Una visión sistémica del teatro como realidad

económica
Autor: Alberto Fernández Torres

[3.1] Introducción

[3.2] Análisis de las diferentes fases de la cadena de valor del

negocio teatral

[3.3] Análisis de los diferentes agentes que intervienen en la

cadena de valor

[3.4] Las empresas teatrales

3 TEMA
 Producción Teatral en la Coyuntura Contemporánea

Material básico

3.1. Introducción

Las recomendaciones para abordar el estudio de los temas de la asignatura son

idénticas para cada uno de los 7 temas que la componen:

Material básico: está integrado por un breve resumen, en forma de apuntes, de

los conceptos fundamentales que se afrontan en el tema. Este resumen puede ser
utilizado de dos maneras: como introducción al tema y como recordatorio posterior
de lo analizado en él. Además, este Material básico incluirá algún texto ya publicado
en el que normalmente se encontrarán expuestos esos conceptos «en estado
práctico».

Lección magistral: en ella que se desarrollarán los conceptos anteriores de

manera más detallada y argumentada.

Material complementario: está integrado por diversos elementos como

algunos libros o documentos que pueden ser consultados para profundizar,
referencias de páginas web que incluyen información colateral que los completa o
ilustra y una lista de referencias bibliográficas de carácter más general que el
alumno puede también consultar para situar los conceptos analizados en un
contexto teórico más general.

En principio, la lectura del Material básico y la Lección magistral son los elementos
esenciales que facilitan una correcta comprensión del contenido del tema. Todos los
demás materiales han sido seleccionados para completar y profundizar en ese
contenido.

3.2. Análisis de las diferentes fases de la cadena de valor del

negocio teatral

El Diccionario Enciclopédico de Economía al que se ha hecho referencia en el tema 2

advierte que producción no es solo una transformación técnica de determinados

TEMA 2 – Material básico

 Producción Teatral en la Coyuntura Contemporánea

bienes en otros distintos, sino una transformación que conduzca a obtener bienes más
útiles que aquellos de los que se parte. Teniendo en cuenta que una de las definiciones
convencionales de producir es crear cosas o servicios con valor económico, bien
podemos asumir, haciendo una suerte de silogismo, que ese proceso de transformación
que es característico de la producción da lugar a bienes que, por ser más útiles, tienen
también un mayor valor económico.

Tal es, en efecto, lo que ocurre en el caso de la producción teatral. Como en otras
actividades económicas, tiene lugar en ella una cadena de procesos cuya puesta en
práctica determina que el resultado final (el espectáculo) tenga más valor que el
conjunto de los inputs tangibles o intangibles que se movilizan para conseguirlo. El
todo es así mucho más que la suma de las partes.

La generación de ese «mayor valor» autoriza a que, por similitud, podamos hablar de
que hay en la actividad una estructura de negocio que da lugar a ese mayor valor
económico, sin que nos deba importar de momento (a los solos efectos de esta
reflexión) qué se haga finalmente con ese «mayor valor» (por ejemplo, apropiación del
mismo por agentes privados en forma de beneficio, su traslación a los beneficiarios del
servicio en forma de menores precios, reinversión en un nuevo proceso teatral, etc.). Y
esa estructura de negocio, en nuestro ámbito está constituida básicamente por varias
(sub)actividades que se suceden conceptualmente en el tiempo formando una cadena
que hace posible no solo la generación de ese mayor valor económico potencial, sino la
de las circunstancias que hacen posible que ese mayor valor se realice.

Estas (sub)actividades son esencialmente estas:

Producción

Distribución
(Sub)actividades
Exhibición

Consumo o recepción

TEMA 2 – Material básico

 Producción Teatral en la Coyuntura Contemporánea

La producción del espectáculo, en la cual podemos incluir tanto el proceso de

creación artística como el conjunto de tareas que hacen posible que el resultado de
tal creación adquiera un soporte material que lo haga susceptible de ser presentado
ante su receptor final.

Su distribución, para hacer posible que el espectáculo llegue a los lugares en los
que será consumido.

Su exhibición, es decir, la gestión de las condiciones concretas que hacen posible

que sea consumido de manera colectiva en un espacio concreto una vez que llega a
su destino.

Su consumo o recepción, es decir, su confrontación ante un público, lo que

«materializa» o «realiza» el valor económico generado como consecuencia del pago
del derecho a ocupar una localidad en el espacio en cuestión.

3.3. Análisis de los diferentes agentes que intervienen en la

cadena de valor

El profesor Lluis Bonet ha elaborado un esquema gráfico que, aunque sin duda puede
ser matizado en algunos de sus aspectos concretos, refleja muy acertadamente la
cadena de valor del negocio teatral.

TEMA 2 – Material básico

 Agentes creadores
Agentes productores
- Autores (autores literarios, dramaturgos, adaptadores,
- Compañías profesionales estables y ocasionales
guionistas, etc.)
- Productores privados
- Actores, bailarines y otros intérpretes
- Grupos de teatro alternativo
- Directores de escena y otros especialistas escénicos
- Grupos de teatro no profesional
(directores musicales, escenógrafos, coreógrafos, iluminadores, Agentes distribuidores
- Centros públicos de producción
sonorizadores, efectos especiales, estilistas, maquilladores, - Distribuidores
vestuaristas, etc. - Redes y circuitos
- Técnicos (directores técnicos, maquinistas, eléctricos, - Ferias

TEMA 2 – Material básico

técnicos de sonido, de iluminación, regidores…).

Proveedores Agentes Agentes Agentes Agentes Consumidores

creadores productores distribuidores exhibidores

Agentes vinculados a Cadena de valor

procesos de creación Agentes consumidores
- Representantes de artistas - Espectadores
- Sociedades de autores - Agrupaciones de espectadores
- Centros de formación (en arte dramático, en Reguladores
- Grupos y colectivos de
técnicas del espectáculo y gestión escénica) consumidores

Agentes vinculados a procesos de Agentes reguladores

Agentes exhibidores
producción, exhibición y consumo - Instituciones
- Recintos públicos o privados con
- Empresas de servicios técnicos públicas responsables
programación teatral estable
- Empresas de logística (transporte, almacenamiento y alojamiento) de políticas escénicas
- Salas alternativas
- Gestorías, consultorías y otros servicios a la gestión empresarial - Asociaciones
- Festivales, muestras y certámenes
- Entidades bancarias y financieras empresariales y
- Espacios de exhibición ocasionales
- Agencias de prensa, comunicación y relaciones públicas profesionales
- Programadores
- Críticos teatrales y otros prescriptores - Centros de
- Sistemas de ticketing documentación
- Industrias escenográficas y de confección de vestuario
- Otras empresas de servicios a la producción y exhibición
- Patrocinadores e inversores Fuente: Lluis Bonet et alt.
Producción Teatral en la Coyuntura Contemporánea
 Producción Teatral en la Coyuntura Contemporánea

Como puede comprobarse, al «rellenar» las fases de la cadena de valor del negocio
teatral con los principales agentes que operan en cada una de ellas, se despliega un
listado de casi cincuenta diferentes tipos de agentes, lo que pone de manifiesto la
notable complejidad de una actividad que, bajo la apariencia convencional y tantas
veces subrayada de un proceso artesanal, esconde un tejido económico y
empresarial pasablemente «denso» que obliga a considerar que tiene que estar
sujeto a estrictos criterios de gestión para resultar eficaz y no dar lugar a un irracional
despilfarro de recursos públicos y privados.

Un concienzudo y muy detallado trabajo de un equipo de investigadores dirigido por el

propio profesor Bonet permite contemplar el desarrollo o la expresión «en
estado práctico» de esta realidad. Se titula Análisis económico del sector de las artes
escénicas en España.

Accede al documento a través del al aula virtual o en la siguiente dirección web:

http://www.redescena.net/descargas/proyectos/mercado.pdf

A su vez, puede hallarse una versión resumida de este trabajo y expuesta en formato de
presentación.

Accede a la versión resumida a través del al aula virtual o en la siguiente dirección web:
http://www.redescena.net/publico/noticias/docs/lluisbonetcompleto_3196.pdf

Evidentemente, la reflexión crítica sobre la situación y perspectivas de futuro de cada

uno de estos agentes es un ejercicio de gran calado en el que el trabajo de naturaleza
académica puede no solo proporcionar conocimiento, sino hacer una interesante
aportación a la propia actividad profesional.

Por otro lado, esta reflexión crítica debiera evitar un sesgo bastante habitual (y no solo
en el sector de las artes escénicas) que tiende a considerar el análisis de cada conflicto o
problema como si estos se trataran de procesos biunívocos del tipo causa-efecto.

Una de las conclusiones más útiles a las que tiene que conducir el estudio del esquema
del profesor Bonet, o de cualquier otro de parecida naturaleza, es la consideración
del teatro como un sistema, es decir, como una estructura dinámica de relaciones
entre diferentes agentes en la cual es muy poco factible intervenir sobre un nudo o un

TEMA 2 – Material básico

 Producción Teatral en la Coyuntura Contemporánea

vínculo sin generar una reacción de cadena en la que, con distintos grados de
intensidad, todos los demás se vean afectados.

Por desgracia, una de las características más acusadas de las decisiones que, a nivel
«macro», se han adoptado en materia de política teatral pública en España, y de las
que, a nivel «micro», se han tomado en el campo de la gestión concreta de espectáculos,
sea pública o privada, ha sido la tendencia a ignorar lo que se acaba de exponer y a
poner en marcha iniciativas sin la precaución de tener en cuenta sus consecuencias a
medio y largo plazo sobre aspectos, factores o elementos sobre los solo aparentemente
no estaban operando.

Una clara reivindicación de la necesidad de una visión sistémica en el terreno de

las políticas públicas puede consultarse en:

Asociación de Directores de Escena (2006). Bases para un proyecto de Ley del Teatro
(pp. 48-53). Madrid: ADE.

Accede al documento a través del al aula virtual o en la siguiente dirección web:

http://adeteatro.com/gestor/documentos/bloques/Basesproyecley_de_teatro.pdf

A su vez, unas reflexiones rápidas sobre la necesidad de operar sobre las diferentes
fases de la cadena de valor del negocio teatral, y sobre sus agentes, en las que se puede
detectar tanto aciertos como aspectos cuestionables en materia de visión sistémica,
pueden ser consultadas en las páginas 329-355 y 365-373 del libro:

Oliva, C. (Ed.) (2002). El teatro español ante el siglo XXI. Madrid: Sociedad Estatal
Nuevo Milenio.

3.4. Las empresas teatrales

La extrema vulnerabilidad del tejido empresarial que se revela al analizar el

sector teatral español desde una perspectiva sistémica es probablemente uno de los
principales frenos a su desarrollo.

Es frecuente considerar que la debilidad de este tejido empresarial es la estricta

consecuencia de la propia debilidad del sector, más que un factor causante de esta

TEMA 2 – Material básico

 Producción Teatral en la Coyuntura Contemporánea

última. No obstante, y aparte de reclamar la necesidad de aplicar en estas ocasiones

una razonable visión dialéctica que huya, una vez más, del mecanicismo de los
razonamientos del tipo causa–efecto, puede traerse aquí a colación un viejo debate que
se dio entre los economistas españoles, según el cual el mercado económico español no
era débil porque lo fuera la estructura económica del país, sino que esta era débil como
consecuencia de la debilidad del mercado.

Sin ánimo de entrar en discusiones sobre el huevo y la gallina, expongamos, de manera

estrictamente descriptiva y no exhaustiva, algunos rasgos acusados y tradicionales del
entorno económico en el que operan las empresas teatrales, centrándonos obviamente
en los que son más desfavorables y requieren solución:

Un elevado grado de sobreproducción de espectáculos en comparación con la

capacidad real del mercado para absorberlos.

Una amplia y muy descentralizada infraestructura, pero cuya dimensión es muy

superior actualmente a la de la mayor parte de los mercados de proximidad en la
que se encuentra localizada, lo que conduce a elevados costes fijos.

Una movilización de recursos públicos y privados más focalizada en la

producción y la exhibición que en la distribución y la recepción.

Predominancia de las estrategias de oferta sobre las estrategias de demanda.

Mayor preocupación por la financiación de carácter pasivo (por ejemplo,

ayudas públicas, precios subvencionados…) que por la financiación de carácter
activo (mercado, fundraising…).

Existencia de casi 17 mercados territoriales que aún no han dado lugar a un

mercado global integrado.

TEMA 2 – Material básico

 Producción Teatral en la Coyuntura Contemporánea

En un entorno caracterizado por estos y otros rasgos tradicionales, las empresas

teatrales españolas, dentro de su marcada heterogeneidad, suelen presentar estas
características (nuevamente, nos centramos casi únicamente en las desfavorables):

Acentuada polarización, en el sentido de que existe un número muy reducido de

empresas de gran dimensión y un conjunto abrumadoramente mayoritario de
empresas de muy pequeña dimensión.

Normalmente, dimensión económica muy reducida en términos de recursos

materiales y financieros, así como de volumen de negocio.

Así pues, intensa concentración empresarial (que da lugar a situaciones

objetivas de «poder de mercado») y fuerte minifundismo.

Presencia dominante, en cuanto a la dimensión, de las empresas de naturaleza

pública, tanto en la producción como, sobre todo, en la exhibición.

Elevado grado de inestabilidad. Se crean y destruyen empresas con gran rapidez.

Excesiva dependencia respecto de la concesión de recursos públicos y niveles

extremadamente bajos de recursos económicos propios.

Elevada presencia de empresas integradas por un número muy reducido de

profesionales permanentes.

Frecuentes situaciones de autoexplotación.

Creciente tendencia a la creación de empresas que, de manera permanente y como

estrategia de negocio, operan a tiempo parcial o mantienen naturaleza
semiprofesional.

Frecuente confusión en la diferenciación de fronteras entre los perfiles

agentes de naturaleza más claramente empresarial y los que se constituyen como
forma de organización de los creadores (compañías, grupos…).

TEMA 2 – Material básico

 Producción Teatral en la Coyuntura Contemporánea

Introducción tardía y desigual, pero a ritmo creciente, de criterios de gestión

empresarial, frenada en los últimos años por la creciente limitación de recursos
propios y la necesidad de optar por usos alternativos de los mismos.

Elevada vocación de presencia en el sector.

Capacidad y calidad profesional reconocida por el mercado.

Mantenimiento, a escala sectorial, de una apreciable dimensión

económica, no siempre reconocida, en cuestiones tales como volumen de oferta
(recintos, representaciones, etc.) y alcance de la demanda (localidades vendidas,
grado de descentralización, etc.).

La discusión crítica sobre estos y otros rasgos puede resultar esencial si, como antes se
ha apuntado, estas características empiezan a ser consideradas, en el marco de una
visión sistémica, no tanto como consecuencia de la debilidad económica del sector
teatral, sino más bien como su causa.

TEMA 2 – Material básico

 Producción Teatral en la Coyuntura Contemporánea

Material complementario

No dejes de leer…

El teatro español ante el siglo XXI

Oliva, C. (Ed.). (2002). El teatro español ante el siglo XXI. Madrid: Sociedad Estatal
Nuevo Milenio.

Un amplio volumen sobre temas muy diversos relacionados con el sector teatral. Las
páginas 329-355 y 365-373 recogen reflexiones rápidas sobre la necesidad de operar
sobre las diferentes fases de la cadena de valor del negocio teatral, y sobre sus agentes,
en las que se pueden detectar tanto aciertos como aspectos cuestionables en materia de
visión sistémica.

Estudio sobre Redes y Circuitos de Espacios Escénicos Públicos en España

2006–2010

La Red Española de Teatros, Auditorios, Circuitos y Festivales de titularidad pública

(2012). Estudio sobre Redes y Circuitos de Espacios Escénicos Públicos en España
2006–2010. Recuperado de:
http://www.redescena.net/proyectos_de_la_red/ficha_proyecto.php?id_proyecto=15

Un completo análisis de la situación y componentes básicos de uno de los segmentos

fundamentales de la cadena de valor del negocio teatral en España.

Accede al estudio a través del al aula virtual o en la siguiente dirección web:

http://www.redescena.net/proyectos_de_la_red/ficha_proyecto.php?id_proyecto=15

TEMA 3 – Material complementario

 Producción Teatral en la Coyuntura Contemporánea

Webgrafía

Anuario de Estadísticas Culturales

El Ministerio de Educación, Cultura y Deporte publica desde 2005 unos Anuarios de

Estadísticas Culturales en los que se incluye interesante información cuantitativa sobre
los agentes e infraestructuras existentes en el sector español de las artes escénicas.

http://www.mecd.gob.es/servicios-al-ciudadano-mecd/estadisticas/cultura/mc/naec/portada.html

Bibliografía

Asociación de Empresas de Artes Escénicas de Andalucía (ACTA). Análisis del sector de

las artes escénicas en Andalucía 2007. Recuperado de:
http://analisisdelsectoraea.wordpress.com/2007-2/

De León, M. (2004). Espectáculos escénicos. Producción y difusión. México:

CONACULTA.

Galán, E. (1994). Reflexiones en torno a una política teatral. Madrid: Fundación para
el análisis y los estudios sociales.

Pick, J. (1985): The Theatre industry. London: Comedia.

Preece, S. (2005). The performing arts value chain. International Journal of Arts
Management, 8 (1), pp. 21-32.

TEMA 3 – Material complementario

 Producción Teatral en la Coyuntura Contemporánea

Throsby, D. y Withers, G. (1979). The Economics of the Performing Arts. Edward

Arnold: London.

TEMA 3 – Material complementario

 Producción Teatral en la Coyuntura Contemporánea

Actividades

Trabajo: Reflexiones

Aborda la redacción de un texto, de una extensión aproximada de unas 1.500 palabras,

sobre cualquiera de estas tres cuestiones:

Reflexión crítica sobre la consideración del teatro como industria cultural.

Reflexión crítica sobre la consideración del teatro como servicio público.
Análisis DAFO (debilidades, amenazas, fortalezas y oportunidades) del tejido
empresarial del sector teatral español.

El alumno debe partir de la base de que no hay una respuesta única o verdadera en
términos absolutos para ninguna de estas cuestiones. Por lo tanto, no se trata de que
«acierte» sobre cuál es la respuesta correcta, sino de que sea capaz de argumentar
sólidamente sobre tales cuestiones. Es esto último lo que se tendrá en cuenta a la hora
de evaluar el trabajo.

Extensión aproximada: 1.500 palabras, letra Georgia 11, interlineado 1.5.

TEMA 3 – Actividades