ÍNDICE

09.2019
04. OPINIÓN
06. BIO
09. ENTREVISTA
16. CRÓNICAS
21. IMPROMUNDO
25. NOTICIAS
STAFF
Director General: Feña Ortalli / Producción: Global Impro.
Agradecimientos: Piera del Campo, Luana Proença, Jeff Gladstone, Alana Marchetto.
Socio/as: Nick Byrne, Manuel Speck, Luana Proença, Dona Ursu, vivalamovie, Stefan Herdinius.
Traducción: Feña Ortalli (español/inglés), Manuel Speck (alemán), Gael Perry - Meng Wang
(francés), Luana Proença (portugués), Mirko Manetti (italiano).

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LA CAJA
DE PANDORA
¿CUÁNTAS COSAS DECIMOS Y CUÁNTAS CALLAMOS? ¿QUÉ PASA
CUANDO SE ABRE LA CAJA DE PANDORA?
por Feña Ortalli | info@globalimpro.com
La historia cuenta que Zeus, deseoso de
vengarse de Prometeo por haber robado el
fuego y dárselo a los humanos, presentó a
Epimeteo (hermano de Prometeo), una
mujer llamada Pandora, con quien se
casaría. Como regalo de bodas, Pandora
recibió un misterioso pithos —una tinaja
ovalada, aunque actualmente sea citada y
aceptada como una caja— con
instrucciones de no abrirlo bajo ningún
concepto. Los dioses habían otorgado a
Pandora una gran curiosidad, por lo que
decidió abrir la tinaja para ver qué había
dentro. Al abrirlo, escaparon de su interior
todos los males del mundo. Cuando atinó a
cerrarla, solo quedaba en el fondo Elpis, el
espíritu de la esperanza, el único bien que
los dioses habían metido en ella.
¿Qué tan sinceros somos con nuestros
colegas y, aún más importante, con
nosotros mismos? ¿Cuántas cosas
decimos? ¿Cuántas cosas callamos?
¿Qué pasa cuando abrimos nuestra
propia Caja de Pandora?
Una publicación de Facebook —que
admito era bastante polémica— hizo
despertar una oleada de comentarios,
opiniones y cuestionamientos que, desde
mi punto de vista, son fundamentales para
el crecimiento de la improvisación.
0 4 | OPI NI ÓN | STATUS
El posteo en cuestión era una broma
acerca de una forma particular de editar
escenas llamada “sweeping” (barrida) que
consiste en correr por delante de la escena
en curso. Mi planteo, basado en mi
apreciación artística, cuestionaba la falta
de teatralidad de esta herramienta.
Si bien hubo una inusual cantidad de
comentarios, criticando y defendiendo el
uso de dicha herramienta, lo que más me
llamó la atención fue que muchos colegas
aprovecharon la oportunidad para
plantear otras inquietudes y críticas
relacionadas a la forma en la que
entendemos la impro. Inquietudes y
críticas que, si bien son de esos secretos a
voces, no se plantean con la suficiente
seriedad o en los sitios adecuados.
¿Qué es lo que realmente opinamos?
¿Por qué no compartimos nuestras
inquietudes? ¿Estamos preparados para
aceptar que el nuestro no es el único
punto de vista válido?
Como cuenta el mito, una vez que salen
todos los males de la caja... allí queda la
esperanza.
¿Tú qué piensas?
info@globalimpro.com
 ADOLPHE
APPIA
ESCENÓGRAFO SUIZO, PIONERO DE LAS MODERNAS TÉCNICAS
DE ESCENIFICACIÓN E ILUMINACIÓN.
por Feña Ortalli
Adolphe Appia nació en Ginebra el 1 de
septiembre de 1862.
Entre 1882 y 1886, frecuentó los
conservatorios de París, Leipzig y Dresden,
y descubrió los dramas wagnerianos en
Bayreuth. A partir de 1891 comenzó a
revisar la estética wagneriana para
ponerla al servicio del teatro, concebido
como un medio de expresión no sólo
verbal, sino plástico y sonoro.
Sus ideas aparecieron formuladas en dos
libros: La mise en scène du drame
Wagnérien (La escenificación del drama
wagneriano, 1895) y Die Musik und die
Inscenierung (La música y la puesta en
escena, 1897). En el primero expone sus
teorías innovadoras en forma de planes
precisos para la puesta en escena e
iluminación de las óperas de Wagner, de
un modo que sirviera para superar la
contradicción entre la intensidad
interior de sus obras y la
superficialidad con que se montaba en la
época de Appia. En el segundo, defendía
que el escenario debía ser
tridimensional y de múltiples niveles,
con lo cual se enfrentaba a la convención
de los decorados pintados. Appia creía que
la iluminación podía unificar la imagen
del escenario, crear atmósferas, realzar
0 6 | BI O | STATUS
la música y conseguir que la acción
tuviese un efecto mayor. Para llevar a
cabo estas ideas era necesario que la
iluminación fuera móvil, y se prestara a la
posibilidad de ser cambiada o desplazada
de acuerdo con la ambientación y la acción.
Sus diseños intentaban vincular
estrechamente el actor a la escena, y en
ellos los efectos se conseguían mediante la
colocación en el escenario de largas y bajas
plataformas, esencialmente nada realistas,
ideadas para ofrecer plenas oportunidades
al juego de la luz. En 1906 descubrió la
gimnasia rítmica de Jaques-Dalcroze, con
el que comenzó una fecunda colaboración,
como por ejemplo el diseño de una serie
de Espaces rythmiques compuestos de
volúmenes horizontales y verticales,
escaleras, planos inclinados y elevados,
con zonas de sombra y de luz.
Su último trabajo, L'oeuvre d'art vivant (1921),
resume todas sus teorías y experiencias; en
ella insistía en que las principales
preocupaciones del director-escenógrafo
deberían ser los actores, sus movimientos y las
palabras, para conseguir un teatro de
identificación emotiva. Ilustró sus trabajos
con evocadores dibujos, y contribuyó a elevar
al director de escena sobre los demás
integrantes del hecho teatral.
De Adolphe Appia procede toda la
evolución escenográfica moderna. Sus
ideas sobre el espacio escénico
constituyen un reforzamiento de la
investigación sobre la puesta en escena de
finales del siglo pasado. Su concepción del
escenario es la de un espacio global en el
que ha de levantarse un espectáculo,
regido por unas leyes intrínsecas a ese
espacio, de carácter técnico y estético,
que no son caprichosas, sino dictadas por
la naturaleza de cada espectáculo en sí. El
actor ha de modelar el espacio en tres
dimensiones, y la luz ("música del espacio")
tiene la función de mostrar al espectador
la realidad no como es, sino como la
vive el personaje. Conforme Appia
avanzó en sus escritos, fue sintetizando sus
ideas hasta borrar de ellas todo matiz
descriptivo, llegando a una especie de
geometría abstracta del espacio.
En La obra de arte viviente dice: "El espacio
es nuestra vida; nuestra vida crea el
espacio, nuestro cuerpo lo expresa". De esta
manera, Appia se anticipa a Meyerhold
relacionando ritmo y espacio.
La influencia de Appia se generalizó en
toda Europa, y llegó a directores de todas
las tendencias y escuelas.

Appia falleció en Nyon (Suiza) el 29 de

febrero de 1928.

Fuentes:
https://es.wikipedia.org/wiki/Adolphe_Appia
https://www.biografiasyvidas.com/
biografia/a/appia.htm

0 7 | BI O | STATUS
 ENTREVI S TA CON PI ERA DEL CAM PO | POR FEÑA ORTALLI

“La impro es
el arte de
revelar lo
obvio”
PH: ALLI S ON Z URI TA
Cuestionar y cuestionarse, dos motores
fundamentales para el crecimiento
artístico. Dos motores que Piera del
Campo utiliza como insignia de su
trabajo en el mundo de la impro. Esta
improvisadora y directora peruana ha
llevado esos cuestionamientos a escena
con montajes que hacen las veces de
(incómodo) espejo que refleja quiénes
somos y la sociedad en la que vivimos.
¿Qué es para ti la impro?
La impro es mi medio de comunicación al
mundo. Es un arte que entrena el presente
por completo. Hacer impro es
comprometerte con estar vivo. Me
permite hacer las paces con mi
inconsciente. Está lleno de mensajes sobre
ti. No hay nada más intimo que entregar tus
ideas a un escenario.
La impro es el arte de revelar lo obvio.
Los improvisadores e improvisadoras son
seres perspicaces, con esto me refiero a
que tienen la capacidad de ver lo que otros
y otras no ven. Entrenamos la conexión, un
acto muy difÍcil en el mundo individualista
en el que vivimos. La impro ha sido mi
espada y escudo para enfrentarme a lo
que me duele de mi sociedad.
¿Qué cosas son las que te duelen de la
sociedad en la que vives?
Me duele la indiferencia. Me duelen
los privilegios y lo difícil que ha sido
para mi, como mujer latinoamericana,
hacer arte, hacer teatro.
Me duele la falta de memoria y la
necesidad social de olvidar. Soy hija de
una generación que sufrió de una guerra
muy sangrienta en mi país. Mis padres
siempre me aconsejaron que no me queje,
que no hablara de más.
El arte fue mi bomba, con la impro
encontré mi camino para cuestionar y
sobretodo para preguntarme cosas. En
este momento de mi carrera como
1 0 | ENTREVI STA | STATUS
improvisadora, busco montajes que me
permitan hablar de lo que pienso y
siento. Mostrar mis dudas y mis dolores a
completos extraños y extrañas.
Ya volveremos al tema de la memoria más
adelante. ¿Siempre sentiste esto con la
impro? ¿Cuál fue tu primera impresión al
conocer la técnica?
Al inicio, fue conectarme con mi placer.
Creo que uno debe aprender primero a
‘hacer la impro bien’ y luego encontrar
tu ‘para qué’. Me emocionaba saber que
tocaba jueves y tenía mi clase de impro. Era
el espacio donde tenía la licencia de ser
estúpida, irreverente y creativa.
Yo estudiaba una carrera que no me
interesaba en lo absoluto y la impro se volvió
mi motivación para ir a la universidad. Mis
primeras clases fueron dictadas por
Imprología, un grupo que enseñaba gratis en
la Universidad Católica. Lo primero que
pensé fue: “Todos están locos ¿Un montón de
extraños nos juntamos en un pórtico a
contar historias? ¡Qué acto más hippie!” Sin
querer me enamoré por completo.
Era libre cuando lo hacía, todo el mundo
decía que sí a mis ideas y me sentía
especial. La primera vez que me presenté
haciendo impro, tenía tanta vergüenza que
me quité los lentes de contacto para no
enfrentar al público. Me aterraba ser vista.
Han pasado ya 10 años desde esa primera
vez y sigo igual de enamorada de la impro.
Es mi relación más larga (risas).
Me quedo con dos conceptos. Por un lado
hablas de ‘hacer la impro bien’ y por otro, la
importancia de conocer tu ‘para qué’. ¿A qué
te refieres con esto?
Hacer la impro bien tiene que ver con
respetar tus procesos. Aprender las bases
que sean necesarias para poder contar una
historia. Aprender a estar al servicio del otro
y también a mi servicio. Conectar con tu
placer y, por ende, con el placer del público.
Yo soy cero purista. No estoy en la
posición de decirle a la gente qué es impro
y qué no. Creo que a estas alturas debemos
experimentar con todo. Lo que sí creo es
que es importante primero entrenar
nuestra plataforma. Es como los bebés al
caminar, primero deben entrenar su
gravedad, jugar con sus rodillas, apoyarse
para pararse y luego dar pasos.
Cuando consigamos que el público se
entretenga y seamos constantes con
nuestra eficacia podemos pasar al para
qué. Es completamente subjetivo. Cada
improvisador e improvisadora debe tener
su propio para qué y para eso debemos
contestarnos estas preguntas ¿Quiénes
somos? ¿Qué queremos decir? No
importa el orden. Con eso siento que
pasamos a una siguiente etapa, que es
hacernos cargo de lo que queremos que
el público se lleve de nosotros. Creo que
toda la impro es valiosa. La que tiene el
mensaje y la que no. Es un acto de amor
entretener a la gente y con eso ya se está
haciendo un gran cambio.
¿A dónde te llevaron tus inquietudes?
Mis inquietudes me llevaron a hablar
primero sobre mi. Mi mundo interior.
Lo primero que me movió fue hablar de las
mujeres. Yo no tenía las herramientas en
ese entonces para hacerme cargo de una
dirección así que acudí a Carol Hernández,
quien fue mi mentora a la hora de trabajar
temas que me muevan el corazón.
Con el tiempo y muchos cambios salió
Internas. Conocí la impro testimonial y eso
me llevo a preguntarme ¿Quién era? Me di
cuenta que tenía miedo a la soledad. Por
eso, siguiendo el consejo del gran Marcelo
Savignone “Haz lo que no sepas hacer”,
decidí hacer un unipersonal.
Le pedí a Carol que me dirija y juntas
creamos Soliloquia. Soliloquia viene de
sola y loca, dos adjetivos que sentía muy
presentes en mi. En Soliloquia hablaba de
una mujer que podía comunicarse con los
objetos: juguetes, muebles, basura, etc.
Soliloquia era mi álter ego. Hablaba de
política, pobreza, basura, violencia y amor.
Luego de eso, quise hablar de la memoria de
mi país. Hice una hipótesis, quería
comprobar si la impro podía seguir
siendo espontánea en un universo
histórico. Así nace Qonqay (’olvido’ en
quechua), la historia de Silvia, una
sobreviviente al conflicto armado que
PH: TOM PRI CE
 PH : ALLI S ON Z URI TA
cuenta todas las noches la historia de su
pueblo, para que ella no olvide su
identidad.
Luego, al estudiar clown, conecté con la
farsa y creé, junto a un grupo de alumnos y
alumnas, Cádaver Exquisito, un montaje
que habla sobre el miedo a morir.
Y así, según donde se encuentre mi
corazón, sale de lo que quiero hablar.
Mencionas a Carol Hernández y su
concepto de Impro Testimonial. ¿Qué es lo
que cambia al encarar un trabajo desde
esa herramienta?
Cuando descubrí de la mano de Carol la
Impro Testimonial, entendí el poder de la
sensibilidad. Eso era lo que yo quería. Ella
fue la pionera en abrir esa puerta, y yo quería
cruzar por ahí. La impro testimonial me
permitió sensibilizarme. Por eso me interesó
la memoria desde otro plano: la memoria
colectiva. Me interesa también la
autoficción. Me gusta que el público no sepa
si lo que les cuento sobre mí es real o no. La
autoficción me permite manipular mis
recuerdos para una ficción. Esa es la
técnica en la que me inspiré para Cadáver
Exquisito. Si no hubiera experimentado la
1 2 | ENTREVI STA | STATUS
impro testimonial, no hubiera tenido las
herramientas para conectar con estos temas.
Esa fibra más sensible alcanza su punto más
profundo en Qonqay. ¿Cómo recibió el público
-y el ambiente impro- esta propuesta?
Qonqay es un dramedy histórico. Una
mezcla bien rara. Quería que se refleje el
dolor pero era consciente que también
debía haber risas. Ya el tema era lo
suficientemente dramático y mi trabajo
como directora e improvisadora era
encontrar la contra parte, la comedia. Creo
que por eso el público conectaba tanto.
Tuvimos salas llenas gracias a los dioses de
la impro (risas). La gente se emocionaba y
se moría de risa. Era una montaña de
emociones para el público y para nosotros.
Al final la gente se nos acercaba y nos
agradecía. Era un acto muy íntimo. Algunos
nos decían que no sabían que eso había
pasado en el Perú y hace no muchos años.
En el mundo de la impro, no lo sé.
Sinceramente, no muchos colegas fueron.
Cuando unos colegas colombianos vieron mi
trabajo en Qonqay, me invitaron a crear
junto a ellos Sin Tierra. Lo más importante
para mi es el público, son mi termómetro.
 ¿Por qué crees que cuesta tanto en el mundo
de la impro profundizar sobre temas
espinosos o adentrarse en el drama?
Creo que en todas las artes ese tipo de
profundidad implica un intercambio.
Debes entregar tus emociones al
servicio de ese tipo de historias. Una
intenta hacerlo siempre de la manera más
profesional y saludable, pero han habido
funciones en que salí movida. Me fui a
dormir pensando en las historias que conté.
Creo también que la comedia nos
conecta profundamente. Uno puede
hablar de lo piensa y hacer reír con ello. Un
gran ejemplo de ello es el stand up.
Nuestra mayor responsabilidad como
improvisadores e improvisadoras es
seguir explorando. No podemos quedarnos
en lo cómodo. El artista incomoda,
cuestiona y se rebela. No importa el canal.
Mientras sigamos explorando, seguiremos
creciendo, agradeciendo siempre a la madre
Theatre Sports y el padre Match. La impro
en el Perú es joven y creo que se encuentra
en un momento muy interesante. Estamos
buscando nuevas identidades.
PH : I S ABEL FALCÓN
¿Cuáles son tus principales influencias?
En mi camino he tenido maestros y
maestras muy importantes y espero
acordarme de todas y todos. El primero fue
Shawn Kinley, quien me enseñó a que
toda historia puede ser increíble, a creer en
mí y aceptar la locura. Omar Galván me
enseño a creer en la complejidad de la
narrativa. Patti Stiles, a pensar en lo que el
otro necesita de mi, además de sentir que
una mujer me representaba en un mundo
tan masculino. Marcelo Savignone me
enseñó que el cuerpo nunca miente. Gigio
Giraldo, Carol Hernandez, Paloma
Reyes de Sá. Haré una mención especial a
David Carrillo, mi maestro de teatro,
quien me enseñó a actuar, dirigir y a
enseñar. Me enseñó a amar el escenario y
sobretodo a consumir teatro e impro.
Todos tenemos un compañero de mil
batallas, esa persona con quien podríamos
improvisar por siempre. ¿Quién es esa
persona en tu caso?
Es una gran pregunta. Creo que he tenido
un par muy significativos. La primera fue
Carol Hernández, ella siempre ha logrado
conmoverme y hacerme reír como
desquiciada. Luego, tuve otro compañero,
Giovanni Oviedo, quien fue mi primer
profesor de impro y estoy muy honrada de
poder compartir escenario juntos 10 años
después de esa primera clase. En Qonqay,
Job Mancilla se volvió mi cómplice.
Podíamos leernos la mente. Un nivel de
conexión que me sorprendió muchísimo.
Actualmente, mi compañero de aventuras
escénicas es Eduardo Pinillos. No sólo a la
hora de actuar sino a la hora de producir y
dirigir. Hacemos las ideas del otro realidad.
Tenemos un sueño juntos: Maria Guadaña,
nuestra compañía de impro y teatro.
Creemos en el poder de la impro y unimos
fuerzas para hacer que más personas
disfruten de ella.
¿Qué es lo que más te gusta de enseñar impro?
Me encanta conocer a mis estudiantes. Me
encanta ver cómo la impro les hace florecer.
Es un privilegio ver como encuentran su
voz. Me gusta verlos en el escenario y
descubrirme riéndome a carcajadas o
lagrimeando.
Cuando tengo un grupo que está iniciando,
disfruto mucho cuando aprendemos el SI.
Los estudiantes adquieren un poder y
por ende una gran responsabilidad.
Cuando tengo la oportunidad de enseñar
grupos más avanzados, me gusta mucho la
sensibilización. Los invito a descubrir el
abanico de emociones que tienen y nos
atrevemos juntos a expandirlo. Siempre
cuidándolos pero invitándolos a
incomodarse. Quiero que muchas
personas tengan la impro en su vida, ya sea
viéndola o haciéndola.
¿Cuál es tu sueño en la impro?
¡Ay, qué bonita pregunta! Quiero hacer
impro hasta estar muy viejita. Quiero
poder improvisar en escenarios de todo el
mundo. Viajar con mi unipersonal. Me
encantaría compartir escenario con tantas
maestras y maestros. Quisiera escribir un
libro, para poner tanta idea loca que se
pasa por la cabeza. Tal vez, algún día. Mi
mayor sueño con la impro es que sea un
arte reconocida y tenga el lugar que se
merece en la sociedad.
BELFAST IMPROV
FESTIVAL
DIVERSIDAD, CARIÑO, UNA HERMOSA CIUDAD Y ETERNOS NUEVOS
COMIENZOS: LA ARMONÍA DEL BELFAST IMPROV FESTIVAL.
por Luana Proença | luanamproenca@gmail.com
Aquellos que ya han participado de
festivales saben muy bien que el momento
de regresar a casa es una mezcla de
sentimientos: cansancio, felicidad y
melancolía, con el corazón lleno de nuevos
amigos y amigas y quizás, nuevos
proyectos. Es un sentimiento... peculiar. Lo
que sucede es que algo ha sucedido. Es un
tanto volver a la “vida normal”, ya que
nuestra “normalidad” ya no será la misma.
Estoy escribiendo en el momento del
limbo, aún en el aeropuerto, aún exhausta
y con la cabeza a toda velocidad. Escribo
para calmarme, quizás, pero también
porque tengo tantas ganas de compartir
este cálido sentimiento que aún se
encuentra dentro mío y hacer que dure un
poco más. Así que, estas son las cosas que
dejaron una impresión en mí. Veamos
cuáles de esas impresiones te llegan a ti.
Conocer gente, tomar interesantes talleres
con gente de diferentes países y ver varios
shows son las enriquecedoras experiencias
que todo buen festival internacional tiene
para ofrecer. Pero no siempre es posible
también disfrutar de la comunidad local.
Bueno, en Belfast, la comunidad está allí
todos los días, a través del liderazgo del dulce
y enérgico Paul Mone de Belfast Improv
Theater, en el acogedor Accidental Theater.
1 6 | CRÓNI CAS | STATUS
Este es el segundo año del festival, todo
evoluciona e incluso hay un cierto espíritu
de descubrimiento en los ojos de los
estudiantes y del público. De hecho, esto
fue algo acerca de lo que los docentes
hablamos a menudo durante el desayuno
(con té chino gracias a Jay Wang), o
durante el almuerzo. ¡Un interesante y
diverso grupo de docentes! Jay Wang de
Beijing, Lester Isaac Simon de
Amsterdam, Monica Gaga de Londres,
Tom Tollenaere de Rotselaer, Ferran
Luengo de Valencia, Lee Pophal de
Rangum, y yo de Lisboa/Brasília. Tuvimos
interesantes charlas y grandes
intercambios en escena.
Pero me estoy adelantando porque no les
conté del comienzo. Cuando llegué a
Belfast todo lo que vi fue color. Había
flores por toda la ciudad y decoraciones en
casi todas las ventanas, postes, caras y
esquinas debido al Pride Day, por lo que
fue muy fácil comenzar a sonreír.
El festival comenzó oficialmente el 1 de
agosto pero, para aquellos que llegamos
antes, hubo una jam (y pastel). En ese
momento comenzaron cuatro días de
talleres sobre impro y música, Playback
Theater, personajes, inclusión, verdad,
Viewpoints y cuatro shows por noche.
El primer día de shows, Ex-Friends de
Belfast, abrió el festival. Dos jóvenes
improvisadores pidieron al público
recuerdos de su infancia como inspiración.
Una carta de Pokémon nos llevó a las
batallas emocionales que revelaron las
diferentes capas de una relación
madre-hijo; y a un viaje a Islandia, con osos
muertos y fantasmas vendiendo helado.
¡Impro loca y deliciosa!
Hot Hot Bloom Bloom de Belfast se basó en
una sugerencia de lugar para crear una
monoscene (escena única sin edición) que
se desarrolló en un laboratorio ubicado en
el sótano de la madre de un científico loco
que experimentaba con el cerebro de un
espía que nunca pudo escapar de allí. Una
observación que me puso contenta: en este
grupo de ocho improvisadores, si recuerdo
bien, hubo dos que no entraron a
escena. Estaban allí, listos, y no
ingresaron. ¿Por qué? Porque no era
necesario. Sí, claro, pudieron haberse
inventado una razón para hacerlo, hay
millones de posibilidades, es impro.
Incluso pudo haber gente que se sintiera
mal por ellos y es entendible pero
requiere mucha madurez el elegir no
entrar a escena si no sientes la
necesidad. Algo en lo que pensar.
1 6 | CRÓNI CAS | STATUS
Joju Island de Shanghai. Soy muy fan de los
musicales... y soy una rara. Así que
imagínense lo que disfruté esta extraña
historia acerca de un chico que estudia a las
cabras (con canción acerca de los sonidos
que emiten incluida), y una madre que es
una bailarina de ballet frustrada dispuesta a
todo por su hijo.
El Mixed Team de la primera noche estaba
formado por las alumnas del taller “In
Someone Else’s Shoes” dictado por Ferran
Luengo trabajando con Playback Theater.
Curiosamente hubo solamente mujeres
en esta clase por lo que solo hubo
mujeres en escena. Otra cosa interesante
es que cuando se invitó a la gente a
compartir sus historias personales, sólo
mujeres se ofrecieron a hacerlo. De esta
forma pudimos ver historias creadas a partir
de las respectivas anécdotas compartidas.
Una chica que se decidió a correr y nadar
luego de que le dijeran que tenía buenas
piernas. Una madre osa que tenía que
encontrar la miel correcta para tener un
bebé oso. Una princesa en su cruzada para
arreglar el reloj de su padre para recuperar
su propio tiempo en el mundo.
Ferran volvió a dictar su taller el domingo y,
curiosamente, esta vez hubo hombres.
PH S TEPH EN BUGGY
El viernes se presentó Noted - Musical
Improv troupe, con un elenco compuesto
por gente de todos lados. El musical estaba
basado en juegos de short form que daban
pie a canciones. Divertido y dinámico.
En Isaac Goes On An Adventure, Lester
Isaac Simon se desafía a sí mismo creando
un nuevo personaje cada vez que alguien
del público toque una campana. Realmente
fue una aventura. Fue muy divertido ver
nacer a los personajes, no solo desde los
diálogos y la narrativa, sino también del
movimiento y las posiciones en el
escenario. En un apocalipsis zombie, Issac
protagonizó una aventura donde todos
podrían encontrar el amor, incluso las
paredes, los animales, las espadas y los
zombies, obviamente.
Instructobot 2000 fue el show de los
docentes. Durante las charlas bizarras
comiendo pollo en el almuerzo, creamos el
nombre del grupo: Big Fish Energy. El
nombre salió de una mala traducción del
trabajo de mi padre, asociaciones a super
héroes y referencias sexuales (¿por qué
no?). Con Lee Pophal y Tom Tollenaere
como improvisadores musicales,
presentamos un Armando. Paul Mone fue
nuestro monologuista, quien nos contó
acerca de sus hambrientos días de ajo (el ajo
no es tan importante) y pollo. La primera
escena fue la de un pollo huyendo de su
muerte. Desde allí, hubo vampiros (ooops,
quizá el ajo sí era importante), muchas
relaciones tóxicas (especialmente entre
madres e hijos), y mucha música.
Peareshakes Shakespeare de Dublín
presentó una escena shakesperiana que ya
hemos visto antes, pero nunca de esta
forma: dos hermanos que aman a la misma
mujer y que... ¡no, nada de eso! Ella
conseguirá su paz y la mitad de la casa, tal
como William lo hubiera escrito, ¿no?
El sábado, justo a la mitad del festival y
luego de un paseo por Giant’s Causeway,
volvimos para ver Moon Man, de Dublín.
1 8 | CRÓNI CAS | STATUS
Su show fue una monoscene en un
cementerio de animales con agudos
diálogos entre trabajadores insatisfechos
con sus vidas.
Duology of Fallot, con Ferran Luego y
Lester Isaac Simon, es un dúo que nació de
una conexión inusual, ambos comparten
la misma condición cardíaca. Desde el
corazón, nos llevaron a través de las
esperanzas y los conflictos de unos padres
primerizos y la improbable amistad entre
alguien que se mudaba a Madrid y una tipo
que nunca salía del aeropuerto por
problemas familiares.
En Stealing the Show, de Cambridge, los
protagonistas tuvieron que lidiar con la mafia
de los paraguas y un ex-arqueólogo que
había encontrado un antiguo imán egipcio
que mantendría el frío en el mundo. Párrafo
aparte para los personajes secundarios y el
dulce momento en el que se encuentran y se
reconocen a sí mismos como sirvientes.
El Mixed Team, Taste of Rainbow cerró la
noche inspirados por el Pride Day. ¿Qué se
ve junto al arco iris? Comenzamos viendo
cómo una pareja veía Bambi para enfrentar
mejor su ruptura.
El domingo comenzó rápido y fuerte con
Snatch Improv de Cork presentando un
short form como a mi me gusta: reglas
simples que sirven de trampolin para
buenas historias.
Yo soy la siguiente con mi solo Aleatório
desarrollado junto al grupo Saída Sul de
Brasil. Tuve la maravillosa oportunidad de
tener a Lester Isaac Simon improvisando
con la banda de sonido elegida por el
público (así que cómo podría ser un solo,
¿no?). Nuevos amigos vinieron a abrazarme
antes del show y, aunque creía necesitar
tiempo sola para concentrarme, estas visitas
fueron cruciales para darme otra energía.
El camarín de una solista es una soledad
multitudinaria. Hay muchas voces de
gente te enseñó, tu familia, tus amigos,
 todos dentro de tu cabeza... Te pones algo
de música para darle armonía a esas voces
por lo que es fácil meterte en una burbuja
que explota cuando alguien dice: “¡un
minuto!”. Entonces saltas de tu asiento. Allí
vamos, te sacudes, miras a todos a los ojos y
hablas sobre música. Creas una historia
acerca de una contadora que ama los
números y que descubre las palabras. Y se
termina. ¿Se termina? ¿Qué queda en ti?
¿Qué se llevan los demás? Desde este
lado, aparece la auto-crítica: “podría
haberlo disfrutado más, podría haber
respirado más” , olvídalo... el próximo show
está por comenzar.
Wonderfrog, uno de los grupos más
antiguos de Belfast, presentó un formato
de juegos. Esto fue genial para mí porque
estaba aún muy agitada debido a mi
actuación. Fue bueno relajarse con esos
juegos “tradicionales” que todos amamos
ver tanto como jugar.
Curiosamente, esa misma noche, se
presentó el grupo Théatre de L‘Oignon de
Estrasburgo con el formato Random… es
curioso porque el nombre de mi solo se
traduce Random en inglés, aunque no el
mismo Random que en Francia. Escenas a
partir de objetos que crean imágenes. Entre
risas y la poesía de una silla dada vuelta, un
sombrero en el suelo, libros y una maleta,
perdimos la virginidad, escribimos
best-sellers, tomamos nuestras propias
decisiones, recomenzamos nuestras vidas y
nos despedimos de nuestra querida abuela.
PH S TEPHEN BUGGY
Primero los franceses y luego Paul,
repitiendo el patrón, se despidieron de
nosotros con un agridulce: “¡Nos vemos el
año próximo!”
Obviamente aún quedaban los brindis, los
discursos, las charlas, los besos, abrazos y
adioses... y para aquellos que se se quedaron
hasta a última despedida, un paseo nocturno
por las hermosas calles de Belfast en la
bicicleta de Paul. La ciudad duerme... ¿cómo
puede dormir una luego de todo esto?
Para mi fue una experiencia emocional. Fue
mi primer festival en Europa como
docente y la primera vez que presentaba
mi solo, un proyecto que fue desarrollado
con mucho amor al otro lado del océano que
hasta ahora había sido hecho solo en
portugués. Aún estando agradecida por la
calidez con la que la comunidad europea de
impro me ha tratado, sé lo difícil que es dar el
salto a lo desconocido (referencia
Omariana), que supone para los festivales, el
hecho de invitar a improvisadores nuevos.
Belfast apostó por mí y espero que la
experiencia haya sido recíproca porque
para mi fue una gran experiencia de
descubrimiento.
Larga vida a la impro en esta nueva joven
fuerza que es Belfast. Espero que más gente
de aquí y allá pueda experimentar este
encuentro en Irlanda del Norte y que puedan
improvisar con toda esta ente que crece con
tanto poder, curiosidad y generosidad. E
incluso, andar en bicicleta al amanecer.
¡Nos vemos el año próximo (o antes)!
CELEBRANDO
LA IMPRO
CADA DOS AÑOS, IMPROVISADORES DE TODO EL MUNDO SE
REÚNEN EN LA ITI INTERNATIONAL CONFERENCE & FESTIVAL.

por Feña Ortalli

Los festivales han demostrado ser una de
las mejores (y más divertidas) formas de
ayudar a conectar gente y hacer que
nuestro arte crezca. En 2019 hubo más de
50 festivales internacionales solamente en
Europa y se espera que hayan aún más
durante 2020. Hay festivales en todos los
continentes y cada comunidad impro
siente el deseo e incluso la necesidad de
organizar uno. ¡Y eso es genial!
Sin embargo, hay una parte importante que
ha quedado de lado por demasiado tiempo:
la teoría. Mientras que la mayoría de los
festivales se enfocan en los shows y los
talleres; las reuniones, conferencias y
clases teóricas no son tan comunes.
Cada dos años, el International
Theatresports Institute (ITI) -la red de
impro más grande del mundo
representando a 90 compañías de impro,
escuelas y universidades- organiza una
conferencia y festival que une a
improvisadores de todo el mundo para
hablar, compartir, discutir, mostrar y
enseñarse los unos a los otros.
La edición 2019, organizada por Vancouver
TheatreSports (VTS), se llevará a cabo en
la bella Vancouver del 14 al 20 de octubre
con más de 100 artistas de 18 países y
espectáculos en tres sedes diferentes. Este
evento además celebra el 40º aniversario
de VTS.
Jeff Gladstone, miembro de VTS y uno de
los principales responsables de este evento,
nos cuenta algunos detalles.
¿Cuáles son los principales objetivos al
organizar las conferencias del ITI?
El principal objetivo de la ITI Conference &
Festival es celebrar los tres grandes
formatos de Keith Johnstone:
TheatreSports, Maestro y Gorilla. Debido a
que estos tres formatos se representan en
todo el mundo, se ha vuelto muy
importante contar con un lugar donde los
artistas se puedan conocer, conectar y
compartir prácticas acerca de cómo
hacer que sus respectivos públicos se
enganchen con estos formatos.
La impro es un arte en constante evolución
que enfrenta desafíos únicos en cada país,
idioma y espacio teatral, por lo que
mientras más oportunidades tengamos de
aprender los unos de los otros, mejor será
nuestro trabajo y más fuertes nuestras
conexiones. Desde este objetivo principal,
la conferencia también busca presentar los
últimos logros de las compañías y
artistas que trabajan estos formatos.
Este año en Vancouver se presentarán

2 1 | I MPROMUNDO | STATUS
The Bechdel Test, The Ferocious Four,
Lugares, El Jaguar, Keith Johnstone's
LifeGame, y muchos otros formatos nuevos.
¿Cómo fueron seleccionados los docentes y
los shows?
Reunimos un comité de programación
artístico y educacional, compuesto por los
directores del ITI y artistas de Vancouver
TheatreSports. Invitamos a todo el
mundo a que envíe propuestas de shows
y talleres y pasamos varios meses
seleccionando los que creíamos que eran
los mejores trabajos, teniendo en cuenta la
paridad de género y la diversidad. Lo
que tenemos es una impresionante lista de
algunos de los mejores improvisadores y
algunos nuevos docentes y formatos que
seguramente serán un éxito.
Los shows seleccionados para
conferencia de este año incluyen:
The Bechdel Test de Lisa Rowland.
El Jaguar Fiesta Tour de Derek Flores.
The Ferocious Four de Laura Doorneweerd.
Frisky Friday de VTS.
Le Roundabout, de Dan O’Connor.
Lugares de Patti Stiles y Felipe Ortiz.
Masks Unleashed de Steve Jarand.
OK Tinder de VTS.
Our Play de Patti Stiles y Joe Bill.
Play Unscripted de Dan O’Connor.
The Time is Now de Inbal Lori.
The Toys Strike Back, de Det Andre Teatret.
La temática de este año es Impro &
Ecología. ¿Qué cosas tienen en común?
La idea de tener Ecología como tema surgió
del deseo de organizar una conferencia que
honrara las ideas originales detrás de los
formatos de Keith, al tiempo que celebrara
la continua evolución del trabajo.
2 2 | I MPROW ORLD | STATUS
Vimos a Keith Johnstone y los orígenes de
TheatreSports como las raíces y el tronco
de un árbol gigante y a los artistas como las
ramas y las hojas. Esto también refleja
nuestro deseo de explorar algunos temas
importantes como espacios de trabajo
seguros, prácticas diversas e inclusivas,
equidad e igualdad de género, y
construir relaciones fuertes con
nuestras comunidades indígenas.
Todos tenemos la responsabilidad de
defender la salud de nuestra industria, así
como también una responsabilidad para
con la salud del planeta. Al conectarnos,
escucharnos, compartir nuestras luchas,
al aprender cómo apoyar a lo demás,
podemos asegurar que el arte de la
improvisación teatral tiene un largo y
saludable futuro.
la ¿Cómo recibe la gente de Vancouver a la
impro?
No conozco otro lugar en el mundo que
tenga una escena impro tan activa y
vibrante como Vancouver.
Somos hogar de tres grandes compañías,
tres escuelas, muchos grupos
independientes, una compañía queer que
lleva activa más de 15 años, muchos grupos
femeninos, un festival internacional y, por
supuesto, Vancouver TheatreSports, ¡con
siete shows por semana, 52 semanas al año!
¡A Vancouver le encanta la impro!
¿Qué es lo que más les gusta de la impro?
La variedad y la diversidad. Puedes ver
tres o más shows en la ciudad cualquier
noche de la semana, y eso sin incluir los
suburbios.
Sabemos que nuestra ciudad y nuestra
comunidad va a recibir a todo el mundo
con los brazos abiertos y no puedo esperar
para ver que magias sucederán durante la
ITI Conference & Festival 2019.
¿Qué tendrá de especial la conferencia de
Vancouver?
Hemos estado reuniéndonos con Quelemia
Sparrow, un artista teatral del First Nations
Museum, quien va a ayudarnos a dar la
bienvenida a los delegados y participantes
a esta tierra que, como muchos
desconocen, es parte de los territorios
ancestrales de los pueblos Coast Salish
Peoples, Musqueum, Squamish & Tsleil'
Watouth. Estas tierras nunca fueron
rendidas y tampoco hubo tratados, por eso
es importante para nosotros reconocer a
las personas que estuvieron aquí antes que
nosotros y que cuidaron estas tierras por
generaciones. También hemos colaborado
con la Ditidaht First Nations en Vancouver
Island, donde un joven artista diseñó el
hermoso logo de a conferencia.
Darle la bienvenida a la comunidad impro
global de esta forma, nos permite
compartir todas las maravillas que esta
parte del mundo tiene para ofrecer.
Hermosas montañas, playas de arena,
caminatas por el bosque, reservas
naturales, museos, arquitectura
contemporánea e histórica, un mosaico
cultural muy rico, y Granville Island, un
2 3 | I MPROMUNDO | STATUS
maravilloso centro cultural con tres salas
en donde se desarrollará el evento. Uno de
esos sitios, The Waterfront Theatre, es el
lugar donde Keith dictó su primera clase
aquí en 1980.
Como comentamos antes, la ITI
Conference también organiza talleres,
paneles y mesas redondas alrededor de
diferentes temas como presentaciones,
narrativa, artes teatrales y negocios.
“Una de las cosas que más me gustan de mi
trabajo es hablar con gente de la
comunidad impro de cada rincón del
mundo. Lo genial de esta conferencia es
que reúne a gente de todos lados y tienes la
oportunidad de conocerles en persona”,
dice Alana Marchetto, Administradora de
la Oficina del ITI. “Quiero hablar con la
gente, ver espectáculos fascinantes e
inspirarme por lo que otras personas están
haciendo para que la impro se mantenga
viva y vibrante en sus comunidades”.
Cuando los improvisadores se juntan,
suceden cosas. Así que podemos esperar
que sucedan muchas cosas durante la
ITI Conference and Festival 2019.
 NOTICIAS
FESTIVALES EN SEPTIEMBRE NUEVA REVISTA DE IMPRO
Cuatro festivales más para disfrutar los Nos pone muy contentos anunciar que hay
últimos días del verano europeo. más gente loca como nosotros, lo sufiente
La octava edición de The Fliegende como para lanzar una nueva revista de
Funken Festival (4-8) presentará ocho impro.
shows y once taleres en la ciudad de En este caso, unos colegas de Quebec
Bremen, Alemania. lanzaron la revista Réplique que según su
El FIVO, Festival d’improvisació Vila web, “busca discutir de una manera más
d’Onda (13-22), se ha convertido en el formal los temas que rodean la
festival más grande de España con los improvisación teatral en Quebec”.
mejores improvisadores del país y del La revista está disponible de forma gratuita
exterior. gracias al trabajo de voluntarios, aunque se
TILT International Improv Festival sugiere una contribución de $3.
(19-21) en Tallin, Estonia, presentad ¡Felicitaciones y mucha suerte!
diferentes espectáculos en estonio e inglés,
con invitados de República Checa, Estados Descarga (francés):
Unidos, Francia, España, Finlandia, Letonia, https://revuereplique.home.blog/
Rusia, Dinamarca, Noruega y Polonia.
Por último, pero no menos importante,
tenemos la cuarta edición del Sofia
International Improv Festival (23-29). La
increíble lista de invitados incluye a Inbal
Lori, Lee White, La Carpe Haute y
Barcelona Improv Group.
Más información:
http://bit.ly/improfestivals

2 1 | NOTI CI AS | S TATUS