Arte neolítico

Matias Cortes

29 de marzo 2020

Gimnasio británico

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Artes
 Arte levantino

El arte levantino se desenvolvió en la zona oriental de la península ibérica,

extendiéndose por toda la costa mediterránea, desde Lleida hasta Almería.
También se han encontrado manifestaciones importantes en otros lugares como
Río Vero en Huesca, Albarracín en Teruel o Cuenca.
Uno de los problemas que plantea es el de la cronología, ya que no hay un
conocimiento exacto de cuándo nació. Se mezclan distintas hipótesis, unas
establecen su origen y desarrollo en el paleolítico, otras lo consideran
epipaleolítico o mesolíticos y por último están las que lo integran en el Neolítico.

Temática y estilo:
El arte levantino situó sus conjuntos artísticos en abrigos rocas, cuevas o en
huecos naturales al aire libre que se forman en las sierras calizas. Emplearon el
color rojo, el negro, el naranja y blanco, que eran obtenidos de diferentes
minerales estos colores no los mezclaron, por lo que en sus pinturas no existe ni
la bicromía, ni la policromía, ni la escala de tonalidades.
Otro dato importante es que las figuras humanas y animales, son las protagonistas
de sus obras, aparecen formando escenas de gran dinamismo. Podemos
establecer tres tipos: las bélicas, con escenas de combate, desfiles y danzas
guerreras; las que reproducen actividades relacionadas con la caza y las de la
vida cotidiana, que se centran en la recolección de alimentos, en la organización
jerárquica y en las danzas rituales.

Arte Esquemático
Este arte es una serie de representaciones prehistóricas sobre todo pintadas y
casi siempre rupestres que aparecen en la península ibérica asociadas a las
primeras culturas (Edad del Hierro). La cronología es aún, tema de debate, pero
podría abarcar desde el cuarto al primer milenio antes de Cristo, ocultándose, en
sus inicios, con el Arte Levantino y viviendo en algunas zonas aisladas durante
etapas muy tardías de esta época.
Adicional a ello, este arte es un concepto hermano de otros como el Realismo ya
que, es una representación figurativa más o menos fiel a la naturaleza, con
detalles concretos que permiten identificar fácilmente lo imaginado por el artista.
Por otra parte, este arte carece de uniformidad ya que las figuras carecen de un
orden y esto hace que se pierda el lineamiento y generen un orden aleatorio para
la persona que aprecia el arte.
Temática y estilo: Su principal estilo característico, es que solo se representan
los fragmentos básicos de cada figura eliminando todos los detalles, además, la
representación es tan básica que los elementos gráficos se convierten en bocetos,
pero sin perder los rasgos mínimos de identificación de las figuras a interpretar. De
hecho, el arte esquemático se considera algo muy poco preciso y problemático, y
se integra en un amplio movimiento que afecta a casi toda Europa y el
Mediterráneo.
Por otra parte, carece de la capacidad narrativa o temporal aplicable ya que como
lo mencionamos anteriormente no tiene un orden preciso dentro de las
representaciones encontradas a través del tiempo
En el caso de las pinturas, se trata de tintas planas o simples trazos gruesos, pero
irregulares. En sus figuras aparece el punteado o tamponado, que se usa para
delimitar contornos internos o externos, así como para rellenar algunas figuras. El
color predominante es el ocre rojizo,, sin embargo se encuentra el negro y el
blanco en algunas de estas obras.
En sus obras plasman:
1. una sociedad perfectamente urbanizada y jerarquizada.
2. La figura humana.
3. Las representaciones de animales (se han hallado muy pocas por ende se
consideran escasas sus representaciones).
4. los signos de difícil interpretación, estos son una serie de geométricos
llamados petroglifo des en razón a su parecido a los Petroglifos gallegos.
5. Escenas (son también escasas sin embargo se han encontrado
representaciones de danzas, rituales y representaciones funerarias).
6. Representación de posibles ídolos.

ARTE MACROESQUEMÁTICO
El Arte Macroesquemático es un tipo de expresión rupestre descubierto,
caracterizado y definido hace relativamente poco, a principios de la década de los
ochenta. El vocablo que lo designa ha sido objeto de numerosas propuestas y
discusiones, sin embargo, los hallazgos del Macroesquemático y sus
superposiciones demostraban que este nuevo arte también era anterior al
Levantino y por supuesto posterior al Paleolítico, de manera que no había otra
opción que meterlo a la par que el Lineal-Geométrico remontándose por ende a
fechas epipaleolíticas.
Ya sabemos las fechas en las que se origina el Arte Macroesquemático y la
cultura que lo plasma, pero nos gustaría indagar en su significado. En este sentido
está claro que esas representaciones rupestres y vasculares deben de responder
a ideologías generadas en el seno de sociedades productoras y estas sociedades
campesinas desarrollan cosmogonías relacionadas con la fertilidad de los campos
y la ganadería.
Temática y estilo: su estilo, eran figuras antropomorfas serían el fundamento de
las composiciones de los lienzos rocosos y de las superficies cerámicas, quienes
podían ser entendidos como ídolos. Por lo común, estas imágenes son
asexuadas. De cualquier manera el Arte Macroesquemático es la prueba más
evidente de la nueva religiosidad neolítica ligada a preocupaciones de dichas
civilizaciones además siempre todo su temático giro alrededor de la figura
humana.
En el caso de la pintura, se utiliza la tonalidad roja, de textura densa, lo cual
produce un trazo muy ancho.
 Bibliografía
 Pintura rupestre levantina,
https://www.arteespana.com/pinturarupestrelevantina.htm, 29/03/2020.
 Arte esquemático ibérico, https://es.wikipedia.org/wiki/Arte_esquem
%C3%A1tico_ib%C3%A9rico, 29/03/2020.
 El Neolítico: los estilos Macroesquemático y Levantino
https://herodotoycia.com/2017/04/11/el-neolitico-los-estilos-
macroesquematico-y-levantino/, 29/03/2020.