CINEMATOGRAFIA Y TV INICIOS

Thomas Alva Edison, el menor de cuatro hermanos, nació el

11 de febrero de 1847, en Milan, una pequeña población de
Ohio, Estados Unidos.
Uno de sus inventos fue el Kinetoscopio, cuya patente registró
en 1891. Se trataba de una rudimentaria cámara de cine que
incluía, sin embargo, un ingenioso mecanismo para asegurar el
movimiento intermitente de la película. En 1894 Edison abrió el
Kinetoscope Parlor en Broadway, Nueva York, donde un solo
espectador se sentaba frente a una mirilla en una cabina de madera para ver la
película, que se iluminaba desde atrás por una lámpara eléctrica. Aunque el
Kinetoscope Parlor despertó inmediatamente la atención como atracción de feria.

Edison, impresionado e inspirado a robar las ideas de

Muybridge, rápidamente y curiosamente, registró la
patente de una máquina que podría "hacer para los
ojos aquello que el fonógrafo hace para los oídos".
Asignó la tarea del nuevo diseño a Laurie Dickson, y
decidió llamar a "su" invento "kinetoscopio"
(kinetoscope), como resultado de la combinación de las
palabras griegas kineto (movimiento) y scopos (ver).

William Kennedy Laurie Dickson

cinematográfico, fotógrafo e ingeniero brito-francés. Está
considerado como uno de los padres del cine. Dickson era
un fotógrafo aficionado y había seguido el trabajo de varios
pioneros en la búsqueda de lo que luego habría de ser el
cine. Durante su empleo en el laboratorio de Thomas Alva
Edison, en Menlo Park, Dickson tuvo la oportunidad de investigar las maneras de
registrar el movimiento en la película fotográfica, inspirándose al principio, en métodos
similares a la forma en que el fonógrafo de Edison grababa el sonido. Los primeros
esfuerzos involucraron un tambor que giraba iluminado por una luz wilis. Fue capaz,
en 1890, de crear una cámara y un visor que utilizaban tiras largas de película para
capturar el movimiento en marcos individuales. En 1891, Edison archivó una patente
para el invento que, a la postre, recibió el nombre de kinetoscopio.

Louis Le Prince
Louis Aimé Augustin Le Prince (Metz, 28 de
agosto de 1842 – desaparecido el 16 de
septiembre de 1890) fue un artista e inventor
francés, considerado por muchos historiadores
como el verdadero inventor del cine, realizando
sus primeras imágenes en movimiento en
octubre del año 1888, en la obra titulada La
escena del jardín de Roundhay Roundhay
Garden Scene), de apenas dos segundos de
duración, con la ayuda de una lente única y una
película de papel.

Los hermanos Lumière

Auguste Marie Louis Nicolas Lumière (Besançon, 19 de
octubre de 1862-Lyon, 10 de abril de 1954) y Louis Jean
Lumière (Besançon, 5 de octubre de 1864-Bandol, 6 de junio de 1948) fueron dos
hermanos franceses, inventores del cinematógrafo.
De regreso de un viaje a París, Antoine Lumière trajo un kinetoscopio. Los dos
hermanos lo examinaron atentamente y pronto concibieron un proyecto que harían
realidad partiendo de los inventos ya existentes. Crearon un aparato que servía como
cámara y como proyector: el cinematógrafo, que se basaba en el efecto de la
persistencia retiniana de las imágenes en el ojo humano. Al comienzo, ellos mismos
cargaban las piezas de la cámara filmadora en un cajón para transportarlo de un lugar
a otro.

El cinematógrafo utilizaba una película perforada de 35

milímetros de ancho. Aunque esa película era parecida a la
del kinetoscopio de Thomas Edison, los Lumière, conscientes
de que Edison la había patentado, decidieron hacer
perforaciones circulares en vez de cuadradas, una a cada
lado de cada fotograma, para así evitar problemas legales.

Otra diferencia entre los dos

aparatos es que, por el lado que
funciona como proyector, el
cinematógrafo cuenta con un
sistema de accionamiento con
garfios muy original, basado en el
mecanismo de las máquinas de
coser, que inmoviliza brevemente
cada imagen delante de la
ventanilla de proyección y hace que
la película avance
intermitentemente.

Charles Pathé
(Chevry-Cossigny, Sena y Marne, Francia, 26 de
diciembre de 1863 - Montecarlo, Mónaco, 25 de
diciembre de 1957), fue un importante productor
cinematográfico francés como Edison hizo en Estados
Unidos, Charles Pathé fue el pionero en la
industrialización del cine en Francia. En sus películas
aplicó una fórmula para atraer a todo tipo de
espectador. Su gran eficacia se debió a las llamadas
"escenas dramáticas realistas", en las cuales
aparecían los crímenes del Museo de Cera Grévin o
los pasajes más violentos de L'assommoir de Émile
Zola sobre las víctimas del alcohol. Esta tendencia al
realismo sentó las bases para futuros movimientos
cinematográficos, como el realismo poético francés y el neorrealismo italiano.

Escuela de Brighton
La Escuela de Brighton fue un grupo de cineastas y
fotógrafos ingleses que sentaron las bases para el lenguaje
cinematográfico en la ciudad de Brighton. Este movimiento
tiene dos grandes precursores: William Friese-Greene que
patentó un aparato "destinado a
tomar fotografías en series
rápidas", y Robert William Paul que
construyó en 1894 una imitación
del kinestocopio de Edison,
aprovechando que no estaba patentado en Inglaterra. Al año
siguiente, construye una cámara portátil con la que puede
producir sus propias películas.
La Escuela de Brighton se destacó por descartar la
construcción de películas al estilo Lumière o Méliès, ya que estos dejaban fija la
cámara y comenzaban a actuar. Por el contrario, la Escuela de Brighton se caracteriza
por su fluidez de cámara desde distintos ángulos y aportando puntos de vista distintos
sobre lo que filman, según el ángulo empleado, capaz de dar al cine la expresividad
que no tenía: los actores se mueven con total libertad mientras la cámara los sigue,
además del uso del primer plano que en un principio fue con una lupa.
Aportaciones
Primer Plano
Montaje como elemento narrativo (fragmentación de una escena en diferentes planos)
Sobreimpresión
Montaje paralelo
Invención del Kinemacolor
Movimientos de cámara que captura los diferentes puntos de vista.
Travellings
Plano y contraplano
Persecuciones y asuntos realistas
Escenarios realistas (calles, playas, jardín), El Chroma Key
Edwin S. Porter
Edwin Stanton Porter (Connellsville, Pensilvania; 21 de abril de
1870 - Ciudad de Nueva York, Nueva York; 30 de abril de 1941) fue
un pionero del cine estadounidense, más conocido como productor,
director, gerente y director de fotografía de la Empresa
manufacturera de Edison.
En 1903 estrena Asalto y robo de un tren, película que inició el
género del wéstern. Puede ser considerada como la primera obra
importante, con argumento de ficción, del cine estadounidense. La
película emplea de forma algo rudimentaria el montaje paralelo y aunque la acción
suele transcurrir de cara al espectador, de la forma teatralizada que imponía Méliès,
se observa un uso narrativo de la profundidad. Su última escena, un primer plano de
un pistolero disparando sus armas hacia el espectador, causó una impresión parecida
a la que pudo hacer en su día el tren de los hermanos Lumière. La película fue un
gran éxito. Aun así, el espacio donde Porter se mostraba más a gusto era el drama
social, de forma similar a lo que hacía Ferdinand Zecca en Europa.
Gaumont Compañía Cinematográfica
Gaumont es una compañía productora y distribuidora de películas
francesa fundada en julio de 1895 por el ingeniero convertido en
inventor, Léon Gaumont (1864–1946), bajo el nombre L. Gaumont
et compagnie. Gaumont es la compañía cinematográfica más
antigua del mundo.
Gaumont apareció en el mundo del cine gracias a Alice Guy
Blaché, la primera persona en grabar una película. Los libros, tras
su separación, redujeron las aportaciocnes de Alice Guy a trabajos
de secretaría, y adjudicaron el mérito a Gaumont.

Alice Guy
Alice Ida Antoinette Guy o Alice Guy-Blaché (Saint-Mandé, 1 de
julio de 1873 – Wayne, Nueva Jersey, 24 de marzo de 1968) fue la
primera mujer en ser realizadora de una película y de un metraje
en general, sentando las bases de lo que en el futuro se ha
considerado ficción.
La secretaria de Léon Gaumont Alice Guy-Blaché se convirtió en
la primera directora de cine femenina. Alice presenció junto a
Gaumont una demostración realizada por los Hermanos Lumière,
que les mostraba cómo funcionaba el nuevo invento que habían
construido. A Alice le interesó y tiempo después pensó que con el cinematógrafo
podía contar historias animadas y le manifestó esta idea a León de comprar el
aparato, justificando que podría producir un producto que divierta al público. Entre los
aportes que realiza Alice Guy, podríamos destacar que realizó la primera película
narrativa de la historia del cine: La Fée aux choux (El hada de los repollos). Por ello,
se la reconoce como pionera del cine narrativo.

Louis Feuillade
Louis Feuillade es contratado por Gaumont para escribir
guiones y posteriormente convertirse en director y jefe de
producción de la compañía, ya que Alice Guy había dejado el puesto vacante y
recomienda al productor que contara con Louis para reemplazarla. Rápidamente él
comienza a dirigir películas en forma periódica, lo que lo lleva a expandirse como
creador. Su primera película filmada fue “La Porteuse de Pain” y es a partir de ese
momento donde los títulos de sus filmes abordaban temas como comedias, aventuras,
policiales o temas históricos. Se lo asocia con el cine de episodio de los años diez o al
serial cinematográfico, donde se destacó en ese formato de producciones, pero
también la difusión de estas nuevas producciones logró que se consolide su cine en
los Estados Unidos. En sus películas, abordaba temas tanto infantiles como temas
realistas que no fueron equivalente con el éxito de sus estrenos.
Louis Feuillade da a entender que sus historias se acercan a los hechos cotidianos
con una dosis de realismo y a su vez llevando al espectador a descubrir lo poético, lo
dramático y lo sorprendente que hay en ellas. Demostró que la calidad de la película
no estaba en que si la inversión era mayor o menor, por el contrario, decía que con
poco se podría hacer mucho.

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