Pequeña historia de la fotografía- Walter Benjamin

- Invento hecho público por confusiones en el proceso de patentización, lo que

llevó a que se comenzará un uso en masa de las cámaras y producción en
masa de fotografías.
- Artes de feria
- Arte:​​ “Querer fijar fugaces espejismos, no es sólo una cosa imposible, tal y
como ha quedado probado tras una investigación alemana concienzuda, sino
que desearlo meramente es ya una blasfemia. El hombre ha sido creado a
imagen y semejanza de Dios, y ninguna máquina humana puede fijar la
imagen divina.​”
- Arago en defensa de la fotografía: «​Cuando los inventores de un instrumento
nuevo lo aplican a la observación de la naturaleza, lo que esperaron es
siempre poca cosa en comparación con la serie de descubrimientos
consecutivos cuyo origen ha sido dicho instrumento.​»
- Fotografías​​ preciadas como joyas
- “las imágenes que perduran, perduran sólo como testimonio del arte de quien
las pintó.”
- “la técnica más exacta puede dar a sus productos un valor mágico que una
imagen pintada ya nunca poseerá para nosotros”​
- La fotografía ​representa un espacio creado inconscientemente sobre uno
creado conscientemente (realidad)
- INCONSCIENTE OPTICO:​​ La fotografía tiene ​aparatos ​( herramientas) que
nos ayudan a conocer más allá de lo que vemos : ​“Es corriente, por ejemplo,
que alguien se dé cuenta, aunque sólo sea a grandes rasgos, de la manera
de andar de las gentes, pero seguro que no sabe nada de su actitud en esa
fracción de segundo en que se alarga el paso. La fotografía en cambio la
hace patente con sus medios auxiliares, con el retardador, con los
aumentos.”
- Cámara:​​ aparato que observa.
- Los personajes de las fotos observan a quien las detalla
- Contacto entre actualidad y fotografía
- Técnica​​ para elegir los lugares de las fotos: tienen requerimientos
especiales.
- Las fotografías antiguas son más impactantes, pues demuestran la rigurosa
técnica ​y dificultad con las que fueron hechas:​ “Todo estaba dispuesto para
durar en estas fotografías tempranas.”​ Mayor apreciación de los detalles.
- La técnica ​que sabían los pintores les ayudó a convertirse en excelentes
fotógrafos.
- La herramientas en las que se apoyaban los modelos debido a la larga
exposición necesaria para las camaras, forma parte de la técnica.
- AURA: ​“​médium que daba seguridad y plenitud a la mirada que lo
penetraba.”
 -Técnica del Aura: Tratamiento coherente de la luz, impresión general de alta
calidad, fotografía recortada en forma oval (Representa una aureola).
- La imagen​​ comienza a ser percibida como un espejo en cuento se comienza
a eliminar la oscuridad de estas, y así, se reduce su Aura.
- La fotografía​​ resulta ser una forma más sencilla de buscar la imagen, en
comparación con la pintura (Camille Recht la compara con la dificultad de
encontrar el sonido por un violinista, con un pianista)
- Atget: Toma fotografías de París que logran volverse precursoras de la
fotografía surrealista, y comenzó a sacar la fotografía del estanco en el que
se encontraba por los retratos. Introdujo la liberación del Aura, es decir,
comenzó a tomar más riesgos en cuanto al fotógrafo y el espectador.
Comienza a darse una noción de Aura en ciudades.
- AURA:
- “Una trama muy particular de espacio y tiempo: irrepetible aparición de
una lejanía, por cercana que ésta pueda estar.”
- “Hacer las cosas más próximas a nosotros mismos”
- Hacer las cosas más comunes y cercanas a nosotros, a lo que
conocemos. La reproductibilidad de estas imágenes lo hace posible a
través de la destrucción de el Aura de estas.
- “la repercusión de la ​reproducción fotográfica​ de obras de arte es mucho
más importante que la elaboración más o menos artística de una fotografía
para la cual la vivencia es sólo el botín de la cámara.”
- Fotografiar obras de arte en intención de reproducirlas Vs organizar una
fotografía artística a través de elementos técnicos como la composición.
- Cuando la obra de arte se vuelve foto, se pierde sensibilidad artística.
- Producción en masa de las obras individuales, hace que éstas reduzcan su
valor.
- “​Los métodos mecánicos de reproducción son, en su efecto final, una técnica
reductiva y ayudan al hombre a alcanzar ese grado de dominio sobre las
obras sin el cual no sabría utilizarlas”
- Lo creativo en la fotografía es su sumisión a la moda.
- “Una simple réplica de la realidad nos dice de la realidad menos que nunca.”
Las imágenes sacadas de contexto (creadoras) no nos cuentan la realidad de
la cultura detrás de ellas.
APUNTES DE CLASE
- Imagen dialéctica: ​reflexiones sobre el montaje y las diferentes maneras de
leer la historia, el arte y la literatura. Por tanto, lo relativo a la imagen.
- Discontinuidad:​​ Romper el orden tradicional de las cosas.
- Dialéctica histórica: ​toda obra integra su pre-historia con su post-historia.
- Dimensión estética y política:​​ experiencia del hombre moderno, sus modos
históricos, su importancia para la interpretación histórico-filosófica e incluso el
potencial político de la misma.
- SENSORIUM
- La configuración del aparato sensorial que nace de la conjunción entre
las habilidades naturales del humano, en este caso y de fenómenos
históricos que implican nuevos modos de percepción.