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El presente trabajo busca darle un vistazo a las vanguardias que impactaron en un contexto histórico, social, político y como su aporte al arte transgrede o no el contexto en en año 2019
Título original
La vigencia y pertinencia, o no, del discurso de las vanguardias hoy en día
El presente trabajo busca darle un vistazo a las vanguardias que impactaron en un contexto histórico, social, político y como su aporte al arte transgrede o no el contexto en en año 2019
El presente trabajo busca darle un vistazo a las vanguardias que impactaron en un contexto histórico, social, político y como su aporte al arte transgrede o no el contexto en en año 2019
¿Cual es la vigencia y pertinencia, o no, del discurso de las vanguardias hoy
en día?
En cuanto a la pertinencia de las vanguardias en el mundo actual, creo que resultan
ser una herramienta muy útil tanto para un formato escénico como para cualquier disciplina artística, ya que cada una de las lecturas del arte que realizan las vanguardias permiten una exploración basada en unos lineamientos estructurados que posiblemente rompan con lo convencional del artista. Teniendo en cuenta que se imponen más abiertamente desde la pintura y la literatura, la experiencia desde lo escénico resulta como una transposición en el cuerpo a partir de la traducción que el artista hace de la vanguardia. La escenografía y vestuario pueden ser los elementos que más se destaquen dentro de un escenario para referirse a alguna vanguardia. A pesar de que Alfred Jarry antecedió al movimiento surrealista, hizo uso de la mirada de ésta para la construcción de los escenarios que retrataba en Ubú Rey por ejemplo.
El movimiento futurista, a pesar de ser un movimiento que respalda el régimen
fascista, plantea conceptos que llaman mi atención para profundizar, como la simultaneidad y el dinamismo, los cuales plasmados en la escena pueden llegar a generar una sensación de incomodidad para el espectador, poniéndolo en un estado de atención distinto comparado con una puesta en escena basada en un teatro tradicional. Éste método también aparece dentro del Teatro de la crueldad de Antonin Artaud, el cual hace parte del movimiento surrealista y argumenta que el espectador debe ser atravesado por sensaciones desagradables generadas por imágenes que tengan relación con la muerte, ya que esto pone al espectador en una posición tensionante y es posible lograr la catarsis. La Danza Butoh es uno de los resultados de la implementación del ideal surrealista y del Teatro de la crueldad en un contexto escénico actual, lo que representa que la vanguardia aún tiene vigencia y es un tema potencial para la investigación. Además de los métodos planteados por Eugenio Barba y Gerzey Grotowsky que también están ligados al movimiento surrealista y actualmente son sitios de cuestionamiento para la construcción del actor.
La creación de alguna vanguardia creo que representa un problema político delicado
en cuanto a que, al ser catalogadas como movimientos que se contraponen a una forma de hacer arte, creo que caen en la discriminación de las otras formas, negandolas, haciendo que su historia pierda valor por interponer una visión innovadora verdadera, la cual generalmente es alimentada por unos pocos. Resulta perjudicial para el libre desarrollo de las otras formas de ser en cuanto a que genera una barrera que no permite la construcción colectiva vinculando los diversos ideales de verdad artística, sino que reúne la opinión de unas cuantas voces para proliferar un punto de vista común. A pesar de esto, las vanguardias representan puntos de giro importantes dentro de la historia, las cuales sacan a los artistas de su zona de confort para poner en discusión sus ideales frente a los propuestos por la vanguardia