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Bonsai Arte Viviente V
Bonsai Arte Viviente V
TOMO V
BONSAI
Arte Viviente
CAPITULO 39
SUISEKI
DE PLANTAS KAGATA-ISHI
En la piedra se encuentran dibujos de plantas o parte de plantas
DE FLORES HANAGATA-ISHI
Rastro o signo de flores
HOYUELOS SUDACHI
SERPIENTES JAGURE
Son muy apreciados, por ser el crisantemo la flor nacional de Japón, símbolo de la
inmortalidad
EN FORMA DE OBJETOS
Es una imitación a cualquier tipo de puentes rústicos, tanto en piedra como en madera
Tienen la forma de algunos animales, como, serpientes, vacas, tigres, dragones, gallinas,
elefantes etc.
Caben toda clases de pájaros, incluyendo los mitológicos como el AVE FENIX
PIEDRAS PAISAJES
MESETA DAN-SEKI
Especie de varias mesetas, en forma de escalera, subiendo hacia la cumbre. Los peldaños o
mesetas, será como mínimo el de tres y aumentarán en anchura según bajen hacia el plano
inferior
DESNIVELES DOHA-SEKI
Parecidas a una colina de líneas muy suaves, con curvas en ángulos cóncavos
ORILLAS ISOGATA-ISHI
Se utiliza en SUIBÁN y es parecido a una roca desprendida de un acantilado y moldeada
por el mar
LAGOS MIZZUYAMARI
Piedras con muchos agujeros, horadadas por el agua, que formarán en su montaje una isla
con varios lagos o pequeñas lagunas. Estos agujeros se llenarán de agua para permitir esta
sensación
Una de las más apreciadas es aquella con un solo lago rodeado de montañas
PIEDRAS PAISAJES
Piedras entre el acantilado y el mar, si sube la marea se queda dentro del agua, si baja la
marea las olas baten contra ellas
Piedra con agujeros en su parte frontal, como una isla con una gran caverna o una gruta
muy profunda
CUEVAS AMAYADORI
TUNELES DOMON-ISHI
Esta roca está horadada, simulando un túnel entre dos puertos, este atravesará la roca
completamente
PIEDRAS PAISAJES
NEGRO KURO-ISHI
Literalmente sería:
SAN MONTAÑA
SUI AGUA
KEI PAISAJE
SEKI PIEDRA
A una piedra de pequeño tamaño, formada de manera natural, de una gran belleza y un
poder de sugerir una escena natural, o un objeto relacionado directamente con la
NATURALEZA, se le llama SUISEKI.
Los últimos estudios realizados, en torno a este ARTE, dan a entender que esta CULTURA
se originó hace DOS MIL AÑOS EN CHINA, relacionándose con la cultura BUDISTA y la
Filosofía TAOISTA, de colocar piedras en los altares, representando islas o montañas.
Par los budistas, la piedra, tiene connotaciones, con el monte SHI-MI y según ellos este
monte está situado en el mismo centro del universo.
Para la Filosofía ZEN con su binomio YINN-YANG, este conjunto simboliza las dos fuerzas
que rigen el mundo
La piedra simboliza el YANG (dura, sólida, seca, caliente, fuerte, brillante, áspera,
penetrante)
El agua simboliza el YINN (suave, huidiza, húmeda, fría, oscura, misteriosa, débil, pasiva,
delicada, sensitiva, receptiva)
La EMPERATRIZ DE JAPON SUIKO, trajo de CHINA como regalo dado por los mandatarios
chinos, PIEDRAS PAISAJES EN MINIATURA (592-628ac.)
Posteriormente en el siglo VI dc. Alguna de estas piedras paisajes llegó a Japón y mucho
más tarde han llegado a nosotros. En el LIBRO SAKUTEIKI, se hablaba también de ellas y
sirvió de base para un posterior refinamiento.
1.- Para su exposición estas piedras se sustentan en unas EN UNA BASE O PEANA QUE
SE ADAPTA A SU CONTORNO, NORMALMENTE DE MADERA llamadas DAI
2.-Cuando se sustentan SOBRE UNA BANDEJA MUY PLANA CON ARENA MUY FINA O
AGUA, A ESTA BANDEJA SE LE LLAMA SUIBAN
Tanto las peanas como las bandejas, jamás nos distraerán con su belleza o colorido
De la verdadera OBRA DE ARTE que es EL SUISEKI
1.- EL TAMAÑO.- Consiste en encontrar piedras que digan algo, pero no menores que un
colgante, pero no tan grandes que necesiten de un gran esfuerzo para levantarlas.
2.-LA DUREZA.- Es necesaria par aquellas que tengan que representar firmeza.
3.- EL COLOR.- Se clasifica por la profundidad de este color y por lo que sugiere, tal como,
ocaso, noche o estaciones del año. Los colores más apropiados son aquellos de tonos
sombríos u oscuros. La gema puede ir desde el negro hasta los grises o los tonos más
oscuros del verde, marrón, azul o rojo.
PIEDRAS PAISAJES
PIEDRAS OBJETOS
5.- EL EQUILIBRIO
Una buena formación del SUSEIKI, ES AQUEL EN QUE TODOS LOS ELEMENTOS
ASIMETRICOS, SE COMBINAN PARA FORMAR UN TODO CON LA SUMA DE TODAS
LAS ASIMETRIAS.
Hoy en día se usan piedras volcánicas o sedimentarias, estas están ganando en popularidad
TODA LA BELLEZA DE ESTAS PIEDRAS, CONSISTE EN EL PODER DE SURGERIR UNA
ESCENA O UN OBJETO DETERMINADO.
6.-DIBUJO
Se clasifican por las marcas o dibujos labrados en su superficie y por la textura de la piedra.
Los dibujos formados por líneas, minerales incrustados etc. nos pueden sugerir:
PLANTAS
FLORES
FRUTAS
HOJAS
PLANETAS
SOLES
ESTRELLAS
NIEVE
LLUVIA
RAYOS
Forma de montaña o de varias montañas o cordillera. El 70% de su masa será las cumbres,
mientras el 30% restante será la base.
Se procurará que el número de picos sea IMPAR.
Las más consideradas son las que tienen manchas blancas, semejando, nieve, agua o
nubes
CORDILLERAS REMPO-SEKI
Se parece a una cordillera de lomas a la distancia, se procurará que los picos sean
asimétricos (fuera del centro del SUSEKI).
Tendrá los picos desiguales en forma y tamaño
Con diferencia al anterior, son cordilleras de montaña más cercanas a la vista, casi en
primer plano.
Figura una montaña con una o varias cascadas o cataratas. Las vetas normales son de
cuarzo, calcita u otro mineral blanco transparente.
A falta de estas vetas y si la piedra merece la pena, se creará una catarata usando pigmento
blanco.
Las más extrañas son las de color negro o gris.
ISLAS SHIMAGATA-ISHI
ARRECIFES ARAISO-ISHI
La idea es un arrecife, abatido por grandes olas, incluso el blanco de la espuma del mar al
romper, ayudará a esta impresión
Olas rompiendo suaves en una idílica playa o pequeños bancos de arena entre el arrecife y
la playa
DESNIVELES DOHA-SEKI
Parecidas a unas colinas de líneas muy suaves, con curvas en ángulos cóncavos
LAGOS MIZZUTAMARI-ISHI
Piedra con numerosos agujeros, horadada por el agua, que forma como una isla con varios
lagos pequeños o lagunas (estos agujeros se llenan de agua, para trasmitir esta sensación).
Una de las más apreciadas, es aquella con un solo lago rodeado de montañas
ORILLAS ISOGATA-ISHI
TUNELES DOMON-ISHI
Estas rocas están horadadas, simulando un túnel entre dos puertos, este túnel atravesará la
roca completamente
CUEVAS AMAYADORI
Piedra en forma de cueva, cóncava, estrechándose según avance la cueva, de esta forma
no se verá el fondo, dando la sensación DE UNA GRAN PROFUNDIDAD
Piedras con agujeros en su parte frontal, como una isla con cavernas o grutas muy
profundas
CAPITULO 40
Diseño de paisajes
Hay que tener muy en cuenta la perspectiva, al trabajar un paisaje, lo mismo que trabajemos
en vasija, como en losa.
PERSPECTIVA CERCANA
PERSPECTIVA LEJANA
EL ARBOL
LA PIEDRA
LA VASIJA
PAISAJES BONKEI
Los paisajes creados con materia o materiales muertos, o bien una mezcla de árboles vivos
y plantas vivas y muertas, nos enseña, que de este diseño se crea EL MUNDO DEL
BONKEI
PAISAJES EN ROCA
Para la construcción se empezará por las piedras, seleccionándolas, por sus formas, grietas.
Las colocaremos estratégicamente, poniendo todo nuestro buen gusto, y lo que sepamos de
diseño en ello
PAISAJE PENJING
Por medio del arte, del trabajo artístico, del cultivo de los árboles, la preparación y diseño de
las rocas y piedras, se crean los paisajes naturales, conocidos en China, como “la poesía
silenciosa” o “la pintura tridimensional”
A esta forma de hacer paisaje, se le llamo también PENJING
PAISAJE CERCANO
PAISAJE DE MONTAÑA
En este tipo de paisaje, en los que se representan montañas y ríos, estos elementos deben
de acompañar al diseño, y debe de contener los dos elementos, AGUA, TIERRA.
PAISAJE LEJANO
En esta combinación los árboles pequeños se colocarán en primer plano delante del Diseño.
Detrás los árboles medianos
En la parte de atrás irán los árboles más grandes y gruesos los más lejano posible a la
primera línea del diseño
Se planta en forma de Bosque, pero no en maceta ni en vasija, se Diseña sobre una LAJA
de Piedra, de diferentes formas y tamaños.
También para producir este efecto, se puede añadir, puentes y piedras, a diferentes niveles
o añadirle todo lo necesario para darle “VIDA “, incluso agua.
CAPITULO 41
IKEBANA
EL IKEBANA, entró en Japón, como casi todas las Artes, desde China y Corea, en el siglo
VI.
Los primeros estilos de poner flores en los jarrones o vasijas se llamó RIKKA y fue por el
periodo AZUCHI MOMOYAMA (1.573-1.600)
Los primeros datos los encontramos en las pinturas que adornaban los jarrones de la
antigüedad y en algunos grabados que no han llegado del siglo XIV
Se creé que el primer maestro, que dicto alguna norma o ley para este ARTE, fue un
diplomático Chino en el siglo VII, el Sr. ONNOHIMOKO, este señor se retiró y se marcho de
sacerdote al templo ROKAKUDO.
Años después, cambia su nombre por el de SENMU y se retira a una cabaña, construida por
él, en un lago cerca del Monasterio. En su soledad, practica el IKEBANA y obtiene un estilo
muy personal.
Con el tiempo se crea el estilo CHABANA, es muy parecido al anterior pero con plantas de
ocasión, sin olor y en recipientes naturales, de materiales cogidos de la Naturaleza, como
EL BAMBU, LAS CALABAZAS. LOS CESTOS DE MIMBRES y mucho más tarde LA
CERAMICA.
Este estilo es el que se emplea en la Ceremonia del Té, por su naturalidad. Ya muy
adelantado el siglo XVIII, casi en sus postrimerías, se crea la Escuela SEIKA (SHOKA)
formada por las dos Escuelas anteriores la NEGEIRE Y LA RIKKA
Esta nueva Escuela, tiene un diseño. Casi vertical y sus características principal, es que
dispone de TRES maneras de exponer
Estos TRES ESTILOS se exponen sobre una mesa y debajo del recipiente coloca un SHIKI-
ITA o base de bambú o de madera plana
IKIRO VIVIR
HANA FLORES VIVAS
Sin pensarlo dos veces, pidió el sable a su amigo militar y de un solo tajo, corto en el jardín,
dos o tres trozos de BAMBÜ, cortó otras plantas de otros certeros tajos, encontró una vasija
y colocando los trozos de BAMBU, colocó las flores en un arreglo inesperado, luego lo puso
encima de la mesa.
NEGUE ARROJAR
IRE DENTRO
Este nuevo estilo resultó primitivo, natural y se convirtió en un clásico, es la antitesis del
estilo RIKKA
En los últimos tiempos, ya en la era moderna, surge un nuevo estilo, sus creadores son los
maestros SOFFU TESIGAHARA y el escultor HOGUN O’ HARA, en los años 1.895
aproximadamente y denominan a este nuevo estilo
Con el nombre de MORIBANA
MORO ACOPIO
BANA FLORES
Esto se produce en la época MEIJI, dominan los recipientes bajos, de boca ancha y solo se
ocupa una parte de la vasija, con flores agrupadas y sujetas con el KENZAN o ESPIN
El IKEBANA, se trabaja también (como, no) basándose en la filosofía ZEN, esta filosofía fue
introducida, junto con el Budismo en Japón por el monje EISAI en el año 1.191 a.c.
ESCUELAS DE IKEBANA
ESCUELAS ANTIGUAS
KIOTO
OSAKA
EDO (TOKIO)
ESCUELAS MODERNAS
Estas escuelas, estaban dirigidas por un Maestro o IEMOTO y siempre fueron impartidas las
clases y trabajadas las composiciones, por hombres, hasta casi nuestros días, la mujer, no
ha entrado a formar parte de este ARTE
ENSHU
KORYU
MISHO
KOODO
ESCUELAS CONTEMPORANEAS
TRIANGULARIDAD COSMICA
Consiste en disponer TRES TALLOS de forma que, uniendo sus extremos por líneas
imaginarias consigamos una PIRAMIDE TRIANGULAR INVERTIDA.
Este es el elemento fundamental del IKEBANA, el resto de los adornos y plantas, solo
contribuyen a la ARMONIA del conjunto, para dar color y profundidad
SHIKIBANA Son flores dejadas directamente sobre una mesa o una tela
FORMAS BASICAS
METODO NATURAL
MIZUKIRI
Se cortan los tallos dentro del agua, de esta manera se evitará que entre aire en el corte, así
las flores, nos durarán mucho más tiempo
METODO ARTIFICIAL
Se aplicará sal al extremo del tallo, principalmente a las flores de verano, de esta manera,
absorberá menos agua
En las plantas de tallo duro, se quemará la punta del tallo, y una vez ennegrecido, se
sumerge en agua fría, de esta manera, impulsaremos el aire caliente, estimulando así su
capacidad de absorción.
METODO NATURAL
Para plantas corrientes, se cortan dentro del agua, se secan y se introducen en alcohol 2 o 3
segundos, luego se vuelven a introducir en el agua.
Se sumerge en vinagre o ácido acético, durante 2 o 3 segundos, luego pasan al florero con
agua
Se usa para plantas acuáticas, se rompen dos o tres cigarrillos y se envuelven en un trapo,
que se sumerge en agua, cuando esta tiene bastante color, se extrae con una jeringuilla y se
inyecta en el tallo.
LA ESCUELA DE IKENOBO
RIKKA Moderno
SHIMPUTAI
ISSHU IKE
KORYU
Horizontal
Se ata un tallo a una varita o SO EGI DOME, introduciéndola en el jarrón, así se evita que
se caiga el tallo por su propio peso.
TRIPODE
Para la sujeción de las ramas, se colocará una a modo de bola de alambre finísimo
(parecido al estropajo de aluminio) dentro del jarrón, las flores se atarán en forma de trípode
y se introducen en el jarrón sujetándolas con el ovillo de alambre.
TABLA 1
TABLA 2
AFRICANAS REESIA
AJO-CEBOLLA LLIUN
ANEMONA ANEMONE
ANTURIO NTHURIUN
AQUILEA CHILLEA
ARANDANO ACCINIUN
CLEMATIDE LEMATIS
CLIVIA CLIVIA
DRACENA RACAENA
ESPARRAGUERA ASPARAGUS
FILADELFO PHILADELPHUS
FRAMBUESO RUBUS
FRITILARIA FRITILLARIA
GLORIOSA GLORIOSA
HAMAMELIS HAMAMELIS
HIGUERA FICUS
LIRIO IRIS
MAGNOLIA MAGNOLIA
MARTANTA MARANTHA
NISPERO ERIOBOTRYA
PENSAMIENTO VIOLA
RANUNCULO RANUNCULUS
SESAMO SESAMUN
TULIPAN TULIPA
TABLA 3
RAMAS FLEXIBLES
ARANDANO VACCHINIUN
CAMELIA CAMELLIA
CORNEJO CORNUS
LILA SYRINGA
MIMOSA ACACIA
SCIRPUS TABERNOMONTANI
TABLA 4
RAMAS NO FLEXIBLES
ARCE ACER
AZALEA RHODEDENDROM
DEUTZIA DEUTZIA
ESPIREA SPYREA
ESTERLICIA STRELIZIA
FRANBUESO RUBUS
FORSYTHIA FORSYTHIA
HORTENSIA HYDRAGES
HIGUERA FICUS
JASMIN JASMINUN
MAGNOLIA MAGNOLIA
PINO PINUS
RODODENDRO RHODODENDRO
CAPITULO 42
BONSEKI
BONSEKI
La historia nos dice, que algunos de los jardines más famosos de KYOTO, primero fueron
diseñados en miniatura y en algunos casos en BONSEKI, aproximadamente en el siglo XV
Uno de los principales valedores del BONSEKI fue SENSOR-RIKYU en el siglo XVI, persona
muy importante
Los BONSEKI son paisajes, creados en bandejas, sobre texturas generadas por arenas y
piedras de diversos tamaños
La composición si bien se emplean elementos que dan volúmenes, no deja de ser pictórica
Son cuadros, para colgar en la pared o apoyar en un atril y así nos dedicaremos a su
contemplación
La herramienta mas importante, son los tamices, que separan diferentes tamaños de
granos de arena y los adhesivos
Se cree que uno de sus discípulos el Príncipe SANSAI HOSOKAWA, fue el que desarrollo,
las técnicas que aun hoy se utilizan en las escuelas que continúan con su nombre
HOSOKAWA
El BONSEKI gozó de un gran renombre durante la Era de EDO (1603-1867) poco después
de la restauración MEIJI de 1.868, sufrió una decadencia, por culpa de la influencia
Occidental
Las bandejas usadas en BONSEKI, son rectangulares o elípticas dependiendo del tema del
paisaje
Las herramientas pequeñas como la pluma muesca, escobas pequeñas tamices, embudos,
cuñas de madera, pinceles etc. Se utilizan para crear las majestuosas montañas, las olas y
las costas o playas
A veces las casas, los barcos y los puentes minúsculos se incorporan después de la escena
La exposición será por un tiempo muy corto, generalmente como decoración del
TOKONOMA, o como ornamento, en una ceremonia especial.
En el periodo EDO, fue considerado como Arte y las familias lo adoptaron, como una forma
de refinamiento.
ENZAN
HOSOKOWA
SEKISHU
CHIKUAN
HINO
No se necesitan muchas herramientas, para este Arte, diferentes tipos de arena y algunos
utensilios
ESCUELA AME