Actividad de aprendizaje 3

Evidencia: Artículo “Composición gráfica”

La composición gráfica es la forma de ordenar elementos en un espacio de trabajo
donde se relacionen de una manera coordinada y ordenada. Para desarrollar esta
evidencia usted debe investigar y posteriormente elaborar un artículo sobre
composición gráfica, sus tipos y usos. Tenga en cuenta que el artículo debe
responder a los siguientes planteamientos:

• ¿Qué función cumple?

• ¿Para qué se debe utilizar?
• Tipos de composición.
• Ilustres ejemplos de composición y mencione a qué tipo de composición
corresponde.

Podemos definir el diseño de una composición gráfica como la adecuación de

distintos elementos gráficos previamente seleccionados dentro de un espacio
visual, combinándolos de tal forma que todos ellos puedan aportar un significado a
la misma, consiguiendo el conjunto transmitir un mensaje claro al espectador.
El diseño gráfico ha de tener en cuenta los aspectos psicológicos de la percepción
humana y las significaciones culturales que pueden tener ciertos elementos,
eligiendo éstos de forma que cada uno de ellos tenga un porqué en la composición
y buscando un equilibrio lógico entre las sensaciones visuales y la información
ofrecida.
Lo más importante de toda composición es el mensaje que subyace bajo ella. Es
trabajo del diseñador buscar la máxima eficacia comunicativa, transmitiendo ese
mensaje por medio de una composición que impacte visualmente al espectador y le
haga receptivo
TIPOS DE COMPOSICION GRAFICA:
• Composición vertical
• Composición horizontal
• Composición en diagonal
• Composición en cruz
• Composición con líneas
• Composición rectangular o cuadriculada
• Composición circular
• Composición triangular
• Composición con letras
• Composición radial
• Composición con formas geométricas
• La regla de los tercios
• Simetría cruzada
 • Simetría dinámica
• Triángulos áureos
• Espiral áurea y rectángulo áureo

Algunos Ejemplos:
COMPOSICION CON LETRAS

los siguientes son unos ejemplos de composiciones con ideogramas chinos

creando formas geométricas:

La variabilidad en el manejo de las fuentes en un espacio determinado genera un

ritmo, un tono una dirección.
COMPOSICIÓN CON LINEAS

1. COMPOSICIÓN VERTICAL
Empezamos por una de las más simples composiciones basada en el formato
vertical. Consiste en alinear todos los elementos a lo largo de una línea vertical que
normalmente, se sitúa en el centro de la imagen y ocupa la mayoría del espacio.

Pictóricamente hablando, la línea vertical es más importante que cualquier otra. Es

la dirección de la gravedad y representa al hombre erguido, diferenciándolo del resto
de animales. Además, se sujeta por sí misma, a diferencia de las demás líneas que
necesitan soporte.

Este tipo de composición es muy usado en retratos en los que sólo se representa
una figura, de esta forma nos evitamos incluir elementos de fondo innecesarios.

Muchas obras religiosas utilizan formatos verticales con esta composición para
representar a santos y otros personajes bíblicos, ya que acentúa el significado de
elevación y espiritualidad.

2. COMPOSICIÓN HORIZONTAL

Como divisora de la línea vertical, aparece la línea horizontal. La segunda en

importancia.

Al igual que la anterior, no nos sirve para crear composiciones muy complejas, pero
nos es suficiente para representar unos pocos elementos al situarlos sobre una línea
horizontal.

Este tipo de composición inspira calma y tranquilidad.

3. COMPOSICIÓN EN DIAGONAL
Otro tipo de composición basado en únicamente una línea es la diagonal. Comparte
la simplicidad con los dos anteriores tipos de composición, pero genera una imagen
con mucho más movimiento, ya que las líneas diagonales son más dinámicas que
las horizontales y verticales.

4. COMPOSICIÓN EN CRUZ

Cuando unimos una línea horizontal y una vertical, tenemos una cruz. En el ejemplo
superior, podemos ver una composición en cruz dentro de una composición circular.
Las composiciones en cruz crean una especie de estructura estable y sugieren
unión.

5. COMPOSICIÓN CON LÍNEAS

Este tipo de composición es una de las bases de la pintura china. Muchas

composiciones simples de plantas, utilizan este sencillo truco para ordenar los
elementos de las composiciones.

Aunque es usado principalmente para la composición de elementos naturales como

plantas y árboles, los ideas básicas que utiliza pueden sernos útiles para organizar
todo tipo de elementos en nuestras obras.

Y aunque las obras de arte chino sean generalmente muy simples en cuanto al
número de elementos, podemos usar estos métodos para componer imágenes más
cargadas visualmente.

Cuando tenemos una composición de dos líneas, la idea es que una de las líneas
sea la dominante y la otra la subordinada. A lo largo de la línea dominante
situaremos el elemento más pesado, más grande o más fuerte. Éste será el
elemento principal de la composición y el que atraerá la mirada del espectador en
mayor medida.

A lo largo de la línea subordinada situaremos el elemento más pequeño o débil. La

dirección de esta línea no es igual que la línea principal. Aunque tampoco conviene
pintarla en una dirección totalmente opuesta, sí que queremos que se desvíe
ligeramente de la línea principal.

A continuación puedes ver unos cuantos ejemplos de composición con dos líneas.
 ejemplos de
composición con dos líneas
Tomando este tipo de dos líneas como base, podemos complicar un poco el asunto
añadiendo una tercera línea. Ésta tercera línea será la más débil y llevará una
dirección más desviada de las otras dos.

ejemplos de composición
con 3 líneas

A medida que vamos añadiendo más líneas, iremos aumentando la complejidad de

la escena. Tomando como base esta forma de organizar líneas, podremos crear
imágenes muy interesantes.
6. COMPOSICIÓN RECTANGULAR O CUADRICULADA

En este apartado podemos englobar todas las composiciones que utilizan

conjuntamente líneas horizontales y verticales para crear una composición
cuadrada, rectangular o en cuadrícula.

Este tipo de composiciones suelen ser un poco aburridas, pero a cambio generan
imágenes muy ordenadas y estables.

En la imagen de ejemplo podemos ver que las líneas forman varias rectángulos que
enmarcan y separan a las figuras en sus respectivas secciones. Ésto genera una
especie de discontinuidad en la obra y nuestros ojos se detienen a observar cada
una de las secciones como si fueran viñetas de un cómic.

7. COMPOSICIÓN CIRCULAR
Las composiciones circulares sugieren seguridad y cierre. Una composición cuyos
elementos son organizados de esta forma, nos produce satisfacción, ya que nuestro
cerebro tiende a completar el círculo que se intuye, creando una sensación de
armonía y unidad.

En muchas obras, los artistas ordenan los elementos en una composición circular
de forma natural y automática, sin ser conscientes de ello. Simplemente movido por
un instinto de unidad, orden y equilibrio.

La finalidad de toda composición circular, es dirigir los ojos del espectador al centro
del círculo, donde se supone que está el centro de interés de la obra.

Se pueden utilizar círculos de diferentes tamaños para ir dirigiendo la mirada del

espectador hacia el punto de mayor importancia, como vemos en el ejemplo.

Los círculos no tienen porque ser demasiado obvios, más bien se trata de insinuar
un espacio circular cerrado que encuadre una parte de la imagen.

Un efecto que se produce en las composiciones circulares es el

denominado retorno del ojo. Esto significa que los ojos del espectador se mueven
en forma circular por todo el cuadro siguiendo la forma de la composición. Esto
efecto es más difícil de producir con otras composiciones, pero las composiciones
circulares hacen que inconscientemente movamos nuestros ojos alrededor de los
círculos base, de la misma forma que lo hace un bumerán.

Una variante de este tipo de composición es la elipsoidal, en la que como su nombre

indica, se usan elipses para componer los elementos. El resultado es prácticamente
el mismo.

Muchas veces podemos encontrar

formaciones circulares en obras, aunque formen parte de una composición más
compleja.

8. COMPOSICIÓN TRIANGULAR
Las composiciones triangulares transmiten una sensación de estabilidad, pero al
mismo tiempo, también implican un cierto aire de elevación o superioridad.

A diferencia de la composición circular, en este tipo de composiciones, los ojos del

espectador son dirigidos hacia un punto en el que no hay retorno. Debido a la fuerza
de los ángulos,una vez que los ojos alcanzan el punto focal, no son invitados a
regresar o a moverse hacia otros puntos.

En las composiciones triangulares se reemplaza el movimiento fluido de los ojos,

por un momento de impacto visual. La fuerza de la imagen se concentra en un punto
al que los ojos son dirigidos por medio de otros elementos.

Esto se ve reflejado en las pinturas de temas religiosos, donde la figura de mayor

relevancia (normalmente Jesús o la Virgen) se sitúan en el vértice superior del
triángulo.

Las composiciones triangulares, no tienen por qué limitarse a organizar los

elementos sobre un triángulo equilátero, al que se parece el caso del ejemplo.
Existen una gran variedad de obras compuestas con triángulos de diferentes
formas.

De hecho, muchas obras de pintura china con composición triangular, prefieren

utilizar triángulos agudos y obtusos.
9. COMPOSICIÓN CON LETRAS

Existe un tipo de composición basado en letra S que también es conocido como la

línea de la belleza. Algunas composiciones exageran esta línea llegando a
convertirla en una Z.

Da igual que se use en el plano vertical (por ejemplo para representar una espalda
erguida o una lengua de fuego) o en el horizontal (para representar un valle o una
montaña). Los artistas de la historia del arte han compuesto muchas de sus obras
usando la letra S de diferentes formas para crear obras que transmitieran vida y
movimiento.

En algunos casos la S puede aparecer invertida o con una forma menos definida.
Lo relevante, es que los elementos de la imagen se organicen formando una línea
curva que dirija la mirada del espectador creando movimiento.

Además de la letra S, podemos encontrar composiciones con otras letras.En el

ejemplo de abajo, puedes ver varios ejemplos de este tipo de composiciones.
10. COMPOSICIÓN RADIAL

En la composición radial, los elementos se organizan a lo largo de las líneas que

convergen en un punto concreto de la imagen.
Es un tipo de composición que puede generar una gran sensación de profundidad,
pero al mismo tiempo la imagen resultante puede ser un poco aburrida.

En la imagen de ejemplo, el origen de las líneas y el punto focal no es el mismo. El

origen de las líneas compositivas se encuentra en el centro, pero no hay un punto
focal definido y la mirada del espectador recorre los diferentes personajes y
elementos sin una dirección concreta.

Para que la composición sea más efectiva, podríamos usar este tipo de técnica
situando nuestro punto focal en el punto de convergencia de las líneas, de este
modo todos los elementos dirigen la mirada del espectador hacia el punto de mayor
importancia.

11. COMPOSICIÓN CON FORMAS GEOMÉTRICAS

Podemos unir varias formas geométricas de las anteriores y generar una

composición.

Como norma general, si la ordenación de las formas geométricas funciona

visualmente,se seguirá viendo bien una vez que hayamos puesto los elementos
sobre la misma.
Aunque este tipo de trucos nos puede ayudar a crear composiciones bien
equilibradas, a menudo el resultado se verá un poco forzado e inorgánico.

12. LA REGLA DE LOS TERCIOS

El siguiente tipo de composición que vamos a ver es la regla de los tercios.

Probablemente, la regla más conocida y usada de todas, quizás debido a que es
una de las más simples y efectivas.

Para ello, dividimos una imagen en 9 cuadrados iguales que producen 4

intersecciones o puntos de interés. Estos puntos se encuentran en los tercios de
la imagen.

Para usar esta regla, tan sólo tienes que situar tu punto de mayor interés o contraste,
en uno de esas 4 intersecciones o a lo largo de las líneas.

Como puedes ver en la imagen de arriba, la línea del horizonte se sitúa justo en la
línea que separa el tercio inferior. Cuando situamos un plano de nuestra imagen en
una de estas líneas, la imagen se divide de forma armónica y nos resulta agradable.

Vemos que los caballos y carruajes se sitúan en el punto inferior derecho. Y

nuestros ojos se dirigen automáticamente hacia ese punto, por ser el que más
información contiene.

Si todos esos elementos se encontraran en el medio de la imagen, la composición

perdería un poco de interés. Por alguna razón, nos resultan más estéticas las
imágenes cuyos elementos se alejan del centro y se dirigen hacia los bordes de la
imagen.
Pero para que ésto funcione, la imagen tiene que estar compensada. Esto significa
que si todos los elementos se encuentran en un punto apelotonados, el resto de la
imagen tiene que poder respirar.

En este ejemplo vemos como el espacio que ocupa el cielo es enorme, en

comparación con el del suelo. En el suelo, (que ocupa el tercio inferior) se encuentra
toda la información. El cielo (que ocupa los dos tercios superiores), se encuentra
vacío de información.

Así, un gran espacio vacío se compensa con un pequeño espacio cargado de

elementos. De esta forma, nuestros ojos se deslizan por el resto del cuadro y
descansan en el los tercios vacíos, para luego volver a los puntos de interés.

13. SIMETRÍA CRUZADA

Como vemos en esta imagen, la composición se organiza de forma simétrica. Si

trazamos una cruz que divida la imagen en 4 partes iguales, vemos que la mitad de
la derecha se refleja en la parte de la izquierda. Los elementos aparecen repetidos
de forma simétrica.

En este caso, la simetría sucede de forma horizontal, pero también podríamos tener
simetría vertical.

Para hacer la imagen más interesante, debemos evitar la simetría perfecta, variando
los elementos un mínimo. Podemos ver estas diferencias forma más marcada, en
las personas de la mitad inferior del cuadro. Aún así, éstas figuras aparecen
organizadas en dos grupos que se reflejan.

El resultado de este tipo de composición, es una imagen estática que carece de

movimiento. Por eso, este tipo de composición se engloba dentro del grupo
conocido como simetría estática.

Como vemos en este ejemplo, el punto de mayor importancia se encuentra en

el centro, hacia donde nuestros ojos se dirigen automáticamente. Como resultado,
obtenemos estabilidad, lo contrario que con la regla de los tercios, en la que se crea
dinamismo al separar los elementos del centro.

En cambio, con la simetría cruzada, obtenemos una imagen armónica y relajante.

Al mismo tiempo, se produce una sensación de grandeza y solemnidad. Al igual que
ocurre con los templos griegos.

Por eso, esta composición resulta ser muy adecuada para representar el motivo del
cuadro.

14. SIMETRÍA DINÁMICA

Los grandes artistas de la historia basaron los principios del diseño en las
proporciones de la figura humana y las plantas. Estos principios son recogidos bajo
el nombre de Simetría Dinámica.
La simetría dinámica es la herramienta de composición definitiva que nos ayuda a
crear imágenes bien compuestas, con buen equilibrio. Proviene de la observación
de la naturaleza y de la forma en la que se organiza y que podemos encontrar en
organismos tales como las conchas de animales o ramas y hojas de plantas.

Desde esculturas griegas, hasta pinturas del renacimiento o edificios, este tipo de
composición y leyes de diseño, ha sido usado por los mejores artistas de la historia
y ha dado lugar a las obras de arte más importantes de la humanidad.

Parece ser que los griegos aprendieron este tipo de simetría de los egipcios,
quienes fueron los primeros en usarla para construir ciertos templos y altares.
Después de descubrir las ventajas de este tipo de composición, empezaron a
utilizarla extensivamente y a remplazar la simetría estática.

A diferencia de la simetría estática, la simetría dinámica otorga una sensación de

vida y movimiento a las composiciones en las que se usa. Además, ayuda a definir
el perfecto equilibrio y espaciado entre elementos.

Esta herramienta compositiva es un poco compleja y requiere una inversión

considerable de tiempo y esfuerzo para poder llegar a dominarla por completo. Está
formada por muchos elementos y reglas matemáticas que deben conocerse para
poder hacer el mayor uso de ella y adaptarlas a nuestras propias composiciones.

Para simplificar, si dibujamos un cuadrado perfecto, tenemos Raíz 1. La diagonal

de ese cuadrado es igual al lado del rectángulo Raíz 2 y así sucesivamente.
Dependiendo del formato de nuestra imagen, tendremos que usar un tipo
determinado.

Para facilitarnos la vida un poco, podemos encontrar en internet las plantillas ya

diseñadas, que nos pueden servir para componer rápidamente nuestras obras.
A continuación vamos a ver algunos elementos que, aunque se engloban dentro de
la simetría dinámica, también pueden ser usados independientemente para crear
buenas composiciones.

Si quieres saber más sobre la simetría dinámica y cómo aplicarla puedes leer este
artículo en el que explico todas las bases de esta técnica compositiva.

15. TRIÁNGULOS ÁUREOS

Últimamente he visto que se está poniendo de moda este tipo de composiciones,
sobre todo porque la herramienta de recorte de Photoshop, incluye esta plantilla.

Aunque no estoy seguro de que se llamen triángulos áureos, les he dado este
nombre, porque este tipo de composición usa elementos de la simetría dinámica.

En realidad, consiste en utilizar únicamente la diagonal y las líneas de cruce de una

plantilla de simetría dinámica. De esta forma, la imagen queda divida en cuatro
triángulos.

Para hacerlo a mano, tendrías que trazar una diagonal desde uno de los vértices
inferiores de tu imagen hasta uno de los superiores. utilizando los vértices opuestos,
trazarías otras dos diagonales que cortan a la primera línea de forma perpendicular.

Para conseguir una buena composición, debemos organizar los elementos en el

espacio de uno o varios de estos triángulos, dejando los demás vacíos. Además la
zona óptima para situar el punto o puntos de interés es alrededor de los puntos
donde interseccionan las líneas.

No tiene que ser una regla grabada en piedra, nos basta con aproximarnos a las
formas triangulares para generar una composición equilibrada.

16. LA ESPIRAL ÁUREA Y EL RECTÁNGULO ÁUREO.

Otro elemento de la simetría dinámica es la espiral áurea. En muchas ocasiones se

usa como un elemento independiente de composición, pero su base proviene de los
principios de la simetría dinámica.
Para su creación, partimos de un cuadrado que vamos aumentando
proporcionalmente en relación al número Phi. El resultado final de este proceso es
el llamado rectángulo áureo y dentro del mismo, se encuentra la espiral
áurea. Existe mucha información online sobre los procesos a seguir para conseguir
trazar estas formas.

Esta espiral está muy presente en la naturaleza, apareciendo en la forma de las

galaxias, las conchas de los caracoles, las semillas de girasol, la oreja de los
humanos, etc…

Puede ser usada para componer líneas de forma armónica y hay muchas maneras
distintas de aplicarla en nuestras composiciones. Aunque una de las formas más
usadas, consiste en situar el punto focal de nuestra composición en el ojo o centro
de la espiral y ordenar el resto de elementos alrededor del mismo. En la imagen
superior podemos ver un ejemplo.

Al momento de elaborar una propuesta gráfica se deben elegir los elementos que
integrarán la propuesta para, posteriormente, distribuirlos en el espacio disponible
de la manera como mejor respondan al objetivo de diseño. Es vital que sepamos,
con anterioridad, que esquema compositivo y qué tipo de equilibro utilizaremos para
controlar los pesos y establecer la disposición del concepto gráfico.
Al momento de componer los elementos que se sitúan a la derecha , poseen mayor
peso visual, y nos transmiten una sensación de avance. Los que se encuentran en
la parte izquierda, nos proporcionan una sensación de ligereza. Si empleamos la
figura en la parte superior del formato esta será más liviana que los elementos
que coloquemos en la parte inferior, los cuales representarán mayor peso visual.
Actualmente no existe una composición perfecta. Cada composición dependerá de
su resultado final, para todo ello, es necesario conocer todos los aspectos y formas
para obtener un resultado con un cierto equilibrio

Composición dinámica
Composición dinámica

Composición triangular
Composición triangular

Composición Ley de tercios

Composición Ley de tercios

Composición Ley de tercios

Composición cromática

Composición cromática
Un claro ejemplo de composición gráfica
La imagen seleccionada connota principalmente que, cuando las cosas están mal
resaltan, pero cuando están bien se transforman en parte del producto final
haciéndose imperceptibles, encaja correctamente en la idea general, que uno no se
da cuenta de la tipografía cuando está bien seleccionada, de ahí surge la elección
de colores de las tipografías, “Bad typography is everywhere” (La mala tipografía
está en todas partes), en rojo furioso, mientras que “Good typography is invisible”
(La buena tipografía es invisible), en un color blanco, coincidiendo con el fondo de
la imagen, haciendose casi imposible de ver.
Por otra parte, encontramos también una connotación de índole social, ya que
vivimos en una sociedad donde el trabajo sucio, o las cosas malas siempre resaltan,
así también como los errores o defectos de las personas, mientras que las buenas
acciones son dejadas de lado.
CIBERGRAFÍA:

http://mannsbachgrafico1992.blogspot.com/2012/02/composicion-grafica.html
https://www.ilustraciology.com/16-tipos-de-composicion-artistica/
http://id-publicidad.blogspot.com/2007/08/ejemplos-de-composicin-grfica-i.html
http://graficauniversitas.blogspot.com/2012/10/la-composicion-grafica.html

BY: KATHERINE PINEDA.