Programa Ciclo Básico de Enseñanza


Bajo Eléctrico
(Diseñado por Daniel Ricardo Reyes González)

El Ciclo Básico de Enseñanza esta dividido en 4 sub ciclos de 4 sesiones cada uno. Pretende ser
de utilidad para el estudiante principiante con el instrumento y para aquel que ya posee
conocimientos básicos de interpretación del mismo. Está diseñado para desarrollar las habilidades
técnicas del instrumento, proveer conceptos teórico-musicales y además, un acercamiento
estilístico general al género de preferencia.

Sesión Previa

Examen

Sesión introductoria

Examen de clasificación: Se medirán los niveles técnicos, teóricos y apreciativos hacia el

instrumento. El examen será dividido en 2 partes. La primera, que es netamente dedicada en el
instrumento busca determinar los aspectos técnicos que posee el estudiante. La segunda, a partir
de un ejercicio muy superficial y sencillo, pretende conocer y establecer un nivel de aproximación
musical general del estudiante.

-Conversación acerca de los motivos del alumno por su elección al instrumento.

-Socialización de los géneros de preferencia.

*El repertorio a trabajar se definirá teniendo en cuenta el nivel técnico-musical del estudiante.
Desde la 5ta sesión éste repertorio se empezará a explorar y a trabajar.

* Para el correcto desarrollo del programa es necesario tener un afinador y metrónomo.

Anexo canciones:
Ciclo 1

Sesión 1

INTRODUCCIÓN

Primeros acercamientos

1. El Bajo Eléctrico

2. Función

El bajo eléctrico es un instrumento de cuerdas y deriva del contrabajo. Fué creado para cumplir la
misma función del instrumento de cuerda con mayor registro grave, pero que ocupara menos
espacio. A pesar que el bajo eléctrico es un “hijo” directo del contrabajo, sus proporciones son muy
diferentes y su manera de interpretarlo también.

Su función es la de los sonidos más graves (bajos) y forma parte de la sección rítmica de un grupo
junto con la batería.
Si bien puede encargarse de melodías e incluso tocar “solos”, su principal función es la de
acompañar al resto de los instrumentos.

El bajo es un instrumento imprescindible en muchísimos estilos musicales tales como el rock,

folklore, bossa nova, sana, reggae, funk etc.

3. Partes del bajo eléctrico

4. Posición correcta para interpretar el bajo eléctrico.

- Colocación de las manos sobre el instrumento.

- Mano Izquierda, sobre el diapasón:

- Tocar las cuerdas al aire.

5. Trabajo en casa:

- Historia bajo eléctrico.

- Investigar: ¿Quién fue Leo Fender? ¿Qué inventó Leo Fender?

- Práctica de la posición de la mano.

- Partes


- Tocar las cuerdas al aire.
Sesión 2

TÉCNICO

Pretende enseñar una rutina de preparación previa a la práctica del instrumento, buscando
prevenir lesiones a causa de la interpretación.

1. Revisión trabajo en casa.

2. Historia Bajo Eléctrico: Leo Fender, modelos más populares del bajo eléctrico (Precisión Bass,
Jazz Bass), clases de bajos (fretless, acústicos).

3. Técnico Ejercicios para el calentamiento adecuado de las manos. Estiramiento.

4. Numeración de los dedos de la mano derecha. Ejercicios de reconocimiento. Ejercicio del

“caminante” (planteado en clase).

5. Trabajo en casa: Ejercicio de reconocimiento mano derecha para el dedo índice

específicamente.
Sesión 3

Aspectos técnicos: Mano derecha

Busca desarrollar palpablemente la noción del espacio entre cuerdas del bajo eléctrico.
El ejercicio busca definir los dedos a usar de la mano derecha para la interpretación del
instrumento con óptima coordinación.

1. Revisión ejercicio de reconocimiento para el dedo índice de la mano derecha.


El dedo medio: ejercicios de reconocimiento.

2. Ejercicios para intercalar dedo índice y medio bajo un tiempo propuesto una cuerda a la vez.

3. Ritmos simples para la apropiación y desarrollo de una correcta intercalación entre el dedo
índice y medio de la mano derecha.

4. Ejercicio de intercalación de cuerdas.

5. Trabajo en casa: desarrollo de los ejercicios propuestos en clase.

Sesión 4

Mano derecha: perfeccionamiento de la coordinación y la intercalación de los dedos indice y

medio.

1. Revisión trabajo en casa: ejercicios propuestos en clase y perfeccionados en la semana.

2. Ejercicios para dedos indice y medio con cuerdas de por medio. E-D, A-G y variaciones.


3. Ejercicios para dedos índice y medio con una sola cuerda y cuerdas intercaladas
simultáneamente.


Ritmo propuesto:









4. Aproximación a la subdivisión: a través de los ejercicios previos, buscando desarrollar a través

de la intuición y la lógica (obtenida a través de la práctica del instrumento).

*Uso de Pro Metronome.

5. Repertorio: ya debe estar definido*

5. Teoría: Aproximación al concepto del tempo. 


6. Trabajo en casa: ejercicios evaluados bajo una métrica intuitiva pero continua propuesta por el
estudiante.
Sesión 5

EN EL BAJO ELÉCTRICO

Afinación y nombre de las cuerdas del instrumento.

1. Revisión trabajo en casa.


2. Introducción a los nombres de las notas musicales (do, re, mi, fa, sol, la, si).


3. Nombre de las cuerdas del bajo eléctrico.


4. Demostración del sonido de las cuerdas del instrumento afinadas.


5. Entrenamiento Auditivo: demostración del sonido de las cuerdas al aire afinadas para el inicio
de un reconocimiento auditivo.


6. Repertorio.

7. Trabajo en casa: Memorizar las notas musicales y el nombre de las cuerdas al aire del bajo
eléctrico.
Sesión 6
Mano izquierda
Buscan generar una aproximación a la posición correcta del dedo pulgar y la mano izquierda en el
mástil del instrumento, ademas de proveer elementos para el desarrollo y fortalecimiento de los
dedos en proporción a los trastes.

Ejercicios técnicos básicos: mano izquierda.

1. Numeración dedos mano izquierda:

2. Posición mano izquierda sobre el diapasón:


3. El Mástil: Partes y explicación de su función: Trastes, puntos guía.

4. Ejercicios básicos mano izquierda: “Arañita” Explicación en clase. *Sólo con la mano
izquierda.


5. Repertorio

6. Trabajo en casa: hacer arañita No. 1 (explicada en clase) en las primeras 2 cuerdas desde el
traste no. 5.
es are written
At the on of
beginning the
thestaff
staff in
is aalphabetical
bass clef [or Forder. The
clef]. The first
bass clefline is G:
is used for all bass
instruments.
The notes are written on the staff in alphabetical order. The first line is G:

Sesión 7

f is divided intoEjercicio
Digitación. measures by bar
técnico básico: lines.
combinación A heavy
ambas manos. double bar line marks the e

The staff is divided

1. Revisión trabajointo measures
en casa: barBar
byarañita
ejercicio de no.Lines
lines.
1. A heavy double bar line marks the end o
music:

 \
Bar2.Lines
2. Ejercicio basico mano izquierda no. 2: Arañita no. Explicado en clase.
\
.1 .1
MeasureMeasure Measure
Measure Measure
Measure

ature
Tablature
Tablature is commonly used in conjunction with standard music notation. Tablature
e isillustrates
commonly used
the location
3. La Tablatura:
inofconjunction
notes
Aproximación al usoon
de the
with ofstandard
neck como
la tablatura the
music
bass. This
herramienta
notation.
illustration
de notación
Tablature
musical. compares the
es the location
strings of notes
of a bass on the
to the four lines neck of the bass. This illustration compares
of tablature.
of a bass to the four lines of tablature.

NotesCada
arelínea
indicated by placing
es una cuerda. fretquenumbers
El número on the
aparezca sobre strings.
la linea será"0"
(cuerda)An indicates
el número de an open s
traste a pulsar. Cuando aparece 0, significará cuerda al aire.

re indicated by placing fret numbers on the strings. An "0" indicates an op

This tablature indicates to play the open, Ist, and 3rd frets on the Is t string.

ature indicates
4. Explicaciónto
de laplay theconopen,
tablatura Ide
el ejercicio st,arañita
andno.3rd
2. frets on the Is t string.
 5. Entrenamiento Auditivo: Cuerdas al aire no. 1 y no. 2.

u u - I'.'."
V V V
" l V
V

u - \) l
I I I "
V
"
V V
"

6. Repertorio

7. Trabajo en casa:

Ejercicio arañita No. 2

Sesión 8



Ejercicios técnicos básicos: combinación ambas manos.

Ejercicios diseñados para desarrollar la coordinación de ambas manos usando un tempo definido.

1. EXAMEN




2. Revisión trabajo en casa: ejercicio arañita no.2.

3. Ejercicio Técnico: Arañita no. 3:

4. La escala mayor: Cómo tocarla en el bajo. Tablatura (mapa 1 con cuerdas al aire):

5. Teoría: La clave de sol y de fa: Presentación de las claves, la figura que le corresponde a cada
una, su función y ubicación.

6. Repertorio: Primera Revisión

7. Trabajo en casa: práctica de la escala mayor.

Sesión 9

Digitación Escala Mayor

1. Revisión trabajo en casa: Escala mayor Mapa 1.

2. Escala Mayor partiendo desde el mapa no. 2: (El numero corresponde al dedo a pulsar)

3. Aproximación a las notas musicales: Nombre de las notas.

Son siete las notas musicales. Éstas son: Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si.

4. Repertorio

5. Trabajo en casa: Partir desde 4 puntos diferentes ya sea desde la tercera o cuarta cuerda y
hacer la escala mayor con el mapa propuesto.
Sesión 10
TIME TO PLAY
@ Common Bass Lines
1. Revisión trabajo en casa: Escalas mayores.

Let's talk about how t o create some common bass lines. First of all, in many
2. Numeración grados de la escala: La escala esta compuesta por siete (7) notas, que por el
situations
momento se denominarán the one note the bass player plays the most is the root of whateve
grados.
being played at the time. The root, or tonic, of a chord is the note on which
built, and is where the chord gets its name. [The root of a C chord is C.]

Occasionally, the bass player wants to play some other notes t o add some c
bass lines, so they turn t o other chord tones besides the root, or arpeggios
notes to use. An arpeggio is made up from the notes of a chord played one
start with the arpeggio of a very common chord type: the major chord.
CD

@ The Major Chord

The notes of a major arpeggio are the root, the third and the fifth. The third
También es válido usar
chordlos is
números
three romanos
notes uppara
thedefinir
C majorlos grados
scalede[Cla- escala
D - E]mayor:
and the fifth is five note
major scale [C - D - E - F - GI.

C Major Scale: C D E F G A B C
1 2 3 4 5 6 7 8
C Major Chord: C E G
3. Entrenamiento Auditivo: Sonoridad escala mayor. 1 3 5

An easy way t o play the major arpeggio is to play the root with the 2nd finge
4. Arpegios: Los arpegios mayores.
hand. That Explicación
makes en clase.
the third easily reachable using the Is t finger, and the 4 t
easily grab the fifth. This is great because you can move this arpeggio aroun
knowing
5. Ejercicio Técnico: thearpegio
Digitación root ofmayor:
the chord you're playing against. Practice this arpeggio p
and then transpose i t t o G and D.

C Major Arpeggio G Major Arpeg

D Major Arpeggio
4. Repertorio: *Revisión.

5. Trabajo en casa: Memorizar los grados de la escala mayor (números).

Arpegios mayores.
Sesión 11

1. Revisión trabajo en casa. Escala mayor (mapa No. 1).

2. Ejercicio técnico: Arañita no. 3:

3. Canción: “Los Pollitos” (Uso de la escala mayor)

4. Entrenamiento Auditivo: Aproximación a la sonoridad del arpegio mayor.

5. Repertorio

6. Trabajo en casa: Canción “Los Pollitos”.

Arpegios mayores

Escalas mayores desde algún punto.

Sesión 12

1. Revisión trabajo en casa: “Canción los pollitos”

2. Las “octavas”: explicación.

3. Ejercicio técnico: Octavas

Arañita no. 4

4. Repertorio: SEGUNDA REVISIÓN

5. Trabajo en casa: Ejercicio de octavas.

Sesión 13

TEORÍA

1. Revisión trabajo en casa

2. Teoría: Introducción a las figuras musicales más comunes para la implementación de las
mismas en el desarrollo de los ejercicios (subdivisión). Redonda, blanca y negra y sus
correspondientes silencios.

Material:


3. Escala mayor (mapa No. 3: a una cuerda).

4. Ejercicio Técnico: Revisión arañita no. 4.

5. Octavas: Uso de las octavas para el mapa no. 3 de la escala mayor.

6. Repertorio: ya debe estar montado*

7. Trabajo en casa:

- Ejercicio de octavas para el mapa no. 3 de la escala mayor.

- Figuras musicales.
Sesión 14

INTERPRETACIÓN

1. Revisión Trabajo en Casa: Ejercicio Octavas para el mapa no. 2 de la escala mayor. 

Arañita no. 4.

2. Práctica: Socialización y apropiación de los conceptos de: Base rítmica, conciencia del tiempo
y estilo.

3. Aplicación de los conceptos de la conciencia del tiempo y estilo sobre una base rítmica.

4. Lectura:

Ejercicio No. 1

5. Entrenamiento Auditivo: Reproducción de audios de lineas de bajo de Pino Palladino,

Abraham Laboriel y Billy Sheehan. Explicación de diferencias.


6. Repertorio: A partir de ésta sesión, el montaje del repertorio será fundamental y se evaluará no
sólo el avance estructural de las piezas a montar, sino que se enfocará la preparación del mismo
teniendo en cuenta los elementos explicados.

7. Trabajo en Casa:

- Repertorio con las correcciones interpretativas hechas durante la clase.

- Escuchar dos versiones en vivo y la grabación original del repertorio propuesto.

Sesión 15

1. Revisión trabajo en casa.

2. Práctica: Interiorización conceptos de interpretación.

3. Teoría: Los sostenidos, los bemoles y el becuadro: explicación función y figuras.

Escritura correcta en el pentagrama.

4. Lectura:

Ejercicio no. 2: Uso de los sostenidos.

Ejercicio no. 3:

5. Repertorio: 1ra revisión final del repertorio.

6. Trabajo en casa:

- Lectura ejercicio No. 3

Sesión 16
1. Repertorio: Ensayo previo definitivo. Detalles finales de las obras propuestas y comentarios
interpretativos.