ÍNDICE

10.2019
05. OPINIÓN
07. BIO
10. ENTREVISTA
17. TÉCNICA
20. IMPROMUNDO
23. NOTICIAS
STAFF
Director General: Feña Ortalli / Producción: Global Impro.
Agradecimientos: Lena Försch, Manuel Speck, Ionai Ramirez, Ignacio Grinstein, Gael Perry, Alana Marchetto.

Socio/as: Nick Byrne, Manuel Speck, Luana Proença, Dona Ursu, vivalamovie, Stefan Herdinius.
Traducción: Feña Ortalli (español/inglés), Manuel Speck (alemán), Gael Perry - Meng Wang
(francés), Luana Proença (portugués) y Mirko Manetti (italiano).

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“SE DICE
PRONTO”
por Omar Argentino Galván

“Se dice pronto”, es una expresión española

para referirse a algo fácil de definir, pero
difícil de conseguir. Cien números de
Status, que se dice pronto.

Quiero brindar por el triple dígito, brindar

brindando algo: el texto que comparto –en
y con Status– de forma libre y gratuita, es
un puñado de reflexiones que dejan más
preguntas que respuestas. Hasta donde
alcanza mi conocimiento, es uno de los
únicos análisis críticos del enfoque que
solemos darle a la improvisación. “Yes, but”
es un “sí, pero” al dogmático “yes, and”.

Como tanto lector y lectora de Status,

siempre creí que cuando Feña apela a la
primera persona del plural en sus artículos,
lo hace un poco para acentuar el cariz
editorial de la publicación y mucho por
humildad. Ahora, pensando al respecto,
descubro que quizá haya algo más, una
involuntaria inclusión: el plural también se
justifica en que todos y todas somos Status,
formamos parte de esta aventura colectiva.
Esta invitación a subirnos a lo que es
claramente un emprendimiento individual,
supone uno de los tantos actos de
generosidad de su director. “Generosidad”,
que se dice pronto.

Feliz centenario, Status.

Omar Argentino Galván

Bruselas 2019

0 4 | CORREO | STATUS
HABLAR ES
IMPROVISAR
LA IMPORTANCIA DEL ORDEN NARRATIVO Y LAS HERRAMIENTAS
DRAMATÚRGICAS EN LA IMPROVISACIÓN TEATRAL.
por Ionai Ramirez | ionairamirez@gmail.com
Hablar es improvisar. ¿Os habéis fijado?
Y nada, estaba con la chica esta de Tinder,
y era la primera vez que nos veíamos, eh.
Ella invitó a todo, estábamos ya algo
borrachos, y antes de que se fuera me vi
capaz y me lancé. Nos empezamos a
enrollar a saco, la gente mirando pero no
nos importaba… Y de repente noto que me
agarra fuerte de la camiseta y te lo juro, me
aparto un segundo para mirar, y justo en
ese segundo la tipa se agacha y se pone a
vomitar como una loca junto al coche. En
serio, chorrazo de vómito en la acera. Me
libré por segundos”. Esta es una clásica
anécdota decadente estándar de ciudad. La
que estas deseando contar a tres o cuatro
colegas, pero no más.
He tratado de fluir en escritura, dejando que
aparezcan los errores y conservándolos, tal
como hacemos al hablar. Ha habido algo de
caos, pero una cosa es segura: sabía cómo
iba a terminar esta historia desde el
principio. Exactamente igual que alguien a
quien ya le hubiera sucedido esto.
Ahora el mismo texto despojándolo de un
componente. Averiguad cual:
“Por el suelo te lo juro. Me fue de poco. Ella
invitó a todo. Me agarra fuerte de la camisa
0 5 | OPI NI ÓN | STATUS
de repente. De Tinder, estaba borracha. Y
me paré un segundo, eso ahí junto al coche.
Vomitando como una loca. Yo borracho
también. Y enrollándonos, porque yo me
lancé a saco. Me libré por segundos. Con la
chica esta, la gente mirando pero que va,
nosotros pasando. Por el suelo todo” .¿Se
entiende? Se hace uno una idea, pero telita.
¿De qué he despojado al texto? De orden
narrativo.
Nosotros hablamos fieles a la inmediatez de
las palabras, pero siguiendo instintivamente
un orden narrativo que facilita la
comprensión al receptor del mensaje. ¿No
os explota la cabeza? A mí tampoco, pero
me alucina igual.
Seleccionamos nuestras palabras con una
espontaneidad que nos hace difícil creer
que no sea absolutamente improvisado.
Tendemos a pensar: este tío tiene instinto
para hablar bien, para narrar sucesos. O
bien: qué desastre, te dispara un dato por
aquí y se te escapan tres por allí, no hay
quien le entienda.
Pero la verdad es que las personas no se
comunican con un instinto mágico del
presente, sino que desarrollan unos buenos
recursos narrativos de manera consciente
hasta que los guardan en el cajón del
subconsciente, si quieres llamarlo así.
¿Cómo? Escuchando. Comprendiendo a sus
receptores y empatizando con ellos.

Esos recursos son tan poderosos, que a mí

me ha costado más trabajo escribir el
segundo texto que el primero. He tenido
que pasar por el aro de la consciencia
aprendida para comprender la
subconsciencia.

Y eso amigos, es IMPROVISAR.

Aprender normas dramatúrgicas para

contar en escena una historia que sea
entendible para el público. Sin normas, el
show de impro es un cúmulo de gilipolleces
una tras otra que quizá, si no eres público
exigente, te hace pasar un rato divertido.

Pero por poco exigente que seamos como

público, nos damos cuenta de cuando
alguien se comunica bien, o está haciendo
gilipolleces.

¡Ordena tu impro!

¿Tú qué piensas?

info@globalimpro.com
 ÉMILE
JACQUES-DALCROZE
COMPOSITOR, MÚSICO Y EDUCADOR MUSICAL SUIZO
DESARROLLADOR DEL MÉTODO DALCROZE EURHYTHMICS.
por Feña Ortalli
Émile Henri Jaques nació en Viena en
1865 y más tarde adoptaría el nombre de
Émile Jaques-Dalcroze. Su madre, Julie
Jaques, era docente de música por lo que el
contacto con la música se dio desde su
infancia.
Dalcroze comenzó formalmente su estudios
musicales a temprana edad. Cuando tenía 10
años, su familia se mudó a Ginebra, Suiza, y
en 1877 Dalcroze se unió al Conservatoire de
Musique. También estudió en la Universidad
de Ginebra, un lugar al que consideraba una
“prisión” donde la educación eran
básicamente reglas que nunca velaban los
intereses de los estudiantes.
En 1881, se unió a la Sociedad Literaria
Belles-Lettres, un grupo de estudiantes
dedicados a la actuación, la escritura y la
música en general. En 1884 estudió
composición con Léo Delibes y Gabriel Fauré
y formó parte de la Comedie Française.
En 1886, siendo asistente de director en
Argelia, descubrió la música autóctona de
Arabia y, en contacto con este tipo de
música, Dalcroze notó que había diferentes
mundos de expresiones rítmicas, y que cada
una de ellas requería tanto de una forma
particular de escritura como de un estilo de
interpretación único. De esta manera,
0 7 | BI O | STATUS
desarrolló un nuevo tipo de notación
musical.
En 1892 ingresó al Conservatoire de
Musique de Genève pero en 1910 estableció
su propia escuela en Hellerau, cerca de
Dresden. En 1911, Dalcroze y sus
estudiantes fueron invitados por el príncipe
SergeiVolkonsky a San Petersburgo y
Moscú para presentar su trabajo,
estableciendo de esta manera el método
eurhythmicsen el Moscow Art Theatre e
inspirando el tempo-ritmo de Stanislavski.
Dalcroze regresó a Ginebra en 1914 para
abrir un nuevo instituto y en 1920 la
escuela fue trasladada a Laxenburg, cerca
de Viena. Sin embargo, la escuela fue
cerrada por los Nazis.
En su búsqueda de experiencias rítmicas
más intensas, Dalcroze formuló algunas
preguntas. Primero, se preguntó por qué
la teoría musical y la notación eran
enseñadas de forma abstracta,
disociadas del sonido, el movimiento y
los sentimientos que representaba. Por
otro lado, tomando al pianista como
ejemplo, se preguntó cómo la técnica de
digitación enseñada por los profesores
podía ser considerada educación musical
completa. Finalmente, le llamaba la
atención que las cualidades que
caracterizan a un músico real, eran
raramente experimentadas en una
clase de música.
Los métodos de Dalcroze enseñan
conceptos musicales a través del
movimiento. Dalcroze creaía que el primer
instrumento que se debe entrenar en la
música era el cuerpo. Para ello, desarrolló
técnicas que combinaban la escucha con la
respuesta física, llevándolo al canto y a la
lectura de partituras. Su objetivo principal
era el de desarrollar el oído interno para
facilitar el pensamiento, la lectura y la
escritura musical sin la ayuda de un
instrumento.
A medida que continuaba desarrollando su
metodología, observaba a sus estudiantes y
notó que quienes no podían tocar a tempo
en el mundo de la música sí que eran
capaces de caminar a tempo en el mundo
real. El caminar era algo espontáneo y fácil.
También observó que algunos de sus
mejores alumnos podían marcar el ritmo
usando sus pies o moviendo sus cabezas y
cuerpos en respuesta a la música. La
respuesta física es natural y común a
todas las edades y culturas.
El método de Dalcroze consiste de tres
elementos igual de importantes:
eurhythmics, solfeo, e improvisación.
Juntos, según Dalcroze, comprenden el
entrenamiento musical esencial para ser un
músico completo. En un enfoque ideal,
elementos de cada materia se funden
resultando en un sistema educativo
basado en la creatividad y el
movimiento.
Fuente:
https://en.wikipedia.org/wiki/
Emile_Jaques-Dalcroze
 ENTREVI S TA CON LENA FÖ RSCH | POR MANUEL S PECK

“La impro ama

la imperfección
y la autenticidad”

PH : PATTY VARAS ANO

En los comienzos de mi viaje en la impro
tuve la suerte de cruzarme con Lena
Försch. Ella fue la primera persona en
dictarme un taller y tiene el increíble
talento de tratar e integrar a los
principantes tan bien como a los
improvisadores profesionales. Lena es
una parte importante de la escena impro
en Würzburg y es la directora artística del
Würzburger Improfestival. Todo esto la
convierte en una persona ideal para ser
entrevistada para Status.
¿Cómo comenzaste con la impro?
Tenía 15 años y ya hacía teatro en la
escuela. Tuve la suerte de tener un docente
que siempre buscaba influencias externas.
En ese entonces, Nadine Antler aún vivía
en Würzburg (hoy en Hamburgo) y
consultó con diferentes escuelas para ver si
había jóvenes interesados en aprender
impro. La verdad es que lo publicitó muy
bien porque prometió: “La gente que lo
haga bien podrá participar del Mundial de
Impro en Berlín en 2006”.
¿Por qué seguiste haciendo impro? ¿Qué fue
lo que te gustó?
Una gran parte de ese porqué es que la
impro ama la imperfección y la
autenticidad. Eso era muy importante
para mi cuando tenía 19/20 años. La impro
tenía muchas respuestas para mi, es por eso
que lo seguí haciendo hasta el dia de hoy.
Otra razón es que amo subir al escenario y
creo que todos los improvisadores
disfrutamos de esa sensación. La sensación
de ser visto mientras actúas y cuentas una
historia. Me encanta contar historias y
conectar con mis compañeros y con el
público. ¡Es pura adrenalina si logramos
sorprendernos a nosotros y al público!
También creo que es loco cómo muchos
intentamos improvisar y, al mismo tiempo,
garantizar que saldrá bien. Utillizamos
ciertos roles, patrones e historias una y otra
1 1 | ENTREVI STA | STATUS
vez porque sabemos que funcionan. Creo
que es algo normal y probablemente a veces
sea algo bueno, pero también creo que es
bueno explorar nuevas cosas y descubrir
roles y cosas que nunca hemos
experimentado antes.
Eras muy joven cuando comenzaste con tan
solo 15 años. ¿Cómo ha ido cambiando tu
impro hasta el día de hoy?
Primero que nada, definitivamente diría que
mi impro ha cambiado pero no creo que
tenga que ver con la edad sino con el tiempo
que llevo improvisando. Creo que cualquier
persona que haga algo durante 15 años verá
cambios en su hobby o pasión.
He vivido diferentes fases en la impro.
Diferentes cosas fueron importantes en
diferentes momentos. Durante mi época
en la universidad, disfrutaba de hacer la
mayor cantidad posibles de shows, conocer
la mayor cantidad diferentes de
improvisadores y compartir el escenario con
ellos. Actuaba en Canadá y en Eslovenia.
Para mi, la impro era como una relación
amorosa apasionada, era algo nuevo,
excitante y sentía el valor de intentarlo todo.
Hoy en día atravieso otra fase. Ya no busco
esas locas aventuras. Me siento más
afianzada y elijo con mucha más precisión
qué proyectos me interesan. Disfruto más
de la actuación, de las reacciones auténticas
y especialmente de la reducción. Hoy, lo
que más me importa es cuánto podemos
reducir en la impro y qué pocas cosas
necesitamos, en lugar de cuántas cosas
podemos añadir.
Busco lo esencial para mi actuación y mi
impro. Busco esas pequeñas cosas que se
necesitan para conectar con los demás en
escena y con el público.
Entonces, ¿buscas shows y actuaciones
profundas y veraces?
Bueno, tú dices profundas y veraces. Yo
creo que la profundidad es un concepto
complicado, porque una de las cosas que no
me gusta ver ni jugar es lo que llamo “impro
consternada”. No me gusta hacer drama
sólo para ser dramática y ser
considerada seria. Soy muy fan de la
buena comedia que es simple. Como dije,
estoy muy interesada en la reducción y en
encontrar la escencia del momento. Qué
poco se necesita para conectar.
Entiendo, ¿entonces, qué tipo de shows o
estilos te gusta ver y jugar?
Disfruto de los shows que creo que podrían
presentarse en un teatro “normal”. Un show
donde la impro es simplemente la
herramienta y no el todo. Disfruto de
shows que entreguen una idea que
encuentre inspiradora. Nadine Antler es muy
buena en eso, ella toma grandes ideas y las
convierte en formatos de impro. Un buen
ejemplo es su show Ein Leben in
Schwarz-Weiß (Una vida en blanco y negro).
Compran un álbum de fotos viejo en un
mercado y lo usan de inspiración para las
escenas e historias de cada shows. Me gusta
la idea de utilizar fotografías que una vez
fueron importantes para la vida de alguien y
darle los últimos honores en el escenario.
Me parece un pensamiento hermoso.
Darle un nuevo sentido a algo viejo.
Esas son las cosas que me enganchan.
Cuando la impro no es la principal atracción
sino una herramienta. Jim Libby una vez me
dijo: “ La impro no es el estilo, la impro es
sólo la herramienta”, y estoy de acuerdo
completamente. A fin de cuentas no me
interesa si la historia es improvisada o no
mientras la disfrute.
¿Qué tipo de compañer@ de escena es tu
favorito?
Prefiero a la gente que deja que los demás
brillen y que les hacen verse bien. Para mi
eso es lo que hace a un gran
improvisador: ser capaz de disfrutar
jugando con todos. Es por eso que amo mi
grupo Der Kaktus. Siento que, por un
lado, todos disfrutamos profundamente
de jugar los unos con los otros, y por el
otro, nos hacemos críticas honestas y las
aceptamos. Creo que ser capaces de dar y
aceptar críticas es algo fundamental
para que pueda confiar en alguien.
Por supuesto hay gente con la que compartí
el escenario y que no conocía tan bien, y me
han sorprendido. Lisa Rowland, por
ejemplo, es uno de las mujeres más
brillantes con las que he compartido
escenario. Me dio la genuina sensación de
que estaba feliz de actuar conmigo y eso
PH : PATTY VARAS ANO

fue muy lindo e importante. Es crucial darle
a la otra persona un sentimiento de
conexión y de que todo saldrá bien.
Espero poder ser una improvisadora con la
que otras personas disfruten trabajar. Creo
que a veces sale mejor y otras no tan bien.
Crees que la impro es puro entretenimiento
o que puede ser considerada como arte?
¡Creo que la impro puede ser arte! Lo genial
de la impro es su inmediatez. Puedes subir al
escenario con gente que no conoces. Pero
algunos improvisadores -me incluyo, a
veces- se basan demasiado en el hecho
de que todo es improvisado. ¡No trabajan
lo suficiente como para lograr el arte! A
veces veo shows en los que alguien quiebra
su personaje, o hace un chiste a un
meta-nivel porque sabe que es risa fácil.
A veces no se comprometen con el
contenido, con las historias, con el arte.
No ensayan lo suficiente o no investigan los
elementos de lo que quieren mostrar. Creen
que un par de horas de ensayo son
suficientes para subir al escenario.
Creo que podemos profundizar más,
trabajar más en diferentes formatos. Si nos
comparamos con la actuación clásica por
ejemplo, es muy diferente. En estos
1 3 | ENTREVI STA | STATUS
PH : RAI NER WENGEL
momentos estoy haciendo mucho
entrenamiento Meisner y es mucho trabajo
porque mis docentes no me dejan ser
perezosa. Me exigen mucho y eso
funciona.
Lo que también es mucho trabajo es
organizar un festival. El Würzburger
Improfestival es uno de los más conocidos
de Alemania. ¿Me puedes contar un poco
más acerca de tu papel allí? ¿Qué es lo que
quieres lograr con el festival?
El festival existe desde 2020 por lo que esta
será la 18º edición. Fue creado principalmente
por Nadina Antler y el grupo Die Kaktussen.
En un comienzo Nadine dijo, “Hey,
conozco un montón de docentes geniales a
quienes me gustaría invitar”, y creo que lo
especial del festival es que se sigue
reinventando. Además del hecho de que
Nadine haya sido capaz de entregar el
festival a Luisa Winkler y a mi. En 2013,
Nadine dejó el festival completamente y,
desde 2016, estoy a cargo de él junto a
Luisa. Este año será el primero como
organizadora principal y directora artística.
Ahora es un trabajo real y con sueldo.
Diría que el festival está bien establecido
ahora y trabajamos bajo el lema “practica
lo que predicas”, por lo que queremos
mostrar qué cosas son importantes para
nosotras.Queremos probar cosas nuevas
sin saber siquiera si funcionarán.
Queremos experimentar.
Además, queremos sentir qué es lo que
necesitamos como organizadoras y qué
es lo que necesita la escena impro. Por
ejemplo: hace unos años, notamos que el
festival se había vuelto demasiado grande y
que sufrimos con la organización de
semejante evento. Desde afuera se veía
muy profesional pero desde dentro nos
faltaba profesionalismo. Esto generó mucha
frustración. Notamos que necesitábamos
una estructura profesional con un
liderazgo claro y que necesitábamos
cobrar por nuestro trabajo. También
decidimos organizar un festival más
pequeño, con menos talleres pero más
intensivos (de 18 horas cada uno). Nos
volvimos muy buenas en esto, en notar qué
es lo que necesitamos y queremos tanto
nosotras como la comunidad impro.

Has estado viajando bastante. ¿Qué

diferencias has experimentado
comparando Alemania con otros países?
He actuado y enseñado en muchos lugares
diferentes. Por supuesto, mucho en
Colombia, y allí he notado que los
alemanes estamos mucho en nuestras
cabezas. Nos gusta planear y pensar
todo. Es un estereotipo absoluto pero es
cierto. En Alemania tengo que enseñarle a
la gente a jugar, a quitarse el miedo y a
liberar la presión que tienen. En Colombia
fue lo opuesto. La gente juega mucho y
tuve que enseñarles a detenerse,
enfocarse y escuchar. Creo que otras
culturas tienen menos miedo a jugar
comparado a Alemania.

PH : US CH I MATTK E
Tambien creo que el miedo es algo común
entre los humanos. Todos tenemos un
poco de miedo si no sabemos qué es lo que
sucederá. Y de eso se trata la impro. Soltar
ese miedo, relajarse y dejar que suceda.
Sin miedo, las mejores cosas pueden
suceder y la gente puede crecer.
¿Qué objetivos tienes dentro de la impro,
actualmente y para un futuro?
No sé si hay diferencia entre mis objetivos
actuales y a futuro. Actualmente me
apasiona la idea de llevar la impro a un
público más amplio. Quiero mostrarle a la
gente que la impro no es algo
unidimensional, que la impro puede tener
diferentes aspectos como el teatro o la
música. Nunca nadie dijo acerca de las
películas: “Oh sí, he visto una vez una
película. No me gustan. No es lo mío”. Me
encantaría que el público entendiera que
hay diferentes estilos y formas en la impro.
Eso es algo que quiero lograr con el festival.
1 3 | I NTERVI EW | STATUS
Quiero trabajar intensamente en ciertos
tópicos y quiero que la gente cobre bien
por hacer impro. Tristemente, no
conozco a nadie que viva solamente de
actuar. Entiendo que es un arte muy joven
aún pero espero que un día consigamos
fondos del estado como cualquier otro arte.
Quiero ser una de esas pioneras que
trabajan creando proyectos difíciles y se los
muestran al público. No sé si lo lograré, y no
digo que lo haré, pero es algo por lo que
vale la pena trabajar.
Última pregunta: ¿Qué cosas son las que
más te gustan enseñar a los demás?
Para ser honesta, prefiero actuar. Mi orden
es: actuar, organizar, enseñar. Creo que
soy mucho mejor organizadora que
docente. Si tengo que elegir entre dar
clases y organizar el festival, enviar emails
y hacer un excel, prefiero lo segundo. Es
raro, imagino. De todas formas me gusta
enseñar, especialmente a principantes. Es
maravilloso ver cuán inseguros son al
principio del curso y cómo lentamente
comienzan a relajarse. Disfruto hacer
juegos tontos para entrar en calor,
conocernos y recordar nombres. Disfruto si
todos se divierten.
Uno de mis talleres favoritos es “Cómo
navegar un barco hundiéndose”. Es sobre
divertirse y disfrutar de la escena incluso si
las cosas no están saliendo del todo bien. A
menudo tengo la sensación de que los
improvisadores tienen un guión en su
cabeza, un plan de emergencia. Pero, ¿qué
sucede si ese plan no funciona? Aún así
deberíamos disfrutar del tiempo en escena
y comprometernos con el trabajo.
Disfruto enseñar cosas que son
importantes para mi. Me desafían y
aprendo de ellas. Creo que mucha gente se
relaja demasiado cuando enseñan cosas
que no son demasiado desafiantes para
ellos. Se relajan y no se concentran.
PH : US CH I MATTK E
UN EJERCICIO
PARA LA VIDA
UN REFLEXIVO ARTÍCULO ACERCA DE LA CELEBRACIÓN DE LA
NATURALEZA EFÍMERA DE LA IMPROVISACIÓN TEATRAL.
por Ignacio Buby Grinstein | igrinstein@hotmail.com
"La filosofía es un ejercicio para
la muerte"
Platón
Platón escribe en su libro Fedón un dialogo
en el que Sócrates asevera que “los que
filosofan en el recto sentido de la palabra se
ejercitan en el morir" o sea que la filosofía
es un ejercicio para la muerte, una práctica
que nos nutre de herramientas que ayudan
a estar preparados para ese momento física
y mentalmente. Ejercitarse, hablar de la
muerte, para que cuando llegue estemos
más preparados.
Y si la filosofía es un ejercicio para la
muerte, ¿no será la improvisación un
ejercicio para la vida?
Grandes maestros de este espontáneo arte
nos enseñan desde el primer momento
todos esos principios que nos ayudaran a
improvisar en el escenario triunfando en la
creación de ocurrentes escenas y
disfrutando en el proceso. Pero estos
principios, ¿no son acaso los mismos que
usamos día a día para llevar una vida más
plena y divertida? ¿No son estos principios
los que nos guían a la hora de tener una
buena comunicación con otras personas?
La mismísima Applied Improvisation
Network nos dice que "la improvisación
enseña generosidad, cooperación,
1 7 | TÉCNI CA | STATUS
confianza y experiencia. Esto reduce la
ansiedad y libera la creatividad".
Una forma de ver la muerte es como el paso
del ser a la nada, la culminación de un
proceso de vida, el término de un estado. Y
¿no es acaso la improvisación todo lo
contrario, el paso de la nada al ser? Cada
vez que subimos al escenario, negro y vacío
la mayoría de las veces, se nos presenta
ante nosotros la maravillosa oportunidad
de crear mundos enteros desde la nada.
Pequeños artefactos, inmensos paisajes o
pintorescos personajes con solo un gesto
de la mano o un puñado de coloridas
palabras, precipicios terroríficos o salones
hermosamente decorados, armas de fuego,
tazas de café, escobas, binoculares, pipas,
mesas, espadas, autos o bisturíes aparecen
de la nada y en la nada desaparecen con
una edición de escena y el público los ve
tan presentes como los mismos actores en
escena, la cómplice aceptación no
desaparece incluso con el más torpe
despliegue de pantomima por parte del
creador o incluso cuando el improvisador
atraviesa una mesa sin darse cuenta.
Creatio ex nihilo, haciendo referencia a
aquello que se crea a partir de la nada. Así
como fue la creación del mundo según la
biblia, así creamos nuestro propio mundo
en escena en cada ocasión.
¿No sería hermoso que esta expresión de
creatividad sucediera en nuestras vidas en
el día a día? Claro está que no me refiero a
la magia o la alquimia o tampoco a
desmentir las leyes de la física, sino al
estado mental en el cual nos damos
permiso a imaginar otras formas de ver
nuestra realidad, nuestra vida.
Creatividad desinhibida que nos ayuda a
resolver problemas, a inventar nuevas vías,
a creer en utopías y no vencernos a la
rutina. Procesos mentales que se
encadenan al ritmo de Yes, and,
conexiones sinceras con el otro, escucha
profunda y aceptación infinita. Darnos
permiso a crear de la nada lo que no existe
y es preciso que exista.
Al final de cada escena, al final de cada
show, todo se borra. Pocas y preciadas son
las veces que recordamos escenas
improvisadas. Cada presentación efímera,
cada personaje único e irrepetible,
situaciones consagradas borradas al bajar el
telón, textos lucidos, imágenes potentes,
todo sumergido en el olvido y entonces, si al
final todo lo que hicimos en el escenario se
termina y no vuelve, ¿qué sentido tiene? En
términos absolutos, no tiene sentido.
Es creer que solo vale en la medida en que
nunca se acabe, entonces, para que tenga
sentido no debe acabar. Esa escena debe
continuar, pero el que continúa no es el
personaje, sino el improvisador que la
representa y lo que todavía se mantiene no
es la historia representada sino la técnica,
los principios plantados y germinados, los
zapatos con los que se camina este sendero
de creación infinita donde cada paso no sea
solo un paso, sino que deje una marca, bien
plantada, eternamente.
La filosofía es un ejercicio para la
muerte, la improvisación es un ejercicio
para la vida.
EL
PERRYWEERD
LAS AVENTURAS DE UNA PAREJA DE IMPROVISADORES.
por Gael Doorneweerd-Perry | gael.perry.mail@gmail.com
Hoy se cumple exactamente un mes
desde que comenzó el Perryweerd Tour.
¡Sólo quedan 11 más!
Cuando comencé a improvisar, hace 11
años, tuve la suerte de estar rodeado de
gente extremadamente talentosa y activa.
Ellos fueron quienes me comunIcaron su
pasión y compromiso para con la
comunidad y el arte. El resultado fue que,
en mi primer mes de haber descubierto la
existencia de la impro, tomaba una clase
semanal, una cLase extra en nivel avanzado,
actuaba en dos shows (short form y long
form), tomé un taller complementario y
realicé un viaje a Bélgica para participar de
mi primer festival internacional. Desde
entonces, el ritmo no bajó.
Cuando conocí a la persona que luego se
convertiría en mi esposa, fue por supuesto
en un festival. Laura dictaba clases allí y,
aunque para mi era una improvisadora
súper famosa y talentosa, conectamos
inmediatamente hablando de impro,
ediciones y otras cosa de impro-nerd. Ella
era una improvisadora viajera -incluso más
que yo en ese entonces-, parte de la banda
cool y muy inteligente. Quizás te des
cuenta al leerme, pero me enamoré
inmediatamente.
2 0 | I MPROMUNDO | STATUS
TOUR
Laura (ahora Doorneweerd-Perry) y yo
somos pareja desde hace exactamente un
año y medio, nos casamos hace poco más
de tres meses y ahora estamos dando la
vuelta al mundo durante toda la temporada.
Si bien ambos ya éramos improviajeros,
dando clases y actuando por nuestra
cuenta, luego de conocernos comenzamos
a viajar juntos.
Los orígenes del #perryweerdtour
Cuando comenzamos a salir, casi
inmediatamente, comenzamos a viajar
juntos y organizamos nuestro primer tour
durante dos meses en el verano de 2018 por
Europa y Norteamérica. Podría parecer
algo arriesgado para una pareja joven el
hecho de planear un viaje de dos meses,
trabajando juntos... ¡pero todo salió
perfecto! La pasamos bien y trabajamos
muy bien juntos. El resultado: el tour no
había siquiera terminado y ya teníamos los
pasajes comprados para otros dos meses de
gira por Australia y Singapur.
Entre tanto, y luego de confirmar que
íbamos a pasar nuestra vida juntos,
comenzamos a hablar acerca de proyectos,
ideas y la siguiente frase salió en la
conversación: “Nunca pensé en dar la
vuelta al mundo, pero contigo lo haría”.
Nada más era necesario para hacer
funcionar la maquinaria. Sería toda una
temporada y probablemente sería la
siguiente. De acuerdo.
Así fue como se decidió. Esta loca idea de 12
meses alrededor del mundo, dando clases y
actuando juntos en todo lugar a donde nos
invitaran, comenzaba a planearse.
Inmediatamente después de que Laura me
pidiera matrimonio y que yo (obviamente)
dijera “¡Sí!”, planeamos la boda y la gira
cambió su nombre a The Honeymoon Tour
(La Gira de la Luna de Miel).
El plan
Rápidamente fijamos el plan: la primera
parte en Europa y la segunda parte, por el
“resto del mundo”. Basándonos en eso,
comenzamos a hacer una lista de nuestros
contactos y enviamos mensajes para ver
dónde habría oportunidades de trabajo.
Muchos amigos respondieron
afirmativamente y, aunque nos dimos
cuenta de que podríamos quedarnos dos
años en Europa, mantuvimos nuestro
deadline en Año Nuevo: antes Europa,
después, resto del mundo.
¡La parte europea del tour ya está completa!
Luego de comenzar en Bélgica y Países
Bajos, pasamos tres semanas en Finlandia.
Ahora, mientras escribo este artículo,
estamos yendo al Sofia Impro Festival.
Próxima parada para Laura: Moment
Festival en Austria; para mí, clases y shows
en la Impro World Cup en Suiza
representando a Francia. Luego volaremos
a Canadá donde visitaremos el Paper Street
Theatre en Victoria y participaremos de la
ITI Convention en Vancouver (ok, sé que
no es Europa). Después volveremos a
Europa para el Würzburg Festival, dos
semanas en España, vuelta a a Alemania
(Nürnberg, Bielefeld y Colonia), una
semana en Londres, el Ireland Festival en
Dublin, Katowice en Poland para dictar un
intensivo de una semana, Bélgica
nuevamente y finalizamos en Karlsruhe
justo antes de Navidad. ¡Ese es el plan!
Luego de pasar Navidad y Año Nuevo en
familia, el tour comienza nuevamente
aunque el plan no está tan firme. Grecia,
Turquía, Dubai, Singpur, India, Nepal,
Japón, China, Nueva Zelanda, Bali y un
gran tour por Sudamérica aún por definir.
¡Otra vez nos faltará tiempo para hacer
todo lo que queremos y visitar todas las
comunidades que queremos visitar!
¿Cómo va por ahora?
¡Muy bien! Luego de la semana de entrada
en calor, la parte finesa del tour fue
cansadora porque fuimos cambiando de
ciudad cada 3-4 días, yendo a Jyväskylä,
Tampere, Helsinki, Turku, Uppsala (en
Suecia), y Oulu.
Hemos sido recbidos de maravillas, los
talleres han estado llenos, en nuestro show
hemos interpretado a un boomerang, un
diente, un copo de nieve, una nariz, un
crucero, una termita, un arcoiris y la luna...
¡así que estamos felces!
Estamos muy entusiasmados con lo que se
viene y vamos encontrando lentamente
nuestro ritmo. Porque, aunque la gira es
fantástica, es también un montón de filas,
trenes, autobuses, barcos, coches, aviones,
pizzas, webs de vajes y vivir con equipaje
de mano. Afortunadamente hasta el
momento hemos sido tremendamente
apoyados por las comunidades locales.
La parte jugosa
Hay un montón de cosas que ya están
listas. Mira:
- Nuestra página de Facebook Laura &
Gael: www.facebook.com/perryweerd.
- Nuestro website www.perryweerd.com
2 3 | I MPROW ORLD | STATUS
muestra toda la información acerca de
nosotros y de la gira. Será actualizada
regularmente por si quieres seguirnos allí.
Además, pronto comenzaremos un blog.
- Ya puedes seguirnos en vivo a través de
de la web Polarsteps.
- Nuestro Bali Retreat del 1 al 5 de mayo ya
está a la venta y aún quedan sitios
disponibles. Ven a disfrutar de un poco de
impro y relax en una villa en Bali.
- Aún quedan algunos huecos en nuestro
calendario para la segunda parte de la gira
(2020), así que no dudes en contactarnos si
te interesaría trabajar con nosotros.
- Nuestro hashtag, por si posteas fotos de la
gira, es #perryweerdtour.
Esta gira mundial es una experiencia
muy poderosa y extraordinaria para mi.
Me considero muy afortunado de tener
un trabajo con el que puedo viajar, tener
la persona más maravillosa como esposa
y compañera de trabajo, y sobre todo, de
tener el apoyo de la comunidad mundial
de la impro.
 NOTICIAS
FESTIVALES EN OCTUBRE Está bien, podemos tomarnos cinco días
Octubre es definitivamente el mes de los libres para recuperar fuerzas y encarar un
festivales de impro. Ocho opciones para muy movido fin de octubre con el
que disfrutes de la impro mientras viajas. Würzburger Improtheaterfestival en
Alemania (Oct, 24-27); el Oslo Impro
Comenzamos viajando a la hermosa Viena Festival, en Noruega (Oct, 29-Nov, 3); e
para asistir a la 8º edición de Moment! Improvember München, en Alemania
International Improv Festival (Oct, 3-8), (Oct, 31-Nov, 3).
organizado por TAG Theatre.
La semana siguiente tendremos que elegir ¿Estás listo?
entre tres opciones: SPUNK, Zürcher
Improtheater Festival en Zurich, Suiza Más informacion:
(Oct, 9-13); Improdrom Festiwal Teatrów http://bit.ly/improfestivals
Impro en Bydgozcz, Polonia (Oct, 10-13); y
Primofest en Bilbao, España (Oct, 10-13).
Inmediatamente después podemos ir a la
capital turca para participar del Istanbul
International Improv Festival (Oct, 16-19).

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