República bolivariana de Venezuela

Ministerio del poder popular para la educación

L.N. “ Ildefonso Nuñez Mares ”
Maturín Estado-Monagas

EL
TEATRO

Profesor: Integrantes:
Olga Z. Yamil Jarbouh
Yamel Jarbouh
Kevin Viloria
5to “C”
¿Qué sabes acerca de los orígenes del
teatro en el mundo?
El origen de teatro se origina a mediados de los siglos V y
VL en Atenas, Grecia, A.C. Los atenienses celebraban los
ritos en honor a Dionisio, Dios del vino y la fertilidad.
Estas primitivas ceremonias rituales irían luego
evolucionando hacia el teatro, constituyendo uno de los
grandes logros culturales de los griegos. Lo cierto es que
este nuevo arte estuvo tan estrechamente asociado a la
civilización griega que cada una de las ciudades y colonias
más importantes contó con un teatro.

¿Te resulta familiar el nombre del

dios Dionisio, tambié n llamado Baco?
¿Qué sabes acerca de el?
Según la mitología griega clásica, Dionisio también
conocido como Baco (En Roma), fue uno de los hijos de
Zeus y está vinculado con el éxtasis y el placer. Dionisio se
le conocía como el Dios del vino y fertilidad.
Dionisio se le representa como un joven alegre y festivo,
semidesnudo, vestido con piel de cabra o pantera,
coronado de hiedra y vid, con una copa de vino, racimos
de uvas, pámpanos y hiedra. Como símbolo de su
divinidad empuñaba el tirso o cetro cubierto de hojas de
hiedra o vid.
 También conocido como el Dios del teatro ya que según
su culto moría cada invierno y resucitaba en primavera y
con él renacían también los frutos de la tierra. Para
celebrar esta resurrección se organizaban grandes fiestas
durante las cuales se celebraban muchos y variados actos
que con el tiempo incluyeron en Atenas una competición
de obras dramáticas que dio origen al teatro.

Dentro de la dramaturgia se ha
hablado de tragedia y comedia. ¿Qué
informació n tienes acerca de estas
manifestaciones? Explica.
La Tragedia
Los orígenes de la tragedia son tan antiguos como
oscuros y las opiniones al respecto muy variadas. Es
indudable su vinculación con ciertas composiciones líricas
corales de carácter religioso y mágico en las que los
miembros del coro danzaban disfrazados y provistos de
máscaras que les permitían ocultar su propia
personalidad y buscar una mayor identificación con el
dios o con el ambiente religioso que celebraban. De este
tipo de danzarines disfrazados hay muestras en la pintura
de la cerámica desde el siglo VI a. C. Algunas de estas
danzas estaban relacionadas con el culto a Dionisio, dios
del vino, de la fertilidad, de lo extático, instintivo y vital
del hombre en contraposición a lo racional y organizado.
El ditirambo, una composición dedicada a Dionisio, se
hizo bastante popular a partir de la segunda mitad del
siglo VI a. C.
Autores de tragedia:
Algunos nombres relevantes son
-Tespis
-Querilo
-Pratinas
-Frínico
-Esquilo
No obstante, el autor fundamental que se piensa signó el
derrotero del género, es Esquilo. Así, estableció que la
composición fuese dividida en tres partes, introdujo un
segundo actor que hizo del texto una representación y
utilizó por primera vez máscaras y coturnos.

La Comedia
Una comedia griega es, como la tragedia, una
representación dramática y lírica, porque también
alternan en ella los elementos propiamente dramáticos
(diálogos y acciones), con los líricos (los pasajes cantados
por el coro). Sin embargo, su tema es cómico y sus
personajes son generalmente inventados, aunque
también aparecen personajes existentes satirizados. Se
muestran en la comedia todos los elementos propios de
la fiesta: la sátira personal, la abundancia de comida, el
erotismo, incluso la obscenidad. El propósito básico era
divertir, si bien el poeta buscaba al mismo tiempo
presentar una crítica de los comportamientos humanos
en general o incluso debatir soluciones a los problemas
de la ciudad, aunque estas soluciones fueran siempre
totalmente utópicas.
La comedia griega evoluciona con el tiempo. Por ello se
habla de tres períodos: Comedia Antigua, Comedia Media
y Comedia Nueva.
Comedia Antigua:
A este período pertenecen las comedias
representadas en Atenas en el siglo V a. C. De todas estas
obras las únicas que se han conservado completas
pertenecen a Aristófanes, y de ellas las dos últimas
(Asambleístas y Pluto) son del siglo IV a. C. En este
período el tema primordial es el político o, en todo caso,
se tratan temas de interés general, que exceden los
problemas privados. El tratamiento de los temas es con
frecuencia de una sátira muy violenta contra personas e
instituciones y su gusto por lo chocarrero e incluso por lo
obsceno lleva a que su trama resulte en muchas
ocasiones deshilvanada.
 Comedia Media:
       Pertenece a este período la comedia ateniense creada
entre el 400 y el 323 a. C. aproximadamente. Hoy no
queda de ella prácticamente nada. Las obras de este
período perdieron su colorido ateniense a favor de temas
más cosmopolitas; desapareció la parábasis; se redujo
drásticamente el papel del coro y desapareció el vestuario
grotesco y la presencia del falo. También se perdieron o
apenas tuvieron importancia los temas y comentarios
políticos, que fueron sustituidos por las sátiras contra
distintos tipos sociales: la cortesana, el soldado, el
enamorado, etc.
Comedia Nueva:
Pertenecen a este período las obras representadas
en Atenas entre el 323 y el 263 a. C. aproximadamente.
En el año 338 a. C., la batalla de Queronea acaba con la
independencia de Atenas y la sátira política no tiene ya
sentido porque los asuntos políticos están controlados
por los macedonios vencedores y los ciudadanos quedan
excluidos del ejercicio de la política, de la que antes eran
activos protagonistas. Ahora importan ya exclusivamente
los temas privados, se modera la ridiculización personal y
se tiende a la creación de tipos fijos: el joven enamorado,
el esclavo listo, el soldado fanfarrón...
Los máximos representantes de la comedia y los únicos
de los que se conservan obras completas son Aristófanes
en la comedia antigua y Menandro en la comedia nueva.

Has oído hablar de los siguientes

dramaturgos: Ionesco, Shakespeare y
Só focles?
Eugène Ionesco
Eugène Ionesco fue un dramaturgo y escritor
franco-rumano en lengua francesa, elegido
miembro de la Academia francesa el 22 de enero de
1970. Fue uno de los principales dramaturgos del
teatro del absurdo.
De padre rumano y madre francesa, viajó a París
con un año y vivió allí hasta los trece. En 1925 volvió
a Rumania y estudió la carrera de Letras. Enseñó
francés durante tres años en un Instituto de
Bucarest, hasta que en 1938 regresó a Francia para
establecerse definitivamente. Trabajó en una
editorial, después en un banco y empezó una tesis
doctoral sobre la muerte en la poesía francesa que
no terminaría. Se relacionó con el grupo de la
revista literaria Cahiers du Sud antes de dedicarse
por entero a su producción dramática.

Su primera obra de teatro, La cantante calva se

estrenó en el Théâtre des Noctambules en 1950. Su
inteligencia, novedad y ruptura con la lógica lo
llevan a la fama, fama que no lo abandonaría en sus
posteriores obras. Fue, junto al irlandés Samuel
Beckett, el padre del teatro del absurdo, mediante
el cual él hace "de un texto burlesco, un juego
dramático; y de un texto dramático un juego
burlesco". Más allá de la mera ridiculización de
situaciones banales, las obras de Ionesco reflejan la
soledad de los humanos y la insignificancia de la
adoración a ídolos vacíos, entre otros temas.
Murió en 1994 y está enterrado en el cementerio
de Montparnasse en París.

William Shakespeare
William Shakespeare nació en 1564, en la localidad de
Stratford-upon Avon, Inglaterra. Su padre, John, era un
fabricante de guantes; y su madre, Mary, era la hija de un
granjero. Se asume que William probablemente estudió
latín, griego e historia, y que abandonó la escuela cuando
tenía 16 años.

Muy joven, probablemente antes de tener 20, se casó con

Anne Hathaway. Tuvieron tres hijos: Susana y los gemelos
Hamnet y Judith. En algún momento antes de 1590 salió
de Stratford y se fue a Londres, donde consiguió trabajo
como actor, para luego empezar con su amor por la
escritura.
En 1593, la peste, una enfermedad terrible, mató a
millares de personas y los teatros fueron cerrados.
Durante este tiempo, William comenzó a escribir poemas
cortos llamados sonetos. Shakespeare también ayudó a
construir un nuevo teatro llamado The Globe, que se
abrió en 1599 y tenía espacio para 3000 personas.
Finalmente, Shakespeare se hizo rico y famoso. Falleció a
sus 52 años, el 23 de abril de 1616.

Sófocles
Nació en el seno de una familia acomodada, su padre fue
Sofilo un acaudalado comerciante de armaduras, debido a
ello gozó de una buena educación, la mejor de los
aristócratas de la época.
Siendo un joven de tan sólo dieciséis años fue elegido
director del coro de muchachos para celebrar la victoria
de Salamina. En el 468 a.C. alcanzó notoriedad como
autor trágico al presentarse en el concurso teatral que se
celebraba anualmente en Atenas y vencer a Esquilo cuya
supremacía como poeta trágico había sido indiscutible en
los años precedentes.
Su obra literaria consiste en ciento veintitrés obras
durante su vida, pero de esa enorme producción se
conservan en la actualidad, aparte de algunos
fragmentos, tan sólo siete tragedias completas: Antígona,
Edipo Rey, Áyax, Las Traquinias, Filoctetes, Edipo en
Colono y Electra.
Se sabe que entre sus amigos se encontraban Heródoto,
el historiador, y Pericles, el estadista. Aunque no se
comprometió demasiado con la actividad política y
carecía de aspiraciones militares fue elegido por los
atenienses para desempeñar importantes puestos
políticos y militares.
Su vida coincidió con el período de máximo esplendor de
Atenas y cuando murió, a la edad de noventa años, su
muerte coincidió con la guerra con Esparta que habría de
significar el principio del fin del dominio ateniense.
Sófocles, por encima de todo, fue el poeta de Atenas; es
considerado actualmente por gran parte de los
estudiosos como el mejor de los dramaturgos griegos por
haber aportado importantes innovaciones a la técnica
dramática, como así también, haber transformado el
espíritu y el prestigio de la tragedia.

Importancia del teatro en el mundo

El teatro es una de las formas artísticas más antiguas y
primarias que conoce el hombre. Ya en las sociedades
antiguas, en las cuales todavía no existían otras formas de
arte más actuales, el teatro ocupaba un gran lugar ya que
era un fenómeno a partir del cual una sociedad podía
exponer en tono de tragedia o de comedia aquellos
elementos que caracterizaban su cotidianeidad. El teatro
es considerada una forma de arte ya que cuenta con
varios elementos que tienen que ver con la subjetividad y
la creatividad de los que toman parte de él: guiones o
historias, modos de interpretarlas, estilos pictóricos y arte
gráfico a la hora de establecer una escenografía, música,
baile y muchos otros elementos son los que forman parte
del teatro y lo hacen un fenómeno muy completo.