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Ministerio Visión
3. La adoración 7
9. II PARTE
1
INTRODUCCIÓN.
El presente estudio del ministerio de música en la iglesia fue preparado con el fin
de ayudar a entender el rol del músico y del ministerio musical dentro de la
Iglesia Local.
Gen 29:34 Y concibió otra vez, y dio a luz un hijo, y dijo: Ahora esta vez
se unirá mi marido conmigo, porque le he dado a luz tres hijos; por tanto,
llamó su nombre Leví.
El tercer hijo de Jacob Levi, de allí viene los Levitas de Israel, fueron separados
para servir al Señor en el tabernáculo y en el ministerio de la música. Veamos la
función de los levitas en el A.T:
Núm. 3:6 Haz que se acerque la tribu de Leví, y hazla estar delante del
sacerdote Aarón, para que le sirvan, Núm. 3:7 y desempeñen el encargo
de él, y el encargo de toda la congregación delante del tabernáculo de
reunión para servir en el ministerio del tabernáculo.
principal es del trabajo de toda clase: pero también se usa como: celebración,
clase, compañía, efecto, esclavo, idóneo, labor, labranza, ministerio, ministrar,
obra, oficio, rito, servicio, servidumbre, servir, siervo, tarea, trabajar.
2
2Co 4:1 Por lo cual, teniendo nosotros este ministerio según la
misericordia que hemos recibido, no desmayamos.
PALABRAS CLAVE.
3
Objetivo General.
Objetivos Específicos.
Objetivos Cognitivos
Objetivo Procedimental
Objetivo Actitudinal
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I- PARTE.
CONTENIDOS.
I- ¿QUÉ ES LA ALABANZA?
Definiciones
a- Alabanza
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Dios, que ha hecho contigo estas cosas grandes y terribles que tus ojos han
visto.
Vamos a Leer: Exo: 14:31 y Cap 15 que es el cantico de Moisés después de cruzar
el mar y ver la salvación del Señor hacia el pueblo de Israel.
Conclusión:
La alabanza en el N.t del griego εύλογία eúlogía; hablar bien, elegancia del
lenguaje; elogio (reverentemente) adoración; religiosamente bendición; por
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implicación consagración; por extensión beneficio o generosidad, bendecir,
bendición, generosamente, generosidad, lisonja, (suaves) palabras.
Apo 5:13 Y a todo lo creado que está en el cielo, y sobre la tierra, y debajo de
la tierra, y en el mar, y a todas las cosas que en ellos hay, oí decir: Al que está
sentado en el trono, y al Cordero, sea la alabanza, la honra, la gloria y el poder,
por los siglos de los siglos.
Job 2:10 Y él le dijo: Como suele hablar cualquiera de las mujeres fatuas, has
hablado. ¿Qué? ¿Recibiremos de Dios el bien, y el mal no lo recibiremos? En
todo esto no pecó Job con sus labios.
III- LA ADORACIÓN
Definición.
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b. Segid (arameo) “caer”, se dice en relación a la adoración a
ídolos. Caer en adoración a un ídolo (Daniel 3:5 y 6; 3:10 a 12; 3:14 y 15;3:28)
o en honor de un hombre, como Daniel (Daniel 2:46)
e. Sebomai (griego) “reverenciar una deidad”. Mateo 15:9; Marcos 7:7; Hechos
18:13; 19:27. Los prosélitos de la puerta eran llamados adoradores de Dios, o
simplemente “devotos”.
2. BASES DE LA ADORACIÓN
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la congregación de los santos e incluso entre los paganos, porque la
alabanza se enfoca en las obras de Dios y los beneficios que emanan de
su Persona. La adoración trata directamente con la Persona de Dios.
CONCLUSIÓN:
Mar 10:43 Pero no será así entre vosotros, sino que el que quiera hacerse
grande entre vosotros será vuestro servidor, Mar 10:44 y el que de
vosotros quiera ser el primero, será siervo de todos. Mar 10:45 Porque el
Hijo del Hombre no vino para ser servido, sino para servir, y para dar su
vida en rescate por muchos.
La alabanza: es dar gracias a Dios desde de las entrañas nuestro ser por todo lo
que hizo por nosotros, recordar siempre de donde Dios nos ha sacado y
ofrecerle alabanza perpetuamente, dar honra y gloria por su muerte en la cruz,
liberándonos del pecado y dándonos vida eterna con Él.
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hace mucho que la música trasciende nuestro entendimiento. Entonces no es de
sorprenderse que la música jugara un papel importante en la adoración de las
comunidades bíblicas, como una forma de abordar el misterio de Dios y expresar
el gozo de su presencia. Este artículo discute el papel de la música en la
adoración de Israel y de la iglesia primitiva para así establecer un fundamento
bíblico para la música en la adoración cristiana de hoy en día.
Incluso antes de que los sacrificios se realizaran en Jerusalén, David instruyó a los
músicos levitas a que celebraran el viaje del arca a Sión (1 Cr 15.16-24), y escogió
a Asaf como músico principal a cargo del agradecimiento y alabanza continua (1
Cr 16.1-7). La descripción de esta actividad (1 Cr 25.1-7) sugiere que estos músicos
dirigieron el flujo espontáneo e irresistible de la adoración, especialmente en
momentos trascendentales como la dedicación del templo de Salomón (2 Cr
5.11-14). Este podría ser el «cántico nuevo» al que los Salmos se refieren (33.3,
40.3, 96.1, 144.9, 149.1). Muchos salmos quizá se originaron en esta adoración
davídica que se centraba alrededor del arca del pacto ya que aún no existía el
templo.
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característica de la adoración israelita y judía. Después del exilio, Esdras reclutó a
más de doscientos levitas para servir en el santuario (Esdras 8.18-20). Fuentes
judías del primer siglo indican que el coro del templo de Herodes tenía al menos
doce voces masculinas adultas, y no había límite en el cupo de cantores. Los
cantores servían entre las edades de los treinta y cincuenta años, después de
haber recibido un periodo de entrenamiento de cinco años. Las fuentes también
describen los instrumentos que se utilizan en ese tiempo.
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21,Salmo 68.25), pero no se usaban en el santuario donde solamente los
hombres servían como sacerdotes y músicos.
Sonidos monofónicos: el uso de una línea melódica sin armonía aunque los
arreglos y el acompañamiento instrumental podría crear una forma primitiva de
armonía.
Escala: La música semita sigue una melodía generalmente diatónica, pero a veces
usa intervalos de cuatro tonos así como tonos enteros o medios tonos.
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de las cuales todavía encontramos en la música de las liturgias históricas.
Claramente, la vida de adoración de la iglesia primitiva incluía salmos y otras
formas de cantos.
Lucas registra que Pablo y Silas cantaban himnos en la prisión en Filipo cuando
de repente empezó un terremoto (Hechos 16.25). Pablo exhorta a los cristianos
de Éfeso y Colosas a dar gracias a Dios con «salmos e himnos y cánticos
espirituales» (Efesios 5.19; Colosenses 3.16). Al describir la congregación de la
iglesia de Corinto, Pablo recalca que «cada cual aporte un salmo» (1 Co 14.26) el
cual debe armonizar con las contribuciones que los demás adoradores han
expresado en el culto. Quizá estos «salmos» eran los salmos bíblicos, mientras que
los «himnos» quizá eran música cristiana en honor a Cristo y los «cantos
espirituales» expresiones de adoración más espontáneas.
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para reforzar la enseñanza cristiana acerca de la naturaleza del mesiazgo de
Jesús. El himno Hosanna que las multitudes entonaron en la entrada triunfal de
Jerusalén (Marcos 11.9; basado en Salmo 118.29) se convirtió en parte de la
celebración de la eucaristía cristiana histórica.
Los cuatros seres vivientes que aparecen en la visión de Ezequiel inician esta
exhibición de alabanza al cantar palabras derivadas de la visión de Isaías en el
templo (Apocalipsis 4.8). Se expande e incluye a los ancianos del pueblo del
pacto, las huestes celestiales, y con el tiempo a todas las criaturas. Quizá estos
himnos reflejan la práctica real de adoración de la iglesia que estaba cerca del
final del primer siglo. Si así es, Apocalipsis ofrece una ventana no solo a los
juicios de Dios en la tierra sino también al desarrollo de la liturgia y el uso de
himnos cristianos.
V- EL MINISTERIO DE LA MÚSICA
EN LA BIBLIA.
a. La Biblia y la música.
Debemos empezar a conocer más acerca de este tema para darle la importancia
que merece, tanto en nuestras vidas individuales como congregacionales.
El libro más grande de la Biblia, Los Salmos, nos enseña en el Salmo 100.2 que
debemos acercarnos a Dios con resonantes clamores de júbilo y con cánticos. (La
palabra hebrea que emplea el pasaje es rananah, que significa “resonante clamor,
gritar”. A su vez, esta palabra viene de otra que es: ranan, que significa “en gozo,
en júbilo, en alabanza, en cántico”)
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Esto no se ha recalcado bien en la iglesia, predicando muchas más veces acerca
del infierno (la palabra infierno se menciona solo 70 veces en toda la Biblia), que
de la importancia que tienen la alabanza y la adoración en nuestra comunión
con Dios.
Un director de alabanza muy pocas veces llamado como tal, lo fue Moisés.
(Éxodo 3.12)
Para concluir con Moisés, tenemos el muy conocido “cántico de Moisés” que se
ve por primera vez en Éxodo 15. Este es un claro ejemplo del cántico nuevo.
Quizás el músico más conocido de la Biblia sea David. Un hombre que fue
llamado por Dios: “Conforme a mi corazón”. David tuvo un corazón puro,
sencillo y humilde, y esto fue lo que agrado a Dios. En David encontramos
alabanzas honestas, directas y sinceras que tocaban el corazón de Dios.
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c. La estructura musical Davídica
Es impresionante ver los detalles y la organización que tuvo David para poner en
marcha el ministerio de la música.
4- Otro detalle del ministerio de la música bajo el mando de David es que los
levitas cantores se vestían de cierta manera. (1Cronicas 15.27; 2Cronicas 5.12)
Este último versículo menciona que los levitas estaban vestidos de lino fino. El
músico debe esmerarse un poco más por representar bien al Señor Jesús, no solo
en su manera de vestir, sino en su manera de vivir también.
5-“Y Quenanias, principal de los levitas en la música, fue puesto para dirigir el
canto PORQUE ERA ENTENDIDO EN ELLO” (1Cronicas 15.22)
Otro pasaje dice que eran “instruidos en el canto para Jehová” (1Cronicas 15.27)
No solo les enseñaban canto y música, además y fundamentalmente los instruían
en el canto para Jehová.
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Es importantísimo entender que el aprendizaje de la música debe ir JUNTO con
la instrucción de cómo utilizarla para la exaltación del que merece toda la gloria,
la honra y la alabanza.
6-En 1Cronicas 9.33 dice: “También había cantores que de día y de noche
estaban en aquella obra”, y en 1Cronicas 16.37 dice: “... para que ministrasen de
CONTINUO delante del arca CADA COSA EN SU DIA” También en el versículo
40 dice, “para que sacrificasen CONTINUAMENTE, a mañana y tarde,
holocaustos a Jehová...”
Nuestra alabanza debería estar subiendo continuamente delante del Señor. Esto
es en cuanto a la actitud de nuestro corazón, a nuestro estilo de vida y a nuestra
entrega total a darle gloria a Dios en todo momento y en todo lo que hacemos.
Esto nos indica que la alabanza y adoración de un creyente debe ser continua
por todo lo que Dios representa y por todo lo que Él hizo por nosotros.
Músicos, sus alabanzas debe subir al altar de Dios todos los días, como una
ofrenda agradable a Él, y no solamente a los días que te necesita para servir en
su congregación.
7-Organización y Administración.
Tiempo especial de gracia en el que todos se podían acercar al arca para disfrutar
de la presencia del Señor. Anticipando lo que vendría después de la muerte de
nuestro Señor Jesucristo.
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Todo lo que hacemos, todo lo que tocamos (con nuestros instrumentos) todos
nuestros cánticos deben ser alrededor de la presencia de Dios.
El pueblo de Dios está haciendo dos cosas como nunca las había hecho antes: 1)
alabar y adorar 2) orar e interceder.
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posición que asumieron en relación con la apostasía de los israelitas en el Sinaí en
la que todas las tribus se habían unido.
Cuando Moisés descendió del monte e hizo un llamado a ponerse del lado
correcto, voluntariamente los Levitas retornaron a su lealtad a Dios mostrando
celo por su causa (Exo.32:26-29). El resultado fue que Dios escogió esta tribu
como sus siervos especiales para realizar los deberes religiosos que hasta entonces
correspondían a los primogénitos, quienes, de acuerdo con la costumbre
patriarcal, habían sido considerados los sacerdotes de cada familia (Nm. 3:9, 11-
13, 40, 41, 45).
Fue Jehová, por intermedio de Moisés, quien más tarde bajó la edad del inicio a
25 años (Num 8:24); pero se la subió a 30 otra vez antes del tiempo de David (1
Cr. 23:3-5), aunque en sus días se la rebajó a 20 años (vs 24, 27; probablemente
por causa de los servicios más complicados en el futuro templo, que requerirían
más personal que el grupo desde los 30 años podía proveer). La edad de 20
años parece haber continuado durante el tiempo del AT como la edad legal para
que los sacerdotes y Levitas comenzaran sus labores (2 Cr. 31:17; Esd. 3:8). Los
Levitas que oficiaban vestían ropas de lino blanco en ocasiones especiales (1 Cr.
20
15:27; 2 Cr. 5:12), pero parece que no en todos los servicios, porque no fue
hasta tiempos de Agripa II cuando los Levitas recibieron permiso para vestir ropa
blanca de lino durante todo su servicio como sacerdotes.
Cuando la monarquía unida llegó a su fin con la fundación del reino norteño de
Israel, la mayoría de los Levitas se encontraron separados del templo de
Jerusalén. Probablemente, un gran número se mudó a Judá, al sur (2 Cr.11:13-
15); pero, sin duda, muchos permanecieron en sus ciudades, y quizá fueron
absorbidos por la gente que los rodeaba. Después del exilio babilónico,
sorprende que la cantidad de Levitas que regresó fuera muy reducida en
comparación con la de sacerdotes que volvieron de Babilonia con Zorobabel.
Los Levitas reanudaron sus tareas eclesiásticas después del exilio (Esd.3:8-12; 6:16-
20); algunos compartieron una apostasía ocasional con parte del pueblo (10:23,
24); otros hicieron una doble obra en favor del Señor al ayudar a Esdras en la
lectura y explicación de la Ley de Dios (Neh. 8:7-13; 9:4, 5). También ayudaron
a Nehemías a reconstruir parte del muro de la ciudad (3:17). Durante el tiempo
de la ausencia de Nehemías de Jerusalén, cuando los judíos dejaron de contribuir
con el diezmo, los Levitas fueron obligados a descuidar el servicio del templo y a
ganarse la vida realizando trabajos agrícolas.
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Nehemías los trajo de nuevo a Jerusalén y proveyó para su sostén (13:10-13).En
el NT rara vez se menciona a los levitas; esto puede indicar que todavía eran
pocos en número, o no. Cristo incluye a un levita en su parábola del buen
samaritano (Lc. 10:32), y se menciona que los judíos de Jerusalén enviaron a
algunos de ellos para investigar la obra de Juan el Bautista (Jn. 1:19). El registro
bíblico, aunque declara que "muchos de los sacerdotes obedecían a la fe" (Hch.
6:7), menciona sólo a un levita que se hizo cristiano: Bernabé (Hech 4:36).
Eze 44:16 Sólo ellos entrarán en mi santuario y podrán acercarse a mi mesa para
servirme y encargarse de mi servicio.
Eze 44:17 Y cuando entren por la puerta del atrio interior, se pondrán vestiduras
de lino. Cuando estén sirviendo a las puertas del atrio interior, o en el templo,
no llevarán ropa de lana.
Eze 44:19 Y cuando salgan al atrio exterior, donde está el pueblo, deberán
quitarse la ropa con que hayan servido y dejarla en las salas sagradas. Luego se
cambiarán de ropa, a fin de no santificar al pueblo por medio de sus vestiduras.
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VII. EL INICIO DEL MINISTERIO
MUSICAL DENTRO DE LA
CONGREGACIÓN.
La música dentro de la comunidad evangélica
comienza prácticamente a partir del año 1500 con
Martin Lutero y los reformadores de la época. El pueblo no tenía el derecho de
leer la biblia en su propio idioma ya que los hacia solamente la iglesia católica en
latín, y también toda la liturgia incluido los canticos, con esta barrera impuesta
por el hombre el pueblo no glorificaba a Dios con sus dones pues solo hacia los
sacerdotes católicos. Con la reforma vemos que esta barrera se vino abajo y el
pueblo puede adquirir la biblia en su idioma y también puede participar en el
culto adorando a Dios en su Idioma, vemos el 4ª punto de la reforma de 1500.
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mencionar algunos). Varios otros compositores se encargaron de componer
especialmente música de órgano para actos de culto religioso. Algunos
compositores muy conocidos fueron Olivier Messiaen, Louis Vierne, Maurice
Duruflé etc.
feste Burg unser Gott ist (Castillo fuerte es nuestro Dios), que se canta hoy en día
incluso por los católicos, y Gelobet seist du, Jesu Cristo (Alabanza a Ti,
Jesucristo). Lutero y sus seguidores utilizaban a menudo himnos o coros para
enseñar principios de la fe para los fieles.
1 El calvinismo (a veces llamado tradición Reformada, la fe Reformada o teología Reformada) es un sistema teológico
protestante y un enfoque de la vida cristiana que pone el énfasis en la autoridad de Dios sobre todas las cosas.1 Esta
vertiente del Cristianismo Protestante fue desarrollada por el reformador religioso francés del siglo XVI Juan Calvino.
La tradición Reformada fue posteriormente desarrollada por teólogos como Martin Bucer, Heinrich Bullinger,2 Pietro
Martire Vermigli,3 Ulrico Zuinglio,4 Teodoro de Beza y Guillaume Farel e influyó a reformadores británicos como
Thomas Cranmer y John Knox. Sin embargo, debido a la gran influencia y al papel de Juan Calvino en los debates
confesionales y eclesiásticos del siglo XVII, la tradición llegó a conocerse con el nombre de calvinismo. Hoy en día, el
término designa también las doctrinas y prácticas de las iglesias Reformadas.
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El primer himnario protestante fue publicado en Bohemia en 1532. El Conde
Zinzendorf, líder luterano de la Iglesia Morava en el siglo 18, escribió unos 2.000
himnos. También los primeros escritores ingleses tendían a parafrasear textos
bíblicos, especialmente los Salmos, por ejemplo Isaac Watts a quien se le acredita
el primer himno Inglés: "Behold the glories of the Lamb" (He aquí la gloria del
Cordero). Los himnos y cantos corales también eran comunes en la Iglesia
Anglicana.
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ortodoxas orientales, que se quedaron básicamente con la clase de cantos
tradicionales antiguos.
La música pasar a tener un cambio muy fuerte y también, pasa ser un pilar
dentro de la Iglesia ministrando las vidas de los creyentes y siendo usada por
Dios de una manera poderosa para transmitir el mensaje del evangelio a la
sociedad a través de los cd´s, y de la radios, levando el mensaje a través de la
música a todo el mundo y a todos los idiomas.
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VIII. INSTRUMENTOS
MUSICALES QUE SE UTILIZABAN EN
TIEMPO BIBLICO Y LOS ACTUALES.
A) INSTRUMENTOS BIBLICOS.
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fueron liberados de los egipcios en el mar Rojo (Éxo. 15: 20), y la hija de Jefté
salió “pandero” en mano para recibir a su padre que volvía victorioso de la
guerra (Juec. 11: 34). Tocaban este instrumento los profetas
con quienes se encontró Saúl después de haber sido ungido
como rey, y a los cuales se unió (1 Sam. 10: 5). También lo
usaron las jóvenes que salieron al encuentro de Saúl y David
en ocasión de su victorioso retorno de la batalla contra los
filisteos (1 Sam. 18: 6). Había tambores de mano en la
orquesta que David organizó para acompañar el traslado del
arca desde Quiriat-jearim hasta Jerusalén (2 Sam. 6: 5). El
salmista insta a sus lectores a usar este instrumento para
alabar al Señor (Sal. 149: 3; 150: 4).
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SISTRO: En la lista de instrumentos musicales que
componían la orquesta de David en la memorable
ocasión cuando se llevó el arca a Jerusalén (2 Sam. 6: 5),
se menciona un tipo de instrumento que no figura en
ningún otro pasaje bíblico. El sistro es un instrumento
musical egipcio muy conocido. Tenía la forma de una
herradura alargada, con orificios a los lados en los cuales se insertaban varillitas
de metal dobladas en las puntas para que no se salieran. Estaba sujeto a un
mango. Como los orificios eran más grandes que las varillitas, hacía un sonido
como de sonajero cuando se lo sacudía.
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los primeros instrumentos que el hombre inventó. La mayoría de los
comentadores modernos concuerdan en que el 'ugab era una especie de "flauta"
y que su nombre provenía del verbo 'agab, "amar", pues la flauta es el
instrumento de viento más relacionado con el amor.
CUERNO O SHOFAR: El cuerno es el único instrumento musical de la
antigüedad cuyo uso se conserva todavía en la
religión judía (ver Lam. 20 y 21). Se hace el shofar
calentando al vapor el cuerno del animal hasta que se
ablanda se le puede dar la forma deseada. Aunque
este detalle no se menciona ni en la Biblia ni en el
Talmud, no puede haber duda de que la manera de
formar el shofar era muy similar en la antigüedad a lo que es ahora. Al principio
no tenía ninguna boquilla, pero en el Talmud se habla de que para anunciar el
año nuevo se usaba un shofar cuya boquilla estaba recubierta de oro.
Ahora vamos ver el origen de los instrumentos que utilizamos en los cultos
actuales, algunos de ellos fueran condenados como instrumentos de “diablo”
principalmente en el caso de la batería y la guitarra eléctrica. Una forma errónea
de actuar ya que todos los instrumentos ya existían desde de la omnisciencia de
Dios para honrarle y adorarle, pero es cierto que el hombre lo utiliza para su
medios y para su música, dejando de dar gloria a Dios, pasa a actuar de una
forma equivocada.
30
El origen de la batería radica en la unión, en 1890, de unos cuantos
instrumentos: los tambores y los timbales, que surgen de África y China;
los platillos, que derivan de Turquía y también de China; y el bombo,
de Europa.
En el siglo XIX los músicos románticos comenzaron a utilizar baterías cada vez
más grandes, que fueron utilizados a principios del siglo XX, en el cakewalk y
otros estilos estadounidenses precursores del jazz.
Antes de que todos los instrumentos fueran unidos y mientras su unión no era
popular, eran tocados por varias personas (entre 2 y 4), cada una de las cuales se
encargaba de alguno de los instrumentos de percusión. Pero las pérdidas durante
la Primera Guerra Mundial afectaron a la alta burguesía, que solía contar con
pequeñas orquestas privadas, y se vieron obligados a reducir el número de
músicos, y en muchos casos éstos, sobre todo los percusionistas, aprendieron a
tocar varios instrumentos a la vez.
31
del contrabajo, haciendo del bajo eléctrico un instrumento mucho más fácil de
ejecutar que este último. Sin embargo, el invento de Tutmarc no tuvo demasiado
éxito comercial, por lo que su idea no fue retomada hasta principios de los años
cincuenta, con la llegada de Leo Fender (1909-1991) y su Precision Bass.
Existen dos hipótesis acerca de sus orígenes. Una de ellas le da un origen greco-
romano y afirma que es un descendiente de la fidícula y la otra considera que la
guitarra es un instrumento introducido por los árabes durante la conquista
musulmana de la península ibérica y que posteriormente evolucionó en
España. Según la primera hipótesis, estos instrumentos llegaron hasta los griegos,
que deformaron ligeramente su nombre, kizára o kettarah, que en castellano se
terminó llamando cítara. Este hecho ha dado lugar a suponer que la guitarra
deriva de la cítara griega y romana, a las que se le habría añadido un mango al
comienzo de nuestra era. Muchos estudiosos y musicólogos atribuyen la llegada
de la guitarra a España por medio del imperio Romano en el año 400. La otra
hipótesis sostiene que el primer instrumento con mástil fue la ud árabe, cuyo
nombre los españoles terminaron fundiendo erróneamente con su artículo:
«la ud» femenina se convirtió en el masculino "laúd".
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Fueron precisamente los árabes quienes introdujeron el instrumento en España,
donde evolucionó de acuerdo a los gustos musicales de la plebe bajo
dominación musulmana. En la India estos instrumentos eran conocidos en
idioma sánscrito como sitar (instrumento descendiente de la vina), palabra que
proviene de dos palabras indoeuropeas que darían origen a la palabra española
"guitarra": la raíz guīt (que produjo las palabras sánscritas guitá: ‘canción’ (como
en el Bhagavad-guitá, la ‘canción del Señor’), o sangīt: ‘música’) y la raíz tar, que
significa ‘cuerda’ o ‘acorde’.
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LA GUITARRA ELECTRO-ACÚSTICA
Una guitarra acústica-eléctrica es una guitarra acústica
equipada con pastillas, un micrófono o transductores.
En las guitarras electro-acústicas, los transductores y
micrófonos se utilizan siempre porque las pastillas
convencionales no son capaces de captar las vibraciones
de los materiales no magnéticos. El diseño es distinto de una guitarra semi-
acústica, que es una guitarra eléctrica, pero con la adición de cámaras de sonido
dentro del cuerpo de la guitarra. Por lo general, las guitarras electro-acústicas
están equipadas con pastillas eléctricas, y por lo tanto requieren un
preamplificador incorporado en el cuerpo de la guitarra para amplificar la señal
antes de que viaje al amplificador principal de la guitarra. Estos
preamplificadores también puede venir con controles de tono de diferentes
tipos, pero generalmente tienen ecualizadores con hasta seis bandas de
frecuencia se utilizan. También se conoce como un "plug-in en una guitarra
acústica", debido a su capacidad para simplemente "conectar" a un sistema de
altavoces sin necesidad de micrófonos.
Se utilizan comúnmente en ocasiones en música clásica, ya que poseen el sonido
de una guitarra acústica, pero más volumen si está conectado a un sistema de
altavoces.
La primera guitarra acústica-eléctrica fue desarrollada por Roundback Ovation
desarrollado por Charles H. Kaman en 1966, construido a partir de fibra de
vidrio y con base en sus investigaciones como ingeniero aeroespacial en la
vibración de las palas de rotor de un helicóptero. Añadió tomas de corriente
para proporcionar la opción de amplificación. La Corporación Kaman Music ,
basado en el éxito de la Roundback, se convirtió en uno de los mayores
fabricantes de instrumentos musicales en los Estados Unidos.
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EL MICROFONO: En 1827, Charles Wheatstone
utiliza por primera vez la palabra “micrófono”
para describir un dispositivo acústico diseñado
para amplificar sonidos débiles. Procede de los
vocablos griegos “micró” (pequeño) y “phon”
(sonido). El primer micrófono formaba parte del
Fonógrafo, el dispositivo más común para reproducir sonido grabado desde la
década de 1870 hasta la década de 1880 y donde precisamente comenzó la
historia del micrófono y las grabaciones de audio. Fue conocido como el primer
“micrófono dinámico”.
Posteriormente, en 1876 Alexander Graham Bell, simultáneamente con Elisha
Gray, registra una patente del “telégrafo hablado” (el primer teléfono). Por
primera vez incluye el micrófono funcional que usa un electroimán.
El siguiente paso importante en el diseño del transmisor se debió a Henry
Hunnings de Inglaterra. Él utilizó los gránulos del choque entre el [diafragma] y
una placa metálica trasera. Este diseño originado en 1878, fue patentado en
1876. Este transmisor era muy eficiente y podía llevar más actual que sus
competidores. Su desventaja era que tenía una tendencia a embalar y a perder su
sensibilidad.
El advenimiento de la grabación eléctrica y de la radio del disco que difundían
en los años 1920 tempranos estimuló el desarrollo de los micrófonos de carbón
de una calidad mejor. El año 1920 llevó en la era comercial de la difusión.
Algunos de los aficionados y de los cantantes bien informados comenzaron a
jugar expedientes y a usar los micrófonos con sus programas. La estación de
radio temprana utilizó el teléfono del candlestick para un micrófono.
El elemento típico del transmisor en este tiempo era no eléctrico occidental 323.
Al principio él fue utilizado como hablando en él pues uno utilizaría un teléfono.
El paso siguiente era proveer de los actores un micrófono que permitiría que
estuvieran parados y que se realizaran. Para este uso el constructor tomó el
transmisor del teléfono del candlestick, substituyó la boquilla corta por el
megáfono y resbaló esta combinación dentro de una manga alineada fieltro de la
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baquelita cerca de ocho pulgadas de largo y puso pernos de argolla pequeños en
cada extremo para suspenderlo de arriba.
El primer micrófono, que hizo para la industria de la película era el PB17. Era a
sand blasted el cilindro de aluminio, 17 pulgadas de largo y el fondo del The de
6 pulgadas de diámetro fue redondeado con un yugo para llevar a cabo el
elemento de la cinta, que tenía una pantalla perforada protectora. La estructura
magnética utilizó un electroimán que requería seis voltios en un amperio.
En 1931 la Western Electric presenta el primer micrófono dinámico, el modelo
600, serie 618. Posteriormente la marca RCA presenta el primer micrófono de
cinta bidireccional: 44ª de imán permanente.
Ya en el año 1947 se produce un evento importante para la historia del
micrófono, se funda la AKG en Viena, una empresa austríaca que fabrica
accesorios profesionales de audio, en especial micrófonos y auriculares. Y en
1948 Neumann lanza el micrófono a válvulas U47, el primer micrófono de
condensador con patrón conmutable entre cardioide y omnidireccional. Acabó
convirtiéndose en todo un clásico para grabar voces desde que se supo que
Frank Sinatra se negaba a cantar sin su U47.
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con el que coloquialmente se designa a una familia de normas de aseguramiento
de la calidad. En 1996, los micrófonos y auriculares Audio-Technica son
utilizados en todos los recintos de los Juegos Olímpicos de Atlanta.
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II- SEGUNDA PARTE.
I- 5 CONSEJOS PARA UN
ENSAYO EFECTIVO.
Ah los ensayos, algo de lo que no podemos
escapar. Si eres, músico, cantante, miembro del
equipo de danza, sonidista no podrás huir de los
ensayos, tienes que estar ahí. Ya que no nos podemos escapar de ellos
deberíamos ver la manera de hacer los ensayos más efectivos. Los ensayos
productivos producen ánimo y motivación en el equipo. El equipo no se cansa y
tenemos mayor productividad.
1. PREPARACIÓN
El líder del ensayo debería prepararse adecuadamente, a continuación cosas que
no debería olvidar.
Agenda de ensayo, Cambio de acordes, o arreglos musicales. Debería dar
anticipadamente estos cambios al equipo antes del ensayo, de esa manera
todos tiene que venir preparados.
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Lo que sigue es para los miembros en general.
Asumiendo que hemos logrado eso en medio ensayo empiezan a sonar los
feedbacks (acoples), (como bebé recién nacido llorando intensamente en tu
oído), entonces tienes que correr para pararlo. Regresas al ensayo y te das cuenta
que algo raro está pasando con las voces porque no las oyes, las voces tienen
inflamadas las venas de la garganta cantando a todo lo que da porque nunca se
escucharon por el escándalo apocalíptico que tienes en la plataforma. Todo esto
ha quitado tiempo valioso del ensayo y ya ha empezado el malestar estomacal
de algunos miembros.
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3. USO ADECUADO DEL TIEMPO.
Alguna vez has estado ensayando una canción donde se encontraron que
fallaron en una parte de la canción y alguien dijo” ok, démosle otra vez a toda
la canción desde el principio”. Mucha gente piensa que así resolverán el
problema, como líderes del ensayo debemos aislar esa sección de la canción que
está dando problemas y concentrarnos en trabajar en eso. Si el resto de la
canción suena bien entonces no hay necesidad de empezarla desde el principio
una y otra vez. Es mejor ensayar 4 o 5 veces esa parte de la sección y arreglarlo
que 2 o 3 veces toda la canción y nunca arreglarlo.
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5. ESTOY PARA SERVIR, NO PARA LUCIR.
Cuando vengas a ensayar venimos a dar lo mejor a Dios, este espíritu de servicio
nunca se puede apartar de nuestras vidas, recuerde lo que hemos estado
estudiando, el ministerio es servicio, no solo cantar, a tocar, no, es ayudar la
congregación es hacer el servicio de levita en la casa de Dios, desde los baños
hasta la acera de la calle, las luces de colores y la máquina de humo nos es para
ti, es para Él, Estamos para servir y no para lucir.
Debemos saber que cada cual es responsable dentro del equipo de alabanza, el
sonidista lleva el sonido, el guitarrista eléctrico la introducciones el punteo, el
coro hace coro, etc… todo tiene su orden así debemos trabajar es la lógica de
todo.
1- EL HORARIO. (puntualidad)
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ordenado, también una forma de respecto con los compañeros que te espera
para arrancar con el estudio o con el ensayo, no podemos deslizar en esta parte,
debemos tener seria responsabilidad y compromiso con el horario. Dios es Dios
de orden.
2- PARTITURAS.
El primero que se debe hacer es tener todo las canciones impresa y todos deben
tener las misma partituras de las canciones con los mismos acordes, no se debe
cada cual sacar su fotocopia por un lado, existe variedades de errores en páginas
de internet, el líder pasará las partituras con los debidos acordes y su orden de
canciones. Es horrible ver desorden de partituras borrosas y escrita a la última
hora con bolígrafos la mano, debemos ser ordenados con esto, las partituras es
nuestra herramienta de trabajo.
Cada cual debe guardar sus partituras en una carpeta para su uso, las fotocopias
cuesta dinero debemos cuidarlas y mantenerlas siempre que vamos a cantarlas.
3- EL SONIDO.
Si algún día el sonidista no viene por alguna circunstancia cualquier que sepas
encender la mesa podrá hacerlo, será muy fácil de localizar los canales en las
mesa, estará todo en orden cada micro con su número o canal, o el nombre de
cada uno en los micros o su canal.
Si cada uno tiene su micro con su número y canal, no se debe cambiar a la hora
de los ensayos, cada uno estará ecualizado para todo los demás cultos, una vez
ecualizado solamente el sonidista repasará el sonido de cada uno, esto facilita el
trabajo del sonidista y se gana tiempo, no sería necesario estar horas ecualizando
cada día de ensayo perdiendo cantidad de tiempo con este tema.
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a- Teniendo en cuenta este tema, el sonidista empieza ecualizando por las
voces los demás músicos estarán abajo esperando su turno.
4- LA ORDEN Y LIMPIEZA.
Entonces qué mejor que el ministerio de adoración sea ordenado en todos sus
aspectos para poder presentarse hermoso delante de Dios. Tristemente en
muchas iglesias el orden en sus ministerios de alabanza no es precisamente su
característica más sobresaliente; Los músicos fallan en su puntualidad, en llegar a
los ensayos y en mantener una postura de respeto durante su participación;
Incluso el altar donde están ministrando luce desordenado al momento de
ministrar delante de la congregación; tienen un relajo de cables en exhibición y
estuches de instrumentos tirados por todos lados, en lugar de un lugar limpio y
ordenado donde ministrar.
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b. El músico debe estar de pie con su instrumento, el músico sentado puede
representar para otros una falta de respecto, no queremos ser piedra de
tropiezo, no estamos hablando que estaría mal si está sentado, Dios recibe
nuestra alabanza desde del corazón y no porque estamos sentado en una
silla, pero lo ideal es estar de pie, demuestra tener actitud de reverencia
hacia Dios y respecto los hermanos.
5- EL PROYECTOR.
6- LA VESTIMENTA.
Este tema es muy importante, los levitas se vestían de lino fino, esto significa que
debemos estar bien representado delante de Dios y del pueblo, tu vestimenta
también comunica quien eres, debemos cuidar mucho nuestro aspecto, si posible
ropa de vestir, este tipo de vestimenta trae una cierto aspecto al equipo de
orden y de seriedad.
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III. TRES COSAS QUE NO DEBES OLVIDAR
COMO MINISTRO.
1. COMPROMISSO.
Sal 133:1 ¡Mirad cuán bueno y cuán delicioso es Habitar (Vivir, ser parte
de su casa) los hermanos juntos en armonía!
2. FIDELIDAD.
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3. AMOR POR TU MINISTERIO.
Éxo 33:11 Y hablaba Jehová a Moisés cara a cara, como habla cualquiera
a su compañero. Y él volvía al campamento; pero el joven Josué hijo de
Nun, su servidor, nunca se apartaba de en medio del tabernáculo.
Josué fue sucesor de Moisés, Josué nunca se apartaba del medio del tabernáculo,
donde estaba la presencia de Dios. Josué amaba a Dios, quien ama Dios ama el
ministerio que Dios le dio. Dios confió en nosotros para darnos el ministerio de
servirle a Él, que responsabilidad, y a la vez que gracia de Dios sobre nosotros.
Hoy en día vemos personas inconstante con todo, personas así lo dudo mucho si
ama a Dios y el ministerio que Dios le entrego.
a. Adaptar el estilo.
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b) Canciones Cristo-céntrica.
Hoy en día existe cantidades de canciones que tiene mucha música poca letra, es
decir, suena muy bien la música, pero la letra es vacía, no habla de Cristo, de su
sacrificio, no habla de su redención, de amor, algunas ni cita el nombre de Jesús.
Esto es muy serio, debemos buscar canciones con contenido bíblico, canciones
cristo-céntricas que ministren nuestras vidas, este es nuestro deber como
ministros. La función de la música cristiana es exaltar al nombre del Señor y
llevar la iglesia a adorarle y alabarle.
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Me rescato,
Por mi murió,
Mi salvador.
Mi vida eres tú
Mi vida eres tú
Mi vida eres tú
JESUS
Eres, poderoso
Eres, hermoso Dios
Eres, el centro de mi vida
Cristo
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c) SITE RAZONES POR LAS CUALES LA IGLESIA NO SE INVOLUCRA CON
LAS CANCIONES (extraído de directordealabanza.com)
Si eres un director de alabanza ya sabrás lo frustrante que puede ser cuando la
congregación no se involucra en el tiempo musical de alabanza y adoración. Le
estás dando con todo y no ves a nadie cantar contigo o levantar manos, sonreír,
parece como si te estuvieran retando. NO es nuestro trabajo hacer que hagan
todas estas cosas, más bien es promover una conexión entre ellos y Dios a través
de la música pero tengo que admitir que se siente muy feo cuando no ves la
participación de la gente.
La mayoría del tiempo son cosas que se pueden arreglar, como directores de
alabanza necesitamos ser estudiantes de nuestra propia congregación, escoger
apropiadamente las canciones, sonido y experiencias que animen a las personas a
que participen.+
A continuación 7 posibles causas por las que la gente no se conecta contigo:
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3-Tus canciones no son suficientemente conocidas: No hay nada de malo en
presentar nuevas canciones, el problema radica cuando cantamos demasiadas
canciones nuevas y no le hemos dado tiempo suficiente a la gente para que se
familiarice con ellas, como consecuencia la gente se concentra en la letra que
estás proyectando en lugar de conectarse contigo. Obviamente cuando la
cantas por primera vez es lógico que la gente hará esto, pero en una lista de
canciones que tiene mucho material nuevo se abre más la posibilidad a
desconectarse.
4-Tu banda está desconectada: ¿Cuántas veces has notado que estás en medio
de un tiempo musical precioso de alabanza y adoración y tú banda se ve
aburrida, sin emoción? A lo mejor están perdidos en sus propios arreglos
musicales, ni siquiera alzan la vista. No están sonriendo, cantando o
adorando. Mucha gente llega con cargas, situaciones difíciles y lo primero
que hacen es VER al equipo de alabanza que está adelante, esperan a ser
guiados a un lugar y lo que ven es una banda desconectada. Anima a tu
equipo a que ministren con todo su ser no importando sin son músicos, digo
esto porque por lo general los músicos se dedican a tocar solamente y no
cantan con el equipo, no me refiero a que usen micrófono más bien a que
participen todos como un sólo equipo.
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6-Sólo cumples con lo que dice la lista: No dejas campo para lo “imprevisto”,
empiezas a cantar lo que dice tu lista y no paras hasta que terminas, todo lo
haces de acuerdo a lo que planificaste y no das lugar a momentos
espontáneos donde Dios opera directamente, todo sólo porque querías seguir
al pie de la letra tu lista. Abre tus ojos y oídos espirituales a lo que Dios
quiere hacer, a lo mejor tendrás que cambiar transiciones o cantos, hasta es
posible que tengas que hacer silencio y dejar al Espíritu Santo hacer lo que
quiera, somos servidores y nuestro interés es que la gente se CONECTE con
Dios. Tu preparación y creatividad son importantes pero tienes que estar
sensible a esos tiempos, a lo que Dios quiere hacer.
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V-VARIOS FACTORES ESPIRITUALES
DE LA MINISTRACIÓN.
Una vez teniendo las canciones (cristo-céntricas),
y los ensayos lícitos, pasamos al momento
importante dentro del culto, la ministración.
Podríamos detener en muchos factores pero quiero tocar algunos puntos
fundamentales para que Dios obre por medio del ministro.
a. Oración y Búsqueda.
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¿Te imaginas lo que ocurre si todo el ministerio musical ha tenido un tiempo en
comunión intenso con Dios antes de subir a ministrar?
A Dios le gusta cuando un grupo de sus hijos están tocando su mejor música (La
oración) solamente para Él, sin ningún otro testigo y sin ninguna otra motivación
que adorarle. Seguramente ese será un ministerio poderoso.
b. Santidad.
Para fluir la ministración desde la plataforma nosotros debemos vivir una vida
santa, esto es un mandato de Dios a todo creyente, dice la palabra que debemos
vivir en santidad. Santidad significa separado, separado para Dios, separado del
pecado, separado de todo aquello que nos separa de Dios. El Señor habita en la
santidad, si queremos invocar el nombre del Señor debemos estar en santidad, es
decir, separado de todo que nos aleja de ÉL y de su santidad.
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Sal 24:3 ¿Quién subirá al monte de Jehová? ¿Y quién estará en su lugar
santo? Sal 24:4 El limpio de manos y puro de corazón; El que no ha
elevado su alma a cosas vanas, Ni jurado con engaño.
c. Unidad de grupo.
En nuestro contexto muchas veces hay mucha falta de unidad. Este tema es la
causa de muchas peleas y divisiones en la vida del ser humano. En el ministerio
de alabanza la unidad de equipo es algo mucho más de ser unidos cuando tocan
juntos o salen para comer o llevar bien uno con otro, hablamos de un vínculo
más fuerte y poderoso, el de la unidad de espíritu. Jesús hizo una oración
poderosa sobre la unidad, una oración actualizada.
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2. FACTORES TÉCNICOS DE LA MINISTRACIÓN.
a) Tiempos muertos.
b) Volumen.
c) Atención al Director.
Todos los músicos tanto instrumentos como voces deben estar atento al director
musical. En los ensayos es apenas una previa o el preparativo de como sonara el
domingo, o como o director va dirigir domingo. Pero en el momento el director
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dirige la alabanza conforme a lo que Dios pone en su corazón; es decir, si tiene
que repetir una estrofa del coro, o bajar el volumen para cantar solo voces, lo
hará, por eso todos deben seguir al director. Es obvio que el director siempre
seguirá la estructura ensayada. Pero además se sentirá libre para direccionar la
adoración conforme al que el Espíritu le esté guiando o ministrando.
El coro debe estar en un lugar donde todos puedan ver el director, así también
los músicos, es necesario la comunicación visual, todos del grupo, deben tener
una visión del director para ver sus gestos y contacto visual.
d) Venir preparado.
El domingo es el día donde nos reunimos para alabar el Señor, es el día más
especial de la semana, ya sabemos que todos los días son especiales para el
Señor, pero el domingo es donde venimos para alabarte, es día de gozo, de
comunión de fiesta, de alabar juntos a Dios.
Los músicos deben estar preparados, con sus instrumentos afinados antes de
empezar, sus partituras preparadas, sus lugares y micrófonos bien puestos para
que cuando comience no hay ninguna inconveniencia por parte del ministerio
musical.
Debemos ser puntuales y responsables, recuerde nosotros somos los que
debemos dar testimonio a la congregación. Somos puntos de referencia para
muchas personas. Inclusos los niños. ¡OJO!
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Usted sabe exactamente dónde subir el tono…
Usted puede predecir con precisión cómo estará el ambiente ese día en la
congregación…
Al estar allí para ministrar, su conciencia le dirá… ¿es esto genuino? ¿O se trata
de un trabajo?
Por: Coalo Zamorano.
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VI- CONECTÁNDOSE CON LA
CONGREGACIÓN ANTES DE
MINISTRAR.
Todo el ministerio para tener éxito debe
conectarse con lo que hace. Somos personas
que trasmitimos un mensaje de parte de Dios a través de la música y para esto
debemos conectarnos con las personas.
a) Conocer la congregación.
Debemos conocer la gente, hablar con la gente, esto debe ser algo natural, debe
haber esta harmonía entre los hermanos y debe empezar por nosotros los líderes.
Si conoce las personas, seguro cuando subas a ministrar va a subir con la
necesidad de la gente, Personas sin trabajo, triste por diversas circunstancias,
problema en él y trabajo, desanimo, etc… multitud de cosas, por lo menos
debemos desarrollar esto en nuestro ministerio. Saber lo está pasando con la
congregación, seguro no podemos saber de todos, pero debemos tener esta
cierta conexión y cercanía con los hermanos y con la necesidad de la gente,
seguro no subiremos a la plataforma igual. Sino subiremos con una actitud de
dependencia total de Dios y no confiando en nosotros mismos.
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caer en el error de ser consejeros, esto es área Pastoral, pero si somos
intercesores y nuestra labor es conocer los hermanos y sus necesidades para que
nuestro ministerio sea efectivo y de bendición para sus vidas.
b) Ser Mayordomo.
c) Ser sumiso.
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Los pastores están bajo autoridad de Cristo, los líderes de ministerios está bajo
autoridad del pastores y todos nosotros debemos considerar los unos a los otros
como superiores a nosotros mismos.
d) Ser Testimonio.
Mat 28:19 Por tanto, id, y haced discípulos a todas las naciones,
bautizándolos en el nombre del Padre, y del Hijo, y del Espíritu
Santo; Mat 28:20 enseñándoles que guarden todas las cosas que os
he mandado; y he aquí yo estoy con vosotros todos los días, hasta
el fin del mundo. Amén.
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f) Ser serviciales.
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