Sonata Representativa

Nachtigal: lo primero que llama mi atención al ver la partitura es la forma en la que está escrita,
cuando estaba escuchando la grabación de esta obra, creo que pudo haber sido mucho mas fácil
escribir los ornamentos como los conocemos, ya que Biber decidió escribir los ornamentos como
los trinos lo que para mí hace más difícil la lectura de la pieza, pero auditivamente no se si haya
alguna diferencia notable a que si solo escribieran el signo musical del trino.
No estoy seguro si en Alemania así sea la escritura en el barroco, que se escriban los ornamentos.
Hablando un poco más de lo que escucho, me recuerda a una cadenza de alguna pieza para
violín, aunque me parece raro que armónicamente es estable en un solo acorde y así se mantiene
hasta entrar lo que creo yo que es el tema, y ese tema del compás 50 al 63, ya me suena muy en
estilo barroco total, y no sé si se llame así pero creo que esta basado en más armonía que en
melodía ya que parece ser que son puros arpegios en lo que esta basado el tema, algo que me
llama la atención es que aquí si escribe los símbolos del trino.

CuCu: este movimiento me parece más interesante en cuanto a la melodía que el movimiento
anterior, ya que se escucha como una melodía adornada en la que en los tiempos fuertes hay unos
arpegios del acorde por ejemplo en el compás 65-67 la melodía serían las notas: la-la-re, la.la.re,
sol-si-re.
lo cual a mi gusto sería una melodía muy pobre, pero e adorno que le puso dejando una nota del
acorde siempre constante en las acentuaciones débiles al escucharlo da la impresión de que está
sonando un trémolo mientras suena la melodía.

Frosch: en este movimiento me pasa un poco igual que al principio ya que en el compás 101-102
creo que eso lo pudo haber escrito como tremolo, pero creo que también por algo se escribe así.
hablando la melodía me parece interesante el uso de la disonancia y de la libertad interpretativa,
no escucho un pulso estable por lo cual creo que Biber en este movimiento le da mucha
importancia a la sonoridad tímbrica por el uso de las disonancias y los glissandos que utiliza
además del ataque del violín en los compases que mencione. La melodía final de este movimiento
me confundió un poco por el hecho de ser tan contrastante con la idea del principio.

Die Henne: me parece super interesante que con solo 4 notas que utiliza en el principio de este
tema Biber haya logrado trasmitir lo que buscaba, los glissandos y desafinaciones que usa me
parecen un recurso muy interesante y un recurso que supo utilizar en gran parte de la pieza en su
totalidad.

Die Wachtel: sin mucho que mencionar acerca de este movimiento, me parece totalmente
contrastante con el anterior, me gusta el uso a la figura rítmica del puntillo, el final pues es una
cadencia para finalizar.

Die Katz: el movimiento que fue más de mi agrado me parece increíble lo que logró con esta
melodía de tan solo 6 compases, los glissandos exagerado y las desafinaciones me parece que
están muy bien acertados para trasmitir con lo que el compositor quería relacionarlo. Quiero
destacar nada más que el continuo siempre mantiene una afinación precisa y eso es lo que a mi
parecer hace que funcione muy bien los recursos compositivos.

Musketier Marsch: de este movimiento solo quiero destacar la participación rítmica del continuo,
creo que el continuo tiene gran relevancia en este movimiento, ya que su función no es solo
acompañar pues armónicamente no se mueve nunca, y la melodía del violín impresionante la
cantidad de ornamentos.

Quedaba otro movimiento, pero ya no redacte porque en el audio no se incluía, para terminar esta
redacción quiero destacar que con melodías que aparentemente son fáciles se pueden lograr
cosas impresionante a través de recursos.