1- ¿En qué factores se sustenta el poder de sugestión de la TV?

Razona la
respuesta.
1. La confusión entre el mundo real y el que la televisión nos muestra​,
ya que la imagen mecánica tiende a ser identificada con la realidad de
forma inconsciente. Ello ofrece grandes posibilidades de manipulación a
quienes elaboran el mensaje televisivo
2. La​ inferioridad en que se encuentra el espectador-receptor​ (pasivo)
frente al emisor (activo). Imposibilidad del espectador de responder al
emisor salvo cortando la recepción.
3. La ​programación del emisor está al servicio de los intereses
económicos, políticos o del tipo que sean las cadenas. El mensaje
publicitario alcanza en la televisión su máxima eficacia, habiéndose
transformado en una de sus señas de identidad y​ convirtiendo en
mercancía hasta al propio espectador

2- ¿Cuál es la procedencia y qué métodos narrativos han adoptado los

informativos en TV?
Desde el punto de vista formal, los informativos han adoptado paulatinamente
métodos narrativos procedentes de la ​publicidad​, como por ejemplo:
1. La repetición.
2. Uso de eslóganes en las entradillas, titulares y resúmenes.
3. Uso del grafismo para sintetizar la información.
4. Uso de rótulos redundantes con el audio.
5. Ambientación en decorados de supuestas redacciones con gente
trabajando, para generar sensación de urgencia.
6. Uso de la repetición en cámara lenta para subrayar un hecho
7. La música de las cabeceras y ráfagas, pretendidamente grandiosa y que
transmite autoridad.
8. La simplificación, de modo que los informativos se han transformado en
una serie de píldoras de unos pocos segundos que no dejan hueco al
análisis de temas complejos.
9. La finalidad primordial de un informativo parece que ya no es informar
sino fidelizar audiencias, insertando componentes espectaculares que las
atraigan.
3- ¿Desde qué distintos puntos de vista se pueden tipificar los programas de
TV?
Informativos: dar cuenta de los hechos de la actualidad. Pueden ser diarios y no
diarios
Ficción: Programas de reconstrucciones o representaciones que recrean o
reconstruyen hechos históricos o productos de la imaginación.

4- ¿Qué es un programa de ficción, de qué tipo pueden ser?

Los programas de ficción en televisión son representaciones dramáticas
dialogadas, interpretados por actores que recrean hechos históricos o son
producto de la imaginación de un actor. Recogen todos los géneros literarios
(comedia, tragedia…)
FICCIÓN DRAMÁTICA: Se compone de series o programas ambientados en
una época histórica o inventada. También se imita las técnicas teatrales, con un
tono más serio que en una comedia…
En otras ocasiones, se adaptan las técnicas cinematográficas para ser
reproducidas en el formato televisivo.
FICCIÓN CÓMICA: Principalmente telecomedias y comedias de situación
(sitcoms)
Series caracterizadas por enredos divertidos. Ya sean de amor, cotidianos o
simplemente absurdos que suceden principalmente en un sitio fijo (casa,
colegio, bar…)
Friends, Los Simpsons, The Big Bang Theory, The Office, son sólo algunos
ejemplos.

5- ¿A qué llamamos realización multicámara y de qué distintas maneras se

puede plantear una realización multicámara?
Las cámaras adoptan una serie de puntos de vista ideales y simultáneas de un
evento para mostrar lo que el espectador quiere ver.
1. TEATRO: se ubica creando un eje natural con respecto al escenario.
2. CIRCO: la ubicación es imprevisible, por lo tanto es aleatorio.
3. ESTADIO: la acción transcurre en un eje que marcan los contendientes.
6- ¿Qué características debe tener un estudio de TV?
1. CÁMARAS: cabeza de cámara para control de foco y zoom.
 2. MONITORES: los de seguimiento del programa y los que se integran
dentro del decorado
3. ILUMINACIÓN: se ilumina desde arriba y se regula desde la mesa de
iluminación.
4. SONIDO: diversos tipos de micrófonos.
5. CONTROL DE REALIZACIÓN: el cerebro del estudio.

7- ¿Qué es el “montaje en tiempo real”?

8- ¿A qué llamamos preproducción de un programa?

Abarca del momento en que se plantea la idea hasta que empieza la grabación.
Es la etapa más importante del proceso de producción.
9- ¿En qué fase es necesaria la escaleta de un programa?
En el guión.
11- Trayectoria como realizadora de Pilar Miró.
Su carrera está más relacionada con el cine, a pesar de la cual, en 1986 fue
nombrada Directora de RTVE. En 1995 1997 realizó las bodas de la infanta
Cristina y Elena.
5. Explica las principales actividades que se desarrollan en la fase de
preproducción de un programa televisivo.
En esta etapa definimos la idea y el tipo de proyecto que vamos a desarrollar.
•Tipo de proyecto: documental, ficción, reportaje, new media.
•Duración: corto, largometraje, reportaje
•Público destinatario: ¿a quién está dirigida la producción?, ¿qué busca generar?
•Recursos necesarios: técnicos, económicos, humanos. Elaboración de equipos
(investigación- técnicos).
1. Selección del tema e inicio de la investigación

2. Elaboración del Guión (técnico, literario, storyboards, escaletas)

Asimismo, en esta etapa volcamos el producto de nuestra investigación en
forma de
un guión. Existen diferentes tipos de guiones:
- literario
- técnico
- story boards

Storyboards PARQUE JURÁSICO

3. Elaboración del Plan de trabajo:

Es un documento, producto de todas las decisiones previas, que detalla las
actividades
que deben realizarse día a día para cumplir con el cronograma de la producción.
6. Para contar las historias, los guiones se basan en las tres unidades
esenciales de la narración o dramatización: acción, espacio y tiempo.
Explica en qué consisten estas tres unidades y pon un
ejemplo argumentado de cada uno de ellos en series de ficción que
conozcas.
UNIDADES ARTISTOTÉLICAS:
Derivan de algunos pasajes de la Poética de Aristóteles, y en la forma en que se
establecieron
posteriormente, con criterios propios de la literatura neoclásica, eran las
siguientes:
Unidad de acción: la obra debe seguir el curso de una única acción principal, sin
desviarse en acciones
secundarias, esto es, debe contar una sola historia.
Unidad de tiempo: la acción no debe transcurrir en un tiempo superior a las 24
horas, y debe ser lineal,
sin anacronías (saltos temporales al pasado o futuro).
Unidad de lugar: la obra debe representarse en un espacio físico único, sin
intentar comprimir la
geografía representando más de un lugar.
Ejemplos de series que cumplan con cada unidad:
● Acción: Muñeca rusa, Martín Martín...
● Tiempo: Martín Martín...
● Espacio: Camera café...
1. Define la técnica de la “noche americana”. ¿Para qué sirve? Ejemplifica.
la NOCHE AMERICANA es una técnica utilizada para simular una
ambientación nocturna en una escena
rodada a la luz del día.
Consiste en filmar escenas durante el día utilizando un filtro en cámara, de color
azul si se filma en color, o
bien de color rojo si se utiliza película en blanco y negro, y subexponiendo la
imagen, a modo de conseguir
una imagen oscurecida y azulina, en su caso. De esta forma, se simula la noche
y la luz de la luna. Mientras
se filma con esta técnica, se evita filmar el cielo y se tiene especial cuidado en
las sombras para no perder
realismo.
2. Define la técnica chroma key. ¿Para qué sirve? Ejemplifica.
Se trata de filmar usando un fondo de un color uniforme
(generalmente azul o verde). Después se reemplaza el área
que ocupaba ese color por otra imagen o video, con la
ayuda de un equipo especializado o un ordenador. Para que
esto funcione, la ropa del actor o lo que esté delante del
fondo no pueden ser del mismo color.
El color verde se utiliza actualmente como un telón de
fondo más que cualquier otro color, porque los sensores de
imagen en cámaras de vídeo digitales son más sensibles a
verde y tiene menos ruido.
8. Señala tres géneros TELEVISIVOS que conozcas y describe las
características de cada uno de
ellos citando PROGRAMAS que sirvan de ejemplo.

9. Expón las razones principales que explican el éxito de audiencia de

numerosas series de ficción
contemporáneas. Utiliza tres ejemplos para argumentar la respuesta.
● FORMATO Y DURACIÓN
● NUEVOS MODOS DE CONSUMO* (plataformas digitales a la carta,
posibilidad de ver varios
capítulos consecutivamente, aumento de la sensación de adicción y sin embargo
se da una
paradójica superficiliadad en el calado de los contenidos)
● AUMENTO FENÓMENO FAN Y MERCHANDISING
● 2 TIPOS DE SERIES:
○ ARGUMENTO LINEAL Y SUSPENSE ENTRE CAPÍTULOS
(CLIFFHANGER): Lost,
Breaking Bad
○ ARGUMENTO CIRCUNSCRITO AL EPISODIO y EVOLUCIÓN DE LA
TRAMA MÁS
LENTA Y NATURAL (más corales, tramas que cobran importancia y
evolución
personajes): Los Soprano, Doctor en Alaska, Mad Men

● IDENTIFICACIÓN CON PERSONAJES, características comunes

(HÉROES)
● EMPATÍA: diferentes caracteres que favorecen la identificacióncon distintos
personajes
● EVASIÓN (género fantástico, efectos especiales)

*Permiten el consumo compartido o reparto de cuotas (es más barato que el

cine)