JOHAN SEBASTIAN BACH

Johann Sebastian Bach nació un 31 de marzo de 1685 en Eisenach. Como es

sabido, fue un compositor, organista, clavecinista, violinista, violista, maestro de
capilla y cantor alemán del periodo barroco. Además, fue el miembro más
importante de una de las familias de músicos más destacadas de la historia, en la que
se incluyen compositores e intérpretes. Pero ninguno como Johann Sebastian.

Su amplia y riquísima obra es considerada como el summum de la música barroca.

Lo que lo hace destacar y ser tan importante es la profundidad intelectual de sus
composiciones, la técnica que alcanzó la perfección y una belleza artística que
toca las fibras del alma.

No hubo género de su época que no abarcara, pero, sobre todo, fue el gran maestro
del contrapunto. Además ha sido fuente de inspiración para generaciones y
generaciones de músicos y geniales compositores que van desde Mozart hasta
Arnold Schönberg.

¿Las razones? Aquí trataremos de explicarlas para hacerle un poco de justicia a uno
de los más grandes.

Contrapunto
La concepción que se tenía de la música era distinta en el siglo XVII a la que se
tenemos hoy en día. En Europa miles de personas se dedicaban a componer obras
musicales para los actos religiosos de un día y luego quedaban olvidadas en
cualquier rincón. La música era muy importante en los oficios religiosos, les
proporcionaba el ambiente adecuado y reforzaba su impacto en los fieles que
asistían a misa. Hasta que llegaron los grandes de la época del Barroco, y llevaron
la música sacra a otro nivel, entre ellos está Bach, quien hizo de la música de las
iglesias toda una experiencia trascendental.

Tomó melodías luteranas simples y las desarrolló en obras completas, agregando su

propio toque de genialidad y complejidad de amor a cada una, como Wachet Auf. O
sus Pasiones y Misas que son composiciones hermosas y que llevan la música a otro
nivel, en gran parte a su dominio magistral de contrapunto.
La música de Bach está llena de contrapuntos, y si no se sabe cómo escucharla
adecuadamente, puede sonar como un lío incomprensible de ruido. Esto es
especialmente cierto para algunos oyentes modernos, que están acostumbrados a la
claridad relativa de la música popular. Por lo general, escuchamos una melodía a la
vez, por lo que escuchar cuatro o más y apreciar cómo funcionan todos juntos
puede ser un desafío para nuestros oídos.

Bach es considerado el maestro de este estilo por una razón, y esa razón era que
nadie más podía hacer algo como lo que hizo él. Las armonías que compuso se
quedan en tus oídos (Toccata y Fuga en Re Menor, por ejemplo), por la belleza de
las melodías que creó gracias a las voces que dialogan en sus composiciones.
Porque precisamente de eso se trata el contrapunto.

No ha habido nadie que lo iguale en ese sentido.