Análisis 4to movimiento.

Superficie:

Contexto: Haydn fue un compositor Austriaco, nació en el año 1732 y murió en el año

1809. Haydn es uno de los mayores representantes del periodo clásico, también reconocido

como el padre de la sinfonía y padre del cuarteto de cuerdas. En la época de su muerte era

uno de los más celebres compositores.

En septiembre de 1970 falleció el príncipe Esterhazy momento en el que el pudo liberarse,

el nuevo príncipe lo mantuvo en su puesto peor le dio mas libertad y pudo recorrer el

mundo. La propuesta de un empresario y violinista llamado Johan Peter Salomon fue la que

lo sedujo y se fue para Londres donde estaba afincado el violinista. Ahí en Londres

comenzó con una producción de sinfonías llamadas las “Sinfonías Londres” que abarcan

desde la 93 hasta la 104.

La sinfonía 104 vio la luz en el King´s Theatre el 4 de mayo de 1795 en el transcurso de

una velada dedicada solamente a la obra de Haydn, en esta misma el actuó de director.

Estructurada en Adagio-allegro, Andante, Menuetto y Trio:allegro y Finale: Spiritoso, es su

movimiento final, en forma sonata. El bajo sostiene un tema aparentemente de carácter

popular, unos dicen que es de origen inglés y otros de origen croata aunque no se descarta

la opción que haya venido de su imaginación.

 “Estudiosos como Marc Vignal han creído ver una suerte de despedida del género por

parte de Haydn, en el deliberado carácter retardado del movimiento, con la elaboración

del tema B en valores largos (blancas) y en una prolongada cadencia quebrada, que

retrasa la reexposición de forma considerable” (Llade, 2012, párr.23).

 Titulo: Sinfonía No. 104 en Re mayor (Sinfonía Londres).

 Autor: Joseph Haydn

 Origen: Austria

 Género: Sinfonía

 Indicaciones: Allegro spiritoso. Contiene algo de folklore croata. Carácter retardado

en su parte central.

Sonido:

 Timbres: La orquestación consta de: Flauta (2), oboe (2), clarinete en La (2), fagot

(2), corno francés en re (2), trompeta en re(2), timbales en re y en la, violín

(sección), viola (sección), violonchelo (sección) y contrabajo (sección).

 Textura: Es una obra polifónica, orquestal. Inicia con melodía y acompañamiento,

luego pasa a partes contrapuntísticas, se presentan también ostinatos.

 Dinámica: Comienza con un piano, luego aparece un forte que resalta también al

entras más instrumentos, y utiliza pianissimos esporádicamente, es una obra que sus

dinámicas son variables.

Melodía:

 Modo: Re mayor
 Rango: Fa#1 a Mi6 (General).

- Flauta (Fa#4 a Mi6) Oboe (Re4 a Re6) Clarinete (Re4 a La5) Fagot (Fa2 a Sol4)

Corno (Re2 a Si5) Trompeta (Re4 a La5) Violin 1 (La3 a Mi6) Violin 2 (Sol3 a

Do#5) Viola (Re3 a Mi5) Violonchelo ( Re2 a Mi4) Contrabajo (Fa#1 a Mi3)

 Tesitura: El rango más utilizado es de un Do#2 a un La5

 Función: Melodía principal en violines y en flautas y unas pocas veces el oboe

 Contorno: Melodía diatónica, de vez en cuando incluye una séptima menor respecto

al Re, grados conjuntos seguidos de un salto, en varias ocasiones generando

montañas y valles con la melodía.