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Di-Gestión
Boletín de Gestión Cultural y Comunicativa
Universidad Nacional de Colombia
Sede Manizales
2020

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Foto de portada por Giselle Tsoi

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ABREBOCAS
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E-D-I-T-O-R-I-A-L
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I-N-V-I-T-A-D-O
10
P-E R-F-I-L
El mundo ha cambiado, el El mundo escénico sin Giselle Tsoi
sector cultural también escenarios

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R-E-C-O-M-E-N-D-A-D-O
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E-N-T-É-R-E-S-E
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D-E A-F-U-E-R-A
Desde casa yo puedo Los cuenteros no se Los virus magos y la
cansan de echar cuento Tecno-salvación
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EL MUNDO HA CAMBIADO

EL SECTOR CULTURAL
TAMBIÉN
Por Marla Castellanos
Gestora Cultural y Comunicativa

LOS RETOS QUE ENFRENTAMOS EN EL ven una posibilidad de rentabilidad

SECTOR CULTURAL EN COLOMBIA TRAS
LA PANDEMIA MUNDIAL REQUIERE
PENSARNOS LA CULTURA DESDE EL
DISTANCIAMIENTO Y LA REACTIVACIÓN
DEL SECTOR EN POST PANDEMIA.
El sector de la cultura hoy enfrenta uno de sus
mayores retos, aunque no ha sido la primera vez,
el COVID-19 pone en jaque las maneras en las
que nos comunicamos, por lo mismo las formas
en que hacemos cultura y nos puso en evidencia
las falencias en las que se encontraba el sector.
Una y la que mayor nos concierne es cómo
estábamos gestionando la cultura, la ley
de cultura de 1997 nos indica la carta de
navegación de ésta, pero tras los diferentes
planes de gobierno en los últimos años,
hemos visto como ha pasado la cultura de ser
un derecho a una mercancía y en este marco
se encuentra la actual Ley Naranja. Lo que
debió ser un fortalecimiento al sector para
brindar herramientas que dieran el pago justo
a nuestros artistas, gestores, productores,
freelancers, etc… Ha venido dividiéndolo
entre quienes desean hacer Cultura en
términos comunitarios y aquellos que
económica o generadora de plusvalía.
Parte de este conflicto se da al no tener
consolidado tras más de veinte años un
Sistema Nacional de Cultura que pudiera
dar cuenta de cuántos somos y quienes
somos, o sea que profesiones especializadas
hay en éste gran Ecosistema Cultural,
Y hoy dicha información justamente es
lo qué más necesitamos para afrontar
un plan de mitigación de los daños
generados por el Coronavirus al sector.
REACCIONES POR PARTE DEL SECTOR
La primera forma a la que acudió el
sector fue organizándose para hacer las
demandas necesarias ante el gobierno,
dos voces han sonado con mayor fuerza:
la Industria de Producción de Espectáculos
y Entretenimiento (IPEE) y la Mesa Amplia
de Arte y Cultura (MAAC). Estas dos
formas organizativas han sumado otras
organizaciones y sindicatos del sector,
además de adelantar varios derechos de
petición y hasta la fecha se encuentran
haciendo censos, se han sentado con el
gobierno nacional y gestionado espacios
5 E-D-I-T-O-R-I-A-L

de control político en la comisión sexta del Entre tanto la pandemia ha dejado

Senado; entre otras formas de apoyo al sector en evidencia algo más, el ser humano
como gestión de información pública teniendo requiere de expresiones artísticas y
foros virtuales y transmisiones en vivo de los una identidad cultural para sentirse en
debates, que ponen a la vista que no conocemos comunidad; la gestión de esto sigue
todas las profesiones especializadas que
siendo un reto, la reestructuración de
hay dentro de éste Ecosistema Cultural y
nuestras formas de gestionarle de manera
por lo mismo no sabemos cuántos somos.
estatal, comunitaria y privada requiere un
lenguaje común para poder desarrollar
Por otra parte, los artistas de varias áreas han
un Ecosistema cultural socialmente
encontrado forma de seguir creando y, hoy
las herramientas digitales se presentan como
apreciado y dignifique todas sus labores
sus mejores amigas. Encontramos formas y expresiones. O ¿qué haríamos hoy en
creativas en diferentes plataformas, por nuestras casas sin ese libro, esa canción,
ejemplo: grupos de WhatsApp para la creación ese programa de televisión, esa forma de
literaria, los en vivo deconciertos, las visitas entender el mundo más allá de lo tangible?
guiadas en museos, creaciones de grupos de
teatro y su puesta en escena publicadas en
Instagram, YouTube entre otras, algunos han
decidido hacer formación y generan tutoriales
pregrabados o también en vivo explicando
técnicas de diferentes ramas artísticas; así
nos muestran que no se dejará de generar
arte, pero por otro lado nos estamos puestos
ante la pregunta ¿qué pasará en un futuro
con la infraestructura cultural?, ¿serán
obsoletos nuestros museos, bibliotecas,
teatros, entre otros?, ¿podremos realizar en
un futuro cercano eventos multitudinarios?

Los cuestionamientos siguen y mientras

tanto la respuesta del Ministerio de Cultura
ha sido con el actual decreto 475 de 2020,
dónde pone el acelerador a cuatro programas
para la mitigación de la problemática que
hoy enfrentamos: los BETS que es una
política que sale desde el 2011 pero no ha
funcionado, dos beneficios parafiscales que
vienen acorde a las decisiones Nacionales y
los beneficios para la creación audiovisual;
estos teniendo en cuenta los recursos de la
ALEP que desde hace varios años el sector
ha pedido su apertura y fácil destinación.
DI-GESTIÓN #35
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Fotos cortesía de Valentina Pérez
S
oy artista escénica hace
más de nueve años, hago
teatro y clown; mis días
transcurren entre los ensayos,
talleres y presentaciones…
Hace poco tiempo el mundo se paralizó,
la llegada del COVID-19 revolucionó
al mundo e hizo que todas nuestras
cotidianidades se estremecieran.
Ahora estamos todos confinados en
nuestras casas, expectantes a cada noticia
y a cada novedad. Transcurren los días
y aumenta mi inquietud por el futuro
inmediato, esta calamidad sanitaria no
solo nos afecta en cada aspecto de nuestra
vida -como las de todos en el país- sino que
también develó una preocupante situación.
DI-GESTIÓN #35
EL MUNDO
ESCÉNICO
SIN
ESCENARIOS
Por Laura Jurado Guevara
Artista y Estudiante de Gestión Cultural y
Comunicativa
Al paralizarse el mundo, se cancelaron
todas las actividades programadas, en mi
caso ensayos, proyectos, presentaciones,
talleres… Cancelados. Y ahora, ¿cómo
seguimos trabajando si nuestro campo de
acción, la calle y los teatros, son lugares
prohibidos?, ¿Qué hacemos cuando
nuestra labor se encamina directamente
al contacto físico y sensorial, al ser y estar
con los otros? y ¿Cómo vamos a vivir, si no
tenemos fuentes de ingresos, seguridad
social o apoyo estatal real y coherente?
Los artistas escénicos vivimos de lo que
somos y hacemos -específicamente desde
un aspecto corpóreo y presencial-, nuestras
presentaciones, talleres, proyectos, etc.
surgen de un esfuerzo de gestión previa,
siempre de la mano de la informalidad
e inestabilidad; el virus nos ha atado
de manos, y las soluciones recurrentes
parecen desprovistas de realidad.
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7 A-S-I-S-T-I-M-O-S
I-N -V-I-T-A-D-0
Hablé con artistas escénicos de dos
ciudades del país, cada uno frustrado
u optimista me contó un poco
cómo está viviendo esta cuarenta
y cómo percibe la situación actual.
Oscar Martínez, un director y actor de
teatro y circo del Colectivo Escénico
Teatro Transeúnte de la ciudad de
Pasto, me cuenta que este momento
es muy complicado tanto para él
como para su colectivo, resalta las
limitaciones que tiene el uso de las
herramientas tecnológicas al ejercer
su oficio, la impersonalidad, la
falta de contacto y la distancia que,
inevitablemente, se genera por estos
medios. De igual manera resalta que
no solo ha sido un golpe a su economía
sino a su estado anímico y emocional.

La creatividad y la tecnología se
han unido para crear un espacio
alterno, que genere lazos de
divulgación del acto escénico, sin
embargo, las restricciones que se
manifiestan son frustrantes y el
acceso y democratización de este
espacio sigue siendo restringido a
los privilegios de algunos pocos.
De igual manera, hablé con Angélica
Jurado, una actriz y payasa de la
ciudad de Pasto, quien enfatiza
la importancia de replantearnos
las condiciones precarias de
nuestro quehacer, “necesitamos
leyes y políticas que cobijen
verdaderamente a los artistas, dejar
de sobrevivir de las “chisgas” y
empezar a vivir de lo que hacemos,
estamos acostumbrados a vivir “de lo
que salga” y cuando pasa un suceso
como el que estamos viviendo,
no queda más que cruzarnos
de manos” manifiesta Angélica.

También, resalta que es interesante pensar
que esta crisis es una oportunidad, una
oportunidad de reinventarnos, crear y creer que
cuando todo pase, podremos tener la capacidad
de tener nuevas alternativas económicas,
laborales, conceptuales y comunitarias. “a
veces los artistas nos alabamos mucho con el
discurso de que “el arte cambia el mundo”, pero
las acciones que realizamos no se encaminan
realmente al cambio, por estar pensando solo
en nosotros mismo y nuestras “necesidades
creativas”, no digo que no sea necesario
pensar esto, sino que esta crisis ha dado pie a
un nuevo entendimiento de las dimensiones
del arte como un agente transformador; creo
que se ha despertado una nueva conciencia
desde los artistas y el verdadero papel que
juegan en la sociedad, debemos preocuparnos
por el bienestar común, y que el arte no
debe ser banal ni banalizado, ya que el arte
es, esencialmente, democrático, callejero,
contestatario y entregado en todos los
casos a nuestro público” concluye Angélica.
DI-GESTIÓN #35
A-S-I-S-T-I-M-O-S
Por último, hable con Sebastián Parraga,
un cuentero del municipio de Soacha,
Cundinamarca, él expresa: “Nos jodió,
simplemente nos jodio, la llegada del
virus expuso ante los ojos de todos una
problemática que se ha venido escondiendo
tras una cortina de humo en el país, los
artistas o colectivos artísticos y culturales
que no estamos en bases de datos del Estado,
por ser trabajadores independientes, no
somos tenidos en cuenta en momentos
tan difíciles como estos, el Estado no nos
da unas directrices reales que nos hagan
sentir un alivio, no se plantea unas políticas
que atiendan nuestras problemáticas a
corto o a largo plazo. Pero si nos hace un
llamado a la solidaridad y a que mediante
nuestro quehacer aprovechemos las
redes sociales para brindar arte y
cultura a todos en estos momentos de
aislamiento, cosa que hacemos desde
el primer día sin que ellos lo pidan.
9 I-N-V-I-T-A-D-O
Los teatros, los bares, las calles, los colegios
y las universidades cerraron para los artistas
y el público, pero nosotros dimos el salto a la
virtualidad, armamos en vivos compartidos,
organizamos parrillas llenas de arte y cultura,
organizamos festivales, todo para no dejar
morir la cultura, para mantenernos ocupados,
creando y sobre todo apoyar a todos en estos
momentos tan extraños y difíciles socialmente,
pero tenemos temor, tememos a que el mundo
no vuelva a ser el que era antes frente a la
cultura, a que la gente se quede con esa idea
de consumir la cultura desde la comodidad
de sus casas, en sus camas y deje de llenar
de forma masiva los teatros, los museos, las
bibliotecas, los bares, los estadios, las calles,
donde mejor expresamos nuestro que hacer.
DI-GESTIÓN #32
A-S-I-S-T-I-M-O-S
“Para nosotros es más valioso una sonrisa
y escuchar aplausos que un like o un
following.” Concluye Sebastián.
Este artículo es una pequeña mirada a una
gran problemática, el arte y la cultura en
tiempos de pandemia y en tiempos de
“normalidad” está en crisis, y por esto,
creo que es indispensable re-establecer
y reinventar las políticas culturales y
los imaginarios colectivos de la cultura
desde todos los actores que la conforman.
Indudablemente son tiempos que llaman
al cambio, tengamos esperanza, todo esto
pasará, y cuando pase… ¡nos vemos en
las calles, ahí estaremos haciendo arte!
DI-GESTIÓN #35
 P-E-R-F-I-L
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Giselle
Tsoi
1.Nombre completo y de dónde eres (o a donde 4.Si pudieras crear con alguna persona creativa
sientes que perteneces) ¿Con quién sería y por qué o en qué situación?

Mi nombre es Yiselle Carolina Montaño Tsoi, pero En algún momento de mi vida me gustaría
suelo presentarme como Giselle Tsoi, vengo de trabajar con Agustina guerrero, admiro a los
Valledupar César, la capital mundial del vallenato. ilustradores y el trabajo de ella en especial me
cautivó, logra hablar de temas importantes
2.¿Qué trabajas en tu propuesta creativa? como la autoestima, el empoderamiento de
la mujer desde lo cotidiano, y aparte de eso
Actualmente trabajo con el tema del racismo, logra sacar bastantes risas mostrando
nunca fui consciente de que Colombia está las diversas situaciones que vive día a día.
plagado de el hasta que lo experimente en carne
propia hace unos años, uso el dibujo como medio
para hablar de este tema, pero no es el único
que trabajo, utilizo el autorretrato o el desnudo
para tratar temas de aceptación, autoestima,
o violencia psicológica o violencia a la mujer.

3.¿Qué otros proyectos te interesan?

Además de las artes me apasiona la música, soy
cantante y compositora, le compongo a el amor,
en especial a el amor de mi vida que es Dios y
estoy trabajando de la mano de algunos amigos
para comenzar a mostrar nuestra música; aparte
de la música en este tiempo de cuarentena, donde
solo comparto conmigo misma normalmente,
he estado explorando con la fotografía y me ha
estado empezando a enamorar poco a poco.

DI-GESTIÓN #35
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Por Instituto de Cultura y Turismo Manizales

El Instituto de Cultura y Turismo de Manizales es una entidad pública que tiene dentro de sus
funciones la de velar por la difusión del patrimonio cultural, fomentar la actividad turística,
desarrollar planes de carácter turístico, formulación de políticas de promoción, divulgación y
mercadeo de la ciudad a través de campañas publicitarias y en general la promoción turística de Manizales.

En concordancia con lo anterior, la El alcance ha sido altamente positivo, lo cual se refleja

campaña “Desde Casa Yo Puedo” nació desde el
Instituto de Cultura y Turismo como una respuesta
durante este tiempo de emergencia decretada
por el COVID-19, con el propósito de brindar a
la ciudadanía en este periodo de asilamiento
preventivo, una variada oferta cultural y artística a
través de las redes sociales de la Entidad; logrando
además apoyar el talento local de la ciudad.
Con entidades artísticas y gestores culturales que
trabajan en diferentes áreas artísticas, se logró
elaborar un diagnóstico de los artistas que son
apoyados en este proyecto. Su contratación es de
manera directa mediante un operador, quien se
encarga de recopilar toda la información y de esta
manera poder consolidar el material de la campaña.
en las redes sociales del Instituto. La ciudadanía
reacciona a nuestras diferentes publicaciones según
el segmento. De acuerdo al análisis realizado a
comportamiento de la fan page durante los últimos
27 días (27 de febrero al 25 de marzo), es posible
observar que se tuvieron en la página un total
de 3.088 visitas; 457 nuevos me gusta, logrando
sobrepasar los 20.000; y un alcance de las
publicaciones de 78.296 personas, lo que significa un
incremento del 71% con respecto del mes anterior.

Los contenidos están enfocados a las

áreas de teatro y circo; literatura; música;
danza; artes plásticas y visuales, y otras
manifestacionesartísticas y culturales (magia,
historia, cinematografía, patrimonio, turismo).
Fotos: Cortesìa de ICTM
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E-N -T-É-R-E-S-E

LOS CUENTEROS
NO SE CANSAN DE
ECHAR CUENTO
Por Erika González
Estudiante de Gestión Cultural y Comunicativa

C
arol Michelle Gaspar conocida
como “la rubia de Viterbo”, en
compañía de sus amigos nos
invitan a ser partícipes de una
gran alternativa ante la crisis y el
aislamiento decretado desde el gobierno
nacional. La invitación se extiende
desde su perfil personal en Facebook.

La rubia se sumergió en el mundo de

la cuentería desde el 2011 y ha estado
vinculada desde el 2013 a la Fundación
Cultural Café-Narrarte en Armenia,
Quindío, quienes se han dedicado a rescatar
la oralidad del eje cafetero. Es por eso, que
a comienzos de enero de 2020 La rubia de
Viterbo se unió a Los CUCA (Cuenteros de
Caldas), un colectivo que tiene como fin
unir voces entre su diversidad y narrar
historias en todos los espacios posibles.

La iniciativa es lanzar el primer festival

de cuentería on line, denominado: Vir-
ando Cuentos. Su intención es ser un
puente que facilite la unión en casa y el
acceso a la cuentería desde la red social
Facebook, llevando historias, cuentos y
personajes a través de los medios digitales
para no dejar atrás el arte y la cultura
en tiempos de distanciamiento social.
13
13
La programación es el resultado de la fusión
de más de 30 artistas de diferentes lugares
del país, respondiendo al llamado de
Janna Cuenca, quien reunió inicialmente
cuenteros de Bogotá y posteriormente a los
cuenteros del eje cafetero con la intención
de promocionar el evento. Ha sido una
transición interesante para quienes
participan de este proyecto, pues la
cuentería al igual que otras artes escénicas
requiere del contacto e interacción con
el público y la virtualidad no permite
generar esta cercanía, sin embargo, han
logrado cautivar a sus espectadores
a través de estos nuevos escenarios.
D-ED-E-A-F-U-E-R-A
-A-F-U-E-R-A
En su primera transmisión del domingo 22
de marzo, lograron captar la atención del
público, reflejado en 250 conexiones, un
pico de 373 visitas y 6500 comentarios sobre
el evento. Debido a la buena recepción
que se consiguió con el festival on line,
decidieron presentarse por segunda vez el
miércoles 25 de marzo, esta vez desde el
perfil www.Salallena.com con la intención
de alcanzar más audiencias e incentivar
aportes voluntarios para quienes como
artistas cumplen una respetable labor
con sus interpretaciones, además, a
través de sus historias en redes sociales,
acompañan a sus seguidores desde casa.
DI-GESTIÓN #35
14 D-E-A-F-U-E-R-A
14 P-E-R-F-I-L

LOS
LOS
VIRUS MAGOS
Y LA
TECNO-SALVACIÓN Por Cecilia Vilca Ocharan - Artista Foto: 100x Cecilia. Microfotografía SEM.
Proyecto Biocartografías, 2014.

S
oy una artista que trabaja con
tecnología siendo ésta herramienta y
objeto de reflexión. Desde una visión
descolonizadora conectó tecnologías
ancestrales con las actuales. Mi
actividad artística se desarrolla en las fronteras
de arte y ciencia. Creo que el conocimiento es un
continuo, soy una transartista. Una tecno-bruja.

La tecnología para mí ya tiene un discurso, es

procedimientos, maneras de hacer y por ello
es identidad. Cualquier dispositivo implica una
necesidad anterior que lo genera. Pertenezco
a una familia de científicos y crecí rodeada de
imágenes de microscopia electrónica. Desde
niña sé que el instrumento científico, devela a
través de la data. Este aspecto de la tecnología
me es fundamental y constituye mi poética, una
poética de la revelación. Es desde este lugar
Foto: Video crónica diferida por Capikarã
de entre mundos, desde mi micropolítica, que (a través de Rodrigo D’Alcântara).
reflexionaré sobre la pandemia del COVID-19. Proyecto Huaca-Cupim. Brasilia - DF,
Brasil, 2019

DI-GESTIÓN #35
15
Siempre he creído que existen mitologías
acerca de la tecnología como solución final,
poderosa y futurista. En esta pandemia estas
persisten aceleradamente tiñendo todos
los usos que hacemos de ella. En nuestro
aislamiento social utilizamos diferentes
dispositivos que nos conectan, enseñan,
entretienen e informan. Su omnipresencia es
innegable pero también a través de ellos nos
infoxican, controlan nuestros movimientos
y datos para combatir la expansión del
virus. La biotecnología y la tecnología
médica son las eminentes salvadoras, pero
solo los grandes laboratorios se llevan
el crédito en la carrera para encontrar la
vacuna. La comunidad biohacker, la ciencia
ciudadana y los científicos “formales”
unen esfuerzos e investigaciones.
DI-GESTIÓN #33
D-E-A-F-U-E-R-A
En Perú, mi país, la low-tech alcanza
instituciones gubernamentales, el presidente
Martín Vizcarra anuncia que se fabricarán
ventiladores de bajo costo pues somos
capaces de producir tecnología. Sin embargo,
seguimos creyendo que tecnología es
sinónimo de “tecnología de punta” y que
solo los países “desarrollados” son científico-
tecno-merecedores. El virus es invisible a
nuestra escala, pero todos conocemos su
corona, gracias justamente a la técnica que
me es familiar desde niña, sin embargo,
muchos siguen negando su existencia. La
revelación, mi super poder y poética, se ha
amplificado, pero paradójicamente nuestras
creencias, los filtros con los que observamos
el mundo se vuelven murallas opacas, que
incluso nos ponen en peligro. Entonces,
ni con la sobre información “vemos”.
Foto: Madres artesanas shipibo-konibo en
laboratorio MyAP. Proyecto Koshi Kené.
2016.
 16 D-E-A-F-U-E-R-A

Estoy habituada a trabajar con verdades El virólogo Vincent Racaniello afirma:

invisibles, no se ven las creencias ni los
organismos microscópicos, pero están ahí.
Dos premoniciones: Julio 2019, proyecto
Huaca-Cupim, peregrinación microscópica
en la Trilha Índigena Krahô, reinserto
las idolatrías en territorio brasiliense.
Febrero 2020, proyecto Forense Amor,
creación de bio antídoto para “erradicar
el virus del amor romántico”, conozco
así mi primer virus del año. En ambos
los límites entre cuerpo y ambiente no
existen, dura lección, hoy aprendida.
“los virus son magos moleculares
que maravillan a los informados y
asustan a los desinformados”. Magos
y también espejos. Este tiempo feroz
representa una oportunidad para la
mutación deliberada de la que habla
Paul Preciado, para ejercer nuestra
rebelión epistemológica como países
latinoamericanos pues los mitos caen
como aumentan los casos positivos y
las máscaras ocultan nuestros rostros,
pero han vuelto al mundo transparente.

Si quieres saber más sobre el trabajo de

Cecilia, entra a su web oficial haciendo
click AQUÍ

Foto: Peregrinación microscópica, Trilha Indígena

Krahô. Proyecto Huaca-Cupim. Jardín Botánico de
Brasilia, Brasil, 2019
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Di-Gestión
Boletín de Gestión Cultural y Comunicativa

Comité Editorial

Juan Camilo Cardozo

Valentina Pérez Dávila
Zuly Katherine Moreno
Laura Leandra Bernal
Erika González
Laura Huertas
Laura Zuluaga