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Introducción
En este estudio de investigación se presentan expresiones
del
español de México a través del cine clásico mexicano, para el
cual se utiliza la figura del actor “Tin Tan”. Se trata de analizar
el
lenguaje usual y cotidiano de este país para la enseñanza del
español
como segunda lengua y de recordar la figura de este actor
mexicano.
En los libros de mi autoría: Glosario de mexicanismos
multilingüe
(2012) y ¿No que no? El lenguaje coloquial en el habla de
“Cantinflas”. Albures, refranes, doble sentido y retruécanos
para
enseñar mexicanismos a estudiantes de lengua extranjera
(2015),
queda demostrado que el español de México es muy rico en
sentencias,
albures, regionalismos, refranes, nahuatlismos y expresiones
pachucas; todas estas referencias se encuentran en su
mayoría
localizadas en la literatura mexicana contemporánea. En el
personaje de “Tin Tan” encontramos disparates, dobles
sentidos,
retruécanos, redundancias, caló mexicano, albures, dichos,
léxico,
refranes y un sinfin de usos, como lenguaje cómico, divertido
y que siempre nos quiere enseñar algo.
Ahora bien, el lenguaje de Tin Tan es a veces rápido y difícil
de seguir, requiere de cierta destreza para conocer bien la
lengua
de México, es por ello que recomiendo este tipo de lenguaje
para extranjeros hispanohablantes y no hispanohablantes de
un
nivel intermedio avanzado en adelante, para niveles del
dominio
de la lengua española encuadrada en el marco común de
referencia
europeo.
Hacemos uso del Diccionario de la Real Academia Española
(2016) para dar explicación a algunos términos del lenguaje
que nos
encontramos en sus películas y de los cuales debemos
conocer:
Albur: en México son juegos de palabras de doble sentido, del
árabe hispano “albúri”.
Refrán: dicho agudo y sentencioso de uso común.
Mexicanismo: vocablo, giro o modo de hablar propio de los
mexicanos.
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Redundancia: repetición o uso excesivo de una palabra o
concepto.
Pleonasmo: figura que consiste en emplear en la oración uno
o
más vocablos innecesarios para que tenga sentido completo,
pero con los cuales se añade expresividad a lo dicho.
Caló mexicano: lenguaje vulgar de los barrios bajos de la
Ciudad
de México.
Lenguaje indirecto: se juega con las palabras para referirnos
a alguien
sin decir su nombre.
Doble sentido: frase que puede ser entendida de dos
maneras,
como una manera de humor, en la que se utilizan muchas
veces
las metáforas.
Dichos: ocurrencia chistosa y oportuna.
Personas pachucas: persona que se viste mal o joven de
origen
mexicano y de clase social baja que vivía en las ciudades del
sur
de los Estados Unidos en la década de 1950 y que se
caracterizaba
por defender su identidad como grupo social frente a las
costumbres estadounidenses.
Germán Valdés “Tin Tan”
El nombre completo de “Tin Tan” era Germán Genaro
Cipriano
Gómez Valdés-Castillo, nació en la Ciudad de México el 19
de
septiembre de 1915 y falleció el 27 de junio de 1973. Gran
parte
de su vida la pasó en la frontera norte de México porque su
padre
trabajaba en aduanas. Gracias a ello y a la convivencia con
los
estadounidenses aprendió aquella lengua y sus costumbres.
Se
consagró en el ámbito cinematográfico como El rey del barrio
o el
Pachuco de oro, con el personaje de “Topillo Tapas”, también
fue
doblador de películas de inglés-español, músico y
empresario. En
los años setenta, una enfermedad degenerativa lo llevó a
gastarse
toda su fortuna en cuidar su salud.
Se llamaba artísticamente “Tin Tan”, debido a que el
empresario
Jorge Maulmer —fundador de una compañía de teatro junto
al ecuatoriano Paco Miller— le designó ese mote; a Germán
Valdés en un principio no le gustaba. En la empresa de
Maulmer y
Miller figuraban artistas como Agustín Lara, María Victoria y
más
tarde, Mario Moreno Reyes “Cantinflas”.
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Ya llegó su pachucote. El lenguaje coloquial... José
Manuel González Freire
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De acuerdo con el Instituto Mexicano de Cinematografía
(imcine), algunas de las películas más taquilleras y populares
de
“Tin Tan” son: El hijo desobediente, El rey del barrio,
Calabacitas
tiernas, La marca del Zorrillo, El ceniciento, El bello durmiente
y Las
aventuras de Pito Pérez. Fue uno de los primeros en cantar
en inglés
en las películas mexicanas; también hizo doblajes y uno de
los más recordados es el del oso Balú en la historia de El
libro de
la selva de Disney, en 1967. Según datos de Box Office, la
cinta en
ese tiempo recaudó más de 73 millones de dólares. La voz de
“Tin
Tan” se volvió a escuchar en el personaje de O’Malley, en
Los aristogatos
de 1970; el relanzamiento de la película en 1987 obtuvo
más de 17 millones de dólares en ganancias. Su último
trabajo de
doblaje fue con el pequeño Juan en Robin Hood; la cinta
animada
se estrenó después de su muerte, en 1973, y tuvo ingresos
por
más de 32 millones de dólares.
Durante la década de 1940, Germán Valdés fundó su propia
productora llamada “Tin Tan Films”. En 1953 abrió el centro
nocturno “El Satélite”, junto a quien llamaba su carnal:
Marcelo
Chávez, también compositor de sus canciones. El sitio
fracasó debido
a que “Tin Tan” debía cumplir con sus giras.
De acuerdo con sus distintas biografías, Germán Valdés se
preocupaba por su familia, en especial por sus hermanos, a
quienes
logró enrolar en el mundo del cine: Ramón Valdés, mejor
conocido
como “Don Ramón”, quien consagró su carrera en la
actuación
con dicho personaje en el programa El Chavo del Ocho
de Roberto Gómez Bolaños “Chespirito”; y, hasta la fecha,
Manuel
“el Loco” Valdés se mantiene como uno de los grandes
cómicos
mexicanos contemporáneos.
En la década de 1970 inició el declive de la carrera y fortuna
de “Tin Tan”, quien comenzó a aceptar papeles secundarios
debido
a su situación de salud. Padeció hepatitis, lo que provocó que
aumentara considerablemente de peso y, más tarde, derivara
en
un cáncer de estómago. Falleció en 1973. Hace unos años su
hija,
Rosalía Valdés, recopiló a través de un documental llamado
Tin
Tan a 40 años, los momentos más memorables de su padre.
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Filmografía
La mayor parte de sus películas fueron rodadas en blanco y
negro.
A continuación se enlistan algunas de ellas por título y año.
Título Año Título Año
Noche de muerte 1972 ¡Viva Chihuahua! 1961
La mafia amarilla 1972 Locura de terror 1960
La disputa 1972 ¡Suicídate mi amor! 1960
Las tarántulas
(Chanoc en las tarántulas) 1971 El violetero 1960
Acapulco 12-22 1971 El duende y yo 1960
El increíble profesor Zovek 1971 Variedades de medianoche
1959
Los cacos (Once al asalto) 1971 La casa del terror 1959
Chanoc contra el tigre y el vampiro 1971 Una estrella y dos
estrellados 1959
Caín, Abel... y el otro 1970 El pandillero 1959
En estas camas nadie duerme 1970 El fantasma de la
opereta 1959
Chanoc en las garras de las fieras 1970 Tin Tan y las
modelos 1959
El capitán Mantarraya 1969 Dos fantasmas y una muchacha
1958
El quelite 1969 La tijera de oro 1958
El ogro 1969 Vivir del cuento 1958
Trampa para una niña 1969 Escuela de verano 1958
Duelo en el Dorado 1968 Vagabundo y millonario 1958
Gregorio y su ángel 1966 Tres lecciones de amor 1958
Detectives o ladrones 1966 El cofre del pirata 1958
Seis días para morir 1966 La odalisca número 13 1957
El ángel y yo 1966 Rebelde sin casa 1957
Loco por ellas 1965 Viaje a la Luna 1957
Especialista en chamacas 1965 El que con niños se acuesta
1957
Tintansón Crusoe 1964 Las mil y una noches 1957
Los fantasmas burlones 1964 Paso a la juventud 1957
Fuerte, audaz y valiente 1962 Locos peligrosos 1957
¡En peligro de muerte! 1962 Refifí entre las mujeres 1956
Pilotos de la muerte o Locos del twist 1962 El campeón
ciclista 1956
Continúa en la página siguiente.
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Ya llegó su pachucote. El lenguaje coloquial... José
Manuel González Freire
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Título Año Título Año
Escuela para suegras 1956 Las locuras de Tin Tan 1951
Los tres mosqueteros... y medio 1956 Chucho el Remendado
1951
El gato sin botas 1956 El ceniciento 1951
Las aventuras de Pito Pérez 1956 ¡Mátenme porque me
muero! 1951
El médico de las locas 1955 El revoltoso 1951
El vividor 1955 ¡Ay amor... cómo me has puesto! 1950
Lo que le pasó a Sansón 1955 Simbad el Mareado 1950
El sultán descalzo 1954 La marca del Zorrillo 1950
Los líos de Barba Azul 1954 El rey del barrio 1949
El vizconde de Montecristo 1954 No me defiendas, compadre
1949
El hombre inquieto 1954 Soy charro de levita 1949
El mariachi desconocido 1953 Calabacitas tiernas 1948
Reportaje 1953 (¡Ay qué bonitas piernas!)
Dios los cría... 1953 Músico, poeta y loco 1948
El vagabundo 1953 El niño perdido 1947
La isla de las mujeres 1952 Con la música por dentro 1946
Me traes de un ala 1952 Hay muertos que no hacen ruido
1946
El bello durmiente 1952 El hijo desobediente 1945
Expresiones pachucas
Recopilamos algunas de las primeras sesenta expresiones
pachucas
de su personaje en diversas películas, todas a blanco y
negro:
El hijo desobediente (1945). La primera cinta junto a su amigo
Marcelo, dirigida por Humberto Gómez Landero. “Tin Tan”
introduce
canciones en español, inglés y francés:
• A este jefe como le babea [jefe es papá].
• Está suave, está suave, jefe, no se esponje [no se
preocupe].
• ¡Chale, jefe! Pues usted tiene la culpa porque me esconde
mis
buenas garras [garras es ropa].
• Medición, pues si no soy pulque, jefe… yo le hago a la
buena
cantada [sé hacer de todo y para lo que se ofrezca].
• ¡Adiós carnales! [Una manera de despedirse de los amigos].
Viene de la página anterior.
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• Mi nombre es Tin Tan, es un nombre camuflajeado [que su
nombre
es un mote, un pseudónimo].
• ¡Buey! [expresión de asombro para referirse a alguien].
• ¡Híjole! [muy utilizada hoy en día y que expresa asombro].
• Al cuarto de los quiles [cuarto de los criados].
• ¡Híjole! El chavateado [el loco].
• Tú crees que la Socorrita tenga canica por mí [que le gusto].
• Me das un kiss [en castellano académico es un besito en la
trompita].
Hay muertos que no hacen ruido (1946)
• ¡Arriba las manos! Un movimiento más y le suelto las
píldoras [esto
es un atraco, arriba las manos, que si no, disparo las balas].
• La mera, mera, sin ropa [decir la verdad].
• La mujer es fuego, el hombre es la estopa, llega el diablo
sopla y
ahí está el cortocircuito [refrán o dicho].
• Es darle su matarile [darle muerte].
• Parece un poco descheveteado [un poco loco].
• El guamazo [golpe en la cabeza].
Con la música por dentro (1946)
• He cultivado los jardines del museo de la ubre de París, los
jardines
de vodka y caviar de Moscú, la de las cámaras de pares en
pares y los
del conde de Romanones [que ha trabajado mucho y en
numerosos
lugares, que tiene bastante experiencia].
• ¡Eh! Carnal, cómo me hace la pechuga [cómo le hace el
corazón].
• Usted con muy poco pasto en la chiluca [tiene poco pelo en
la cabeza].
• Pásele, pásele, niña, aquí está su cempasúchil, su
guardalobos, su
raíz de mal de ojos, su flor de calabaza [aquí está su héroe,
su novio,
su galán].
El niño perdido (1947)
• Asiií, el amor, el amor se escribe con “h”, señorita hache, a
Chihuahua,
¡ah Chihuahuita! Maestro, me presta la panzona [la guitarra].
• ¡Órale! [expresión de asombro].
• Nos echamos otro pistito [nos tomamos otra copa].
• No hablen recio [no hablen alto o fuerte de volumen].
• Nos vamos a echar un buen buche que estamos perdiendo
altura
[se nos está yendo la borrachera].
• Calmantes, montes, alicantes pintos, aracuanes volantes,
porque el
elefante ya está muy choteado, mi querido Holmer [es un
refrán].
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Ya llegó su pachucote. El lenguaje coloquial... José
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Músico, poeta y loco (1948)
• Uso buenas garras [uso buena ropa].
• Si viene don Apolonio me manda a volar [me corre del
trabajo].
• Imagínate que estamos en un teatro muy pico [de mucho
glamour].
• Ya se nos cayó el teatrito [ya nos descubrieron].
Calabacitas tiernas. ¡Ay que bonitas piernas! (1948)
• El escupe del tarro que tiene en el aparador ¿chutea?
[escupe es
pistola, chutea es disparar].
• Puras notas de leche agria, mi viejo [es decir, chamba de
mal porvenir].
• Eso, por pasar de empresario, te puede costar un ojal de la
carátula
[puede salir muy caro].
• Es una verdadera ganga [es muy barato].
• A mí me gustan tiernitas como las calabacitas [muchachas
jóvenes].
• Me gustan charalonas [grandes].
• Todo me ha salido chueco [torcido, mal].
Soy charro de levita (1949)
• Nosotros vamos a estirar el bule [vamos a ir a dormir].
• El Sotol, el Sotol ahí viene [apodo que le dan por beber
mucho
sotol, un tipo de mezcal].
No me defiendas compadre (1949)
• Ya se me bajó el coraje [ya se terminó la valentía].
• Mira este pelado [este tonto].
• ¿Cómo me sacó del bote? [de la cárcel].
• ¡Abusado! [ser listo o inteligente para que te salgan las
cosas bien].
• Éste ya está medio cuete [está borracho].
• Jugamos un volado [juego de tirar una moneda al aire y
adivinar
qué cara quedará hacia arriba].
• Echamos un farolazo [echarse una copita].
El rey del barrio (1949)
• ¡Échame aguas! [avísame cuando haya peligro].
• ¡M’hijo! ¡No se hagan!, azoten [poner dinero].
• Tengo un hermano que somos cuates [gemelos].
• Pobre bato [pobre hombre].
• ¡Qué guamazo me puso! [qué golpe me dio].
• Mal agradecidos, canallas. Ya verán cómo todo se va a
componer
[ya verán cómo todo se arregla, se soluciona].
• ¿No que no? Cómo va a tener la culpa el señor que tiene
una
vieja tan fea; la señora está fea, refea [pero la señora
mantiene
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al marido]; pero ella está refea. Al marido mañana se le quita
la
borrachera, pero a la señora lo fea no.
La marca del Zorrillo (1950)
• ¡Quiúbole! Abusado, abusado [con cuidado].
• Ya te llegó la lumbre a los aparejos [llegó el problema].
• El mundo es grande, cabemos todos, soy un pacifista, esto
no es
como la Luna que cuando está en cuarto menguante están
todos
apretados. Esto huele a zorrillo [esto huele mal].
Simbad el Mareado (1950)
• Luché con un pulpo, le mordí y soltó la tinta y se fue a
cargar otra
vez la pluma. En los turistas ahí está la papa [en los turistas
está el
dinero].
• Voy a ser millonario y voy a pagar todas mis drogas [voy a
pagar
mis deudas].
• Este tecolote [este policía].
• No sabe cómo me gustan las mujeres con marmaja [mujeres
con
dinero].
• Las mujeres hoy están muy echadas a perder, no salen del
cabaret,
del salón de belleza, del frontón…bueno, es un ir y venir, para
qué le platico. La canasta uruguaya, pero es que no se
acuerdan de
llenar la canasta de los mandados y ahora les ha dado de
otra manía,
la de no tener hijos, porque pierden la línea y se peinan como
machos. Están echadas a perder todas las mujeres de hoy
[es una
crítica a la mujer de la sociedad actual].
• Mis anteojos [mis gafas].
Conclusiones
A partir del lenguaje cómico y pachuco del actor “Tin Tan” en
sus
películas, podemos aprender expresiones mexicanas,
muchas de
ellas aplicadas todavía en el uso cotidiano actual.
Una reseña biográfica y un listado de sus películas más
importantes
podemos encontrar en este artículo, que es un avance
de las primeras sesenta expresiones mexicanas de sus
películas
—de las más de tres mil que tiene en todos los diálogos de su
filmografía—. Para ello se escogieron los primeros seis años
de
producción, que coindice con la llamada época dorada del
cine
mexicano.
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Ya llegó su pachucote. El lenguaje coloquial... José
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Sus dichos, refranes, retruécanos, lenguaje indirecto, frases
hechas y expresiones en general, así como ver sus películas,
ayudarán
a los extranjeros no hispanohablantes e hispanohablantes
que quieran aprender o conocer más del lenguaje coloquial y
divertido
del mexicano, utilizado desde el siglo XX.
Germán Valdés fue un actor destacado, comediante,
cantautor,
extraordinario bailarín y empresario; de caracter sencillo,
con discurso divertido y exitoso con las mujeres. Se dice que
fue
el que más besó en el celuloide mexicano. Era hábil en su
lenguaje,
siempre lo usaba con un toque irónico y de doble sentido en
boca de sus personajes. El eterno pachuco siempre será un
ícono
de la industria cinematográfica mexicana.
La vida puede concebirse como un camino de metas que se
trazan y que a veces se
alcanzan, pero en ocasiones no. Afortunadamente, para
quien esto escribe, la presente
investigación representa un objetivo alcanzado y a la vez, una
motivación para seguir en
pos del siguiente peldaño de mi formación académica. Sin
embargo, al volver la mirada y
dar cuenta de este apasionante recorrido, no puedo dejar de
agradecer el apoyo de un grupo
de personas muy estimado por mí, que estuvieron muy
pendientes de este trabajo.
Pero sobre todas las cosas, dedico este trabajo a Paola, por
el tiempo que hemos
compartido, su amor incondicional, su lectura cuidadosa a mi
trabajo, su motivación
permanente, su enorme paciencia y apoyo para conmigo y
por caminar juntos en un mismo
sendero.
Introducción
Goethe
Antonio Machado
Sin embargo más allá que los rasgos del cine mexicano de la
época de Oro fueron
una marcada imitación de modelos externos, lo cierto es que
durante dos décadas el cine
mexicano fue una industria sumamente rentable para los
distintos sectores que la
integraban, y que estuvo marcada por las particulares
miradas y apoyos que desde el
aparato gubernamental se le dio al espacio cinematográfico.
Así por ejemplo durante el
sexenio cardenista, hubo un importante esfuerzo por orientar
un cine de tipo nacionalista y
de contenido social promovido por el Estado, que se vio
reflejado en la película Raíces
44
(1934) de Emilio Gómez Muriel y Fred Zinnemann o Vámonos
con Pancho Villa (1935)
del director Fernando de Fuentes.53
En este panorama, quiero puntualizar que en el periodo del
Presidente Cárdenas,
además de un decreto del Ejecutivo, de 1939, que obligaba a
los exhibidores a poner en
cartelera al menos una película mexicana y con ello proteger
la industria fílmica nacional,
durante el gobierno de Cárdenas se fundó el Departamento
Autónomo de Prensa y
Publicidad (DAPP), organismo que sin estar ajeno a polémica
y disputas, fue creado para
potencializar el mensaje agrarista y nacionalista del gobierno
a través de la cinematografía,.
Sobre este tema el investigador Miguel Sánchez señala:
El Departamento Autónomo de Prensa y Publicidad (DAPP),
brazo propagandístico del
cardenismo, le dio gran importancia al cine y tal como se hizo
en el caso de la radio, se
explotaron al máximo sus posibilidades mediante un marco
legal que otorgaba al gobierno
facultades estratégicas para su manejo y dirección. El DAPP
tuvo facultades para dar una
adecuada “orientación” a la industria. Como era de esperarse,
en el ambiente de libertad de
expresión que privó en el cardenismo -pese a las medidas de
control y dirección que el
régimen impuso- se dieron agrias disputas sobre la censura
ejercida, destinada, uno supone,
a salvaguardar la moral y los valores nacionales y a fomentar
la unidad en torno al proyecto
político del cardenismo.54
Sin embargo, a la par de estas medidas proteccionistas, la
industria cinematográfica
nacional, paradójicamente, supo convivir con las políticas
internacionales del gobierno
estadounidense, que incluso abarcaron el espacio fílmico de
nuestro país. En este horizonte,
Estados Unidos, utilizó en nuestro país una estrategia de
soporte propagandístico para toda
América latina, a través de la ideología del Panamericanismo,
que además de neutralizar la
posible influencia de los países del Eje en el continente
americano, también buscaba
posicionar los intereses económicos estadounidense en dicha
región.
Más adelante, durante el sexenio de Manuel Ávila Camacho,
en una política de
“Unidad Nacional” y del gradual tránsito del México rural al
urbano, el cine vivió un auge
notable en incentivos económicos y financiamiento por parte
del gobierno que se tradujo en
una política de exención de impuestos sobre las películas
nacionales y sobre la importación
53 El investigador Álvaro Vázquez señala que el gobierno
cardenista colaboró con tropas militares para la
recreación en la pantalla de las escaramuzas armadas.
Véase Vázquez, “Encuadre a la Revolución
Mexicana”, 2010, pp. 26-34.
54 Miguel Sánchez, “El cine en el cardenismo”, en Revista
Mexicana de Comunicación¸ México, 5 abril de
2011,
http://mexicanadecomunicacion.com.mx/rmc/2011/04/05/el-
cine-en-el-cardenismo/#axzz1mqQfQ82h
de materiales y equipo; en la creación del Banco
Cinematográfico S.A., y en un amplio
programa de difusión de dicho espectáculo.
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Así, el éxito de Tin Tan y Marcelo fue cada vez más notorio y
otras empresas
intentaron llevar a sus espacios al novedoso dúo humorístico.
La compañía radiofónica más
importante de Latinoamérica XEW, del empresario Emilio
Azcárraga Vidaurreta, se fijó en
la pareja cómica y los contrató. De este modo, el 22 de
noviembre de 1943, Tin Tan y
Marcelo inician el programa Bocadillos de buen humor, serie
de sketches de 15 minutos
que se transmitían tres veces a la semana Cito a continuación
la publicidad, con
patrocinador incluido, de la estación radial para promocionar
la actuación de los cómicos:
Tin Tan el incomparable, ofrece sus Bocadillos de buen
humor desde uno de los teatros-
estudios de XEW de 1:15 a 1:30 p.m. Escúchelo hoy y todos
los lunes, miércoles y viernes
a la misma hora. Una presentación de Casinos Imperial, los
cigarros mexicanos más finos.85
Conviene señalar que el notable impacto de la pareja cómica
fue tan avasallante que
la estación de radio de Azacárraga Vidaurreta, no reparaba
en pagar costosas inserciones
pagadas en los principales diarios capitalinos, como la
publicada en Excélsior el viernes 26
de noviembre de1945, con una amplia publicidad con
fotografía y a dos columnas, y que al
final de la misma “se cura en salud” para aludir que Tin Tan
no persigue “hacer escuela de
pachucos” categoría demonizada socialmente en vastos
sectores sino ridiculizarlos:
87 Ibídem.
MAPA CONCEPTUAL 1:
Elaboración propia
2.3. De memorias colectivas y evocaciones permanentes
Mapa conceptual 2
Elaboración propia
Mapa conceptual 3
Elaboración propia
José Saramago
128 Germán Valdés Tin Tan, citado por Jaime Contreras, Op.
cit., 1984.
131 Ibídem.
140 Ibídem
Germán Valdés.
146 Ibídem
152 Ibídem.
DISCURSO
CARACTERÍSTICAS
Modos
- Hablado
- Escrito
Particularidad
Características
1. El discurso es realizado temporalmente.
2. Spanglish.
3. Tin Tan sin proponérselo como fin de
inmediato, describe el mundo del mexicano
marginado y vilipendiado del “otro lado”.
Repercusiones
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La pareja cómica Tin Tan y su carnal Marcelo se incorporan
en plano rodaje a la
cinta Hotel de verano, dirigida por el director René Cardona,
después de que éste los
contrata tras presenciar su espectáculo en el centro nocturno
El Patio. La película se estrenó
el 13 de abril de 1944, en el cine Palacio Chino y más allá de
lo débil de la trama y el
importante elenco que reúne a figuras como Ramón
Armengod, Janice Logan, Enrique
Herrera o Pedro Vargas, la película tiene como principal
atractivo que representa el debut
de Tin Tan en la industria cinematográfica nacional.
156 Martha Elba Cortés, “Tête à tête con Tin Tan”, en Cinema
Reporter, 2 de septiembre de 1944, p. 11.
157 Citado por Emilio García Riera, Op. cit., Tomo II, p. 183.
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La primera comedia estelarizada por Tin Tan, fue estrenada
el 25 de julio de 1945,
en el cine Palacio Chino, con notable éxito de taquilla, tanto,
que a partir de este momento
su popularidad es comparada a la de Cantinflas. La cinta
pone en el escenario al pachuco
Tin Tan en una historia de enredos, cuyo burdo final toma
como pretexto a una de las
actuaciones de Tin Tan y Marcelo en el centro nocturno El
Patio, espacio de esparcimiento
en el cual tenían un éxito arrollador. Sobre esta película, cito
la crítica de Alfonso de Icaza,
colaborador habitual de la publicación Cinema Reporter:
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Carlos Monsiváis.
Sabedor del éxito taquillero de Tin Tan, quien con tan sólo
cinco películas en plan
estelar se había convertido en la estrella cinematográfica del
momento, en 1948, la
productora CLASA Films, del productor Salvador Elizondo le
propuso a Gilberto Martínez
Solares que hiciera una película con Tin Tan. Sin embargo, el
director no estaba muy
seguro de que el joven actor tuviese el talento que él
esperaba encontrar, porque lo
consideraba un actor vulgar y limitado Cito a Martínez
Solares:
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175 Ibídem.
177 Ibídem
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Simbad El Mareado
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En junio de 1950, se filmó Simbad el mareado en Acapulco,
puerto turístico de
moda durante el alemanismo, y destino al cual se había
aficionado el cómico. En este
espacio se ambientó una nueva parodia en la que Tin Tan,
sin someterse a las tentaciones
fáciles de publicitar el puerto, como sí sucedía con otros
actores y películas. El filme, en
palabras de Martínez Solares, fue un capricho cumplido al
cómico (Simbad el mareado fue
una cosa que escribí para Tin Tan) en su calidad de la
máxima estrella taquillera del cine
nacional de aquellos años. García Riera señaló, de manera
generosa, lo siguiente:
cabral209-big
José Saramago
Por esta razón, este apartado está muy ajeno a realizar una
lectura técnica detallada,
toma por toma o cuadro por cuadro de las películas de Tin
Tan, ni del cúmulo de imágenes
que pueden sustraerse de ellas. El propósito de este capítulo,
por medio del examen de las
cintas más representativas de Tin Tan de su vasta filmografía,
será limitarme a la
construcción y redefinición del personaje en sus distintos
desdoblamientos (como pachuco,
parodiador y finalmente patiño). Asimismo, me detendré en
los elementos retóricos que
subyacen en el discurso del cómico; así como las diversas
representaciones de la realidad
política y cultural que el personaje realiza a través de su estilo
humorístico.
198 Ibídem.
200 Ibídem.
Silvia Pappe
Michel de Certeau
El escenario que sirve de telón de fondo a la palabra tiene
una importancia
mayúscula, máxime si dicho espacio posee –y ofrece– una
carga simbólica que fomenta
vínculos de identidad entre el emisor y su auditorio. Así, por
ejemplo, el Zócalo de la
ciudad de México históricamente se ha convertido en el lugar
más importante del país por
ser la sede del poder político y porque a su alrededor se
ubican los más importantes centros
políticos, civiles, religiosos y mercantiles de la república.
De este modo, Tin Tan, con fortuna o sin ella; sin caer en la
lástima ni el tono
moralizante (que parecía la divisa del cine de la época)
simplemente alimentó a su
personaje de su propia personalidad como ser humano;
desarrolló un punto de vista de lo
que debe de ser el humor desde una perspectiva novedosa
que más allá de lo endeble de las
tramas, reivindicó sin asomos de culpa, el placer y la
irreverencia en un contexto en que los
deseos y la diversión se reprimen y la solemnidad es tomada
como virtuosa y edificante.
En este panorama, Tin Tan construye sus discursos
cinematográficos principalmente
desde el ámbito territorial de lo urbano. Pero con una
distinción especial: Tin Tan se
apropia del espacio y no al revés, es decir, antes de adaptar
su actitud a las zonas en que en
que se desarrollan sus cintas (urbana, rural o turística), el
actor hace exactamente lo
contrario: su vis cómica la despliega con tal intensidad que el
espacio sirve realmente como
el decorado en que construye sus tramas y desarrolla su
talento. Sobre este particular,
Emilio García Riera asevera:
206Ibídem, p. 128.
¡Animas que crezca el niño! para que diga: Hello papi!; ¡Más
mezcla, maistro, o le remojo
los adobes; “¡Ay Marcelo! préstame tu pistola para darme una
puñalada”; ¡Pero qué mené!;
Silabario; Cintarazos; ¡Estoy atoradoliruliru!; ¡Un chorro de
felicidad se anida en mi
pechuga, al llegar a la balanza de la justicia, yo acuso a este
carnal de ratero!; Voy a mixear
aquí unos drinkillos, ve? para hacer un tequesquite brujo y
darle al vetarrillo aquel para que
se quede trampando la oreja, ¿y sabe qué? cosa que nos
echamos nosotros un buen buche
porque ya estamos perdiendo altura!; Me canso ganso dijo un
zancudo, cuando volar no
pudo, una pata se le torció y otra se le hizo nudo, luego le dio
la tos y a si se quedó mudo y
ya mejor no le sigo porque luego yo sudo...!; Quédate sin
pendiente y sin melancolía cuatro
ruedas tiene un coche y dieciséis dos tranvías; ¡Qué
injusticias tan injustas tiene la justicia!;
“Vino puro vence un muro, da valor hasta los reyes, agua
para los bueyes que tienen el
cuero duro” "La única vez que se me está haciendo una cosa
buena... y tú me la hechas a
perder con tus consejos moralistas”216
Por este rasgo, Tin Tan no tiene como meta central acumular
dinero y
reconocimientos como actor cinematográfico, sino que actúa,
canta y baila por el sentido
lúdico original que deben poseer estas actividades artísticas.
Es decir, su convicción sobre
cómo entender el humor en su discurso cinematográfico lo
lleva a abrir un sendero en el
cerrado y a veces inhóspito terreno del cine mexicano de
aquello años.
De igual manera, más allá de un sentido crítico en algunas de
sus cintas, existe una
ausencia en términos de contenido ideológico de su discurso,
sólo con algunos guiños a lo
que no funciona en el país en términos económicos y
sociales: críticas a instituciones por
los vicios estructurales de ésta (policía, salud, electricidad,
seguridad, etcétera) pero no en
una función de denostación y critica de lo que no funciona en
el país, sino simplemente, dar
voz a los comentarios de uso cotidiano que la gente común
realiza en el día a día y que
cobran mayor peso en la voz de uno de los actores más
populares
Toda carnala que quiera ser feliz, con un padrino que tenga
su desliz,
Max Weber
Pachuquismo (1942-1945)
Pachucos: Dramático-agresivo-confrontador
Elaboración propia
De este modo, la cinematografía desde el ámbito
historiográfico, permite explorar
múltiples de significaciones que en este tipo de grafías no tan
convencionales, nos brindan
y es que la cinematografía es un magnífico instrumento (y
también pretexto) para
aprehender y otorgar significaciones a la realidad histórica y
una magnífica oportunidad
para construir y difundir conocimiento.
4.6.2 El desprendimiento
Fig. 3
revoltoso
ElRevoltoso01
Carlos Monsiváis
Juan Villoro
254 Ibídem. p. 4.
Carlos Monsiváis
Así, sin olvidar los recuerdos del pasado y desde sus propias
experiencias artísticas
como locutor de radio y cómico en la caravana itinerante que
daría origen a su personaje,
Tin Tan apostó –para bien y para mal– a la cimentación de un
horizonte distinto, es decir,
de una propuesta distinta que refrescó en muchos sentidos
los discursos fílmicos
dominantes del cine mexicano de la segunda mitad del siglo
XX. Sin embargo, aquí
también se encuentra una contradicción en su figura: Tin Tan,
aunque pugnó por
materializar cambios de forma en el ejercicio del humor de su
propuesta fílmica, lo hizo
siempre de manera espontánea, sin tener clara conciencia
que su personaje conviviría con
éxito en el sistema de estrellas que la industria
cinematográfica nacional generó en los años
de mayor auge de su obra fílmica (años cuarenta y
cincuenta).
Robert Rosenstone
José Renau
Figura 5
Salvador Novo
219
El caricaturista y curador de arte Rafael Barajas El Fisgón,
relata que al escritor
Juan José Arreola le gustaba evocar la ocasión en que Diego
Rivera y José Clemente
Orozco, súbitamente fueron abordados por un periodista que,
en tono confrontador, les
preguntó quién era el mejor dibujante. Se dice que los
muralistas hicieron un breve
conciliábulo antes de responder que el mejor dibujante de
México era Ernesto García
Cabral, El chango. Sea verdad o parte del mito que se ha
creado en torno a este notable
dibujante, lo cierto es que fue uno de los artistas más
connotados del siglo pasado.285
Ernesto García Cabral nació en Huatusco Oaxaca en 1890, y
muy joven, fue un
crítico mordaz del presidente Francisco I. Madero, quien lejos
de reprimirlo decide
cooptarlo y alejarlo del país a través de una beca a Francia
que García Cabral aceptó
gustoso. Tras el asesinato de Madero, el joven dibujante se
traslada a Argentina, hasta su
regreso a México en 1918. De inmediato, consigue trabajo en
los suplementos culturales de
Revistas de Revistas y Jueves de Excélsior e ilustra cerca de
ochocientas portadas.
Asimismo, García Cabral fue actor de cine mudo en los años
veinte y un importante
artista gráfico que gestó medio centenar de carteles
publicitarios de películas para la
imprenta Ars-Una, (destacan los elaborados para las cintas
más populares de Tin Tan).
Además, fue colaborador en programas de televisión con
caricaturistas consagrados como
Alberto Isaac y Rafael Freyre. Murió el 8 de agosto de
1968.286 (Ver mapa conceptual 4).
285 Barajas, et. al., Homenaje a Ernesto El Chango García
Cabral, maestro de la línea., 2008, p. 33.
286 Sobre la obra y figura de Ernesto García Cabral, revísese
el interesante artículo de Monsiváis, “El nuevo
darwinismo: ‘El hombre desciende de la caricatura’”, 2006.
Mapa conceptual 4
Elaboración propia
289 Véase Haskell, History and its images, 1995. pp. 131-
158.
Mapa conceptual 5
Elaboración propia
En este panorama, la construcción y elaboración de los
carteles cinematográficos
está relacionado con el mensaje que la casa productora
intenta proyectar sobre la trama de
una cinta y para ahondar el peso que una determinada
estrella cinematográfica otorga a la
obra, y obviamente los diseñadores juegan un rol importantes
para que dichos carteles
luzcan atractivos al público, por ejemplo: el cartel puede
acentuar los rasgos físicos y la
sensualidad de las protagonistas (Ninón Sevilla o Lilia Prado)
o poner énfasis en la virilidad
de “los machos y férreos” interpretes (Pedro Armendáriz,
Jorge Negrete o David Silva).
Elaboración propia
Carlos Monsiváis
299 Ibídem.
Fig. 9 Fig. 10
La película con una trama bastante predecible y con
actuaciones en muchos
momentos acartonada, se salva por el humor contagioso de
la pareja artística del momento
Tin Tan y su carnal Marcelo y es el primero quien desde la
primera escena del filme se
muestra con la indumentaria y el léxico pachuco pero con una
actitud festiva y
despreocupada ante la vida y las adversidades y de
inmediato desde sus primeros
parlamentos explora, experimenta, fusiona, alarga y contrae
las palabras para expresarse.
Extraigo algunos de los diálogos más representativos en
dicho filme:
- RR: ¡Bastante mal! Con sólo verte con este traje de foliador
ya siento que la cara se me
cae de vergüenza.
- Tin Tan: ¡Chale jefe! Pos usted tiene la culpa pos pa’ que
ordena que me escondan mis
buenas garras.
- Tin Tan: I'm sorry, jefe pero yo creo que por esta vez no lo
voy a poder ayudar ¿ve?..
¿Sabe? cuando usted me mandó para los states para
estudiar la carretera de ingeniero yo le
hice el try lo mas que pude ¿ve? Pero chale yo me convencí
de que mi raquet es otro, la
cantadita…
- Tin Tan: ¡Nel carnal! digo jefe. Eso sería faltarle al buen
respetito ¿ve?, pero yo por
derecho ¡que ya estoy pantalonudo jefe! Yo ya se drivearme
solo.
Fig. 11
304 Ibídem, p. 9. .
314 Ibídem
315 Ibídem.
Pero además, señala Mejía, los censores no eran gente
brillante para entender el
doble sentido de las frases o las mofas de Tin Tan y de su
equipo de trabajo:
Sergio Pitol
Juan Villoro
325 Ibídem.
Carlos Monsiváis
332 http://www.rae.es/rae.html
Elaboración propia
Elaboración propia
Séneca
Thomas S. Eliot
htpp://www.supermexicanos.com/tintan/5marcelo.html
ENTREVISTAS
FILMOGRAFÍA (1943-1972)
1943
HOTEL DE VERANO
1944
EL HIJO DESOBEDIENTE
1946
1947
EL NIÑO PERDIDO
Director: Humberto Gómez Landero
1948
CALABACITAS TIERNAS
NO ME DEFIENDAS COMPADRE
SIMBAD EL MAREADO
1951
EL REVOLTOSO
EL CENICIENTO
CHUCHO EL REMENDADO
MI CAMPEON
1952
EL BELLO DURMIENTE
ME TRAES DE UN ALA
EL VAGABUNDO
REPORTAJE
1954
EL HOMBRE INQUIETO
EL VIZCONDE DE MONTECRISTO
EL SULTAN DESCALZO
1955
EL VIVIDOR
1956
EL CAMPEON CICLISTA
1957
LOCOS PELIGROSOS
LA ODALISCA NÚMERO 13
VAGABUNDO Y MILLONARIO
ESCUELA DE VERANO
FERIAS DE MÉXICO
LA TIJERA DE ORO
1959
EL FANTASMA DE LA OPERETA
EL PANDILLERO
Director: Rafael Baledón
1960
EL DUENDE Y YO
EL VIOLETERO
¡SUICÍDATE MI AMOR!
1961
VIVA CHIHUAHUA
1962
PILOTOS DE LA MUERTE
1964
LOS FANTASMAS BURLONES
TINTANSÓN CRUSOE
ESPECIALISTAS EN CHAMACAS
1966
EL ANGEL Y YO
DETECTIVES O LADRONES
GREGORIO Y SU ANGEL
1967
DUELO EN EL DORADO
1969
EL CAPITAN MANTARRAYA
Director: Germán Valdés
EL QUELITE
EL OGRO
1970
1971
ACAPULCO 12-22
LOS CACOS
LAS TARÁNTULAS
1972
LA DISPUTA
LA MAFIA AMARILLA
(g:
EXIJALA GRATIS CON
encuadre
Ana Mila,gros Medina
TIN TAN
EL PACHUCO DE ORO
46
--
ANA MILAGROS MEDINA
(Caracas, 19/2/1958)
Licenciada en Artes, Mención
Cine, en la Universidad Central
de Venezuela. Egresada de la
Escuela de Artes Plásticas
"Cristóbal Rojas"
Fanática admiradora de
Germán vatoés.
J
Fotografía de la Portada: Germán Valdés. Tin tan
,, . ~
Tin Tan
El Pachuco de Oro
El 29 de junio de 1993
se cumplieron veinte
años de la muerte de
uno de los cómicos más
originales y creativos que ha
existido en la historia del
cine latinoamericano:
Germán Valdés, mejor
recordado como Tin Tan.
Poseedor de una filmografía
cercana a las cien películas,
logró desarrollar un
personaje muy particular
caracterizado-por su actitud
desenfadada, su evidente
negación ante todo aquello
que oliera a melodrama, por
la utilización un poco
arbitraria del castellano y
por su constante inclinación
hacia el chiste crítico.
El Charro, La Prostituta,
La Madre y el Cómico
México fue uno de los
países de América Latina
que mejor desarrolló su
industria cinematográfica, y
para el año 1948, cuando
Germán Valdés Tin Tan hizo
su debut en la pantalla
grande, ya el cine mexicano
había recorrido un largo
camino.
El primer paso en la
historia de este cine
nacional lo dio Salvador
Toscano Barragán, quien a
comienzos de siglo filmó
con un aparato Lumiere
imágenes históricas de la
revolución mexicana.
Algunos años después,
igualmente atraído por tan
importante acontecimiento
socio-político, el genio del
cine ruso S.M. Eisenstein
viajó hasta el lugar de los
hechos para filmar ¡Que
viva México! Esta película
tuvo una gran influencia
sobre los cineastas
mexicanos en formación.
Durante el gobierno del
General Cárdenas (1934-
1940), directores como Juan
Bustillo Oro, Emilio Gómez
Muriel, Gabriel Soria y
Chano Urueta, .entre otros,
se esforzaron en realizar
producciones donde el
aspecto nacionalista era lo
fundamental. La demagogia
del gobierno cardenalista y
luego la de los partidos
políticos, requirieron de la
exaltación del pasado
•
heroico y combativo para
así reafirmar la felicidad que
implicaba un ambiente de
paz. Desde entonces, el
tema de la mexicanidad fue
una de las más importantes
características de la
cinematografía de este país.
Para finales de 1933,
Fernando de Fuentes dirige
El compadre Mendoza y en
1936 realiza Vámonos con
Pancho Villa. En estas
producciones apegadas ala
realidad documental,
aparece por primera vez el
héroe revolucionario.
Pero los hechos
históricos y sus
protagonistas no
proporcionaron buenas
ganancias de taquilla,
entonces éstos fueron
reinterpretadós para
complacer el gusto del
público.
A medida que las
décadas avanzan las
representaciones del cine
mexicano se 'hicieron
irreales, cada vez más
ajenas a la realidad
circundante hasta
convertirse en parodias. Así
surgieron ciertos personajes
estereotipados: el charro, la
prostituta, la madre y el
cómico. Estos ejemplos no
son los únicos pero sí los
más característicos y
cardinales. Y ante los cuales
el público respondió
favorablemente, llegándose
a alcanzar un 60% de
espectadores para el cine
mexicano dentro y fuera de
sus fronteras.
El mismo Fernando de
Fuentes dirigió Allá en el
Rancho Grande (1936), en
la cual apareció un
personaje que se convertiría
en un signo icónico del cine
mexicano: El charro cantor.
El charro de esta película lo
encarnó Tito Guizar, quien a
pesar de ser siempre muy
macho cantaba ante
cualquier excusa. Este
charro tremendamente
simpático, solamente se
atreve a retar al patrón en
cuestión de amores, no
demuestra ninguna
conciencia social ante las
diferencias de clase.
La comedia ranchera se
esforzó por presentar un
mundo lleno de elementos
típicos y canciones. La
Revolución pasó a ser un
pretexto para que el charro
le cantara al amor, a la vida
provinciana o hiciera alardes
personalistas musical izados.
El público parecía
interesarse sólo por lo
folklórico, las canciones, el
héroe y su heroína, sin que
le incomodara la actitud
conformista del
protagonista. La pareja
romántica más destacada
de esa época fue la
encarnada por Pedro
Armendáriz y Dolores del
Río.
Luego nació un héroe de
segunda, posterior a la
Revolución, y quién también
se desenvuelve dentro de
argumentos donde abundan
las ocasiones para cantar.
A esta generación
pertenecieron Jorge Negrete
y luego Pedro Infante;
ambos destacaron por sus
virtudes: hombría innegable,
integridad, honestidad y .
sobre todo una potente y
melodiosa voz.
La mujer que acompaña
al charro cantor suele ser un
elemento complementario
para la imagen del héroe,
casi siempre se
desenvuelve en función de
este y salvo contadas \
excepciones, las mujeres
están impedidas para
cantar.
Sin embargo el Indio
Fernández introdujo un
nuevo personaje mítico
encarnado por quién se
convertiría en leyenda:
María Félix, la india bonita.
Una hembra bravía ligada a
la Revolución, fuerte y
luchadora que jamás fue
soporte de ningún macho.
Ella fue La Generala, La
Valentina, Doña Diabla, La
Devoradora y Doña. Bárbara.
Las personificaciones de
María Félix rompieron con el
esquema del eterno rol
sumiso que le tocaba
representar a la mujer
mexicana. Ella representó a
una mujer emprendedora,
ambiciosa y con méritos
propios; y quién nunca hizo
.de la abnegación y el
sacrificio, cualidades
enaltecedoras.
para definir el personaje en
películas futuras. La
prostituta de esta historia es
una mujer provinciana que
luego de ser vilmente
engañada por un hombre
rico, no tiene otra salida que
ejercer la prostitución muy a
pesar de sus principios
morales. Sufre
Pedro Infante y Jorge Negrete, charros por excelencia del
cine mexÍCllno
Lamentablemente con la
personalidad y el carácter
de María Félix no hubo
muchas (o ninguna como
ella). Entonces el rol
protagónico femenino lo
asumió un lastimoso
personaje: la prostituta.
En realidad la prostituta
dentro del cine mexicano
está presente desde la
primera película sonora
titulada Santa; cuyo
argumento, basado en la
novela de Federico
Gamboa, será determinante
enormemente por su
situación, pero así tiene que
ser puesto que la vida no le
ha dejado otra opción (al
parecer, hacerla trabajar
como costurera, doméstica
o alguna otra cosa no
proporciona suficiente
dramatismo a la historia); su
sacrificio la convierte en una
mártir, víctima de la injusticia
del destino esta mujer es
una verdadera "santa".
La condición de pecadora
obligada, pura de corazón,
será una constante dentro
del género de las
prostitutas. Pero los
principios morales exigen un
castigo redimidor y casi
siempre consiguen la paz
de sus corazones
atormentados con la muerte
(bien sea por enfermedad o
por algún accidente fatal).
La felicidad simplemente les
es negada.
Este personaje
evolucionó a través de la
música; la prostituta tuvo su
canción y con el tiempo se
transformó en "rumbera",
abriéndose entonces el
camino de los musicales.
Muchas de las películas de
prostitutas en los años
cincuenta giraron en torno a
una canción de moda,
tomando incluso sus títulos
de ellas (hasta el poeta
Agustín Lara cantó a la
prostituta del cine
mexicano). La prostituta,
que canta y baila, sembró
dudas sobre si
efectivamente ejercía la tan
1 antigua profesión.
Para el año 1943
apareció una de las
rumberas más
sensacionales de todos los
tiempos; se trata de María
Antonieta Pons. Ella bailó al
ritmo de la música tropical
en Noches de Ronda con
un vestido de cola larga que
dejaba al descubierto sus
espectaculares piernas.
La imagen masculina por
excelencia de este género
fue Arturo de Córdova.
Formado como galán de
radronovelas, pasa al cine
con su engolada y
Germán Valdés Tin Tan en sus comienzos
melodramática voz; resulta
imposible desligarlo de la
famosa frase: "¡No tiene la
menor importancia!"
Muchas de estas
prostitutas fueron madres
también, absolutamente
anneqadas y capaces ~e
hacer cualquier cosa porel
.bienestar de sus hijos.
,
, La madre es el soporte
de la familia y las películas
sobre este tema son
consideradas como el
género mas retrógrado del
cine mexicano. La familia se
presenta como una sagrada
institución, refugio protector
de las decadencia del
mundo exterior;
monogámica, católica,
numerosa y anacrónica; los
argumentos que dan vida a
éstas películas comúnmente
giran alrededor de un cliché
donde se suele poner en
peligro la armonía de la
familia y se coloca a esta al
borde de la desintegración.
La madre es la piedra
angular de la familia y la
madre del cine mexicano es
un producto llamado a
convertirse en modelo de la
vida real. "¡Madre sólo hay
una!" Se trata de una figura
nacida para la abnegación,
el llanto y el sufrimiento; su
hijo o hijos son su única 617
Joaquln Pardavé, Sara García y Fernanqo Soler
en Azahares de tu boda, de Julián Soler
razón de existir. Cuando son
madres-prostitutas sufren
igual que las
madres •.esposas (sin la
opción del divorcio); su
única misión en la vida es la
de sobreproteger a sus
hijos.
Sara García fue la madre
mexicana por excelencia.
Era aún una mujer joven
cuando comenzó a encarnar
los roles de madre y abuela;
para hacerlo llegó al
extremo de sacarse los
dientes y así aparentar más
edad de la que realmente
tenía. Tierna, graciosa,
abnegada, tolerante, de una'
alta moralidad y sobre todas
las cosas melodrarnática;
así fue la madrecita que ella
personificó. Su filmografía
es extensa y comienza con
un film cuyo título lo dice
todo: No basta ser madre.
Llega a estereotipar a tal
punto a la madre que
termina por parodiarse a sí
misma en películas como
Mecánica Nacional. (Luis
Alcoriza, 1971).
Otras actrices famosas
del cine mexicano también
encarnaron el papel de
madres, entre ellas se
encuentran Dolores del Río
y la misma María Félix;
Emma Roldán, Matilde
Palau, Marga López y Ninón
Sevilla.
También estuvo.presente
la madre que cantaba sus
penas y no era otra que la
actriz argentina Libertad
Lamarque. Siempre se
encontraba debatiéndose
entre la inmensa alegría de
vivir (para los hijos) y un
dolor tan profundo que sólo
la muerte podía liberarla.
I
1
Ahora le toca el turno al
cuarto de los estereotipos
propuestos: el cómico. En
muchos textos se sostiene
que el esquema del cómico
en México desciende del
pícaro del teatro español de
los siglos XVI y XVII. Efectivamente
el personaje
cómico del cine mexicano, al
igual que sucedió con todo
el género cómico dentro de
la cinematografía mundial,
tuvo su origen en las carpas
y teatros; de "las tablas"
heredó sus características
generales y el formato de
sketch.
El primer mediometraje
cómico lo hicieron los
hermanos Alva
(documentalistas) en el año
1912. La película se tituló
Aniversario de la muerte
de la suegra de Enhart y
sus actores principales
fueron los cómicos Alegría y
Tin Tan junto a SiMa Pinal en El Rey del Barrio,
de Gilberto Martínez Solares
Enhart que trabajaban en el
Teatro Lírico. Luego se filmó
Viaje redondo, estrenada
en 1920; en esta también se
aprovechó la popularidad de
otro actor cómico de moda:
Leopoldo "Cuatezón"
Beristáin, y es él quién en
este film bosqueja lo que
será la típica interpretación
cómica a la mexicana; una
antítesis de héroe que se
presenta con un conjunto de
penosas características:
cobarde, torpe, feo, mal
vestido y definitivamente
ridículo.
En películas de corte
dramático se llegó a
.popularizar la inserción de
breves imágenes graciosas
que solían estar encarnadas
por algún sirviente o peón,
casi siempre haciendo las
veces de un "Sancho
Panza" nativo.
Para el año 1934, en
¿Quién mató a Eva?
(comedia un tanto
inadvertida), surgió un
nuevo cómico Carlos López
"Chaflán"; quién junto al
actor de origen peruano
Leopoldo Ortín, "el Chato"
interpretaron muchas veces
a ese sirviente torpe e
ignorante, trazando ~Igunos
nuevos elementos para la
configuración del
estereotipo del cómico. En
Allá en el rancho grande,
el Chafiánjue la imagen
chistosa destinada a servir
de contraste al protagonista;
sombra fiel del charro cantor
y gran responsable de la
comicidad de la película.
En 1936 se estrenó la
cinta No te engañes
corazón, donde debutó
un cómico
cinematográficamente
desconocido, y que muy
pronto sería considerado
como el más grande
comediante de México; se
trata de Mario Moreno
Reyes, mundialmente
conocido como Cantinfias.
El le debió su popularidad a
la configuración del
"peladito" agresivo,
ocurrente, nada ingenuo,
sueltas que confundían al
oyente (en este caso no se
debe hablar de interlocutor
puesto que él sostiene una
especie de diálogo consigo
mismo). Esta manera
especial de "comunicarse"
se hizo tan popular que
hasta logró promover un
nuevo verbo para identificar
el acto de hablar sin decir
nada: "cantinflear".Una de
las películas más
representativas de este
actor fue Ahí está el detalle
(1940).
En el universo
cinematográfico mexicano
también resaltaron otros
cómicos, entre ellos Emma
Roldán, Fernando Soto
"Mantequilla", Jesús
proletario, con una
vestimenta muy particular y
sobre todo, su característica
más resaltante, la de hablar
mucho sin decir nada.
Cantinflas eludía el diálogo
para no comprometerse,
negaba la comunicación por
miedo a hablar, nunca se
dejó atrapar porque solo
decía incoherencias y frases
Andrés Soler y Tin Tan en Las Aventuras de Pito Pérez
(1956) de Juan Bustillo Oro. 819
Martínez "Palillo", Manolín y
Shilinsky, la pareja
cómico-musical de origen
puertorriqueño Fernando y
Mapy Cortés, Consuelo
Guerrero Luna, y los
consagrados Sara García,
Joaquín Pardavé y Pedro
Infante.
La fructífera
comercialización de las
comedias extranjeras y la
política de encumbrar el
melodrama, fueron
elementos opositores para
un mayor éxito del cine
cómico en México. El mismo
triunfo de Cantinflas dentro
del universo
cinematográfico, limitó el
ascenso de otros cómicos
durante varios años. Pero
surgió entonces un
personaje muy original que
impuso un nuevo estilo de
comicidad: Germán Valdés
Tin Tan.
En 1948 Tin Tan se inició
en el cine y revolucionó al
género con su nueva
propuesta de la imagen
cómica, la del Pachuco.
Junto a él, fiel compañero
desde la época de las
carpas y el teatro, estaba su
"carnal" Marcelo y con
frecuencia la actriz cómica
Famie Faufman "Vitola".
Inicio Artístico
en la Frontera
Germán Genaro
Cipriano Gómez
Valdés Castillo nació en
México D.F. el 19 de
septiembre de 1915. Sus
padres fueron Rafael
Gómez Valdés Angelini y
Guadalupe Castillo de
Gómez Valdés.
Por la labor que
desempeñaba el padre
como "vista aduanal"
(supervisor de aduanas),
Germán realizó sus estudios
primarios en la capital antes
de trasladarse con toda su
familia a Veracruz y después
a Ciudad Juárez, donde
realizó los estudios
secundarios.
Pedro Meneses Hoyos,
precursor de la radiodifusión
mexicana en Ciudad Juárez,
también era "vista aduanal"
y conocía al padre de
Germán. A solicitud de éste,
Meneses contrató al
muchacho para que
realizara trabajos de
barrendero y mandadero.
Un día probando un
micrófono en reparación,
Germán cantó imitando a
Agustín Lara y lo hizo tan
bien, que le dieron la
oportunidad con un
programa radiofónico. En
ese programa parodiaba al
popular músico poeta y lo
titularon "Tin Tan Larará".
Por exigencias de la zona
fronteriza las transmisiones
solían efectuarse en forma
bilingüe, así que Germán
pasó a formar pareja con el
locutor Carl Gregory; uno
hablaba en español y el otro
en inglés. Los guiones los
escribía Meneses y en ellos
dejaba espacio para la
improvisación. Sin embargo
exigía límites en relación al
aspecto moral. No permitía
alusiones sexuales, ni
políticas, ni insultos
personales; él sostenía que
la verdadera gracia estaba
en hacer reír con chistes
blancos (en futuras
entrevistas Germán Valdés
Tin Tan reconocería y
elogiaría este tipo de
enseñanzas).
Para el año 1938 Pedro
Meneses junto con Juan B.
Leonardo, iniciaron una
temporada de teatro musical
en la cual incluyeron a
11
11
Emma Roldán, Matilde
Palau, Marga López y Ninón
Sevilla.
También estuvo.presente
la madre que cantaba sus
penas y no era otra que la
actriz argentina Libertad
Lamarque. Siempre se
encontraba debatiéndose
entre la inmensa alegría de
vivir (para los hijos) y un
dolor tan profundo que sólo
la muerte podía liberarla.
Ahora le toca el turno al
.cuarto de los estereotipos
propuestos: el cómico. En
muchos textos se sostiene
que el esquema del cómico
en México desciende del
pícaro del teatro español de
los siglos XVI y XVII. Efectivamente
el personaje
cómico del cine mexicano, al
igual que sucedió con todo
el género cómico dentro de
la cinematografía mundial,
tuvo su origen en las carpas
y teatros; de "las tablas"
heredó sus características
generales y el formato de
sketch.
El primer mediometraje
cómico lo hicieron los
hermanos Alva
(documentalistas) en el año
1912. La película se tituló
Aniversario de la muerte
de la suegra de Enhart y
sus actores principales
fueron los cómicos Alegría y
Enhart que trabajaban en el
Teatro Lírico. Luego se filmó
Viaje redondo, estrenada
en 1920; en esta también se
aprovechó la popularidad de
otro actor cómico de moda:
Leopoldo "Cuatezón"
Beristáin, y es él quién en
este film bosqueja lo que
será la típica interpretación
cómica a la mexicana; una
antítesis de héroe que se
presenta con un conjunto de
penosas características:
cobarde, torpe, feo, mal
vestido y definitivamente
ridículo.
Para el año 1934, en
¿Quién mató a Eva?
(comedia un tanto
inadvertida), surgió un
nuevo cómico Carlos López
"Chaflán"; quién junto al
Tin Tan junto a SiMa Pinal en El Rey del Barrio,
de Gilberto Martínez Solares
En películas de corte
dramático se llegó a
.popularizar la inserción de
breves imágenes graciosas
que solían estar encarnadas
por algún sirviente o peón,
casi siempre haciendo las
veces de un "Sancho.
Panza" nativo.
actor de origen peruano
Leopoldo Ortín, "el Chato"
interpretaron muchas veces
a ese sirviente torpe e
ignorante, trazando Fllgunos
nuevos elementos para la
configuración del
estereotipo del cómico. En
11 Allá en el rancho grande,
I
~~~~~~~~~~~~~----------~
el Chaftán fue la imagen . J>
chistosa destinada a servir
de contraste al protagonista;
sombra fiel del charro cantor
y gran responsable de la
comicidad de la película.
En 1936 se estrenó la
cinta No te engañes
corazón, donde debutó
un cómico
cinematográficamente
desconocido, y que muy
pronto sería considerado
como el más grande .
comediante de México; se
trata de Mario Moreno
Reyes, mundialmente
conocido como Cantinfias.
El le debió su popularidad a
la configuración del
"peladito" agresivo,
ocurrente, nada ingenuo,
sueltas que confundían al
oyente (en este caso no se
debe hablar de interlocutor
puesto que él sostiene una
especie de diálogo consigo
mismo). Esta manera
especial de "comunicarse"
se hizo tan popular que
hasta logró promover un
nuevo verbo para identificar
el acto de hablar sin decir
nada: "cantinflear". Una de
las películas más
representativas de este
actor fue Ahí está el detalle
(1940).
En el universo
cinematográfico mexicano
también resaltaron otros
cómicos, entre ellos Emma
Roldán, Fernando Soto
"Mantequilla", Jesús
proletario, con una
vestimenta muy particular y
sobre todo, su característica
más resaltante, la de hablar
mucho sin decir nada.
Cantinflas eludía el diálogo
para no comprometerse,
negaba la comunicación por
miedo a hablar, nunca se
dejó atrapar porque solo
decía incoherencias y frases
Andrés Soler y Tin Tan en Las Aventuras de Pito Pérez
(1956) de Juan Bustillo Oro. 819
11
I
Martínez "Palillo", Manolín y
Shilinsky, la pareja
cómico-musical· de origen
puertorriqueño Fernando y
Mapy Cortés, Consuelo
Guerrero Luna, y los
consagrados Sara García,
Joaquín Pardavé y Pedro
Infante.
La fructífera
comercialización de las
comedias extranjeras y la
política de encumbrar el
melodrama, fueron
elementos opositores para
un mayor éxito del cine
cómico en México. El mismo
triunfo de Cantinflas dentro
del universo
cinematográfico, limitó el
ascenso de otros cómicos
durante varios años. Pero
surgió entonces un
personaje muy original que
impuso un nuevo estilo de
comicidad: Germán Valdés
Tin Tan.
En 1948 Tin Tan se inició
en el cine y revolucionó al
género con su nueva
propuesta de la imagen
cómica, la del Pachuco.
Junto a él, fiel compañero
desde la época de las
carpas y el teatro, estaba su
"carnal" Marcelo y con
frecuencia la actriz cómica
Famie Faufman "Vitola".
Inicio Artístico
en la Frontera
Germán Genaro
Cipriano Gómez
Valdés Castillo nació en
México D.F. el19 de
septiembre de 1915. Sus
padres fueron Rafael
Gómez Valdés Angelini y
Guadalupe Castillo de
Gómez Valdés.
Por la labor que
desempeñaba el padre
como "vista aduanal"
(supervisor de aduanas),
Germán realizó sus estudios
primarios en la capital antes
de trasladarse con toda su
familia a Vera cruz y después
a Ciudad Juárez, donde
realizó los estudios
secundarios.
Pedro Meneses Hoyos,
precursor de la radiodifusión
mexicana en Ciudad Juárez,
también era "vista aduanal"
y conocía al padre de
Germán. A solicitud de éste,
Meneses contrató al
muchacho para que
realizara trabajos de
barrendero y mandadero.
Un día probando un
micrófono en reparación,
Germán cantó imitando a
Agustín Lara y lo hizo tan
bien, que le dieron la
oportunidad con un
programa radiofónico. En
ese programa parodiaba al
popular músico poeta y lo
titularon "Tin Tan Larará".
Por exigencias de la zona
fronteriza las transmisiones
solían efectuarse en forma
bilingüe, así que Germán
pasó a formar pareja con el
locutor Carl Gregory; uno
hablaba en español y el otro
en inglés. Los guiones los'
escribía Meneses y en ellos
dejaba espacio para la
improvisación. Sin embargo
exigía límites en relación al
aspecto moral. No permitía
alusiones sexuales, ni
políticas, ni insultos
personales; él sostenía que
la verdadera gracia estaba
en hacer reír con chistes
blancos (en futuras
entrevistas Germán Valdés
Tin Tan reconocería y
elogiaría este tipo de
enseñanzas) .
Para el año 1938 Pedro
Meneses junto con Juan B.
Leonardo, iniciaron una
temporada de teatro musical
en la cual incluyeron a
Germán. Fue ef1tonces
cuando éste creó un
personaje tipificando al
"manito" del otro lado de la $
frontera y para su promoción
le puso el nombre de
"Topülo Tapas".
Allí en la frontera,
Germán tenía un
conocimiento absoluto de su
auditorio. "...Su rutina
cómica reflejaba
artísticamente el caló de la
frontera, particularmente el
de Ciudad de Juárez, donde
él había vivido desde los
doce años. El disfraz de
pachuco y el oficio de
cambiar códigos fueron las
bases del joven
Tin Tan ..." (1)
"Pachuco" fue el nombre
que se le dio a algunos
jóvenes mexicanos
radicados en ciudades
norteamericanas cercanas a
la frontera y que adoptaron
una posición rebelde ante la
discriminación racial a la que
eran (y son) sometidos en
ese país. Vestían un traje
muy especial, copiado y
exagerado del zoot-suit que
usaban los negros de
Chicago: pantalones
10 111
amplísimos, saco largo con
grandes solapas, camisa
californiana y sombrero de
ala ancha; gastando grandes
cantidades de tela para su
confección en una época de
recesión económica.
Debido a la participación
activa de Estados Unidos en
la Segunda Guerra Mundial,
la industria armamentista de
ese país cobró un auge
inusitado y requirió de mano
de obra barata. Miles
de mexicanos y mexicanosnorteamericanos
fueron
contratados en fábricas de
aviones o en empresas
navieras y así las urbes de la
frontera se convirtieron en
paso obligado en estos
obreros.
Por otro lado, el
"pachuco" hablaba un
lenguaje combinado del
inglés y el español, pero
también hizo uso de ciertas
sustituciones silábicas
implicativas, como por
ejemplo: para señalar que se
dirigían hacia la ciudad de
Los Angeles decían
sencillamente "voy alos". Así
nacieron vocablos como
"chica no" en sustitución de
Tin Tan y Ninón Sevilla en Calabacitas Tiernas, (1948), de
Gilberto Martínez Solares
APENDICE
Como vas
Empezando a ser
Muchacha
Y te vas
Atreviendo a usar
Tacon
Tus tobilleras
Ya medias son
Pintas tus labios carmin
Y tu libro escolar
Al fin ya tu mano dejo
Tu muñeca
Se ha quedado abandonada
Y con ella
Ya no quieres mas
Jugar
Como vas
Empezando a ser
Muchacha
Dios te cuide
Cuando empieces
A querer
Tu muñeca
Se ha quedado abandonada
Pues con ella
Ya no quieres mas jugar
Como vas
Empezando a ser
Muchacha
Dios te cuide
Cuando empieces
A querer
Dios te cuide
Cuando empieces a querer
En mi mayor aflicción
quise enseñarme a robar
¡pero que esperanzas que me enseñara a trabajar ¿noo?!
me aprehendió la polecia
y a la cárcel fui a parar
yo les digo a mis amigos
a todos les digo adiós
no abandonen a sus padres
por que los castiga Dios.
Eres mi bien,
lo que me tiene extasiado.
Por qué negar,
que estoy de ti enamorado.
De tu dulce alma,
que es todo sentimiento.
De esos ojazos negros,
de un raro fulgor.
Que me dominan e incitan al amor.
Eres un encanto,
eres una flor.
También…
Tiene mole de olla, sazonado con cilandro
Con su rama de epazote, con su flor de calabaza
Xoconostle y verdolaga, frijolitos calientitos
Con chilito picadito, tortillitas calientitas sacaditas del comal.
También…
Tiene mole de olla sazonado con cilandro
Con su rama de epazote, con su flor de calabaza
Xoconostle y verdolaga, frijolitos calientitos
Con chilito picadito, chapulines
Huitlacoches, charamuscas con tepache
Chilindrinas charrasqueadas
Chinicuiles chinacates
Cachirulos chichimecas
Chispirines escamochas
Y alcachofas con pucheros
Se me reventó el barzòn
Personalidad
cada momento
es una locura sin fin
(coro)
tu tienes personalidad,
¿quien, yo, que vaman?
o no ¿si?
eso que yo creo tiene el amor
por eso ahora
que voy a hacer sin ti
¡oooh! me atormentas
yo me derrito por ti
Personality
(coro)
Zopilotes a volar,
Presumido el gavilán,
Las palomas de San Juan,
Lo pueden desplumar.
Zopilotes a volar,
Presumido el gavilán,
Las palomas de San Juan,
Lo pueden desplumar.
yajajay
y animas para que crezca el niño y diga
halo papi
Cantando en el baño
Me acuerdo mucho de ti,
No se por que a de ser ahi ahi ahi,
Y es que cuando me baño,
Es que yo me sobo,
Me gustas muchooo.
Y VEN (TIN TAN – MARCELO CHAVEZ)
Y ven Y ven
Y ven aca joven querida
que tal manera desprecias mi vida...
Y haz Y haz
Y haz con tus dobles brazos
se haga pedazos mi corazón ardiente...
Y ven Y ven
Y ven reclina aquí tu frente
sobre mi acerado y angustiado pecho...
Mira que haz hecho
que se destroze mi corazón
Ven, ven por Dios,
a calmar mi llanto
cual fresca rosa
yo te amo tanto
Y ven, Y ven que si no vienes aquí dentro de mí...
de sentimiento de sentimiento muero por tí...
CORO
Así es la vida,
De caprichosa,
A veces negra,
A veces color rosa,
Así es la vida,
Jacarandosa,
Te quita, te pone,
Te sube, te baja,
Y a veces te lo da. (bis).
CORO
Así es la vida,
De caprichosa,
A veces negra,
A veces color rosa,
Así es la vida,
Jacarandosa,
Te quita, te pone,
Te sube, te baja,
Y a veces te lo da.
Escúchame, negra,
Me dejaste esperando,
Ya perdí la alegría,
Perdí hasta el encanto,
Hoy caí en la bebida,
Ya me estoy desangrando,
Chaparrita querida,
Me voy de tu vida,
Y tú sigue bailando……
CORO
Así es la vida,
De caprichosa,
A veces negra,
A veces color rosa,
Así es la vida,
Jacarandosa,
Te quita, te pone,
Te sube, te baja,
Y a veces te lo da. (bis).
Así es la vida…….
Yeah.