
ectiva%20angular%22)
■ Escher en Revista Literaria 2.2.1 La Geometría
Oxygen (http://www.revistaox
igen.com/Menus/articulos/ Es la rama de las matemáticas que se ocupa del estudio de las medi-
maria_dubon/escher.htm) das y propiedades de las figuras en el plano o en el espacio.
■ Vistas en en Tecnología Manual
Básico de Consulta ■ Sistema Diédrico: es un sistema de representación geométrica de
(http://w3.cnice.mec.es/
eos/MaterialesEducativos/ los elementos del espacio sobre un plano, donde se proyectan las
mem2002/geometria_vistas) tres dimensiones del espacio a las dos dimensiones del plano.
■ Proyección: es la imagen tridimensional proyectada en el plano.
Un mismo objeto o espacio puede representarse por medio de
R
C
B una vista única que muestre las tres dimensiones (la isometría, por
ejemplo) o usando varias vistas fragmentadas que al relacionarlas
nos dan la idea completa del objeto o espacio.
■ Proporción: es la relación de tamaño entre las dimensiones reales
de un objeto o espacio entre sí, o en comparación con otros simi-
lares. Por ejemplo: la puerta de una casa debe guardar proporción
Fig. 19 con el tamaño de las personas que ingresarán por la puerta, y tam-
En este textil shipibo, que ve- bién con la pared en la que está ubicada.
mos arriba, hay una forma –el ■ Escala: es la relación entre la proporción de la realidad y su repre-
papagayo– sobre un fondo rojo.
sentación. Por ejemplo, si al hacer un mapa queremos representar
Podemos apreciar cierto grado
de profundidad que seentiende una extensión de 30 kilómetros y usamos una escala de 1:1000;
por la posición de las patas en la es decir, si un kilómetro se representa en un centímetro de papel,
rama, por ejemplo. Sin embar go, graficaremos 30 centímetros.
sigue siendo una tela plana, es
Escala humana: es la proporción de un objeto planteada de acuer-
decir, una representación en un
espacio bidimensional. do a las dimensiones del cuerpo humano. Debe ser considerada para
16 todo diseño arquitectónico, ergonómico, etcétera (ver Unidad 3).

■ Acotación: es el sistema para señalar medidas sobre el dibujo de

un objeto o espacio usando líneas, cifras, símbolos, etcétera. Las
cotas son las medidas que se colocan en el plano o diseño y que
siguen una serie de reglas para que puedan entenderse.
■ Isometría y vistas: (figura 20)
1. Proyección isométrica: es aquella en la que, usando líneas
diagonales, se representan las tres dimensiones de un objeto o
espacio sin distorsionar el tamaño ni la forma. Las cotas de este plano mues-
2. Vista de arriba (o de planta): es la proyección de un plano ho- tran las distancias de los lados.
rizontal. Algunas reglas de acotación:
3. Vista frontal: es la proyección de un plano vertical. • No debe repetirse una cota.
4. Vista de perfil: es la proyección de un plano perpendicular a • Las cotas deben ser las míni-
mas indispensables, ya que el
los anteriores.
exceso de cotas puede llevar
Fig. 20
a un error en la construcción
2 4 o fabricación.
1 • Deben ubicarse en el lugar
donde tengan una mayor vi-
sibilidad.
3 • Deben expresarse en las mis-
mas unidades (centímetros,
por ejemplo); de lo contrario,
debe señalarse claramente.
2.2.2 Perspectiva
Es la forma de representar en un plano lo que vemos en
el espacio y la pro-
fundidad.
A. Términos de la Perspectiva
[LH] Línea de horizonte: es la [PI] Plano de la imagen:es el plano imaginario
línea imaginaria paralela al ojo donde se haría el dibujo o pintura. Depende de la
del espectador sobre el plano altura PV; es decir, de la distancia entre el ojo del
de la imagen. espectador y la Línea de Tierra.
[PFC] Punto de fuga

central:es el centro
Objeto: aquello visual o punto de
que el espectador mira. Es el punto más
está mirando. cercano entre el ojo
del observador y el
[PT] Plano de plano visual.
tierra: es el plano
imaginario entre
el espectador y el [CV] Campo visual: es el
objeto. cono de lo que ve el espe-
z
e
u
ríg
ctador
se desde elEllugar
encuentra. donde
ángulo de d
o
R
l
visibilidad. R
ú
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n
es la línea imaginaria
[LT] Línea de tierra: o
c
rta
i
paralela al ojo del espectador en el punto donde se [PV] Punto de vista: es el ojo s
lu I
encuentra con el plano de la imagen. del espectador. 17

z
■ Puntosde fuga: g
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e
u
PF PF d
o
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ú
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R
PF e
:s
PF PF n
o
c
i
rta
s
lIu
Con dos puntos de fuga: al

girar de lado la caja vemos tres
lados. Al prolongar las parale- PF
Con un punto de fuga:al tener las se juntan en dos puntos de Con tres puntos de fuga: a la
una vista frontal de la caja, obser- fuga, que pueden estar ubica- vista anterior se le coloca otro
vamos dos lados. Los lados de la dos sobre o debajo de la línea punto de fuga que dé profundi-
caja son paralelos al plano de la de horizonte a una distancia dad. Este puede ubicarse tanto
imagen y al prolongarlos se juntan arbitraria. Si colocamos los arriba como por debajo de la
en el punto de fuga, que en este puntos de fuga muy cercanos, línea de horizonte. La distancia
caso es central. la caja aparecerá distorsionada. también es arbitraria.
■ Perspectivaangular: es aquella que presenta distintos ángu-

c
a
i
n
los según el lugar desde el cual se observa la imagen.
fó
le
e
T
● A nivel: la imagen está al mismo nivel que el espectador.
e
d
o
a
t ● Picado: la imagen está abajo y el espectador, arriba.
n
o
a
P
tr
● Contra picado: la imagen está arriba y el espectador, abajo.
● Cenital: la imagen está debajo del espectador, de manera
perpendicular. Se pierde la perspectiva.
PF ■
Perspectivaatmosférica: permite conseguir el efecto de pro-
fundidad a través de la nitidez y definición de al forma, así como
de la saturación del color. Mientras más cerca, mayor es el con-
traste y detalle; lo que está más lejos, se representa como más
borroso. También es conocida como esfumato, porque los con-
Fig. 21 tornos se esfuman para recrear la lejanía de la atmósfera.
En esta pintura,Patio de la Es- B. Efectos para lograr profundidad

cuela de Bellas Artes, óleo sobre
■ Superposición:al dibujar un objeto delante de otro, tapando parte
tela de Jorge Vinatea Reinoso
(Arequipa, 1900-1931), creada del que está detrás, se crean los distintos planos: primer plano, fon-
en 1925, vemos el uso de un do, etcétera.
punto de fuga externo a la ■ Contraste:
obra. Todas las paralelas conver-
● De tamaño:un objeto en primer plano lo dibujamos más grande que
gen en este punto –desde las
jardineras hasta las líneas de la el del segundo plano, y este último, más grande que el del fondo.
pared–, planteando la ilusión de ● De cálido y frío:la temperatura de color ayuda a distanciar los obje-
profundidad del pasaje del pa- tos. Los objetos de colores cálidos parecen más cercanos que losde
tio. Notamos cómo se forma un colores fríos.
cono hacia este punto. En la pin- ● De claroscuro: los tonos oscuros dan la sensación de profundidad,
tura se combina más de un tipo mientras que los claros parecen estarmás cercanos al espectador.
de perspectiva para conseguir
● De saturación: los coloresmás saturados o puros aparentan cerca-
18 el efecto de profundidad.
nía, mientras que los menos saturados, lejanía.

ACTIVIDADES
Actividad 1. Representación del espacio

■ ¿Se puede dibujar el espacio y la distancia? ¿Cómo? ¿Para qué sirve? Ya sea a través de la pre-
sentación de obras de arte e imágenes como las que introducen esta unidad, o a través de la
observación del entorno, el docente recordará a los estudiantes que no están dibujando objetos
sino espacio; en ese sentido, deben poner particular atención a la distancia entre los objetos y el
tamaño de los mismos.
describe [AA]
Logros: Observa y describe
la representación las relaciones
de la distancia y de la de los objetoselaborando
profundidad, en el espacio. [AA] Intuye,
conceptos imagina
de espacio y dey
perspectiva, a partir de la observación. [EA] Describe distancias a partir de la aplicación los elementos
básicos de la perspectiva en el dibujo y la pintura. [AA] Percibe las distancias, las describe y compara.
[EA] Organiza en el espacio los elementos y los dibuja.
Parte 1. ¿Qué es el espacio?
Descripción: deberán investigar en diversas fuentes (diccionarios, entrevista a amigos o familiares,
libros de Física o de Arte, etcétera) al menos cinco definiciones para el término “espacio”.
1. Grupal: se forman grupos de cinco y en un papelógrafo los estudiantes realizan un mapa concep-
tual, en el que anotan todas las definiciones agrupándolas por elementos comunes, y representan
gráficamente cinco de dichas definiciones.
2. Dinámica de museo: observarán el trabajo de sus compañeros tratando de responder mental-
mente a la pregunta “qué es el espacio”.Mediante “lluvia de ideas” el docente y os l estudiantes
discutirán las distintas nociones de espacio.
Cierre: el docente pondrá en evidencia: a) La y
o
d
En esta calle de Lima
o
diversidad de posibles definiciones del término G
i
k
se puede apreciar
o
espacio. b) La dificultad para definir un término C profundidad y sirve de
ejemplo para comentar a
tan abstracto como “espacio”. c) La dificultad de
representar gráficamente el espacio. los estudiantes la relación
entre el espacio que
Asimismo, enfatizará la importancia del contex- se puede recorrer y el
to donde se ubica el término espacio para su representado.
definición.
Parte 2. Mi punto de vista

Materiales:papel de dibujo(de embalaje osimilar), carboncill
o o tizas. Cartulina, láp
iz, témperas o acuarelas.
Descripción:
1. Los estudiantes deberánmirar hacia un lugardistante y describir qué está de lante y qué,detrás,y cómo
ve cada objeto o forma. El docente conducirá a los estudiantes a relacionar la nitidez de los objetos, la
definición de las formas y de los colores, y a comparar el tamaño de cada elemento. Luego planteará la
pregunta: ¿cuáles la línea dehorizonte? y conducirá el debate al respecto.
Los estudiantes deben concluir
que la altura de la línea de horizonte depende del punto de vista de cada uno de ellos.
2. Los estudiantes dibujarán un mismo objeto o bodegón desde distintos lugares del aula y desde
distintos puntos de vista. Para ello, algunos dibujarán de pie y otros sentados, también deberán
ubicarse a distancias diferentes del objeto a dibujar.
3. Cada estudiante dibujará lo que observa, desde su punto de vista. El proceso para el dibujo es el
siguiente: observación, línea de horizonte, síntesis geométrica, composición y dibujo.
Desarrollo de contenidos: los estudiantes pasearán por el salón mirando los trabajos de sus compa-
ñeros. Forman dos grupos: los que trabajaron de pie y los que trabajaron sentados. Deberán comentar
y observar el proceso mencionado en el punto tres.
19

Cierre de la actividad: los estudiantes se reunirán en parejas que hayan trabajado distintos pun-
tos de vista y resolverán una ficha en la que describirán cuáles son los criterios convenientes para
representar la distancia y el espacio en el dibujo, y cuáles lo son en la pintura. Además, anotarán las
diferencias y semejanzas de los puntos de vista que trabajaron.
Actividad 2. Integración de las artes a partir de una imagen

I
■ ¿Cuál es el lenguaje de una pintura o una imagen? ¿Qué transmite L
A
M
una pintura
tienen o imagen y cómo lo logra? ¿Qué elementos en común
las imágenes?
Logros: [AA] Intuye y elabora conceptos a partir de la observación y
la discusión. [AA] Investiga sobre un pintor y transmite lo investigado.
[EA] Elabora una propuesta visual a partir de una obra de arte y de la
investigación realizada.
Se plantea un trabajo grupal a partir de imágenes figurativas. Los es-
tudiantes se agrupan de acuerdo a la selección (un máximo de cinco
integrantes por grupo). Esta actividad puede trabajarse vinculada al
teatro, la danza y la música.
Descripción:
1. Investigaránsobre la obray el artista.Por ejemplo:¿qué lo inspiró?¿Cuál Los Andes, pintura deSérvulo
Gutiérrez
y cómo es el estilo que trabaja o trabajaba? ¿Qué otros artistas trabajan , permite analizar
ese estilo? ¿Cuándo y dónde vive o vivió? ¿Qué materiales usó? Con expresión
la y representación de
manera sencilla. Por ejemplo, se
información recogida, los grupos discuten sobre la obra: ¿qué acción puede
se plantear qué pensaba la
lleva a cabo en la obra? ¿Qué ideas o emociones transmite? Si los perso-mujer al realizar ese gesto. También
najes u objetos hablaran: ¿Qué dirían? ¿Cómo hablarían? ¿Qué voz ten- puede analizarse la proporción de
drían? ¿Qué historia se estánarrando? la representación de la mujer con
2. Recrearán la obra de la forma que más les guste. Deberán incluir: la del entorno. Puede preguntarse,
por ejemplo, cómo se siente
escenografía, personajes y sus vestuarios; y encontrar una manera una persona cuando está triste
de comunicar sobre el artista, su estilo y su obra (ya sea por escrito, o avergonzada o desolada, y
con un organizador visual, de manera expositiva o a través de una conversar a partir de lo que siente
representación teatral o musical sobre la obra). el ser humano en determinados
3. Los estudiantes se autoevaluarán y evaluarán a sus compañeros contextos y cómo hace el artista
con los criterios determinados por el docente. Deberán poner un para representarlo.
valor (0,1,2, ...) a cada uno de los puntos siguientes:
• Recibí informaciónnovedosa e importante apartir dela investiga-
ción realizada por el grupo.
• La presentación guardó relación con la obra.
• El grupo mostró participación de todos sus miembros en la presentación del trabajo.
• La calidad del trabajo fue óptima.
PARA REFLEXIONAR
■ Escribe qué te resultó más difícil de cada ejercicio. Describe las actividades y decide en cuál de los
dos trabajos te parece que lograste plasmar mejor la distancia y el espacio. Además, plantea su-
gerencias para resolver el ejercicio a fin de que otras personas sepan cómo desarrollarlo gracias
a tus indicaciones.
■ Responde a las siguientes preguntas: ¿Qué emoción transmitida por una obra te ha parecido más
interesante y por qué? ¿Qué elementos del lenguaje visual crees que influyeron en esa comuni-
20 cación? Describe al menos tres.

UNIDAD 3: La figura humana
1. [AA] Observa, investiga analiza, describe y compara la estructura del cuerpo, su movimiento y
representación.
2. [EA] Emplea esquemas de proporción y de volumen para la representación de sus obras.
e
s
a
e
P
.
E
.
M
Para representar la figura humana es necesario entender

cómo está construido el cuerpo y cómo se mueve. Partir de
la observación y de un estudio básico de anatomía, así como
conocer el sistema óseo y el sistema muscular, es fundamental;
pero, lo más importante de todo es la observación, tanto a los
demás como a uno mismo.
Estudio de figura humana en movimiento.
3.1 Forma y masa

El cuerpo tiene grosor, es decir, volumen; y su forma es alargada y re-
dondeada; y cada parte del cuerpo tiene proporciones distintas. Es
necesario reconocer estos volúmenes y luego sintetizar cada uno de A PARTIR DE TU EXPERIENCIA
ellos a formas geométricas volumétricas como: cilindros, ovoides, ba- 1. ¿Sabemos dibujar
rriles, bolas, conos, cajas, cuñas, entre otros. De esta manera, no solo personas?
podremos entender el cuerpo y verlo de manera volumétrica, sino re- 2. ¿Cómo haríamos un
presentarlo ya sea bidimensional o tridimensionalmente. retrato?
3. ¿Qué tamaño tiene
3.2 Estructura del cuerpo humano mi cabeza?
4. ¿Qué formasgeomé-
Al observar la figura humana vemos un sistema articulado que se mue-
tricas usaríamos para
ve de manera armónica y proporcionada. Conocer cómo se articula y dibujar a una persona?
sostiene el cuerpo nos permitirá luego dibujarlo y construirlo como un
conjunto coherente. Conviene partir por identificar los ejes del cuerpo:
■ Ejes articulados: nuestro cuerpo se sostiene por medio de un eje
central: la columna, y dos horizontales o travesaños, uno que sos-
tiene los brazos y otro las piernas. Estos ejes se adaptan, según el GLOSARIO
■ ■
movimiento que realicemos, buscando el contrapeso del cuerpo.
Por ejemplo, observemos cómo se mueve el resto del cuerpo al ■ Antropometría. Las reglas de
trasladar todo nuestro peso a una sola pierna. La cadera se inclina proporción de las medidas del
y los hombros se inclinan en sentido contrario. A esta postura se le cuerpo humano.
21
llama contraposto.

P
■ El movimiento del cuerpo: luego de observar la figura desde án- C
B
i/
n
o
gulos distintos y en distintas posturas, se puede identificar lo que a
n
i
G
l
ie
sucede cuando nos movemos. Al dibujar, debe plantearse primero la n
a
D
estructura, como si se estuviera viendo el interior, los huesos y arti-

culaciones, para luego trazar la forma, es decir, los músculos.
Fig. 22
En esta escultura, El estibador (1905) del escultor Constantine Meunier
–bronce de 2,10 m de altura ubicado en la primera cuadra de la Avenida
Arequipa en la ciudad de Lima–, podemos observar claramente el estu-
dio de la estructura y del equilibrio que el cuerpo presenta al moverse
naturalmente. El llamadocontrapostoes la inclinación complementaria
de los ejes horizontales (a la altura de los hombros y de las caderas) que
permite que el peso corporal se distribuya sin dañar el eje central.
■ Anatomía del rostro en Art Anatomía (http://www.artnat omia.net/es/index.html)

■ Cómic (http://luciaag.google pages.com/elc%C3%B3micylaimagensecuencial)
■ Conceptos del dibujo en perspectiva (http://www.ima geandart.com/tutoriales/morfologia/perspectiva.htm)
■ Dibujo de cómic (http://www.walthertaborda.com.ar/comic/indice.htm)
■ Historia de la caricatura (http://clio.rediris.es/arte/caricaturascaricatura.htm)
■ Proporción (http://eugenious bi.tripod.com/cap_009.html)
■ Tutorial para aprender a dibujar (http://www.deseoap render.com/DibujoRostro/Lecc2Rostro.htm)
■ Tutorial para aprender a dibujar con perspectiva (http://www.mailxmail.com/curso/excelencia/perspectiva/
capitulo5.htm)
3.3 Proporción de la figura

La proporción en el cuerpo humano se define a partir de la relación
de tamaño entre las distintas partes del cuerpo (ver Unidad 2). Las
P
C
proporciones de las personas no son iguales entre sí. Existen diferen-
U
P
cias según el sexo, la edad y la raza, entre otras. Asimismo, al observar,
conviene ubicar determinados hitos o referentes para guiarnos en la
medida. Por ejemplo: estando una persona de pie y con los brazos a
los lados, medir hasta qué altura de las piernas llegan las manos.
■ Relaciones de tamaño: las relaciones de tamaño que se presen-
tan en el cuerpo no son uniformes; es decir,no son iguales en todas

las personas, ya sea por motivos raciales (las personas de algunas
Fig. 23 razas tienden a ser más altas que otras), de edad (los niños tiene la
En este dibujo cabeza más grande en relación con el resto de su cuerpo, ya que
de Anatomía están en proceso de desarrollo) o de sexo (la figura femenina suele
Artística se ser más estrecha y redondeada que la masculina).
muestra ■ Unidad de medida: la representación de la figura humana ha ido
la altura variando a través del tiempo, lo mismo que los criterios para plan-
establecida
tear la proporción del cuerpo. Los cánones clásicos de represen-
de los ejes tación utilizan como unidad de medida la cabeza, y se plantea un
transversales
según la patrón según el cual se indica el lugar donde llegaría una segunda
medida de la cabeza, una tercera, y así hasta llegar a los pies. Lo mismo ocurre a
cabeza. lo ancho. Se observa la figura de frente y se observa cuántas cabe-
22
zas se repiten a lo ancho de los hombros, por ejemplo.

3.4 Proporción de la cabeza oi

cr
e
En principio debemos diferenciar entre la cabeza y el rostro. La ca- m
l
o
C
E
beza se puede sintetizar –volumétricamente– en un ovoide. El rostro o
iv
h
c
r
contará con los rasgos particulares de cada persona y puede verse A/
M
P
D
claramente que guarda cierto grado de simetría.
Se debe observar la cabeza desde distintos ángulos, describir qué sobre- Fig. 24
sale en la vista de perfil y qué, en la vista frontal y, por ejemplo, describir el
Eje frontal y líneas paralelas tra-
recorrido de la líneahitos
conviene identificar de contorno. Como
en la cabeza: porenejemplo,
el caso de
si lalaparte
figura, también
más alta de zadas de acuerdo a la inclinación
de la cabeza y bloques paralelos
las orejas se ubica a la altura de las cejas, o más arriba o más abajo. para observar la proporción y la
■ Eje perpendicular: para observar la proporción y distancias en el distancia entre los rasgos.
rostro, se puede trazar un eje vertical que pase por el centro de la
nariz y otro horizontal que pase por el centro de los ojos. Así se
identificará qué parte queda en qué cuadrante y qué rasgos están
ubicados a alturas similares.
■ Bloques paralelos: podemos identificar tres bloques paralelos y
que guardan cierta proporción, siempre dependiendo de la raza, la

edad, etcétera. Estos bloques son la división de la cara desde el na-
cimiento del pelo hasta las cejas; desde las cejas hasta la base de la
nariz y desde esta hasta el mentón. De acuerdo a la inclinación del
rostro, como vemos en el recuadro superior: a la mitad de la frente,
a la altura de los ojos, debajo de la nariz, a la altura de la abertura
de los labios y debajo del mentón.
m
o
ic
l
b
3.5 La caricatura P
u
Es la ilustración de una persona en la que se exageran y distorsionan Fig. 25

los rasgos físicos característicos, y a veces emocionales, a fin de que Esta imagen
sea identificable y que transmita un mensaje o idea (figura 25). representa a un anciano
sentado y con un libro a los pies. Se puede
Al observar se debe considerar lo siguiente: interpretar que está cansado y que es
■ Tener claro qué se quiere decir o expresar de la persona caricaturi-
un profesor o un intelectual. La calvicie
y la larga barba son rasgos resaltados, lo
zada para mostrar la actitud adecuada. mismo que la longitud de las piernas, que
■ Determinar los rasgos físicos más visibles. hace notar que se trata de una persona
muy alta.
3.6 La historieta o cómic

Es un relato gráfico, una historia contada con imágenes; es decir, que los dibujos están en función de la
historia.
■ Mensaje: es la idea de comunicar. La historia se construye a partir de esta idea.
■ Trama: es la secuencia de eventos en la historia.
■ Recorrido visual: orienta la lectura y se construye con las viñetas. Por ejemplo, si la mirada del personaje
de una viñeta está dirigida hacia abajo a la derecha, la siguiente viñeta puede ser el detalle de lo que está
mirando ese personaje.
■ Viñeta: es un fragmento de la historieta, una escena o encuadre. Puede estar limitada por un marco o no.
En una misma historieta, las viñetas pueden ser regulares (todas iguales) o presentar variación de tamaño
y forma. 23

■ Texto:algunas historietas llevan tex- a

d
o Fig. 26
to, el cual puede presentarse de di- b
o
l
S
l En el ejemplo, observamos
versas maneras: u
a
P
un fragmento de una
● Globos o bocadillos: contienen
historieta que revisa un
los diálogos de los personajes. momento histórico: el
● Rotulado al fondo: suele resaltar atentado contra las Torres
un sonido, por ejemplo: ¡BOOM! Gemelas ocurrido en Nueva
● Recuadros:por lo general, son los York en setiembre del año
2001.Una serie de artistas
textos
rrador. que presenta la voz del na-
se reunieron para contar
distintas historias sobre este
evento traumático.
ACTIVIDADES
Actividad 1. Estructura humana en acción

Logros:[AA] Observa e investiga sobre la estructura y el funcionamiento del cuerpo humano. [EA] Explora
los elementos gráficos y resuelve un dibujo dinámico y volumétrico de la figura humana.
[AA] Relaciona y organiza elementos del lenguaje narrativo y visual de la historieta. [EA] Explora variantes
para la representación gráfica de una idea.
[EA] Emplea elementos del lenguaje visual en la representación
gráfica de un relato.
Usualmente, al dibujar a una persona la representamos plana, ¿por qué? Si la figura humana tiene volumen
y movimiento,¿cómo podríamos graficarla de manera más realista? Antes de dibujar conviene observar e
investigar. El docente puede motivar a los estudiantes a observarse en un espejo en casa, a observar a las
personas de su entorno y cómo se mueven sus cuerpos coordinadamente.
Parte 1: Investigo sobre la estructura
Materiales: hoja de papel y lápiz. Papelógrafos, revistas viejas, cola, plumones.
Descripción:
1. El docente planteará algunas preguntas sobre cómo funciona el cuerpo humano, orientadas a
entender cómo se sostiene y cómo se mueve el cuerpo, principalmente. ¿Qué hace que la cabeza
se mantenga erguida y que los hombros no se caigan? ¿Cómo son los círculos que puedo hacer al
mover todo mi brazo o solo el antebrazo o la pierna?
2. Grupal: los estudiantes se juntarán en grupos de tres y se dibujarán entre ellos. Todos deben ser
dibujados por algún compañero. El docente debe resaltar que no están haciendo un retrato sino
un dibujo del esquema corporal, de la estructura, de la figura completa. Terminado el ejercicio,
cada grupo revisará y analizará los dibujos. Deben observar si el cuerpo se sostiene, si represen-
taron una figura plana o un volumen, si está proporcionado. Luego elaborarán una lista de pre-
guntas que hayan surgido sobre cómo resolver el ejercicio, así como una lista de conocimientos o
información que sería útil saber para poder representar la figura humana en movimiento.
3. Luego cada grupo leerá en voz alta sus listas y el docente irá anotando en la pizarra, señalando
cuando alguno de los puntos se repita. De no estar entre la lista, deberá mencionar temas de ana-
tomía, funcionamiento de las articulaciones, etcétera. Al contar con una lista adecuada, indicará
que cada grupo debe investigar y recoger la información necesaria y traerla para la próxima clase.
Puede recomendar traer revistas viejas o imágenes de personas.
4. Los estudiantes elaborarán un mapa de ideas con la información recogida, de preferencia grafi-
cando las ideas
el contenido deprincipales.
los mismos.Luego presentarán sus organizadores al resto del salón y compararán
Cierre de la actividad:el docente analizará y conducirá a los estudiantes a plantear una síntesis de la
información. Los estudiantes vuelven a dibujar almismo compañero que la sesión anterior, con la nueva
24 información. Luego de observar los dibujos, comentan en dinámica de museo.

Parte 2: Grafico en el espacio io

rc
e
Materiales: papel, carboncillo o tizas. C
m
o
l
E
o
Descripción: en la siguiente sesión, los estudiantes se dibujarán iv
h
c
r
A
unos a otros a la distancia. Deben partir de la línea de horizonte M
P
/
D
y mostrar al menos tres personas en su dibujo. El docente puede
mencionar que al dibujar, se puede calcular las proporciones ali-
neando el lápiz con la imagen y se compara los tamaños de los En el ejemplo,
elementos que se encuentran al mismo nivel, hacia arriba y hacia
abajo. Pueden relacionar la altura de las cabezas de las distintas podemos
puede ver cómo
sintetizarse el
figuras, por ejemplo.Además debe resaltar queeste ejercicio bus- cuerpo humano
ca plantear esquemas, sin detalles ni rasgos. El resultado debe ser a formas
articuladas para
bastante suelto y esquemático. visualizar el movimiento.
Actividad 2. Hago una historieta

Elaborar una historieta es un excelente recurso integrador y comunicativo. Incluso si pensamos crear
una historieta sin palabras, las imágenes deben seguir una secuencia que contará la historia. Esa se-
cuencia también recibe el nombre de guion.
Materiales: papelógrafos o papel periódico como soporte del collage, recortes de revistas, cola, tije-
ras, materiales de dibujo y hojas bond para la historieta.
Descripción:
1. Cada estudiante creará unguion breve oseleccionará uno de acuerdo alas indicaciones del docente.
Puede tratarse del mismo guion por grupos o trabajarse de manera individual. El docente también
puede plantear un tema de investigación cuyo resultado debe ser presentado en una historieta.
2. El docente
tará explicará a los
de la importancia de estudiantes queque
lograr gráficos el lenguaje de la historieta
comuniquen, a fin de quees visual y narrativo,
la historia comen-
sea compren-
dida adecuadamente. Comentará que, para conseguirlo, conviene aplicar los conocimientos de
perspectiva (color, claroscuro, texturas, entre otros) y explorar las distintas opciones de expresión
y distorsión de la imagen para mostrar rasgos de la personalidad de cada personaje del cómic.
3. Los estudiantes buscaránimágenes que se rela cionen con el relato , investigarán en distin tos medios (li-
bros, revistas, televisión, Internet) y plantearán un con estos recursos recogidos. En su investiga-
collage
ción debenconsiderar imágenes parapersonajes, ideas,escenas, locaciones , vestimenta de lospersona-
jes, etcétera. Luego, escribirán los textos para la historieta, de acuerdo a los elementos visuales que han
seleccionado, y dibujarán bocetos de los personajes y viñetas, con los que concluirá la realización de la
historieta.
PARA REFLEXIONAR
■ ¿Qué necesito saber para hacer un dibujo de una persona?

■ ¿Qué he aprendido? ¿Qué información nueva tengo que antes no sabía?
■ ¿Qué reglas debo seguir para representar el cuerpo humano?
■ ¿Me puedo dibujar a mí mismo? ¿Cómo lo haría?
■ ¿Qué tendría que hacer para dibujar a todas las personas de mi salón?
Luego de leer las historieras, elabora un ensayo graficado —usando el mismo recurso de la histo-
rieta— sobre cómo hiciste la historieta, cómo se grafica una idea y la relación entre las ideas y las
imágenes.
25

UNIDAD 4: El diseño, arte en la vida cotidiana
1. [AA] Reconoce y valora el uso del diseño en los objetos de su entorno e identifica la labor de los
distintos tipos de diseñador.
2. [EA] Elabora productos que representan los distintos tipos de diseño.
DISEÑO El diseño es una actividad artística que no siempre fue

GRÁFICO
considerada como tal. Como proceso, el diseño tiene
un objetivo: la creación de un nuevo elemento o medio
DISEÑO DE PRODUCCIÓN para comunicar algo: ideas, conceptos o mensajes
INTERIORES DISEÑO ARTESANAL
específicos a un público determinado. Comparte con el
arte el lenguaje visual, así como los criterios estéticos
en los que se basa. El diseño se aplica a todo lo qu
e nos
DISEÑO DE DISEÑO
MODAS INDUSTRIAL rodea, es decir, a los objetos de la vida cotidiana.
A PARTIR DE 4.1 Diseño gráfico

TU EXPERIENCIA
Puede definirse como un sistema de comunicación visual en el que
por medio de recursos artísticos y técnicos se busca dar a conocer
1. ¿Qué es diseño? ¿Es un mensaje de manera novedosa. Abarca la producción de impresos
parte del arte?
2. ¿Todo necesita ser
como libros, revistas, carteles, folletos y páginas web. Ligado al desa-
diseñado? rrollo de los medios de comunicación y a la ciencia de la publicidad,
3. ¿Alguna vez has di- su evolución ha sido permanente.
señado algo? ¿Qué
■ Publicidad: es una ciencia que tiene por finalidad dar a conocer
pasos hay que seguir
para crear algo? productos o servicios y lo hace por distintos medios: escritos, ra-
diales, televisivos y exterior (como los paneles). Los mensajes pu-
blicitarios tratan de convencer al público objetivo de las bondades
de aquello que ofrecen. Por ejemplo, el comercial de una bebida
en el que se menciona su menor precio en comparación a otras.
o i
rc
e Fig. 27
m
o
C
E
l
o
Al diseñar la carátula de un libro, se debe tomar en cuenta desde la se-
iv
h
c
r
lección de la foto hasta la tipografía (tipo de letra) que se usará, siempre
/A
M
P
escogida de acuerdo al público objetivo al que va dirigido el libro.
D
26

4.2 Diseño de modas

io
rc
e
Se ocupa de la creación de ropa, vestidos y accesorios para el con- C
m
o
l
E
sumo del público. Los diseñadores varían las prendas básicas y pro- o
iv
h
rc
ponen nuevos conceptos estéticos y funcionales. Muchas veces, los /A
M
P
diseñadores parten de investigaciones de mercado, que sugieren lo D
que el público espera.

■ Patrones y medidas: un patrón o molde es el plano de una prenda.
Los patrones
nos casos, se la
sobre hacen de diferentes
medida medidas
de uncuerpo. Primeroestándar o, en
se hace un algu-
diseño,
para luego plantearlo en un plano.
Fig. 28
■ Identidad: al hablar de identidad podemos hacer referencia a los Son cada vez más los diseñado-
trajes tradicionales de cada región. Sea por sus características o res de moda peruanos queinclu-
materiales, estos portan un significado que diferencia a la gente de yen referentes de nuestro país
una localidad. Si por el contrario pensamos en la vestimenta que en sus propuestas artísticas. Uno
se vende en tiendas, aquí el término identidad se liga a la imagen, de ellos esJorge Luis Salinas,
al estilo (más informal, más conservador, etcétera), que se quiere quien además diseña accesorios
como los collares de la foto.
presentar a un segmento del mercado; es decir, a la gente que se
piensa comprará las prendas. Es común que las grandes marcas o
diseñadores escojan un rostro o una personalidad para reforzar la GLOSARIO
imagen que quieren dar a su público. ■ ■
■ Comunicación.La información
que se va a transmitir y a quién,
a
ic
n
ó
ya que el público deberá enten-
f
le
T
e der el mensaje adecuadamente.
e
d
o
t
a
n
El diseñador debe comprender
o
rt
a
los procesos de la comunica-
P
B ción mediática.
A Fig. 29 ■ Medio. La selección de me-
dios (radio, t.v., prensa, etcéte-
(A) Huaco de la cultura Nascaque inspiró a la artista peruanaElena Iz- ra) adecuados para transmitir
cue (Lima, 1889-1970) para crear los diseños de sus textiles. (B) Acuare- o poner en el mercado el dise-
la producto de sus importantes y detallados estudios que luego aplicó ño es tan importante como la
al diseño textil, así como a otros objetos ornamentales. elección de los elementos.
■ Método. El diseñador debe
conocer muy bien los méto-
4.3 Diseño de interiores dos para diseñar, desde los ele-
Disciplina que se ocupa de elaborar propuestas para un mejor uso mentos del lenguaje visual, la
composición y la percepción,
del espacio donde habita la gente, con el fin de hacerlo más atractivo,
hasta los avances tecnológi-
funcional y que responda a las necesidades y gustos de quien lo usa. cos y los materiales óptimos.
El Diseño de interiores tiene como herramientas los conocimientos ■ Público.Para que un diseño de-
de la Arquitectura y del Diseño industrial y trabaja dentro del espacio terminado llegue al público ade-
arquitectónico (ver Unidad 2). cuado,loselintereses

derar diseñadordedebe consi-
ese grupo
■ Patrones y medidas: es la disciplina que investiga y propone solu-
objetivo desde el planteamiento
ciones a la adaptación del ser humano en el ambiente. Por ejemplo, de la idea (quién lo usará, para
las dimensiones y proporciones que debe tener una silla para un qué, por cuánto tiempo, dónde
adulto y para un niño. lo usará, etcétera). 27

■ Psicología ambiental: ya que se conoce la influencia del ambien-

io
rc
e
m
o
te en la conducta humana. Es importante tomar en consideración
C
o
l
E esta disciplina; por ejemplo, las áreas verdes predisponen de mane-
iv
h
rc
/A
ra positiva a las personas, cosa que no ocurre con las zonas eriazas
M
P
D y abandonadas. Lo mismo ocurre con el color de un ambiente, si
está destinado al descanso –como una habitación–, no puede llevar
colores muy saturados o contrastados ya que alteraría el sueño. La
temperatura del color también es importante. Por ejemplo, al usar
colores cálidos
mayorenconfort.
una región de clima frío se puede crear un am-
Fig. 30 biente de
Los diseñadores de interiores
toman en cuenta el uso que se le 4.4 Producción artesanal y Diseño industrial
dará al espacio para ofrecer ele-
mentos funcionales. Por ejemplo, Son procesos mediante los cuales se crea y produce objetos que bus-
si en la familia que use la habita- can satisfacer una necesidad inmediata o que responden a otro tipo de
ción que vemos en la foto hay interés, sea decorativo o religioso. Mientras la Producción artesanal es
niños pequeños, los muebles fruto básicamente del trabajo manual, el Diseño industrial apela a téc-
blancos no serán convenientes. nicas modernas a fin de producir objetos en mayor cantidad (o en serie)
o aquellos que no se pueden producir manualmente.
io
rc
e
■ Tradición manual: en cada región del mundo sus habitantes hicie-
m
o
C
E
l ron uso de las materias primas que encontraban en su entorno para
o
v
c
i
h
r
transformarlas en objetos de uso doméstico o decorativo, con o sin
A
r/
lg
e
a ayuda de herramientas, dotándolos de características propias. Esta
M
o
is
c práctica se transmite de una generación a otra y pasa a formar parte
c
n
a
r
.J
F
de la cultura e identidad de los pueblos (figura 31).
o
■ Prototipo:en el Diseño industrial, c
r
e
i
m
o
un prototipo constituye el pun- C
E
l
o
v
to de partida en la elaboración o c
A
i
h
r
/r
fabricación de un instrumento o lg
a
e
M
maquinaria; es decir, la muestra o is
o
c
c
n
ejemplo a partir del cual setraba- a
.JF
r
Fig. 31 Los diseños y elaboración de

tejidos, como los que realizan los
jará para observar –en detalle– sus
artesanos cusqueños, requieren virtudes y defectos por medio de
de la experiencia compartida por diferentes pruebas. Luego de esto,
generaciones, tanto en la técnica del
tejido como en el teñido de la fibra. el prototipo es modificado o me-
jorado para proceder al inicio de
Fig. 32 En este ejemplo vemos el
la producción en masa o en serie prototipo de una silla diseñada
(figura 32). con criterios ergonómicos.
■ Diseñar una web en Aula Tecnológica siglo XXI (http://www.aula21.net/Wqfacil/ejemplos/webtic.htm)

■ Diseñar una web quest (herramienta docente) en Aula Tecnológica siglo XXI (http://www.aula21.net/tallerwq/
index.htm)
■ Diseño gráfico en Image & Art (http://www.imageandart.com/tutoriales/teoria/idea1.html)
■ Diseño gráfico en Wolkoweb (http://www.wolkoweb.com.ar/index.html)
28

ACTIVIDADES
Actividad 1. Diseño en todo y para todo

Logros: [AA] Reconoce y valora el uso del diseño en los objetos de su entorno e identifica la labor de
los distintos tipos de diseñador. [AA] Explica y argumenta las etapas que se siguen para el desarrollo
de un diseño, desde los distintos ámbitos del mismo. [EA] Elabora conceptos, los representa mediante
un organizador visual, e ilustra o representa los elementos y distintos tipos de diseño.
Estrategia: los contenidos serán trabajados por medio del aprendizaje colaborativo y a través de la
dinámica de rompecabezas. Dada la variedad, diversidad y controversia en torno a las formas de arte en
la vida cotidiana –y en las distintas localidadesdel país–, esta estrategia resulta un excelente recurso que
permite que los estudiantes sean quienes obtengan y construyan sus propias percepciones y conceptos
sobre los temas. El rol docente en esta actividad es –principalmente– el del guía o facilitador que orienta
a los estudiantes a seguir planteándose preguntas sobre los temas, antes de ofrecer respuestas.
Parte 1. ¿Qué es y qué no es arte?
Descripción:
1. El docente presenta a los estudiantes una lista de actividades y les pide que –en parejas– clasifi-
quen las actividades que propone en dos grupos: aquellas que constituyen actividades artísticas
y aquellas que no constituyen actividades artísticas.
La lista de actividades deberá incluir aquellasque son inmediatamente asociadas conlas llamadas
Bellas Artes, como: pintar un cuadro, tallar una escultura en mármol, realizar un dibujo a tinta de una
persona, crear un grabado; y otras relacionadas a las formas de arte aplicado a la vida cotidiana tra-
bajados en esta unidad. Por ejemplo, elaborar el afiche de una campaña publicitaria, hacer un boceto
o dibujo de un traje de noche, confeccionar el traje de noche dibujado, proyectar en una computa-
dora el diseño de un envase de pasta de tomate, escoger la gama de color para pintar una oficina y
sugerir la manera más adecuada de organizar el espacio, elaborar un tapiz de lana con diseños inca,
plantear el diseño de una línea de muebles que imiten las formas de aves , hacer una jarra y cuatro
tazas en cerámica.
2. Exposición de los estudiantes: el docente divide la pizarra en tres columnas y pide a los es-
tudiantes que le indiquen cómo clasificaron las actividades y por qué lo hicieron de ese modo.
En dos de las columnas el docente anota las actividades clasificadas como artísticas y como no
artísticas. Aquellas sobre las cuales haya controversia, las puede colocar en medio. En la tercera
columna el docente copia los adjetivos, nociones o ideas centrales que emplearon para justificar
su elección de una actividad en la clasificación.
Desarrollo de contenidos: el docente pone en evidencia las distintas opiniones respecto al tema y la
dificultad de establecer un acuerdo. Explica que incluso entre críticos e historiadores del arte no hay un
acuerdo respecto a algunas de estas actividades. Luego, menciona los adjetivos empleados para definir
qué es y qué no es arte. Es probable que los estudiantes tengan una visión más conservadora del arte
y que incluyan a las Bellas Artes antes que otras formas como el Diseño. Es importante resaltar que la
estética depende del contexto socio-histórico-cultural y, por ende, los criterios de qué es y qué no es
arte reciben influencia del tiempo, la sociedad y la cultura de la cual uno forma parte.
El docente debe enfatizar la amplitud del concepto de arte en la actualidad y el carácter vivo del arte,
como una actividad que –antes que estática– está en permanente evolución y transformación en múl-
tiples direcciones, siempre haciendo referencia a ejemplos de la comunidad.
Cierre: el docente invita a los estudiantes a realizar un trabajo de investigación sobre formas de arte vin-
culadas a algunas de las actividades mencionadas, de modo que, aprendiendo más de las mismas, puedan
acceder a una visión más clara del porqué constituyen arte. Con esto se introduce el siguiente ejercicio.
29

Parte 2: Investigación sobre formas de arte en la vida cotidiana

Descripción:
1. Los estudiantes formarán grupos decinco. Este trabajo tendrá dos partes:una individual y unaco-
laborativa. Individualmente, cada miembro del grupo investigará una de las siguientes actividades:
Diseño gráfico, Diseño de modas, Diseño de interiores, Diseño industrial y Producción artesanal. Es
importante que cada integrante del grupo investigue una forma de arte distinta. Luego, la informa-
ción será socializada y devuelta al grupo mediante la dinámica de rompecabezas.
a) Investigación: cada estudiante deberá investigar en diversas fuentes (enciclopedias, páginas
web, libros de la biblioteca, entrevistas a sus familiares y miembros de la comunidad) sobre una
de las cinco actividades artísticas. Dicha investigación deberá responder a preguntas como las
siguientes: ¿En qué consiste dicha actividad? ¿Qué hace una persona dedicada a esta? ¿En qué
lugares suelen trabajar las personas dedicadas a dicha forma de arte? ¿De qué otras formas de
arte se nutre esta actividad y/o con cuáles guarda estrecha relación?
También deberá presentar dos ejemplos relevantes de dicha forma de arte incluyendo bocetos
o imágenes de los mismos.
b) Expertos: concluida la investigación individual, los estudiantes se reunirán con aquellos de
otros grupos que trabajaron la misma forma de arte, de modo que entre “expertos” intercam-
bien información. Los grupos no deben superar las tres personas .
Grupalmente, discutirán y responderán las siguientes preguntas: ¿Cuáles son las caracterís-
ticas centrales que definen al Diseño gráfico? ¿Qué actividades realiza un diseñador gráfico?
¿Por qué el Diseño gráfico es una forma de arte? Es importante sugerir a los estudiantes que
tomen notas individualmente de sus respuestas, de modo que puedan llevarlas consigo luego
a su grupo srcinal. Duración: 30 a 40 minutos.
c) Rompecabezas: los estudiantes volverán a su grupo srcinal, de modo que cada una de las
formas de arte quede representada.
Este ejercicio tiene tres partes:
■ Primera parte:cada estudiante compartirá con su grupo las tres preguntas que respondieron con
los expertos y las imágenes que recolectaron en el trabajo individual.

■ Segunda parte:responderán de manera grupal a la pregunta: ¿por qué esta es una actividad
artística? La respuesta deberá ser entregada al docente para su calificación.
■ Tercera parte:harán un mapa conceptual en grupo que sintetice:
● La definición y car acterización de cada una delas formas dearte en la vida cotidian
a estudiadas.
● Una síntesis de las razones por las cuales dicha forma de arte es una actividad artística.
● Los elementos comunes que encontraron en las distintas actividades investigadas.
Cierre de la actividad:los trabajos podrán serexpuestos en una dinámica demuseo.Luego, el docente pun-
tualizará los aspectos que definen a cada una de las formas de arte recogiendo información de la diversidad
de respuestas de los alumnos.Finalmente,el docente recogerá las nociones centrales que los
estudiantes han
empleado para definir a las distintas formas de arte en la vida cotidiana como actividades artísticas.
Extensión: investigar la historia del Diseño (en general), el srcen de la palabra, la relación con la Revo-
lución Industrial, etcétera.
PARA REFLEXIONAR
■ ¿Qué he aprendido acerca del arte en la vida cotidiana mediante la investigación que realicé y el
trabajo en grupo? ¿Había alguna labor artística que no conocía?
■ ¿Me veo a mí mismo dedicándome en el futuro, de manera profesional, a algunas de las activida-
des artísticas de las cuales aprendí en esta unidad? ¿En cuál?
■ ¿Qué elementos comunes tienen todas las formas de arte investigadas por mi grupo? Haz una
descripción de los puntos más saltantes de la discusión de expertos.
30

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T ARTCHIVE (http://www.artchive.com)
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ÍNDICE

Z_S1 Fasc 2 Arte.indd Sec1:1 7/4/07 3:25:16 AM

PERCIBE la imagen a través

La IMAGEN OBSERVADA es lo que vemos.

EL OBSERVADOR Analiza la JERARQUÍA VISUAL,

Analiza la COMPOSICIÓN,o sea,

Z_S1 Fasc 2 Arte.indd Sec1:2 7/4/07 3:25:28 AM

1. [AA] Observa, identiﬁca,analiza, jerarquiza,adapta y evalúa los elementos básicos de la composi-

Z_S1 Fasc 2 Arte.indd Sec1:3 7/4/07 3:25:30 AM

tos visuales. Entenderemos, por ejemplo, que algunas combinaciones

■ Jerarquía visual es el orden en que miramos. La atracción visual

Z_S1 Fasc 2 Arte.indd Sec1:4 7/4/07 3:25:36 AM

■ Comunicación visual es la transmisión de un mensaje. Puede no

Fig. 2 En la foto observamos líneas

Es la prolongación de un punto en el espacio. Muestra dirección, longi- En la primera foto de estabo- u

contorno, comunicar sensaciones, ideas y emociones. do negro, es decir que la botella

Z_S1 Fasc 2 Arte.indd Sec1:5 7/4/07 3:25:38 AM

Ilustración: Raúl Rodríguez

Z_S1 Fasc 2 Arte.indd Sec1:8 7/17/07 11:00:10 PM

■ Colores secundarios: los que se obtienen de la mezcla de dos co- primarios.

Fig. 6 El cuadro central es el rojo

Las propiedades del colorse describen por tres características físicas: i

Se distinguen dos tipos de color según la sensación de temperatura

ciones. Son aquellos que remiten a la luz del Sol, a la sangre y al

tán asociados al invierno, al hielo y a la nieve. Producen sensación

turaleza. Este criterio no es rígido ya que el color es relativo. Esto signi- A

Fig. 7 (A) Retrato de Dora Moreno(42 x 33 cm) del pintor peruanoSér-

Z_S1 Fasc 2 Arte.indd Sec1:9 7/11/07 7:21:22 PM

Armonía y contraste de color

Efectos del color

Z_S1 Fasc 2 Arte.indd Sec1:10 7/18/07 9:57:58 AM

1.3 El espacio compositivo

senta el trabajo artístico; es decir, el papel, tela, muro o cualquier

al ediﬁcio propiamente dicho y donde este se proyecta. En el caso

● Figura:es la forma o la imagen. El espacio lleno de la obra, tam-

esquemas de la realidad física (representa elementos “reconocibles”)

elementos reconocibles pero son transformados. Suelen identiﬁcar-

manchas de color, en el caso de la pintura.

1.5 Principios o leyes de la composición

Z_S1 Fasc 2 Arte.indd Sec1:9 7/4/07 3:25:53 AM

pe de tambor que se repite con la misma intensidad y en el mismo

Fig. 15 En este manto de la cultura Nasca 1.5.2 Proporción

Z_S1 Fasc 2 Arte.indd Sec1:10 7/4/07 3:26:02 AM

curvas y los triángulos, a las diagonales.

Z_S1 Fasc 2 Arte.indd Sec1:11 7/4/07 3:26:08 AM

mos todos los días?

Plaza de Chucuito en Puno, siglo XX.

El docente conduce la “lluvia de ideas” o asociaciones espontáneas, motivando a los estudiantes a

Actividad 2. Todos podemos crear. Idea sobre papel

Z_S1 Fasc 2 Arte.indd Sec1:12 7/4/07 3:26:18 AM

2. Los estudiantes colgarán sus trabajos y, luego de observar,responderán en un papel: ¿Cuál es la

Z_S1 Fasc 2 Arte.indd Sec1:13 7/4/07 3:26:27 AM

Actividad 3. Síntesis geométrica ú

imagen a ﬁguras geométricas y la elabora a partir de estas. [EA]

■ ¿Qué miro al observar una imagen? ¿En qué orden?

14 ■ Para evaluarte, revisa la página 31.

Z_S1 Fasc 2 Arte.indd Sec1:14 7/4/07 3:26:45 AM

En esta obra del pintor impresionista holandésV incent Van Gogh

El espacio cuenta con múltiples deﬁniciones desde distintas discipli-

sos que se usan para plasmar en un papel o un lienzo.

Z_S1 Fasc 2 Arte.indd Sec1:15 7/4/07 3:26:55 AM

PÁGINAS WEB ■ Interior y exterior: donde el primero sería un salón y el segundo,