TRABAJO DE ARTISTICA

Presentado por: keidy Sharik Álvarez Hernández.

Presentado a: Ludy jazmín valencia.

Tema: tipos de teatro.

Grado: Noveno-02

Fecha: 24-04-2020.

INSTITUCIÓN EDUCATIVA BETHEMITAS BRIGHTON.

PAMPLONA-NORTE DE SANTANDER.
2020.
 INTRODUCCIÓN.
El teatro es un arte escénico que tuvo origen en antiguos rituales mágicos, y que fue
evolucionando hasta tomar la forma y complejidad que tiene hoy. La palabra teatro
encuentra su origen en la palabra griega “theatrón” que significa “espacio para la
contemplación”.
En este tipo de representaciones se relatan historias mediante la actuación, discursos,
gestos y sonidos. La escenografía también es una parte importante del teatro, ya que le
otorga más realismo ante una audiencia. [1]
En el siguiente trabajo encontraras información importante sobre los tipos de teatro,
origen de cada uno, sus características, en que se basan, y muchas notas importantes para
tener en cuenta a la hora de estudiarlos.
 CONTENIDO.

1. TEATRO GRIEGO
1.1. ¿En qué consiste el teatro griego?
1.2. En su origen nombran un culto hacia un dios, investigue el nombre del dios y su historia.
1.3. ¿Cuáles son las características?
1.4. El teatro griego se divide en tres partes, ¿cuáles son y en qué consisten?
1.5. En el teatro griego se desenvuelven dos representaciones teatrales, nómbrelas y
descríbalas
2. TEATRO DEL ABSURDO
2.1 ¿Por qué surge el término teatro del absurdo?
2.2 ¿Cuáles con sus características?
2.3 Nombre e investigue sobre cada uno de los principales exponentes del teatro del absurdo
2.4 Nombre algunas obras correspondientes al teatro del absurdo
3. TEATRO ISABELINO
3.1 ¿Qué es el teatro isabelino?
3.2 A que escritor se le hace alusión cuando se habla de teatro isabelino (investigue sobre su
vida)
3.3 ¿Cuáles son sus características?
3.4 ¿Dónde se actuaba?
3.5 ¿Qué tipos de representaciones teatrales destacan en este tipo de teatro?

4. TEATRO KABUKI
4.1 En que consiste este tipo de teatro
4.2 Donde nace y por que
4.3 Sobre que tratan las obras pertenecientes a este teatro
4.4 Cuáles son sus características
4.5 Nombre e investigue algún autor
5. TEATRO DE COMEDIA DEL ARTE
5.1 ¿En que se basa este tipo de teatro?
5.2 ¿Cuáles son sus características?
5.3 ¿Cuáles son los personajes que presenta? (explique cada uno de ellos)
5.4 En la comedia del arte se nombran las máscaras, nombre su origen, que caracterizan y
que tipos hay.
5.5 Nombre y realice la biografía de autores representativos de este tipo de teatro.

1. EL TEATRO GRIEGO
1.1. ¿En qué consiste el teatro griego?: El teatro griego es la denominación con la que
se conoce el desarrollo teatral producido en Grecia en los siglos III y V a.c, cuando
Grecia se erigió como potencia cultural del mundo antiguo, hasta el 220 a. C., Los
mismos tenían lugar en espacios circulares a cielo abierto: la acción se desarrollaba
en el centro y el público se ubicaba alrededor de los intérpretes. Cuando las
 ciudades cayeron en manos de Roma, Este desarrollo tuvo lugar en construcciones
semicirculares al aire libre denominadas orchestra, donde tuvieron lugar recitales,
danzas, presentaciones musicales, eventos religiosos y cívicos, y en donde
surgieron los géneros dramáticos de la tragedia y la comedia. La mayoría de las
obras encontraba inspiración en la mitología griega, la biografía de las grandes
personalidades y los conflictos bélicos de la época. [3]
1.2. En su origen nombran un culto hacia un dios, investigue el nombre del dios y su
historia.
Algunos Dioses nombrados en el teatro griego:
 DIONISIO: Dionisio es hijo de la mortal Sémele, quien a su vez era hija de Cadmo,
rey de Tebas y Harmonía; su padre era Zeus quien se enamoró perdidamente de
Sémele, este bajo a la tierra en representación de humano, pero ella lo rechazo.
En cuanto el dios Zeus le dijo quién era, fue entonces ella quien accedió a
ofrecerle sus encantos concibiendo un hijo, Dionisio era nieto de Harmonía y
bisnieto de La Diosa Afrodita. considerado un personaje muy importante dentro
de la mitología griega y también romana, creado en dios del vino y de la vendimia,
también inspirador de la locura ritual y del éxtasis; a su vez también fue conocido
como el dios de la agricultura y del teatro.[4]
 ZEUS: Zeus es la divinidad más importante de todo el panteón griego. Era
conocido como el padre de los dioses, soberano de mortales e inmortales. Zeus es
el dios soberano, aquel ante el que todas las criaturas, humanas y divinas, se
someten.[5]

1.3. ¿Cuáles son las características?

Las principales características del teatro griego son:
 Era ejecutado al aire libre en un espacio en donde los espectadores tenían
la posibilidad de sentarse alrededor de 180 grados del escenario.
 Las obras estaban catalogadas en comedias o en tragedias, dependiendo
del tema y el tratamiento del mismo.
 Los actores sólo podían ser hombres, por lo que usaban pelucas y
vestimentas para parecer mujeres en los papeles que así lo necesitaban.
 Cada personaje era representado por una máscara. Un actor podía usar
diferentes máscaras para interpretar diferentes personajes.
 Existía un coro de entre 15 y 50 hombres que acompañaba la acción e
interactuaba con los personajes.
 Las personas de todas las clases sociales podían asistir al teatro. Para ello,
había diferentes sectores dentro del espacio reservado al espectador.
 Las presentaciones teatrales tenían lugar en fechas especiales, como las
fiestas dionisíacas (rurales y urbanas) o la llegada de las estaciones. [2]
1.3. El teatro griego se divide en tres partes, ¿cuáles son y en qué consisten?
 ORCHESTRA: Del griego “orcheisthai”, bailar. Espacio circular o mayor de un
semicírculo de tierra lisa y compacta, situado al aire libre, donde el coro bailaba y
cantaba. Los miembros del coro entraban en la «orchestra» por unos pasillos
denominados “parodio” (plural de “párodos”).
 SKENÉ: Zona de forma rectangular alargada y estrecha con el lado mayor de cara
al público situada detrás de la «orchestra» y elevada tres metros por encima de la
misma mediante una plataforma de tablas sostenida por una columnata. En la
parte posterior se ubicaba una construcción de madera que servía a la vez de
decorado, de bastidores y de camerinos para los actores. La parte anterior de la
“skené” más cercana a los espectadores se denomina “proskenion” (delante de la
escena) y era el lugar donde los actores realizaban la representación. La “skené”
podía adornarse con estatuas y columnas donde se fijaban los decorados
(“pinakes”). También podía disponer de complejos recursos escénicos como
pantallas giratorias (“periaktos”) para cambiar de decorado, plataformas móviles
(“ekkyklema”) para trasladar personas por la escena, grúas (“theologheion”) que
bajaban dioses o personajes relacionados con el Olimpo y escaleras subterráneas
por las que aparecían los dioses o héroes que procedían del Hades.
 KOILON: significa «lugar desde donde se contempla». Es el espacio de forma
semicircular reservado para el público. Siempre se utilizaba la falda de una colina
que se acondicionaba con asientos de madera o de piedra. El graderío se dividía
en sectores (“kerkís”). Para facilitar el paso del público existían uno o dos pasillos
semicirculares (“diazoma”) y escaleras. Los asientos de la primera fila (proedria o
presidencia), situada más cerca de la «orchestra», se reservaban para las
autoridades y sacerdotes de Dionisos, se construían con mármol y se decoraban
con inscripciones. Un pequeño muro denominado “balteus” separaba las gradas
de la “orchestra”
 1.4. En el teatro griego se desenvuelven dos representaciones teatrales, nómbrelas y
descríbalas
1.4.1. TRAGEDIA: es el género teatral de la Antigua Grecia que se caracteriza por
dos formas expresivas, una dionisíaca, relacionada con la música y la
embriaguez, y la otra caracterizada por la contención y la mesura. [6]
1.4.2. COMEDIA: La Comedia griega nace en Atenas al igual que la Tragedia, pero se
diferencia por su carácter cómico, burlesco u obsceno. La base de la Comedia
consistía en exponer las críticas del autor sobre temas sociales, literarios o
políticos, por medio de chistes, burlas y situaciones ridículas.[6]
2. TEATRO DEL ABSURDO: es un estilo dramático desarrollado en la década de los 50 y 60
alrededor de Europa. El término fue implementado por Martin Esslin, crítico de origen
húngaro quien definió de esta forma a este estilo de textos teatrales en su libro titulado
Teatro del absurdo.

2.5 ¿Por qué surge el término teatro del absurdo? Parte de este concepto del absurdo se
apoya en el trabajo filosófico de Albert Camus El mito de Sísifo (1942), un ensayo en el
cual plantea que la vida humana es insignificante y su valor solo reside en lo que surge a
partir de la creación.
Esslin utiliza la palabra “absurdo” valiéndose de su significado puro, el cual expresa que
absurdo es todo aquello contrario y opuesto a la razón, lo que no posee sentido. Puede ser
así visto como algo chocante, contradictorio, arbitrario, irregular, disparatado e incluso
extravagante. Dentro de estas características suele desenvolverse el teatro definido como
absurdo. [7]
2.6 ¿Cuáles con sus características? Dentro de las características más resaltantes del teatro del
absurdo se encuentran:

 A nivel de estructura, el texto absurdo no es igual a los textos de estructura lógica

tradicional.
 -Las acciones dramáticas suelen ser cortas y el desarrollo del relato, como por ejemplo en
la obra «Esperando a Godot» de Samuel Beckett, puede tener un carácter circular en el
que ni las situaciones iniciales ni los personajes, se modifican o se transforman hacia el
final de la historia.
 El factor tiempo no sigue un orden lineal estricto. No implica una cronología de los
acontecimientos.
 El lenguaje puede ser dislocado, incluye frases trilladas, juegos de palabras, repeticiones y
hasta suele romper con la continuidad de algún instante.
 El ridículo y la ausencia de sentido, son recursos orientados a mostrar una capa cómica
pero que a su vez permiten vislumbrar un mensaje de fondo.
 El contenido de trasfondo dentro del absurdo abarca generalmente temas como la
política, la religión, la moral y las estructuras sociales.
 Los personajes dentro del mundo del absurdo se ubican dentro de un universo
incomprensible y carecen de un discurso completamente racional.
 Entre otros aspectos, los personajes pueden hallarse en un estado frenético y ni el entorno
ni la situación que los rodea suele generar una transformación final.
 Entre otras características, los personajes se dibujan a partir de estereotipos o arquetipos
predefinidos. También pueden ser vistos como planos, parecidos a la construcción de los
personajes dentro de la comedia del arte.
 No existe un conflicto concreto dentro de la obra absurda.
 La acción no hila la historia a partir de una forma lógica, sin embargo, permite la
progresión de la obra.
 Dentro de algunos análisis del teatro del absurdo, se habla de un tipo de dramaturgia que
se inclina a reflejar una existencia mecánica y automática del hombre [7]

2.7 Nombre e investigue sobre cada uno de los principales exponentes del teatro del absurdo
Entre los princiales exponentes de este movimiento se encuentran: Ionesco, Pinter, Kopit,
Fernando Arrabal, Jean Genet o Samuel Becket. [7]
2.8 Nombre algunas obras correspondientes al teatro del absurdo

 La cantante calva.
 Esperando a godot
 El rinoceronte

3. TEATRO ISABELINO
3.6 ¿Qué es el teatro isabelino? Se conoce con el nombre de teatro isabelino a la producción
dramatúrgica que tuvo lugar en Inglaterra desde el ascenso al trono de Isabel I en el año
1558 hasta la muerte de su sucesor, Jacobo I, en el año 1625. Algunos autores extienden el
período hasta el año 1642, durante el reinado de Carlos I, cuando los puritanos hicieron
cerrar los teatros en Inglaterra. [8]
3.7 A que escritor se le hace alusión cuando se habla de teatro isabelino (investigue sobre su
vida)

 William Shakespeare: (Stratford on Avon, Reino Unido, 1564 - id., 1616) Dramaturgo y
poeta inglés.[9] La andadura de Shakespeare como dramaturgo empezó tras su traslado a
Londres, donde rápidamente adquirió fama y popularidad en su trabajo para la compañía
Chaberlain's Men, más tarde conocida como King's Men, propietaria de dos teatros, The
Globe y Blackfriars. También representó, con éxito, en la corte. Sus inicios fueron, sin
embargo, humildes, y según las fuentes trabajó en los más variados oficios, si bien parece
razonable suponer que estuvo desde el principio relacionado con el teatro, puesto que
antes de consagrarse como autor se le conocía ya como actor.[9]

3.8 ¿Cuáles son sus características? Principales características:

 Teatro de corte popular, destinado a un público heterogéneo;

 Ruptura de las unidades aristotélicas de tiempo, lugar y acción;
 Interferencia de diferentes géneros teatrales en una sola obra;
 Alterna la prosa con el verso;
 Mezcla a los personajes nobles con los plebeyos;
 Todos los papeles eran interpretados por hombres;
 Ausencia de decorados;
 Importancia de la gestualidad y la proyección vocal.
3.9 ¿Dónde se actuaba?: Los espectáculos se realizaban por la tarde en teatros o al aire libre y
actuaban en graneros, casas de familia, casas de nobles, en la parte trasera de los carros o
en las plazas de las ciudades. [10]
3.10 ¿Qué tipos de representaciones teatrales destacan en este tipo de teatro?: Los
autores introdujeron en las representaciones escenas de violencia y crueldad en lugar de
la verdadera historia narrada por sus testimonios.

4. TEATRO KABUKI
4.6 ¿En que consiste este tipo de teatro?: El kabuki es una forma de teatro japonés tradicional
que se caracteriza por su drama estilizado y el uso de maquillajes elaborados en los
actores. [11]
4.7 ¿Dónde nace y por qué?: El nacimiento del teatro Kabuki se fechó en 1603. Frente al
estatismo del Nô, el teatro Kabuki nace en la plaza pública en Japón, y busca la diversión
del pueblo.[11]
4.8 ¿Sobre que tratan las obras pertenecientes a este teatro?: cuenta historias antiguas y
tradicionales de amor, héroes, leyendas. [11]
4.9 ¿Cuáles son sus características?: son la música, la indumentaria, los dispositivos y
accesorios escénicos, así como un repertorio específico, una lengua y unos estilos de
actuación, tales como el mie, en el cual el actor mantiene una postura característica para
establecer su personaje. [12]
4.10 Nombre e investigue algún autor.

 Chikamatsu Monzaemon: Dramaturgo japonés, nacido en Kyoto en 1653 y fallecido en

Osaka en 1724, cuyo verdadero nombre fue Suginomori Nobumori. En Kyoto entró al
servicio de varios nobles; durante un período corto de tiempo fue novicio budista.
Autor de dramas kabuki como: El heredero de los Soga, 1683; Kagekiyo el victorioso,
1686. Alcanzó el éxito y la fama en el teatro de marionetas, al que se dedicó desde
1703, cuya acción y diálogos perfeccionó. Denunció las injusticias sociales derivadas de
las riquezas y de la clase social a la que se pertenece: Suicidio por amor en Sonezaki,
1703; El castigo del cielo en Amijima, 1720; Asesinato de una mujer en la tienda
infernal del comerciante de aceite, 1721. [14]

5. TEATRO DE COMEDIA DEL ARTE La comedia del arte fue una forma teatral italiana que
floreció a lo largo de toda Europa desde el siglo XVI hasta el siglo XVIII. Fuera de Italia, este
tipo de arte tuvo su mayor éxito en Francia, donde se convirtió en lo que se conoció con el
nombre de Comédie-Italienne. En Inglaterra, los elementos parte de la comedia del arte se
naturalizaron principalmente en el arlequinaje y en el mimo [13]

5.6 ¿En que se basa este tipo de teatro?: La comedia del arte es una forma de representar
una situación por medio de la improvisación de gestos y palabras a partir de un boceto
que no ha sido redactado con anterioridad y que era dirigido a las clases populares[13]

5.7 ¿Cuáles son los personajes que presenta? (explique cada uno de ellos)

 Pantalone: era un viejo avaro y libidinoso, mercader, es un anciano que sufrió desamor
siendo joven. Bondadoso y comprensivo con algunos, amargado y malicioso con otros.
 Il Capitano: militar mujeriego, pedante, irritante y prepotente. Es cobarde y trata de
enamorar sin éxito a la mujer que ama.
 Tartaglia: juez tartamudo que ridiculiza la judicatura.
 Brighella: es un bufón y criado de Lelio. Forma la tradicional pareja de payasos junto a
Arlequín, siendo él el listo.
 Arlequín: usa ropa de colores alegres y vivaces, con cascabeles. Hace malabares,
acrobacias y trucos de magia. Hace de payaso tonto cuando forma pareja con Brighella.
 Polichinela: representa el payaso actual. Es un titiritero, timador y alcahuete. Jorobado, y
con una gran nariz, es humillado y aporreado en escena.
 Il Dottore: representa la parte intelectual del “triángulo satírico del poder”. Es audaz y
caradura, experto en engaños, que unas veces se presenta como médico o jurista. [13]

5.8 En la comedia del arte se nombran las máscaras, nombre su origen, que caracterizan y
que tipos hay.: Las máscaras nacieron más o menos en el 1200, para revolucionar el teatro
de corte. Eran caricaturas de personajes con diferentes fisionomías, clases sociales,
pecados. Eran bandidos, comerciantes, aventuraros, algunas mostraban el amor y la
traición. Entre las más comunes podemos mencionar:

 Zanni Lupo: eran criados de otros personajes.

 Pulcinella: una máscara que discute temas de política, aunque sufra siempre
triunfará. Encuentra su desahogo en fiestas, es libre y articulada.
 Magnifico: es grande y poderoso, avaro. Es la cabeza de la familia y es la máxima
autoridad en su casa.
 Dottor plus quam perfectus: un doctor con sobreposiciones multi lingüísticas.
Amigo y enemigo al mismo tiempo del magnífico. Su nariz y frente son más
pequeñas.
 Capitano spaventa: es el que se encarga de amedrentar y alejar a los enemigos. Es
el guerrero, el enojado, mercenario y hombre de armas tomar. Es un gran
combatiente y ganador.
 Andrógino: una máscara femenina y masculina al mismo tiempo. Es una máscara
meramente social y es usada por dos personajes. Sirve para esconder la cara ante
situaciones vergonzosas o secretas.
 Sátiro gran cornudo: era para representar personajes mitológicos, para establecer
una relación cercana con el público.

5.9 Nombre y realice la biografía de autores representativos de este tipo de teatro.

 Aristóteles: fue un filósofo, polímata y científico nacido en la ciudad de Estagira, al

norte de Antigua Grecia. Es considerado junto a Platón, el padre de la filosofía
occidental. Sus ideas han ejercido una enorme influencia sobre la historia
intelectual de Occidente por más de dos milenios. Wikipedia
Fecha de nacimiento: 385 a. C., Estagira, Grecia
Fallecimiento: 323 a. C., Calcis, Grecia
 Menandro: Menandro se consagró como el máximo representante de la comedia
nueva, gracias a su encomiable dominio de la trama. Observaba los caracteres de
 las personas para dar vida a los personajes de ss obras y de ahí que muchos de
estos se convirtieran en arquetipos. Autores como Publio Terencio y Tito Maccio
Plauto se vieron altamente influidos por Menandro y, gracias a ellos, el estilo del
ateniense alcanzó, con el devenir de los años, el teatro renacentista europeo. [13]
 Plauto: tito Maccio Plauto nació el año 254 A.C. en Sársina, Umbría. En su juventud
se trasladó a Roma, en donde trabajó en varias compañías de teatro y se empleó
en un molino. En su estancia como molinero comenzó a escribir sus famosas
comedias caracterizadas por su enfoque satírico. [13]
 Dífilo: Poeta cómico griego, contemporáneo de Menandro. Vivió en el siglo IV
antes de J. C. Compuso cien comedias, de las cuales tomaron Plauto y Terencio
mucha parte de las suyas. Actualmente sólo se conservan fragmentos[13]
 Filemon: fue un ateniense poeta y autor teatral de la comedia nueva . Nació ya sea
en Soli en Cilicia o en Siracusa en Sicilia , pero se trasladó a Atenas algún tiempo
antes de 330 aC, cuando se sabe que ha sido la producción de obras de teatro.
[14]
 Apolodoro
Nacido en Atenas en fecha desconocida, desarrolló su plena actividad hacia el 150
a. de C. Apolodoro fue discípulo del gramático Aristarco y del estoico Diógenes de
Seleucia. Habiendo alcanzado gran fama, se trasladó a Alejandría, donde fundó
una escuela según el modelo alejandrino[13]

Conclusión
Se aprendió a diferenciar los tipos de teatro, así como sus características, sus orígenes y
sus más importantes exponentes
 BIBLIOGRAFÍA
1. https://concepto.de/teatro/#ixzz6KZBLEmxW
2. https://enciclopediaonline.com/es/teatro-griego/
3. https://definicion.de/teatro-griego/
4. https://hablemosdemitologias.com/c-mitologia-griega/el-dios-dionisio/
5. https://portalmitologia.com/zeus-el-soberano-de-los-dioses
6. https://www.caracteristicas.co/teatro-griego/#ixzz6KZuOMNLv
7. https://www.lifeder.com/teatro-del-absurdo/
8. https://www.significados.com/teatro-isabelino/
9. https://www.biografiasyvidas.com/biografia/s/shakespeare.htm
10. https://okdiario.com/curiosidades/caracteristicas-del-teatro-isabelino-2863025
11. https://blog.teatroscanal.com/2018/06/25/teatro-kabuki-manual-basico/
12. https://ich.unesco.org/es/RL/el-teatro-kabuki-00163
13. https://www.euston96.com/comedia-del-arte/
14. http://www.mcnbiografias.com/app-bio/do/show?key=chikamatsu-monzaemon
15. https://vidasfamosas.com/2012/04/13/menandro-de-atenas-comediografo-
griego/
16.