Tema 2: LOS INICIOS DEL DISEÑO INDUSTRIAL Y SU TRÁNSITO A LA MODERNIDAD

1. Antecedentes.
El diseño industrial no tiene un origen concreto, pero la mayoría coincide en que nace a partir del desarrollo tecnológico
(máquinas-productos seriados idénticos) en la Revolución Industrial, en Gran Bretaña en mitad del siglo 18. El despegue de la
tecnología va acompañado de la división de trabajo y el consumo masivo de productos.

El diseño en realidad empieza más tarde de la revolución industrial, pero esta fecha constituye un gran despegue.

Anteriormente: se había dado mayor importancia al conocimiento teórico-especulativo

Las aportaciones tecnológicas se reducían:
 a la creación de instrumentos para el desarrollo de estudios teóricos concretos
 a la construcción de herramientas o mecanismo para el trabajo artesanal
 Artilugios para los más privilegiados (montacargas)

Etapas:
 Grecia Clásica (s.V a.C.-338 a.C.)
- Episteme: saber teórico-contemplativo (Reconocimiento social)
- Téchne: conocimiento práctico

 Época Helenística (Aproximadamente 330 a.C-30 a. C)

Importancia de algunas ciencias aplicadas (medicina y astronomía), que se diferencian de la filosofía.

 Edad Media (s. 5 - s. 15)

Cierto avance tecnológico por el desarrollo del comercio y el afianzamiento de sectores con mayor poder adquisitivo,
produciéndose un incremento en la demanda de objetos.
Especialización de trabajo (separación incipiente entre el proyecto del objeto y el proceso de fabricación, artesanía)
Importancia de las herramientas creadas para el trabajo artesanal.

 Renacimiento (s. 15 – s. 17)

- Se crea la imprenta: libros de patrones.
- Disociación diseñador-operario
- Nociones de seriación y multiplicación
- Leonardo da Vinci: inventor de artilugios: Puentes, paracaídas

 Revolución científica s.18

El empirismo de Bacon (experimentación), las aportaciones de Galileo, la filosofía de Leibniz.

2. La Revolución Industrial: diseñador y el operario.

INDUSTRIALIZACIÓN → división en el trabajo → aumento de la demanda

No hay un lenguaje estético para la industria¡, por lo que se produce un ECLECTICISMO HISTORICO :
Retorno a estilos del pasado. Neoclásico, Neogótico, Neorrenacimiento, Neobarroco”. Mezcla
absoluta.

1ª Revolución Industrial. Surge en Gran Bretaña. Innovación tecnológica. Nuevo mercado

Se produce una transformación del paisaje inglés

Schinkel (arquitecto). Dibujo de edificios industriales ingleses. Zona industrial de Birmingham.

Realiza una crítica feroz a la revolución.

-Nuevas tecnologías. Máquinas s.XIX (máquina de vapor), que facilita el transporte y produce un impulso del comercio y la
industria.
Importancia de la siderurgia y del sector textil en Gran Bretaña.

A nivel estético, hay un estilo imperial y regenta (estilo francés y victoriano) (muebles s.XVI y XVIII). Predomina la mezcla de estilo.
Se daba mucha importancia al interior, en aquel momento el exterior carecía de personalidad. Hasta el s.XIX el exterior tiene un
estilo cerrado, los espacios son pequeños con muros pesados.

Beatriz Pérez González

3. La industrialización en Estados Unidos.
Escuela de Chicago: interés por las estructuras de hierro. Comienzan con la utilización del hierro en rascacielos y ascensores.
Le Baron Jenney (arquitecto e ingeniero americano)

4. La industrialización europea. La línea Thonet y otras

aportaciones.
El hierro forjado es un material novedoso para la época y permite la seriación.
Se utiliza el ornamento neoclásico.
 Ejemplo de ello es la silla Schinkel (1830):

 Máquina de coser “Singer” 1850: uso de hierro forjado + decoración del pasado.

 Mecedora, 1851. Presentada en la 1º Exposición Universal. Estructura mínima, permite la

flexibilidad. Uso del terciopelo, característica de la época.

 “Centripetal Spring armchair”, 1849 de Thomas E. Warren. Es giratoria, con ruedas,

flexiona, cómoda, no hay un eje, esto es una novedad para la época, genera un choque.
Decoración neogótica.

Michael Thonet 1851

Nueva técnica para curvar la madera con vapor, la patenta, (muebles con volutas).
En el 1851 se exponen en el palacio de cristal. Es muy funcional y se la darán muchas vueltas en la posteridad
Silla Thonet nº14, 1859. Símbolo de la Revolución Industrial. Genera el menor número de piezas posible para transportarlas
desmontada. Seriación: acude a los elementos mínimos necesarios. Tiene una gran exportación gracias al atornillado que
economiza espacio y coste.

La Revolución Industrial es el gran momento de la arquitectura con hierro forjado: puentes estaciones… es una arquitectura
desprovista de ornamentación ya que es difícil.
 Bibliothèque Sainte Geneviève de Henry Labrouste, 1843. Hay un cambio muy brusco en la ornamentación.

5. EL FENÓMENO DE LAS EXPOSICIONES UNIVERSALES.

1ª Exposición Universal: Londres 1851: Las Exposiciones Universales fomentan el comercio y propaganda del
progreso social y tecnológico, estimula la competencia entre empresarios y favorece el comercio y el intercambio. Pretenden
integrar el arte y la industria y presentar las ideas de un país.

Beatriz Pérez González

Anteriormente solo se daban exposiciones nacionales, estas en cambio sirven para el comercio entre países (exposiciones
internacionales), facilitadas por el ferrocarril.

Las exposiciones universales:

- Favorecen el conocimiento y la propaganda del progreso social y tecnológico

- Estimulaban la competencia entre empresarios

- Favorecían el comercio y el intercambio

Eran edificio que albergaba avances tecnológicos. Para diseñar el edificio, se hizo un concurso promovido por Henry Cole. No hubo
ganadores y se llamó a un maestro jardinero, Joseph Paxton, que fabricaba invernaderos con materiales novedosos en la época
(hierro colado o vidrio), crea el Crystal Palace. Era un contenedor novedoso, se hizo mediante la producción en serie, la estructura
se levantó en el mismo lugar.

Se levantó en Londres, y se desmontó y llevó a Viena, donde se quemó.

Es un edificio moderno por los materiales (hiero y vidrio), la producción en serie, el levantamiento in situ y su estilo ecléctico
(mezcla estilos en el interior). Además concilia la naturaleza y lo artificial.

La gran acogida de la primera exposición universal impulsó a la celebración de más:

Exposición Universal en Viena, 1873. Contrasta lo característico en distintos países.

Exposición Universal en Filadelfia, 1876.

Exposición Universal en París, 1889. Los símbolos eran la Torre Eiffel y la Galerie des Machines, y se construyeron para esta
exposición. La Torre Eiffel no fue entendida en su época.

Galería de las máquinas, París

Alemania: Viena 1873

En esta expo se expuso la relevancia del Biedermeier Vienés. La sencillez, estilo depurado, el ornamento apoya
la función, es lo que caracteriza al estilo.

Karl Friedrich Schinkel: tiene en mente el concepto de seriación, pero el estilo no da ese paso hacia la
modernidad, utiliza materiales novedosos, pero vuelve al estilo del pasado.

Silla de Jardín, Schinkel, 1836. El exterior y el interior son iguales, el interior forma parte de la reproducción en
serie, tiene adornos neoclásicos.

La repercusión de la industrialización en el modo de trabajar los materiales y sobre la percepción de los

elementos formales genera estilos diversos.

Beatriz Pérez González

6. LA REFORMA DE LAS INDUSTRIAS ARTÍSTICAS EN GRAN
BRETAÑA

LAS INICIATIVAS DE HENRY COLE 1850

Journal of Design, 1849, es la primera revista de diseño, de interés didáctico. Henry Cole fue su creador.

Limpieza, pureza: objetos funcionales sin ningún tipo de decoración. Defendió la utilidad del objeto, nuevos
estilos, y el no retorno a estilos anteriores, elimina el ornamento:
Juego de teteras 1852

“… Aprender a ver comparando…” (Frase protagonista de la Exposición Universal, Londres 1851)

Fue uno de los mentores de las exposiciones universales, y se le considera uno de los padres del diseño
industrial del momento.

LA AÑORANZA DE LA ARTESANÍA: ARTS & CRAFTS

En Gran Bretaña aparece un acrítica a la industrialización y a las ciudades grises. August Welby Pugin (1812-1852), expone un
tratado con las imágenes que retrataban a Gran Bretaña anterior y posterior de la revolución industrial. Hay que volver al pasado.

Importancia del Utilitarismo (Stuart Mill). Esta corriente filosófica defiende el positivismo, todo lo que hay en un objeto debería ser
útil, incluida la estética.

Autores importantes: John Ruskin y William Morris, Semper.

Escrito “Contrastes” de Welby Pugin.

JOHN RUSKIN Y EL AESTHETIC MOVEMENT:

En estética surge un movimiento (Aesthetic Discontent) que dará lugar al “Aesthetic Movement” y este al Arts & Crafts, que
reclaman la vuelta a la artesanía, la vuelta a la edad media. Está encabezado por John Ruskin. Era escritor, tenía personalidad
complicada, reservado. En su momento no tuvo tanto éxito como ahora. Sus dos libros clave son: Las 7 lámparas de la
arquitectura y Las piedras de Venecia. En ellos expresa sus ideas.

Su discípulo era William Morris. Tenían formación en teología, música… Defienden una serie de ideologías como la estética.
Fomentan el socialismo utópico, toda la sociedad debe tener acceso al arte.

Burne y Morris forma parte de un grupo de pintores, pintura prerrafaelista (anterior al s.XVIII). Untos mueven la corriente, ya que
poseen más carisma que su maestro.

Morris se casa y se va a Londres. Las catedrales góticas eran lo que más le gustaba. Rechaza la industrialización y busca la forma de
volver a la Edad Media. Considera que el mueble ha sido estropeado y carece de belleza desde la Revolución Industrial.

Morris se decanta por el trabajo de mobiliario ya que al buscar muebles para su apartamento no encuentra de su gusto, y los hace
él mismo.

 The Arming of a Knight, de William Morris, 1860: Silla brusca, maciza, de respaldo alto, con tapices en el respaldo (de
Rossetti y Burne Jones), narrando historias. Un trono medieva, alrtesanal, vuelta deliberada al medievo, objeto único.

Vuelve al campo huyendo de la ciudad y se construye The Red House (1859-1865). Es una casa pensada desde dentro, con aspecto
Neogótico y de fortaleza. El arquitecto es Philip Web.

Para entender el Arts & Crafts hay que identificar los lugares. Las casas eran casi todas iguales, no tenían personalidad y defiende
la vuelta al campo, y la relación con la naturaleza. Está construida en ladrillo rojo. El jardín cuenta con una gran importancia y está
dividido en pequeñas zonas por funcionalidad. La planta de la casa tiene forma de L.

En interior hay una depuración: paredes blancas, decoración A&C. Las escaleras están coronadas con pináculos góticos. Se da
mucha importancia a las chimeneas y a la calidez del hogar. Inscripciones medievales. Vidrieras

Beatriz Pérez González

Todo es realizado artesanalmente por Morris y sus amigos, la decoración es una obra de arte.

Principios del Arts & Crafts

1. Rechazo de la separación entre el arte y la artesanía.

2. Rechazo de los métodos industriales de trabajo.
3. Propuesta de un regreso al medievalismo.
4. Propuesta de la arquitectura como centro de todas las actividades de diseño.
5. Propuesta de agrupación de los artesanos en talleres.

Morris&Co 1871
Empresa fundada por Morris que se dedica a la arquitectura y el diseño industrial.

Papeles de pared: papeles con motivos vegetales abstractos y figurativos y catálogo

Trabajos textiles: tapices para pared, biombos o recubrir los muebles, tambien había un catálogo.

“If I can” 1856 “Artichoke” 1877 (alcachofa)

Vidrieras y cerámicas: azulejos narrativos, beben del medievo y narran una historia.

Editorial: Morris también escribirá pesia, es el padre del socialismo utópico. Desarrolla tipografías de estilo medieval y gótico.
Diseña la portada de su libro, Desde ninguna parte. Se crea la imprenta Kelmscott Press 1891.

Beatriz Pérez González

Más tarde se construye otra casa, pero esta vez los muebles se depuran y son más ligeros, pierden su exclusividad.

Silla Sussex, 1860, diseñada por Philip Web en Morris&Co.

A partir de Morris surgen talleres de artesanía, en Inglaterra, siguiendo la ideología de Morris. Century Guild—Taller de
interiorismo encabezado por Mackmurdo.

Autores más representati vos: Los trabajos se caracterizan por la artesanía, el espiritualismo y las referencias a la
naturaleza.

Voysey: arquitecto, con la idea de las plantas en L, que dividen el jardín en partes funcionales (cocina- huerto…), interiores con
calidez.

Baillie Scott: Silla trono, panta con forma de trapecio, taraceas en forma de rosetón decoración concentrada, inspiración gótica.
Rosetón con elementos esmaltados en madera.

Christopher Dresser: De Japón va a traer otra concepción de las formas, sencillez geométrica. Va a trabajar con la pureza y el
contraste de los materiales. Busca acabados artesanales, formas geométricas. Plata y cerámica. Geometría pura, pureza estilística.
Defensa artesanía.

Walter Crane. Tratado “Line and Form”, que fue clave para los próximos años. Traducción de la línea curva en movimiento.
Estudios analíticos de la naturaleza traducida a curva.

Beatriz Pérez González

Ashbee: línea curva, introduce las piedras y metales preciosas en sus objetos. Plata en su línea Liberty aunque después la
desarrolla en estaño (Tudric).

Beatriz Pérez González