UNIVERSIDAD FRANCISCO JOSÉ DE CALDAS

FACULTAD DE INGENIERIA CATASTRAL Y GEODESIA

MARIA JULIANA ROBAYO NIÑO

CÓDIGO 20141025126

ARTE COLOMBIANO EN EL SIGLO XX

El arte en nuestro país, en 1950, se caracterizó en la pintura, haciendo así en

Colombia, en el primero de los casos, un arte de petíte-bourgeoisie: paisajes,
bodegones y retratos en los que la identidad nacional se vio afectada por el
afrancesamiento con el que se pintaba, y, en el segundo caso, arte como
testimonio social y político-crónica ilustrada de una época que se olvidó de la
pintura, la razón de la pintura como centro vital en el cuadro. En esta época
encontramos dos movimientos, uno el bachuismo, en la década de 1930 donde
el muralismo mexicano y el indigenismo se convirtieron en la referencia
obligada del arte latinoamericano en nuestro continente y Colombia no fue
ajena a la tendencia.

Por otro lado, estaba la ruptura del arte academicistaBajo la influencia del
expresionismo alemán y su formación académica en Munichel pintor alemán
Guillermo Wiedemann, quien había llegado a Colombia en 1936, se fue
decantando en un arte abstracto que desde mediados del siglo marcaría las
siguientes generaciones, rompiendo con el retroceso academicista del
muralismo mexicano.

A raíz de la crítica desarrollada en particular por Juan Friede, Walter Engel y

Marta Traba, el arte colombiano entraría en una nueva etapa, que se
cimentaría tras la creación, en 1962, del Museo de Arte Moderno de Bogotá.
Desde ese momento, "la historia del arte colombiano del siglo XX habría de
adquirir gracias a este grupo, y por primera vez, una identidad propia.
La segunda mitad del siglo es quizás menos conocida y se puede empezar en
primer lugar por Paul Gauguin, el punto de partida de algunos acontecimientos
relevantes de las artes plásticas del siglo XX .Gauguin murió en 1903, y es
considerado el personaje legendario que se fue a vivir a Tahití, renunciando de
plano a la civilización europea.
Su autorretrato sorprende por dos razones. En primer lugar tenemos el
color. No es natural, es un color inventado: un color mental. Gauguin no
asumía el paisaje como un paisajista tradicional, lo cual es evidente en el
cielo que pinta, que no es azul sino amarillo. Por lo contrario, un cuadro
de una figura en cerámica modelada por el mismo Gauguin está inspirada
en el arte de la cultura mochica, un pueblo precolombino en el Perú.
Con él nace un nuevo enfoque, una nueva visión, otra manera de entender y
asumir el arte.
Ahora bien está otro pintor, chileno Roberto Matta, uno de
los grandes del siglo XX. Pues bien, Matta aseguraba lo siguiente: "El
propósito de un poeta es descubrirnos lo que no conocemos, es hacernos
ver lo que no conocemos". O sea que todo científico es también un poeta. Esta
conclusión se deduce de este otro aporte teórico de Matta:
"No es un poeta solamente quien escribe poemas; poeta es todo aquel
que ve lo oculto... la poesía es un método cientifico de mirar".
En conclusión,  el arte del siglo XX tiene varias características que se remontan
a comienzos de la centuria: el interés por estudiar las manifestaciones artísticas
primitivas, principalmente de Africa y Oceanía y todas aquellas expresiones
auténticas del hombre, ajenas a cualquier estética convencional; la búsqueda
del poder de comunicación de la música, es decir, la creación de pinturas y
esculturas que transmitan directamente, como la música, emociones y
sentimientos; la eliminación del cubo escénico y de los valores táctiles y el
énfasis en la superficie del lienzo, en el que sólo se sugieren el espacio y el
volumen por la interacción de las áreas de color; la afirmación de que las
formas simples, irreductibles y válidas exclusivamente por sí solas son más
honradas que las complejas, simbólicas o muy ornamentadas; el deseo de
recoger la atmósfera y la imaginería del mundo de los sueños y la inclinación a
prácticas automáticas; el empleo de procedimientos como el "collage", el
ensamblaje y las construcciones escultóricas levantadas con piezas o partes
hechas por el artista o buscadas o encontradas ya listas; la definición de la
escultura por el concepto del espacio y el descubrimiento y la utilización de
elementos realmente cinéticos y el uso de nuevos materiales como los
plásticos, o de elementos naturales para hacer diversas propuestas
tridimensionales, etc. ...