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PIANO II
SONIDO/RITMO/ A fin de que los estudiantes se aproximen a:
MELODÍA - Explorar y sonorizar imágenes animadas. Reconocer y ejecutar diferentes planos sonoros.
- Reconocer motivos rítmicos característicos de una pieza musical. Identificar y resolver la célula síncopa en pequeñas frases rítmicas.
Internalizar el valor y subdivisión de las figuras.
- Identificar en motivos melódicos: intervalos, alta densidad cronométrica, movimientos ascendentes y descendentes, repeticiones.
LECTURA Reconocer grafica y auditivamente, melodías con cambios de tonalidad por sección.
CONVENCIONAL
(Endecagrama)/ Se propiciarán situaciones de enseñanza que faciliten:
MOTIVOS RÍTMICOS/ - La sonorización de imágenes animadas seleccionando el sonido y el modo de ejecución en función de la imagen.
DISEÑO MELÓDICO - La interpretación auditiva, motriz y gráfica de los atributos del sonido en el instrumento y la relación entre ellos.
- La exploración de células rítmicas, grafica y corporalmente, para luego proyectarlas al instrumento.
- La discriminación auditiva y la ejecución de motivos melódicos característicos en obras musicales.
- La interpretación de un repertorio con obras cuyas melodías presenten cambios de tonalidad.
- Analizar el diseño melódico de las obras elegidas.
ARMONÍA/TEXTURA A fin de que los estudiantes se aproximen a:
/ - Apropiarse de modos de acompañamiento (Bajo Alberti). Interpretar pasajes de tensión melódica y armónica (Funciones de tónica y
FORMA dominante – fórmulas cadenciales)
- Identificar diferentes texturas: homofonía, melodía acompañada, contrapunto.
- Reconocer elementos del discurso musical (repetición, modificación, variación, retorno) y establecer la estructura formal de las obras
(Forma sonata- Rondó)
FUNCIONES TONALES
/CONTRAPUNTO/ Se propiciarán situaciones de enseñanza que faciliten:
FORMA SONATA – - Abordar acompañamientos con los bajos de las funciones pilares de la tonalidad.
RONDÓ. - La exploración auditiva, motriz y gráfica de pasajes de tensión melódica y armónica.
- El abordaje de acompañamientos y patrones armónicos y rítmicos tanto con mano izquierda como con ambas manos.
- El reconocimiento de la estructura formal de la obra: cambio – permanencia – retorno – variación.
- La denominación de las frases y otros componentes de la estructura, empleando los términos respectivos con las letras correspondientes
(A-B; A-A’; A-B-C).