Interpretación musical Edgar Andrés Galvis Gómez

¿Qué es interpretar? La labor de un Intérprete no es únicamente decodificar el texto en una

partitura y reproducirlo en un instrumento, también es responsable de la versión de la obra y de
sacar la música que está detrás de cada nota escrita, debe esforzarse por tener el sonido adecuado
para la obra entre otras cosas. Es lógico entonces que el intérprete debe tener una formación, un
conocimiento previo.

Es importante comprender completamente el lenguaje escrito, esto dará un poco de libertad, pues
sería posible centrar la atención en detalles que no están escritos en la partitura. También se debe
tener en cuenta el contexto histórico de la obra, el compositor para poder darle sentido a su
interpretación.

La herramienta principal de un intérprete es el análisis musical, con el análisis es posible conocer

la forma, las líneas melódicas, articulaciones, los acordes y las tensiones. A esto le sumamos el
conocimiento histórico, el estilo de la época, el autor entre otros para lograr una versión de la
obra.

Preparar un concierto

A la hora de preparar un concierto son importantes cosas como la elección del repertorio, el
estudio previo al concierto que debe ser tiempo antes, pues se debe trabajar cada detalle de la
obra, estudiar los pasajes complejos con un tempo tranquilo utilizando distintas herramientas
como el cambio del ritmo y de articulaciones. También es importante el trabajo de relajación y
control del miedo en escena.

Miedo en escena
El miedo en escena puede ser causado por factores como no sentirse completamente preparado,
el miedo a la opinión de los oyentes, miedo a equivocarse entre otros. Para vencer el miedo en
escena es necesario un trabajo constante, es necesario también tener claro que es completamente
normal sentirse nervioso, esto ayuda a que todos los sentidos estén más alerta.
El primer punto importante sobre el cuál se debe trabajar es el estudio de la obra, si estamos
seguros de lo que vamos a interpretar, también estaremos más seguros en el escenario. Ser
consciente de que equivocarse es posible ayudará a mantener el control y continuar o retomar la
pieza y seguir hasta el final.

-Antes de entrar al escenario es bueno realizar algunos estiramientos y calentamientos.

- Respirar profundo y tratar de poner la mente en blanco.

Estado de flow

El estado de flow es un grado de concentración bastante profundo, en el que es posible olvidarse

del tiempo, del cansancio y otras distracciones. Es posible experimentar este estado realizando
cualquier actividad como escribir, pintar, o en este caso tocar un instrumento. Para alcanzar este
estado es necesario que nuestras habilidades coincidan con la dificultad de la tarea, es decir que
no sea tan sencilla como para perder el interés rápidamente pero tampoco tan compleja como
para abandonarla por estar cansado o frustrado.
El estado del flow está relacionado con realizar la tarea, no con el resultado final. Lo realmente
importante es disfrutar de lo que se hace mientras lo estemos realizando, disfrutar de ese
momento.