RECURSOS ADICIONALES

Recomendación de cómo afrontar tu retrato

Aprender a dibujar no es difícil, solo es necesario encontrar a alguien experimentado que

quiera compartir lo que sabe y tiempo, a veces mucho tiempo, pero en todo caso es como
aprender a hacer cualquier otra cosa.

Creo que lo que es más difícil es encontrar dentro de uno aquello que quiere contar y cómo
desea hacerlo. Copiar una foto puede parecer una proeza insuperable a quien no sabe, por qué
lado se coge el lapicero y sin duda hacerlo de forma fiel toma tiempo y esfuerzo pero para mi
representa un esfuerzo fútil de algún modo; creo que la función de un artista no es medirse
con un instrumento como la cámara fotográfica, que registra de forma desapasionada y casi
forense la realidad.

Si caemos en esa tentación el fin último de la expresión se reduce en un desafío técnico

anodino y desprovisto de todo lo que hace de la vida merecer ser vivida. No pretendo hacer un
alegato pero veo con horror creciente cómo prolifera a través de las redes sociales ese tipo de
dibujante de proyector de opacos, que rellena como un plotter su cuadrícula despojando de la
aventura de entender las formas todo el proceso, convirtiéndolo en un ejercicio pirotécnico sin
calado ni aventura ni conocimiento.

Aprender a dibujar, pintar, esculpir, a representar la figura humana, es o debería ser como
iniciarse en un viaje del que uno solo vuelve cambiado. Debe ser un viaje prometeico de
análisis y estudio y comprensión y un desafío al cielo cuando finalmente decides reconstruir la
realidad con esos mimbres recién hallados. Pero esta vez ya TU realidad, la que anida dentro
de ti, la que merece ser contada le pese al cielo, porque de algún modo uno lo que hace
cuando dibuja es alumbrar un homúnculo, un nuevo ser al que dota de conciencia propia si ha
buscado bien, porque si crear no significa CREAR entonces no significa nada en absoluto.

Por todo y para todo lo anterior uno debe saber qué desea contar y cómo lo contará. Nada en
este proceso es baladí y tener un mundo visual rico de referencias y anhelos es fundamental.

Deseo quitarle importancia al apartado técnico pero sin causarte alarma querido alumno: vas a
encontrar en este curso una relación de técnicas, consejos, recomendaciones y procesos
estrictamente dirigidos a la consecución de aquello que anuncia el epígrafe del curso, tu deseo
será satisfecho, pero solamente la aplicación de esos principios no hacen un dibujo
memorable; la mano del artista, su impronta, su deseo, su sustrato, sus motivaciones abiertas
u ocultas, sus frustraciones y anhelos hacen un dibujo memorable y eso NO te lo voy a enseñar
yo.
Si no hay una fuerza dentro de ti que dirija el deseo de representar la realidad debes
encontrarla. Tan importante o más que decidir CÓMO vas a contar una historia es decidir el
QUÉ vas a contar.

¡Mucho ánimo!

Mis influencias

No es difícil en nuestro campo perderse en las procelosas aguas del CÓMO, que es la técnica, y
uno suele darse cuenta ya demasiado tarde que este es un asunto menor, que lo que importa
es el QUÉ. Un artista siempre estará explorando el fondo y la forma, y en el mejor de los casos
de forma simultánea, pero creo necesario poner el acento sobre el QUÉ, el fondo, y muchas
veces esto último tiene que ver con nuestra educación, las influencias a las que nos vemos
vistos expuestos, nuestra formación más temprana etc, En cualquier caso es un motor interno,
personal e intransferible que dota a nuestro trabajo de eso que lo hace distinto a todo lo
demás.

Voy a relacionarte algunas de las figuras que han significado algo en mi camino pero como te
he dicho esto me sirve a mi, son algunos de mis referentes, pero debes encontrar lo que te
haga resonar para encontrar tu camino. A continuación algunos dibujantes, pintores e
ilustradores que han inspirado mi recorrido. Pon sus nombres en cualquier buscador y disfruta
de su obra:

John Singer Sargent

Dean Cornwell

Ramon Casas

Norman Rockwell

Alberto Durero

Vincent Desiderio

Odd Nedrum

Hans Holbein

Max Ernst

Mariano Fortuny

Velazquez

Caravaggio

Patinir
Walton Ford

Neo Rauch

Egon Schielle

Lucian Freud

Francis Bacon

Leonardo

Otto Dix

Tamara de Lempicka

J.W.Waterhouse

No están todos los que son pero sí son todos los que están:)

Como puedes comprobar la lista abarca dibujantes, pintores e ilustradores de los últimos 6
siglos. También es importante estar abierto a explorar el pasado, algunos de los mejores
consejos los he obtenido estudiando a los clásicos y conviene no olvidar aquello que decía
Newton, “no somos más que enanos a hombros de gigantes”.

No renuncies a conocer la historia del arte, el desarrollo de la visión que ha tenido el hombre
de sí mismo te ayudará a averiguar mejor que es lo que deseas contar.

En esta unidad incluyo dos archivos, el primero con una breve selección de obras ,pinturas,
dibujos, comics, fotografías y fotogramas de películas, que componen mi universo particular y
otra muy interesante con una selección de Retratos desde la antigüedad a nuestros días.
Echale un buen vistazo, ¡los antiguos seguro que no te decepcionarán!

Prepárate a dibujar

Necesito que entiendas que este curso no es algo unidireccional , que no prevé que estés
sentado al otro lado de la pantalla merendando mientras que aquí nos ganamos el sueldo:)

Es vital para que todo este trabajo obtenga su recompensa que no adoptes la actitud pasiva
tan común en el alumno de una clase magistral.

Es cierto que a veces hablo mucho pero mi intencion es hacerte llegar conceptos que a veces
no son fáciles de entender si no es a través de la práctica.
Esta circunstancia hace completamente necesaria tu colaboración al otro lado: todo lo que yo
pueda esforzarme en comunicar un concepto será en vano si tu no haces lo posible por hacerlo
tuyo antes de dar el siguiente paso, y la mejor forma de que esto suceda es con el lápiz en la
mano.

Como ves las lecciones están divididas en Teóricas y Prácticas; en ambos casos me interesa que
dibujes conmigo, me explico: este curso está diseñado para que veas paso a paso cómo se
construye un dibujo de larga duración pero además su intención es que tu elabores el tuyo de
forma simultánea, TU PROPIO PROYECTO, paso a paso, siguiendo el proceso de elaboración del
mío. Si eres suficientemente paciente, si ajustas tu proceso al mío y eres capaz de separar cada
bloque temático siguiendo la misma secuencia estoy convencido de que te encontrarás a ti
mismo realmente sorprendido con los resultados muy pronto.

Pero es vital que te ciñas al programa y avances al mismo ritmo, aplicando las mismas
herramientas, mientras vamos construyendo la imagen. Puedes ver cada lección tantas veces
como estimes oportuno pero te recomiendo que NO saltes de una a la siguiente sin que en tu
dibujo hayas dado por finalizada la fase en la que te encuentras primero. Como he dicho antes,
los pasos que componen el proceso no son caprichosos y el orden de estos es un factor
igualmente decisivo así que debes ceñirte al protocolo si quieres tener alguna garantía en los
resultados.

Dejemos la charla, y prepárate a tomar las decisiones cuando yo las tome y a resolver cada
fase del dibujo cuando yo la resuelva. ¡Te resultará más fácil seguir el proceso si te encuentras
en el mismo punto en la que yo me encuentre así que allá vamos!