Documentos de Académico
Documentos de Profesional
Documentos de Cultura
(/redes#facebook)
(/redes#youtube)
(/redes#inst
(/rede
Te invitamos a consultar nuestros servicios culturales en esta cuarentena. Si tienes libros en préstamo podrás entregarlos cuando reabramos
nuestras sedes. Conoce más » (https://www.banrepcultural.org/servicios/calendario-de-cierres)
(/)
INICIO (/) / EXPOSICIONES (/EXPOSICIONES) / RICARDO GOMEZ CAMPUZANO (/EXPOSICIONES/RICARDO-GOMEZ-CAMPUZANO) / NEOCOSTUMBRISMO (/EXPOSICIONES/RICAR
Neocostumbrismo
Ricardo Gómez
Campuzano Lo popular y lo cotidiano
(/exposiciones/ricardo-
gomez-campuzano)
Éxito y olvido
(/exposiciones/ricardo-
gomez-campuzano/exito-y-
olvido)
De Bogotá a España
(/exposiciones/ricardo-
gomez-campuzano/de- Ricardo Gómez Campuzano © Banco de la República
bogota-espana)
“Al paisaje hay que dejarle caballo, señora, niño, lo que sea para darle más vigor“.1
Paisaje
(/exposiciones/ricardo-
Ricardo Gómez Campuzano
gomez-campuzano/paisaje)
En la década de 1920, conocida como la ‘Danza de los millones‘, Colombia gozó de
NEOCOSTUMBRISMO los bene cios de la prosperidad económica mundial y de la a uencia de capitales
(/EXPOSICIONES/RICARDO- internacionales. En ese entonces se dieron los medios para el desarrollo y la
GOMEZ- modernización del país, gracias a factores como la indemnización por la pérdida de
CAMPUZANO/NEOCOSTUMBRISM
Panamá, el endeudamiento externo, el desarrollo industrial y una bonanza cafetera
sin precedentes. Asimismo, surgieron las primeras luchas sociales que,
Retrato
(/exposiciones/ricardo- encabezadas por campesinos, estudiantes y obreros, caracterizarían el periodo.
gomez-campuzano/retrato)
De cara a este panorama, en 1920 se fundó en Bogotá el Círculo de Bellas Artes,
El estudio institución que buscó estimular la plástica y fomentar el mercado del arte. Este
(/exposiciones/ricardo- establecimiento presidió el auge de un nuevo costumbrismo que, plasmado a partir
gomez-campuzano/el-
del dominio de los recursos tradicionales, satis zo el gusto de las clases altas.
estudio)
Aunque el Círculo de Bellas Artes rechazó toda innovación, como se hizo evidente en
El artista la exposición de arte francés de 1922, cuando juzgó con rigor las propuestas de
(/exposiciones/ricardo- vanguardia, hay que reconocer que se acercó discretamente al impresionismo y, un
gomez-campuzano/el- poco más, al luminismo español, tendencia presidida por Joaquín Sorolla en España.
artista)
Los artistas Miguel Díaz Vargas, Coriolano Leudo, Eugenio Zerda (1878-1945),
Cronología Roberto Pizano (1896-1929) y Ricardo Gómez Campuzano fueron los adalides de
(/exposiciones/ricardo-
este nuevo costumbrismo, caracterizado por el dibujo correcto, la paleta luminosa y
gomez-
campuzano/cronologia) un sentimiento nacionalista. Agrupados en torno al Círculo de Bellas Artes, estos
artistas poblaron sus lienzos con estampas de la vida diaria del país y ofrecieron un
Casa Gómez Campuzano ambiente de con anza al presentar en sus pinturas una realidad claramente
(/multimedia/casa-gomez-
reconocible y sin distorsiones.2 Si bien buscaron consolidar una idea de arte
/
campuzano) nacional a partir de la representación de las costumbres locales, hay que aclarar que
no profundizaron en los acontecimientos sociales o políticos en los que ahondaría la
generación del treinta.
Desde su juventud Ricardo Gómez Campuzano visitó las ncas de sus amigos y
familiares, donde tuvo la oportunidad de conocer las faenas agrícolas y ganaderas,
así como de disfrutar del ambiente del campo. Esta experiencia, sumada a su
interés en las tierras colombianas, al inventario de imágenes que recogió en los
viajes, a un componente patriótico y a la in uencia de la pintura española, se
constituye en la razón de su aprecio por la pintura de costumbres, gracias a la que
fue considerado como un auténtico pintor de lo nacional. Así, en 1929, Lucas Jordán
a rmó:
“”
Lo que podríamos llamar cuadros de costumbres nos seducen aún
más por la sencilla razón de que las guras ya constituyen por sí
mismas un carácter y una razón superior a la simple extática del
paisaje. Por este aspecto [Gómez] Campuzano podría ser, y
creemos que llegará a serlo dentro de breve tiempo, el genuino
pintor nacional, en el sentido de intérprete del alma de la raza y de
la índole de nuestra gente. Su ‘Mercado‘ es un retazo de historia
patria. Hay allí realismo sano y fuerte, interpretación verídica de la
escena regional [. . .].3
La de Gómez Campuzano es, sin duda, la nostalgia del hombre urbano acomodado
que siente y expresa una profunda admiración por el campo. La presencia de este
nuevo costumbrismo en su pintura, es prueba de su interés por representar la gente
y sus costumbres teñidas de cierto romanticismo. Sus obras, en este género, se
caracterizan por el correcto uso de los recursos académicos de in uencia española
y por el aprovechamiento de la paleta luminosa derivada del gusto por la pintura
costumbrista de Joaquín Sorolla.
“”
Su cuadro llamado Lavanderas de tierra caliente es una
sorprendente fantasía de colores, un poema de enérgico y audaz
hipercromatismo. Los tonos se contrastan enérgicamente vibrando
en el rojo violento de las vestiduras de las mujeres y en el verdor de
las vegetaciones urentes. La luz reverbera allí sobre los seres y las
cosas con cegadora violencia. Y todo el cuadro ofrece no sé qué
rudo encanto de existencia elemental y primitiva, vivida libre y
paganamente en el seno de la naturaleza.5
Es importante resaltar que para los bogotanos las nociones de vacaciones y veraneo
estaban asociadas a la a rmación de un estatus social, igualmente, a la aparición de
medios de transporte como el ferrocarril y el automóvil que durante las primeras
décadas del siglo XX permitieron el acceso rápido a las regiones más distantes de la
ciudad. Para Campuzano, quien mostró especial interés en los temas campestres,
evidente en obras como Diciembre (1943) y Día de campo (1935), este hecho fue
determinante. Con frecuencia el artista realizaba viajes al Valle del Cauca, donde
solía visitar a la familia de su esposa Inés Delgado y de paso se detenía a pintar en
regiones como el Tolima y el Quindío. Asimismo, acostumbraba temperar en ncas
ubicadas en las afueras de Bogotá. Es el caso de la hacienda Yerbabuena, que
registró en obras como Cocina de Yerbabuena (1979) y Balcón de
Yerbabuena (1975), entre otras.
1 Gloria Valencia Diago, “Setenta años ‘pinte que repinte‘ ¡todos los días!“. . Volver arriba
2 Santiago Londoño Vélez, Breve historia de la pintura en Colombia, 102. . Volver arriba
3 Lucas Jordán, “La exposición de Gómez Campuzano“, El Grá co XVII, núm. 928
(Bogotá, 3 de mayo de 1929). . Volver arriba
6 Gloria Valencia Diago, “Setenta años ‘pinte que repinte‘ ¡todos los días!“. . Volver arriba