La Forma

 
 
idea y composición
 
“Idea construida”. así titula el autor Alberto Campo
un conocido libro. En la pasada clase nos hablaron
de la idea. En la proxima, de estructura y
construcción. ¿Y la composición? Es el eslabón
intermedio, transito entre la idea y la construcción.
Del dicho al hecho... La formalización es el trecho.
Idea --> forma--> construcción.
 
Proyectar es algo así como resolver un problema.
Analizar los datos y encontrar la solución.
La idea surge del lugar (espacio temporal), de la
función, de la intención (modos propios de
entender el espacio y la luz), de la racionalidad de
la construcción (la estructura, los materiales, las
tecnologías...). Valen de ejemplo la colección de
sillas que revisamos el día anterior.
 
Khan usa otras palabras en la relación idea /
forma:
“que es / como quiere ser”; El concepto abstracto
frente a la realidad concreta, “La” cuchara frente a
“Una” cuchara:
 “La cuchara indica una forma compuesta de dos
partes inseparables, mango y cavidad. Una
cuchara implica un determinado proyecto realizado
en plata o en madera, grande o pequeño, poco o
mucho cóncavo. La forma es "qué". El proyecto es
"cómo".”
(Louis Kahn, idea e imagen. Xarait.  pg. 63)
 
La forma es la materia prima, el vocabulario básico
para el análisis y la síntesis. No es aun la esencia
del proyecto pero si un universal, un nivel de
abstracción que salta del hecho individual al
modelo y viceversa. Nos permite clasificar y
organizar. Hablar, pensar, discurrir, discutir.
 
 
 
2. Alejandro de la Sota. Gobierno civil de
Tarragona. Idea.
 
Describe la génesis de la forma y sus razones.
“La forma no es el objetivo de nuestro trabajo, sino
su resultado”. “La forma como meta desemboca
siempre en un formalismo”, afirma Mies. Explicar
eso ahora llevaría un largo discurso acerca de
clasicismo y modernidad, modelos y arquetipos,
tradición y racionalidad.
Sin embargo, aquí de la Sota parte de las
connotaciones simbólicas y utilitarias de la forma,
de los tipos, para generar un centauro, o un
cíclope.
  
 
3. ID. Esquema inicial.
 
Un bloque vertical sobre otro horizontal.
 
 
 
 
 
 
  
 

4. ID. Planta.
 
La idea se densifica, las intenciones comienzan a
realizarse, a incorporar realidad.
La etérea idea se formaliza aterrizando con más
precisión sobre el lugar, incorporando medida y
modulo.
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
   
5. Id. alzado
   
 
6. croquis cónico.
 
Y la forma (líneas, planos, volúmenes) se
materializa, estructurándose y construyéndose
mediante materiales, cerramientos, huecos,
texturas, sombras... Ya pesa.
 
 
 
 
 
 
 

7. ID. Cónica concurso.

 
Aquella idea inicial ya es casi arquitectura.
Funciona, es construible, casi la podemos tocar y
habitar.
Podemos afirmar que a idea ya existe, pero solo
en el “cosmos noetos”.
Solo falta ganar el concurso..., y verificarla y
brindarla al mundo.
 
 
 
 
 
 
 

 
8. ID. construcción
 
Ya es. Idea construida.
9. Piet Mondrian. Bodegón cubista.
 
composición
 
Herramienta para conformar la idea. Así la
definimos.
“El artista no hace brotar emociones como canta el
pájaro. El artista compone.”
PAUL CEZANNE
 
Componer: poner-con, concertar. Este es en gran
parte nuestro trabajo al proyectar. Trabajo y juego.
 
Acudimos a la archisabida definición que hace LC:
“la arquitectura  es el juego sabio, correcto y
magnífico de los volúmenes reunidos bajo la luz".
(Le Corbusier. Hacia una arquitectura. PG. 16)
 
 
 
10. bodegón en h y v
 
Juego: aprendizaje, esfuerzo divertido, con riesgo:
apuesta que a veces se pierde. No es lineal.
 
Hemos elegido unas imágenes de Mondrian por su
proceso de aprendizaje, por su progreso en la
investigación: de eco a pfc . También por las
ventajas de lo abstracto: Su bondad esta en la
composición no en la  imitación. De hecho, sus
cuadros los  titula así  “composición tal o cual”.
Cuando Mondrian escribe sobre The Stijl, afirma
que ha llegado al final de la
abstracción: Reducción a horizontal, vertical, luz y
colores puros.
Vemos como el bodegón inicial es reducido a
líneas, planos, círculos y rectángulos
 
11. pixelizado.
 
En una  progresiva abstracción nada queda de la
imagen, solo pintura y geometría.
Este efecto no nos asombra hoy, lo vemos en
cualquier telediario, es automático con el
photoshop... Pero, a principios del XX? Supuso
una radical desintegración, una dura
nacionalización de la realidad, reducida a
diferenciales de pura pintura de colores puros.
12. composición.
 
Siguiendo el proceso de Mondrian, verificamos
“Las reglas del juego (que) se definen a
continuación:
1. Investigaras lo desconocido hasta que se vuelva
familiar.
2. Le impondrás repetición rítmica.
3. Le buscaras todas las variantes posibles.
4. Elegirás la mas interesante de las variantes y la
desarrollaras a costa de las otras.
5. Combinaras y recombinaras las variantes, la
una con las otras.
6. Todo esto lo harás desinteresadamente, sin otra
finalidad.
Estas bases son validas a cualquier nivel, ya se
trate de un niño jugando en la arena, o de un
compositor elaborando una sinfonía.”
 
(DESMON MORRIS. The Naked Ape, 1967.
Citados  por Zobel. Cuaderno de apuntes.)
 
“Un cuadro es una combinación original de líneas
y colores que se ayudan entre si.”
(EDGAR DEGAS. contado por Jean Bouret.
Zobel.)
 
 
13. composición rojo, azul y amarillo.
 
Viendo que esta composición es mejor que la
anterior,  volvamos a la definición de LC: El juego
es “sabio y correcto” porque tiene leyes, es
objetivable... es bueno o malo.  Pasemos del “me
gusta” al “lo entiendo”. (Anécdota del “sobre
gustos no hay nada escrito.”)
La composición tiene leyes. Cierto que hay
diversos caminos o juegos, pero cada uno tiene
sus reglas.
Mies, en su programa docente, escribe que hay
que pasar de las opiniones a los criterios y de los
criterios a las certezas.
“Queremos saber  lo que puede ser, lo que debe
ser y lo que no puede ser.”
 
(Chicago, 1938)
 
14. composición rojo, azul y amarillo.
 
Una cita de la introducción de la magnifica historia
del arte de Gombrich lo expresa claramente:
“Quien quiera que haya tratado de componer un
ramo de flores, mezclando y cambiando los
colores, poniendo un poco aquí y quitando allí, ha
experimentado esta extraña sensación de
equilibrar formas y matices, sin ser capaz de decir
exactamente qué clase de armonía es
exactamente la que se ha propuesto conseguir.
Hemos advertido: una mancha de rojo aquí lo
altera todo; o este azul está muy bien, pero no
«va» con los otros colores; y de pronto, una rama
de hojas verdes parece componer el conjunto
«acertado». «No tocarlo más -decimos, ahora está
perfecto». No todo el mundo, lo admito, pone tanto
 cuidado en arreglar las flores, pero casi todo el
mundo tiene algo que desea colocar con «acierto».
Puede tratarse de encontrar el cinturón acertado
que haga juego con cierto vestido, o de cualquier
otra cosa que en nuestra vida cotidiana nos salga
al paso. Por trivial que pueda ser, en cada caso
percibimos que un poco de más o un poco de
menos rompe el equilibrio, y que sólo hay una
proporción en la que la cosa sea como debe ser.
Las personas que se preocupan de este modo con
respecto a las flores o los vestidos, pueden
parecernos exageradas porque sentimos que tales
cosas no merecen demasiada atención. Pero lo
que en ocasiones puede constituir una mala
costumbre en la vida real y es, por ello, suprimido
o disimulado, puede encajar perfectamente en el
terreno del arte. Cuando se trata de reunir formas
o colocar colores, un artista debe ser siempre
«exagerado» o, más aún, quisquilloso en extremo.
El puede ver diferencias en formas y matices que
nosotros apenas advertiríamos. Por añadidura, su
tarea es infinitamente más compleja que todas las
experiencias que nosotros podamos realizar en
nuestra vida corriente. No sólo tiene que equilibrar
dos o tres colores, formas o calidades, sino jugar
con infinitos matices. Tiene, literalmente, sobre la
tela, centenares de manchas y de formas que
debe combinar hasta que parezcan «acertadas».
Una mancha verde, de pronto puede parecer
amarilla porque ha sido colocada demasiado cerca
de un azul fuerte; puede percibir que todo se ha
echado a perder, que hay una nota violenta en el
cuadro y que necesita comenzar de nuevo. Puede
forcejear en torno a este problema; pasar noches
sin dormir pensando en él; estarse todo el día
delante del cuadro tratando de colocar un toque de
color aquí o allí, y borrarlo todo otra vez, aunque
no podamos darnos cuenta del cambio. Pero
cuando ha vencido todas las dificultades sentimos
que ha logrado algo en lo que nada puede ser
añadido, algo que está verdaderamente acertado,
un ejemplo de perfección en nuestro muy
imperfecto mundo.”
 
( Ernst h. Gombrich. Historia del arte. Alianza
forma)
 
 
 
 
 
los tres elementos:
la línea
Basaremos esta clase sobre la imagen. Casi un pase
de diapositivas, con una lectura elemental de obras
contemporáneas más señaladas y conocidas. Al
escribir los comentarios nos martillea una vieja frase
de Le Corbusier: “aquello que puede explicarse no
merece la pena ser dicho”...
Sirva de recomendación para que  profundicen en el
material sobradamente publicado.
 
Aunque la arquitectura es más que geometría, más
que composición, la composición parte de la
geometría elemental. Esto es,  línea, plano y
volumen. Son el inicio del lenguaje de la forma. EL
objetivo es que adquieras el vocabulario y la sintaxis.
Es una común analogía: Letras, palabras, frases,
leyes gramaticales... Aprender a leer para aprender a
escribir. Del mismo modo sentimos la necesidad de
leer, de comprender para comenzar a escribir.
 
16. menhir en Carnac, Francia. Neolítico.
 
Spiro Kostov señala como verdadero inicio de la
arquitectura el menhir, no la cabaña: ningún animal
sintió la necesidad de levantar un megalito
desperdiciando  esfuerzo tan enorme como inútil.
 
Al erguir un menhir el hombre pasó a otro orden de
necesidad. Su trabajo no responde ya a una
necesidad física de abrigo, sino a una necesidad de
conmemorar, de señalar, de expresar.
 
El Grand Menhir Brise de Locmarquier, en Bretaña,
alcanzo una altura de 21 metros y un peso de 330
toneladas.
 
 
17. Barragan. Torres Satélite. Mexico, 1957
 
Denota la misma intención. Un hito. Señalar un lugar
con una marca reconocible, memorable, comunicable.
 
“Si me hubiesen dicho que trazase algo sobre una
pared, me parece que habría trazado una cruz, que
esta hecha de cuatro ángulos rectos, que es una
perfección que lleva en si algo divino y que es, axial
mismo, una toma de posesión del universo, porque en
los cuatro ángulos rectos tengo dos ejes, apoyo las
coordenadas con las que puedo representar el
espacio y medirlo”
 
Le Corbusier. El espíritu nuevo en arquitectura, 1925
18. ID. escala
 
El tamaño importa. Y su escala, su relación al
hombre.
 
 
 
 
 
 
 
 
 
  
 
 

19. Mies. Seagram. Nueva York, 1958.

 
Desplazo la torre de su posición habitual,
retrasándola respecto a la retícula de calles y
avenidas de Nueva York. Con un breve gesto genera
una plaza, da perspectiva, permite la entrada del sol
de invierno, gana una estancia tangente al incesante
flujo de circulación...
 
 
 
 
 
 
 
 

20. Wright. Rascacielos 1 milla. Illinois, Chicago,

1956.
 
La agudeza califica el sustantivo.
Son, quizás, leves manipulaciones sobre la forma
elemental, la más elemental después del punto, que
la enfatizan.
La línea tiene ahora principio y fin, dirección y sentido.
En cuanto al principio, Wright describía su proyecto
como una espada con vértice hacia el cielo y el puño
asido por el suelo.
 
 
 
21. Maillart. Puente, 1930.
 
La línea horizontal señala una dirección, hasta puede
evocar movimiento.
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
22. mies. Crown Hall. IIT. Chicago, 1952.
 
Línea definiendo planos.
Una sucesión de elementos lineales configuran el
plano vertical. Otras líneas el borde de los
horizontales, o los soportes, ya sean vigas o pilares.
 
 
 
 
 
 
 
  
 
 

 
23. Santa Sofía. Estambul, 537. Antemio de Talles e
Isidoro de Mileto.
 
Línea definiendo volúmenes.
En este caso, los cuatro minaretes trazan las aristas
de un prisma que enmarcan espacialmente la gran
cúpula
  
24. Hércules Olivario. Roma.
 
Líneas definiendo un cilindro.
La repetición de líneas sugiere un plano, circular en
este caso, y leemos el volumen resultante como
cilindro.
Alberti describió una hilera de columnas como un
muro extremadamente abierto.
 
 
 

25. Geoda.
 
Líneas definiendo una esfera.
 
Una malla espacial, casi inmaterial, ingrávida en
relación el espacio delimitado, al volumen generado.
 
 
 

 
 
 
los tres elementos:
el plano
 
“Toda forma pictórica se inicia con un punto que se
pone en movimiento... y surge la línea –la primera
dimensión-. Si la línea de transforma en un plano
consigue un efecto bidimensional. En el salto del
plano al espacio, el impacto hace brotar el volumen”
(Paul Klee)
 
27.  Mies. Casa de ladrillo, 1923.
 
Vemos líneas que son planos tendidos hacia el  
infinito. Pese a la inmediata referencia a la
composición neoplásica, esquiva los recintos
cerrados de Mondrian. Usando planos en L o en T
apenas sugiere un dentro o fuera.
 

28.   Barragan. Bebedero, Las Arboledas, Mexico,

1959.
 
Una lámina  tumbada y un plano de pie.
Un plano no sol provoca sombras, las recibe.
Un plano vertical tiene un antes y un después, un
delante y un detrás.
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
29.   Mies. Pabellón. Barcelona, 1929.
 
Planos paralelos y ortogonales delimitan, no encierran
el espacio, que fluye entre ellos sobre el plano del
basamento, con un recorrido de circulación guiado.
30.   Neutra. Casa Kauffman en el desierto. California,
1946.
 
Entorno humanizado mediante leves planos
horizontales, apenas sustentados por esbeltos
soportes.
Arquitectura que resguarda sin fachadas.
Arquitendencias: preferencias de cada arquitecto.
 
 
 
 
 
 
 
 

 
 
 
31.   Mies. Sala de conciertos. Fotomontaje sobre la
nave de la empresa aeronáutica Martin, de Albert
Kahn, 1942.
 
Plano definiendo volúmenes.
 
Desmaterializa la arquitectura hasta la esencia de la
intención: Plano base, plano de cubierta, planos de
fondo.

 
32.   Le Corbusier. casa Shodan. Ahmendabad, 1956.
 
Tendida sobre un agregado de piezas heterogéneas,
aparentemente inconexas, la cubierta recupera un
volumen único.
 
33.   Rietveld. Casa Schroeder. Utrecht, 1925.
 
 
Plano por descomposición de volúmenes.
 
Tal acentuación pictórica y compositiva, hace
bascular la arquitectura hacia una escultura
neoplásica habitable.
 
 
 
  
 
 
 

 
34.   ID.
 
Explosión de la caja. Ya lo dijo Wright.
 
Buscando la abstracción, materiales, gravedad,
construcción... desaparecen bajo el color y las
elementales formas geométricas impuestas.
 
 
 
 
 
 
 

35.   Wright. Casa Kauffman de la cascada, 1937.

 
Plano deslizante.
 
Produce la distinción de horizontales y verticales
mediante  las texturas y colores de los materiales,
piedra y estuco. Con los grandes voladizos en
direcciones distintas y las sombras de los rehundidos
logra que las bandejas horizontales parezcan flotar.
 
 
  
 
 
 
 
36.   Mies. National Gallery.Berlin, 1962-1967.
 
 Plano de cubierta.
 
Dos planos especialmente significativos son el plano
base y el plano de cubierta. Mies culmina la búsqueda
de la esencia de la arquitectura, levantando un
dolmen en Berlín, en su última obra.
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
37.   Mies. Casa Farnsworth. Plano. Illinois 1945-1950.
 
Plano base elevado
 
Despegar el plano del suelo genera una ascension
del medio natural al artificial.
 
 
 
 
 
 
 
 
 

 
38.   Mies en Epidauro. Polycletos, 350 a.C.
 
plano deprimido
 
Por contra, excavar la naturaleza  al modo de un
escultor con su bloque, la convierte en materia prima
de la arquitectura. Como un animal salvaje
domesticado, queda sometida, reglada al hombre, a
la geometría.
 
 
 
 
 
 
 
  
39.   Alfredo Paya.MUA, Alicante.
 
Potencia la expresion del plano deprimido tendiendo
una lamina de agua sobre el plano de nivel, bajo la
que hemos de sumergirnos para llegar a aquel.
 
 
 
 
 
 
  
 
 
 

 
40.   Le Corbusier. casa Sarabhai. Ahmendabad,
1955.
 
 planos paralelos,  y una extraordinaria libertad de
espacios y de usos, no confinados por la rigida trama.
 
Los planos paralelos construyen el espacio en la
direccion ortogonal. Direccionan su flujo y lo hacen
extrovertido.

 
 
 
los tres elementos:
el volumen
habitamos espacios de 3 o 4 dimensiones: línea-
plano-volumen-movimiento.
 
Imagina la percepcion de una hormiga dentro de  un
tallo o sobre una hoja: una o dos dimensiones limitan
tanto el desplazamiento como el conocimiento.
 
La vista de pajaro, la perspectiva aerea nos pone en
conocimiento de la tercera dimensión, y con ella, del
volumen. De ahi el reduccionismo que suponen las
plantas y alzados al concebir el espacio de la
arquitectura.
 
 
 
 

 
42.   Le Corbusier. villa Stein, Garches, 1927.
 
 
 La axonometria es una herramienta sencilla para
controlar el volumen con precisión.
 
 
 
 
 
 
  
 
 

43.   Mendehlson. torre Einstein. Potsdam, 1919.

 
volumen exterior: plastico, moldeado, escultural.
Al diluir las esquinas enfatiza la continuidad
superficial, la compacidad del volumen, la blandura
del material.
 
 
 
 
 
  
 
 
 
 
44.   Panteon “de Agripa”. Adriano. Roma, 118 a.C.
exterior-interior. 
 
 
Distinguimos volumen / espacio, lleno / vacio,
exterior / interior.
Volumen habla de materico, de gravido, de estatico.
Espacio de etereo, leve, fluido.
 
No empieza hasta que acaba. No lo aprehendemos
hasta que lo apresamos. O hasta que lo limitamos; o,
al menos, hasta que lo sugerimos.
Como sabemos de la luz por la sombra, vemos el
espacio por la materia.
 
 

45.   Giambattista Nolli. plano de Roma, 1748.

 
fondo/forma.
Espacio no es solo lo interior, lo confinarlo mediante
la materia, el resultado de la construcción.
También es el intersticio entre construcciones, algo
aparentemente residual. Solo aparentemente...
 
 
(circulo donuts oiza bb-mondrian)
 

46.   Toyo Ito. torre de los vientos. Yokohama, Japon,

1986.
 
Es  mas desmaterializacion que espacialidad,
transicion de materico a ingravido mediante la luz,
aqui artificial.
 
 
 
 
 
 
 
 
 
47.    Id

48.   Id.
 
 

49. Id
50. Le Corbusier. casa Cook. Paris, 1926.
axonometrica.
 
Como controlaba el volumen con la axonometria,
ahora el espacio.
 
Mas que doble altura, mas que un triedro: cuatro
caras externas desde el interior.

51. Le Corbusier. solidos platonicos.

 
“Esas formas, primarias o sutiles, flexibles o brutales,
actúan fisiológicamente sobre nuestros sentidos
(esfera, cubo, cilindro, horizontal, vertical, oblicuo,
etc.) y lo conmocionan. Una vez afectados, somos
susceptibles de percibir más allá de las sensaciones
brutales, y entonces nacerán ciertas relaciones que
actúan sobre nuestra conciencia y, nos transportan a
un estado de alegría (consonancia con las leyes del
universo que nos gobiernan y a las cuales se
someten todos nuestros actos) en que el hombre
utiliza plenamente sus facultades de memoria, de
examen, de razonamiento, de creación.”
(LC. Vers. pg.8)
 

52. Louis Kahn. dibujo piramide.

 
Me pregunto el por que de esa fascinacion por la
piramides. La formas geométricas puras son lo
esencialmente artificial, la nacionalización que aporta
el hombre, la abstracción que la naturaleza no puede
dar.
 
 
53. Keops con mercaderes.
 
De nuevo impresiona la escala.

54. Alberto Campo. casa Turegano. Madrid, 1988

 
cubo
En su triple igualdad y ortogonalidad, el cubo es la
forma mas sencilla, mas pura.
 
 
 

 
55. Alberto Burgos. comandancia. Cartagena, 1999
 
Un cubo elevado se asoma al mediterraneo.
56. Tadao Ando. museo Naoshima, 1995.
 
cilindro
 
Basado en el circulo, provoca un espacio centrado e
introvertido.

57. Alberto Campo. colegio San Fermin. Madrid,

1985. exterior.
 
La fuerza regularizadora de la geometría sugiere la
totalidad del cilindro aunque apenas aparezca.

58. id. interior

 
 59. Boulee. cenotafio.exterior.
 
esfera
 

60. Boulee. cenotafio . interior dia, noche.

 

61. John Hedjuk. one half house, 1966

 
combinacion de formas platonicas.
 
El juego de la composición llega a su extremo ludico.

 
 
 
principios
transformadores
62.   esquema
 
Sugerimos ahora estas cuatro operaciones sobre el
volumen: adicion, sustraccion, multiplicacion y division.
Son modos de hablar, cuatro terminos sencillos, sin
pretension exhaustiva, solo para dar unas pistas del
inicio del vocabulario de la génesis de la forma.
 
Ya surgiran otros terminos: extrusion, giro,
desplazamiento, estiramiento, torsion, pliegue,
hinchamiento...
 
 
 
 
 

 
63.    Le Corbusier. Las cuatro composiciones. cubierta
del segundo volumen de la obra completa, 1935.
 
 Audaz como siempre, aventura otra regla -incompleta-
al principio de su trabajo, incorporandola asu colección
de slogans: los 3 asentamientos humanos, las 4
composiciones, los  5 puntos de la arquitectura
moderna, los 6  modos de sentarse,
 las 7 v...
 
 
 
 
 

 
64.   Souto de Moura. vivienda en Algarve, 1984.
alzado.
 
adicion
 
Como vimos, la fuerza interna de la geometría
completa el solido platonico que solo aparece
parcialmente.
 
  
65.   ID. axonometria.
 
Sin embargo, en realidad es apenas una lluvia de
solidos sobre un rectangulo base.
 
 
 
 
 
 
 
 
 
  

   
66.   Bramante. il tempieto San Pietro in montorio.
Roma, 1502
 
adicion en el interior.
 
Al elegir una forma fuertemente centralizada, circular,
se despega netamente del contorno. Es un punto en un
cuadrado.

 
 
 
67.   Charles Moore. ediculos. Orinda. California, 1961.
 
arquitectura dentro de la arquitectura.
 
68.   Le Corbusier. villa Stein. Garches, 1927.
 
sustracción
 
Los diversos volúmenes sustraídos no llegan a romper
la unidad del prisma gracias a las aristas mantenidas
por los hastiales.
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
69.   Alberto Burgos. comandancia.
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

 
70.   Hamadan. Iran . vista aerea.
 
multiplicacion.
 
Es propio de la arquitectura popular alcanzar un tipo de
probada eficacia y multiplicarlo infinitamente.
 
71.   Jorn Utzon. casas patio. Dinamarca, 1958-1963.
 
Estrategia transportable a la seriacion contemporanea.

 
 
72.   Le Corbusier. Roq .  Cap Martin, 1949.
 
 
monotonia y sentimento. (Mojacar, la Alpujarra)
 
 
 
 
 
 

 
 
 
 
 
73.   Philip Johnson. Boisonas 2. Cap Benat. Francia,
1964
 
 
trampas y jerarquia.
 
  
74.   vista aerea de Nueva York.
 
division.
“El rascacielos no es una sinfonia de líneas y masas,
de llenos y vacios, de fuerzas y resistencias; es mas
bien una operacion aritmetica, una multiplicacion, de la
misma forma como la parcelacion el terreno sobre el
que se levanta es, en el fondo, otra operacion
aritmetica, una division”
“El  rascacielos, como dice Wright, es “una estrategia
mecanica para multiplicar las areas privilegiadas tantas
veces como sea posible vender y volver a vender la
superficie del terreno primitivo”
 
L. Benevolo Historia de la a moderna, pg 245.
 
 
 
 
 
75.   Charles Eames. case study nº8. California, 1949
 
 
subdivision.
mondrian. diferencia con la  multiplicacion.
 
 
 
 
 
 
 
  
 
 

 
76.   ID. y mueble anterior
 
 volumen descompuesto en planos.
(Referencia a las propuestas plasticas de Teo van
Doesburg)

 
principios ordenadores
 
77.   esquema.
 
 
Organizamos las formas segun cinco principios: central,
lineal, radial, macla  y trama.
Casa ordenacion tiene un significado distinto, aporta sus
propias caracteristicas a los espacios o formas que
relaciona.
 
 
 
 
 
 
 
  

78.   Louis Kahn. centro de arte Yale. Conetica, 1977

 
central
Habla de un lugar dominante respecto a los espacios
secundarios que se agrupan alrededor.
 
 
 
 
 
  
 
 
 
 
 

79.   Louis Kahn. biblioteca academia Exeter, New

Hampshire, 1972.  planta.
 
El espacio central reclama una preminencia por
sutamaño, por su significado, por su posición, por su luz.
 
arquitendencias

80.   id
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
81.   Louis Kahn. complejo Capitol. Dacca, 1962.
 
Los espacios secundarios pueden ser diferentes entre
si, pero usualmente estan relacionados por dos, cuatro o
mas ejes de simetria.
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

82.   Carnac. Francia.

 
lineal
La ordenacion lineal  introduce direccion, secuencia,
repetición.  En la multiplicacion de series de mehnires,
no solo genera una direccionalidad, direcciona todo un
ambito espacial geometrizado.
¿Que sentiriamos visitando Carnac antes de la
existencia de toda otra arquitectura? Mas de 3.000
megalitos de granito local se alinean en 13 filas al lo
largo de varios kilometros, hacia un circulo.
 
 

83.   J. Hedjuk. casa 10

 
aquí no se trata de una seriacion lineal de elementos,
sino que ha regruesado la propia línea, inflandola de
espacio.
Primero establece la circulación sobre el dinamismo de
la línea, puntua los extremos y adhiere, después, por
tangencia estancias estaticamente centradas.
 
84.   Richard Meier. casa Rockeffeler. Nueva York, 1971.
planta.
 
El eje lineal de circulación vertebra una sucesion de
espacios diversos entre si, ordenandolos al atravesarlos
en un “promenade architecturale”.
 
 
 
 
 
 
 
 
 

85.   id. noche

 

86.   Marcel Breuer. Unesco. Paris, 1958.

 
 
radial.
La ordenacion radial es una combinacion de la central y
de la lineal: Varias líneas salen centrifugadas desde un
nucleo central. axial, en vez de ser introvertida, el nucleo
se extiende hacia el exterior a traves de los brazos
lineales.
 
 
 
 
 
  
 
87.   id. vista aerea.
 
 
 
 

 
 
 
 
 
 
88.   Alvar Aalto. apartamentos Bremen, 1962.
 
 
El edificio se abre en abanico para incrementar la
fachada. Los elementos lineales se abren hacia el
exterior desde un impreciso punto de convergencia.
 

89.   id. alzado

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
90.   James Stirling. viviendas universidad San Andrews.
Escocia, 1968.
 
 
Como unos dedos extendidos hacia el horizonte.
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

91.   Gropius. Bauhaus, Dessau, Alemania, 1926.  planta.

 
 
La svastica genera un movimiento de  rotacion. La
asimetria de los brazos requiere una diversidad de 
puntos de vista. Estetica dinamica no equilibrada por
simetria, sino por la antimetria propugnada por
Mondrian.

 
 
92.   Gropius. Bauhaus.  vista aerea.
 
El propio Gropius apela a la generalizacion del
transporte aereo, a la vision desde los Zeppelines, para
justificar la organizacion formal de un edificio que solo
se puede comprender desde el aire.
 
Al contrario de las estaticas organizaciones clasicistas,
con fachada principal y aproximacion axial, esta
composición introduce la idea de rotacional. Desde tierra
es  necesario darle toda la vuelta  para  llegar a
conocerlo.
93.   ID. croquis y alzado.
 
Lo cuenta Oiza: “El principio de la arquitectura
contemporánea, pues, está basado en consecuencias
derivadas del cubismo. En romper la representación de
la perspectiva de punto fijo, tratando de obtener una
representación de otra calidad, donde se introduce el
tiempo de la contemplación en la lectura del objeto. Esto
ya lo hacía Piero della Francesca o Fra Angélico. En
una sola visión penetraban en el objeto representado, e
independientemente del accesorio punto de vista desde
el que lo mirabas alcanzaban su plenitud... hasta hacer
ver cómo era de limpio, de sano, de bueno, aquel objeto
representado. Es como en las cartas de las abuelitas
(¿no habéis visto cómo escribían nuestras abuelitas?)
cuando se les acababa el papel, no escribían entre
líneas, cruzaban ortogonalmente la escritura. Se leía en
todos los sentidos. Clarísimo... Superponían,
simplemente, dos estructuras de escritura... “ El Croquis
32-33
 
94.   Mondrian.
 
macla.
Con esta organizacion, los espacios se agrupan, se
interseccionan en un continuo, donde casi pierden su
identidad individual.
En el rectangulo del cuadro, plano, otros rectangulos de
colores planos, sin volumen, sombra ni perspectiva,
aparencen unos sobre otros,  generando una
profundidad inexistente. La imaginacion se impone a los
sentidos.

 
95.   Moshe Safdie. habitat Montreal, 1967.
 
La agrupacion suele generarse por repetición de piezas
similares.
 
 
 
 
 
 
 
 
  
 
 
96.   Louis Kahn. casa Morris, 1958.
 
 
espacio continuo. ¿Cuantas piezas distintas?
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

 
97.   Louis Kahn. Instituto Salk. centro de reunion.
California, 1965.
 
 
mas adicion, yuxtaposicion, que macla.

 
98.   Le Corbusier. vivienda en Cartago. Tunez, 1928.
 
 
tambien podemos maclar en seccion. Espacios
conectados por ventilacion.
 
 
 
 
 
 
 
  
 
 
 
99.   Monrian. Nueva York.
 
trama
Es una retícula, visible o no, quesubyace bajo diversas
formas y elementos. Los ordena estableciendo
relaciones de dimensión y orientacion.
 
“El hombre se manifiesta por el orden: Cuando salen
ustedes de Paris en tren, ¿que ven extenderse ante sus
ojos, sino una inmensa puesta en orden? Lucha contra
la naturaleza para dominarla, para clasificar, para estar
a gusto. En una palabra, para instalarse en un mundo
humano que no sea el medio de la naturaleza
antagonista; un mundo nuestro, de orden geometrico”
LC. El Espiritu nuevo en arquitectura
 
 
 
100.           Mies. casa 50x50. 1950
 
Decia Saez de Oiza que “Al que modula Dios le ayuda”.
Modular  inyecta armonia, euritmia; no solo facilita la
construcción.
 
Valdria la pena redibujar las modulaciones de Mies.
Descubririamos inteligentes matices: no todo esta en los
ejes.

 
 
101.           Louis Kahn. centro de arte Yale. New Haven,
Conetica, 1969. planta
 
Sobre la trama comun, los espacios difieren en forma,
tamaño y función. Pero mantienen una estrecha
relacion.
 
 
102.           id. interior.
 
 trama en 3d
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

103.           Le Corbusier. hospital en Venecia, 1966.

 
macromodulos.
 

104.           Mondrian.
 
Si este cuadro nos hizo antes reflexionar sobre fondo y
forma, sobre plano y profundidad, ahora destaca la
pauta sobre la trama.
 
 
 
 
 
 
 
  
 
 
 
 
105.           Philip Johnson. Boissonas 1. New Canaan.
Conetica, 1956.
 
Como la trama suele responder a la malla estructural,
los pilares pautan algunos cruces de la trama.
 
 
 
 
 
  

 
106.           Le Corbusier. museo Amendabad, India, 1956.
 
pauta y juego.
Dominos agragados, crecimiento ilimitado, libertad de
los diversos usos por entre un rigido principio ordenador.
 

 
107.           Mondrian.
 
trama girada.
Sobre la trama caben modificaciones, giros,
desplazamientos, cambios de pauta...
 
 
108.           58. Louis Kahn. convento para las dominicas.
Pensylvania, 1968.
 
La U ofrece un marco ordenado en el que se maclan
piezas giradas. Orden y desorden.
 
 
 
 
 
 
 
 
 

109.           Peter Eisemann. casa III, 1971

 
El diagrama explica las reglas de juego sin las que seria
imposible entender la casa.
 

110.           Peter Eisemann. casa III, 1971. axonometria

 
 
111.           ID.
 
 
No es arbitrario, es virtuosismo ludico de otro exceso
formalista.
 
 

 
 
 
 
 
112.           Florencia y Santa Maria.
 
Sobre la uniformidad de la trama destaca la jerarquia
por tamaño, forma, perfil y color.

 
113.           Le Corbusier. Asamblea. Chandigarh, 1961.
planta
 
 
De nuevo jerarquia sobre la trama. Tamaño, forma y
perfil.
 114.           id. secion

 
 
 
el  movimiento
 
115.           esquema.
 
A primera vista el espacio esta. Esta ahí, inmovil,... a
primera vista. Pero nosotros no, no aparecemos sin
mas, como quien sale de un ascensor. Es el peligro
de las fotos de arquitectura: no solo la reduce a 2d,
parece congelada, y muere la musica, como el juego
de las estatuas.  Las fotos son encuadres. Los planos
son partituras. Quizas la escultura congele el
movimiento... no la arquitectura: tiene tercera y cuarta
dimensión. No solo se ve, ni se contempla. Ni siquiera
se visita: se habita. Esto, “a primera vista”, que ya
hablaremos de la luz...
 
 
 
 
 
   
116.           acropolis. Atenas. 447-432 a.C.
 
 
Cuando hablamos de movimiento nos referimos a la
aproximacion al lugar, al acceso al edificio, al
recorrido por el. Provoca una secuencia de
percepciones, una sucesion de perspectivas. En la
Acropolis evitaron la axialidad.

 
117.           F. Ching. Arquitectura, forma, espacio, orden.
pg 249
 
 
aproximacion.
La aproximacion puede ser frontal (directa y axial),
oblicua o incluso espiral, alargando la secuencia de
llegada para mostrar la tridimensionalidad del edificio.
Si cambia de plano, puede ser ascendente o
descendente.
 
 
 
 
118.           pilono I del templo de Amon, Tebas, 1500 a.
C.
 
frontal

 
119.           Le Corbusier. villa Stein. Garches, 1927.
 
 
 
 
 
 
 
 
 
  
 
 
 

 
 
120.           Le Corbusier. Ronchamp, 1955.
 
Espiral. no solo se retuerce el edificio...
 
121.           id. alzado proa
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

 
122.           ID. croquis.
 
 
Un analisis detallado de sucesivos proyectos
mostraria un progreso, un enriquecimiento en los
puntos de vista del acceso en: La Roche, la villa
Stein, la casa Cook, la villa Savoye...
 
 
 
 
 
 
 
 

123.           Wright. Casa de la  cascada.

 
La imagen habitualmente fotografiada es una vision
imposible. Lo mismo ocurre con el monasterio de la
Tourette.
124.           ID. planta.
 
El verdadero recorrido de acceso busca asombrar
con  la vision desde la casa.
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

 
125.           Le Corbusier. casa Curuchet. La Plata.
Argentina, 1949.
 
acceso.
El momento del acceso, de atravesar la frontera
dentro-fuera, es un acto cargado de significado. A lo
largo de la historia, la arquitectura ha desplegado
toda suerte de elementos: Atrios, porticos,
marquesinas... Habitualmente esta asociado a
atravesar un hueco en un muro.
Cuando menos, un umbral.
 
 
 
 
 
 
 
126.           Le Corbusier. asociacion de hilanderos.
Ahmedabad , 1954.
 
 
maquina de entrar
 

 
127.           Le Corbusier. villa Savoye. croquis.
 
recorrido.
toda una apologia del “promenade architectural”
 
“La arquitectura arabe nos ha dado una enseñanza
preciosa. Que se aprecia caminando, con el pie; es
caminando, desplazandose, cuando se ve el
desarrollarse del orden de la arquitectura. Es un
principio contrario a la arquitectura barroca, que se
conoce sobre el papel, desde un punto de vista fijo,
teorico. Yo me quedo con la enseñanza de la
arquitectura arabe.”
LC. obra completa II, 1935, pg 24
 
  
128.           ID. escalera.
 
Pasos angostos, rampas y escaleras son elementos
propios de la circulación, carcterizan esos espacios
dinamizandlos.
 
 
  
 
 
 
 
 
 
 

 
129.           Hedjuk. dos casas.
 
recorrido configurador.
Con frecuencia son los espacios de circulación
quienes vertebran diversas piezas, a modo de espina
dorsal.
 

130.           Le Corbusier. contraluz de la villa Savoye.

 
 
 
 
 
 
Unas líneas de Azorin para acabar:
“ ¿Que cómo ha de ser el estilo? Pues el estilo...
Mirad la blancura de esa nieve de las montañas, tan
suave, tan nítida; mirad la transparencia del agua de
este regato de la montaña, tan límpida, tan diafana.
El estilo es eso: el estilo no es nada. El estilo es
escribir de tal modo que quien lea piense: "Esto no es
nada." Que piense: "Esto lo hago yo." Y que, sin
embargo, no pueda hacer eso tan sencillo -quien así
lo crea-, y que eso que no es nada sea lo más difícil,
lo más trabajoso, lo más complicado.
 
(Azorin. Un pueblecito (riofrio de avila).