HISTORIA DEL CINE II

RASHOMON (1950) - AKIRA KUROSAWA

CINE JAPONÉS
LUCÍA CÁRDENAS LOREDO

Akira Kurosawa (1910-1998) vivió e hizo cine durante una época interesante para el

séptimo arte, este ya se había convertido en un fenómeno mundial, el cine norteamericano

llegó a Japón e informó la visión que Kurosawa tendría de las películas (años después el

cine del japonés influirá también al cine western, cerrándose el círculo). De hecho él, con su

película “Rashomon” (1950) sería reconocido al año siguiente en muchos festivales

alrededor del mundo convirtiéndose en el director japonés más reconocido en Occidente.

En “Rashomon” se puede observar tanto a un autor en control de su medio como los

inicios de lo que más adelante sería reconocible en el estilo de Kurosawa. Variedad de

personajes, ponderación sobre el “bien” y el “mal”, el clima y ambiente que más que un

fondo o un acompañamiento a la historia le ayuda a exteriorizar lo que sienten sus

personajes. Tomemos por ejemplo el inicio de la película: un agricultor y un monje que

acaban de presenciar un juicio donde todos los involucrados han contado verdades

irreconciliables, su alrededor es una majestuosa puerta de la que solo quedan escombros,

una tormenta que no pareciera tener fin y la compañia de un vagabundo cínico para el cual

el mundo carece de moral o sentido. todos estos elementos ayudan a simbolizar la

experiencia interna de estos dos personajes, el monje que afirma haber perdido la fe en la

humanidad y el agricultor que no entiende cómo algo tan terrible puede haber sucedido.

Y ¿cuál ha sido este crimen tan terrible? De cierta forma es imposible saberlo, Kurosawa

nos presenta con 4 versiones cada una contada desde la perspectiva de: El criminal

“Tajōmaru” quien afirma que la esposa se dejó seducir por él, que le pidió que mate a su

marido y con el cual tuvo una honrada batalla a espadas de la cual salió victorioso; la

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esposa que encarna el papel de víctima de una violación y del rechazo de su esposo al cual

-da entender- que asesinó accidentalmente; el esposo asesinado que habla mediante una

médium, el samurai afirma que después de la traición de su esposa se suicidó para salvar

su honor (como era costumbre en la época). Finalmente, el agricultor confiesa al monje y al

bandido que contraria a su declaración inicial en el juicio el presenció la totalidad de los

actos: después de la violación a la mujer, Tajomaru le rogó que se case con él resultando

en que la mujer le pida pelear a muerte con su esposo, tanto el samurai como el

legendario bandido no aceptan temerosos pero después de ser humillados por la mujer

comienza su batalla. Contrario al excelente manejo de peleas del que era capaz Kurosawa

esta es lamentable y hasta vergonzosa, podría ser por que esta es la “verdad” de los

hechos, en la cual dos hombres cobardes que temen morir en combate pelean a duras

penas o por que el narrador y dueño de esta mirada es un simple agricultor que no

comprende la técnica y valor detrás de la pelea.

De acuerdo a una entrevista dada por Kurosawa la “verdad” de lo que sucedió es imposible

de conocer y según mi opinión el valor y mensaje de la película no se encuentra en el

rompecabezas de encontrarla sino en el descubrimiento de que la visión del mundo que

tiene cada personaje es prisionera de su propio ego. Para el bandido sus acciones son

consecuencia de lo que sucedía a su alrededor, actuando siempre con valentía y en cierta

manera “honor”; la mujer se presenta solo como una víctima, el samurai como un hombre

traicionado que muere bajo su propia ley salvando finalmente su honor y para el agricultor

él presenció un acto terrible con respecto al cual no pudo hacer nada (aunque finalmente

descubramos que quizás fue él quien robó la valiosa daga del cuerpo del samurai,

acelerando así su muerte).

Así, todos los personajes presenciaron el acto de manera en que hace sentido con sus

propias percepciones y valores, siendo la “verdad” inalcanzable.

Fuera de las alegorías y metáforas que Kurosawa fue capaz de crear con esta película, que

tienen un valor en sí mismas, el éxito técnico que consistiria en este nuevo uso de los

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flashbacks influirá y cambiaria el cine para siempre. Si bien estos ya eran usados antes

siempre se los usaba como manera de revelar datos, hechos. Ahora por el contrario cada

flashback nos daba una versión distinta. Kurosawa reinventó su uso para ponerlos a

merced de lo que necesitaba dentro de su narrativa, así como con sus siguientes películas

seguiría influyendo el cine mundial.