Pintura 1

Por: Douglas Gaviria

Facultad de Artes, U de A

Algunas reflexiones en torno al trabajo grupal y el formato grande

¿Qué es la creación colectiva?

Podría definirse la creación colectiva como el conjunto de procesos que permiten realizar
una actividad creativa y alcanzar un objetivo común entre varios individuos, que siendo
diferentes, comparten motivaciones y experiencias, con independencia de la forma de
organización y relación que se establezca entre ellos.
Grupo pintura 1 2019-1
- La creación colectiva conlleva un proceso de desmitificación del mito del genio, pone los
intereses del grupo por encima del ego y el individualismo de un solo sujeto.
- Creación colectiva es un concepto moderno formado por dos conceptos incompatibles
hasta la modernidad.
- El nuevo concepto es posible gracias a una redefinición de los conceptos tradicionales:
creación, creatividad, producción y trabajo colectivo.
- Replantea el sentido del hecho artístico y las funciones del emisor receptor y obra.
- Cuestiona el sistema del arte y sus valores.
- Obliga a modificar algunas estrategias creativas y desarrollar otras nuevas.
- La singularidad, aceptando aquí la acepción de únicamente uno, es fuerte, pero la
colectividad arrasa. Una voz puede ser escuchada pero, como sabemos, la unión hace la
fuerza.
Los artistas desde su individualidad hace enunciados entorno a problemáticas de la
actualidad, pero en ultimas su alcance no va más allá de inflar el ego y el aparato yoico del
artista en un crisol de banalidades y seudo imposturas intelectuales. Por el contrario los
colectivos alcanzan un impacto más profundo en la comunidad, en la sociedad y sus gestos
son de mayor fijación en el sistema actual.

Algunos ejemplos de colectivos importantes:

Live Wild
https://www.thelivewildcollective.com/about

http://occupymuseums.org/

http://www.boamistura.com/#/home

http://todoporlapraxis.es/about/

https://paos00trama.tumblr.com/

colectivo La Piztola
https://medium.com/eco-santos/colectivo-lapiztola-301169264c98
Guerrilla Girls
https://www.guerrillagirls.com/

Gelitin
https://www.gelitin.net/projects

Archigram
https://jm3studio.com/archigram-sicodelia-arquitectonica/
Acotaciones en torno al gran formato:

Vivir en un choza es diferente a vivir en una mansión, de manera símil es la situación que
se experimenta cuando se afrontan diferentes tamaños de formato, es entender el tipo de
relaciones que se establecen entre el sujeto quien acomete la pintura y las dimensiones del
espacio final.

Relaciones que se forman de la mistura entre herramientas, desborde de la escala,

aptitudes y actitudes frente al ejercicio pictórico, reconociendo como esos elementos
básicos se comportan, son interpretados y a su vez como afectan al ejecutor.

Dicho ejercicio conlleva el reconocimiento y redimensión de variables como la mancha

según el tamaño de la herramienta, la densidad de la pintura, la superficie de trabajo, la
gestualidad de la mano y el brazo, la posibilidad de recomponer lo realizado, la visualización
del entorno pictórico acercándose o alejándose al lienzo. La manera como interactúan todos
los elementos.
John Virtue, London landscapes

Kwangho Shin
Anselm Kiefer, ‘Shevirath Ha Kelim’ (2009)

Robert Motherwell
Julie Mehretu at work