Por: Natalia Agudelo Campillo

¿QUIENES SOMOS?
El arte de saber presentarnos y exponer
nuestros objetivos y proyectos de forma
corta, clara, concreta y agradable de acuerdo
al interlocutor
 #TENGOUNAPELÍCULA
¿Y POR DÓNDE
EMPIEZO?

- Qué queremos contar

- Para quiénes queremos contarlo
- Con qué recursos contamos
- CREATIVIDAD + ESTRATEGIA
- Manos a la obra!
 Empezar por el principio:
EL DESARROLLO
Etapa fundamental en la que se toman las decisiones ARTÍSTICAS Y
FINANCIERAS que serán la columna vertebral del proyecto.

“Con un buen guión puedes hacer una película buena o una película mala.
Con un mal guión sólo tendrás películas malas”.
Akira Kurosawa
DESARROLLO
ARTÍSTICO Y CONCEPTUAL
1. GUIÓN: Mapa de ruta, su desarrollo es transversal a todos los procesos.

2. TRATAMIENTO: Usualmente es el proceso anterior al guión sin embargo debe

actualizarse en formato de 5 a 10 páginas.

3. SINOPSIS: Brújula del mapa y herramienta de engache a muchos niveles. Contar la

historia de la película entre dos frases y una página que incluya: personaje(s)
principal(es), contexto o universo, conflicto y motivación.

4. TAGLINE: Frase vendedora de 3 a 10 palabras que complementa el título.

5. NOTA DE DIRECCIÓN: Sensibilizar y compartir la visión audiovisual de la película.

Abordar desde la motivación personal, las bases conceptuales del proyecto, los
referentes y puntalmente la propuesta de dirección en cuanto a fotografía, sonido,
dirección de arte, ritmo, actuación y perfil de actores. Entre 3 y 10 páginas, se sugiere
incluir imágenes y referencias.

6. NOTA DE PRODUCCIÓN: Manifestar por qué es relevante contar esa historia, la

viabilidad del proyecto y las oportunidades con las que se cuentan. Recordar resaltar
las cualidades del director y el equipo creativo que conforma el proyecto.

7. CAST Y CREW POTENCIALES: Una vez se tiene claro qué se quiere y cuál es el
alcance, se inicia la revisión de los perfiles que conformarán la familia de la peli.
DESARROLLO
FINANCIERO Y PRODUCTIVO
1. ESTRUCTURA LEGAL: Determinar y acordar el productor delegado del proyecto quien
detentará los derechos patrimoniales y será el “representante legal” del proyecto.

2. CRONOGRAMA: Diseñar los tiempos de la ruta. En un formato por semanas, proyectar

el tiempo necesario para cada uno de los procesos, en cada una de las etapas.

3. DESGLOSE: Escena por escena, ítem por ítem. Entender la dimensión y las
necesidades del guión para evaluar el alcance.

4. PRESUPUESTO: Todo cuesta, aunque no cueste. Proyectar todas las necesidades y

costos del proyecto en TODAS LAS ETAPAS. En el caso de alianzas, canjes, aportes
de honorarios o en especie, deben monetizarse para tener el costo real del proyecto.
Se sugiere además tener un presupuesto de ejecución.

5. PLAN DE FINANCIACIÓN: Quién paga qué o de dónde va a salir. De acuerdo al total

del presupuesto, se desglosan los valores por tipos de aportes y se indica el estado.

6. FINANCIACIÓN: Gestión de posibles inversionistas o donantes a través de la Ley de

Cine (814), alianzas estratégicas con proveedores, talento, equipo. Coproducciones con
otras productoras o empresas de servicios como casas de renta, post de video o
sonido. Rifas, rumbas, bingos…
¿JUM, Y AHORA QUÉ?
 HERRAMIENTAS Y TIPS PARA LA
FINANCIACIÓN
1. El plan de financiación es precisamente eso: UN PLAN!

2. Preparar el PITCH** y un DOSSIER de presentación del proyecto que incluya

información corta pero relevante del proyecto, imágenes (aunque sean de referencia),
la estrategia de distribución/promoción e idealmente, una propuesta puntual en donde
sea claro qué se está pidiendo y qué recibiría a cambio.

3. Saber cuánto cuesta en TOTAL su película y cuál sería el porcentaje de participación de

acuerdo al aporte. Es decir, si la película vale 1.000 y yo pongo 100, tengo el 10%.

4. Tener claros los niveles de participación (Coproductor / Productor Ejecutivo / Productor

Asociado / Con el apoyo de) y las contraprestaciones posibles en créditos, poster,
piezas promocionales, product placement, etc.

5. Diseñar una agenda de reuniones con potenciales aliados o socios y mandarse al agua
sabiendo que lo peor que te pueden decir, es que no.

6. Aplicar a las convocatorias nacionales e internacionales de manera aplicada, juiciosa y

CON TIEMPO!
 #YACASITENGOUNAPELÍCULA
PREPRODUCCIÓN:
• Financiación (cont.)
• Plan de rodaje 1,2,3,17.
• Casting Final
• Crew Final
• Locaciones
• Proveedores
• Contratación
• Listados finales
• Presupuesto final
• Flujo de caja y ejecución
• Coordinación con los
postproductores
PRODUCCIÓN: POSTPRODUCCIÓN:
• A lo que vinimos!!! • Planeación desde PRE
• Manejo de material • Log del material
• Control de rodaje • Edición hasta corte final
• Ejecución presupuestal • Composición, VFX
• Legalización • Diseño de sonido, foley,
• Cierre de cuentas doblajes, ambientes
• Entrega de material a • Colorización
postproductores • Conformado
• Mezcla de sonido
• Copia 0
• Estrategia de distribución*
• Preparación de materiales
para distribución
 #TENGOUNAPELÍCULA
¿Y CÓMO LA
VENDO?

- Entender cuál es nuestra historia

y el tipo de película se tiene
- Cuál es nuestro público objetivo?
- Con qué recursos contamos?
- CREATIVIDAD + ESTRATEGIA
- A circular!
PREPARAR LOS
MATERIALES
1. LOGLINE – Enganchar en una o dos lineas
2. SINOPSIS – Ahora sí, la que no cuenta el final
3. NOTA DE DIRECTOR – Corta, honesta y emotiva. Motivación por la
que se hizo la historia, incluir anécdotas del proceso.
4. NOTA DE PRODUCTOR – Sobre la pertinencia, relevancia y la
audiencia potencial
5. POSTER Y MATERIAL GRÁFICO – Una o varias versiones con sus
aplicaciones de marca para otras piezas fisicas o digitales
6. TRAILER – Hacer el corto aun más corto
7. SELECCIÓN DE STILLS Y FOTOFIJA– Que sean narrativas, que
enamoren del proceso y los personajes
8. DECIDIR PRESENCIA EN REDES – Quíen habla?
9. MATERIAL ADICIONAL – Making of, memes, boomerangs,
merchandising
9. DELIVERIES – DCP, DVD, Blu Ray, ProRes HD 4444
 DISEÑAR LA
ESTRATEGIA
1. PRESUPUESTO – Definir con que herramientas contamos para nuestra
estrategia: aplicaciones, produccion de materiales, viajes y
comunicaciones
2. WORLD WIDE PREMIERE – Listado de potenciales Festivales A-B
3. RUTA DE FESTIVALES – De acuerdo al cronograma de postproducción
y del tipo de corto, diseñar una ruta ideal y un plan B de potenciales
Festivales
4. PLATAFORMAS– Usar varias plataformas, crear el proyecto
5. ESTIMULOS AUTOMÁTICOS– Punto de partida para garantizar
asistencia, es relevante viajar con el corto
5. DISTRIBUCIÓN LOCAL – Qué oportunidades tiene el corto en el
territorio, TV abierta, salas de cine
7. VENTAS INTERNACIONALES – Evaluar perfiles y modelos de
negociación. En el escenario ideal, concretarlo antes de iniciar ruta de
festivales.
 TIPOS DE
FESTIVALES
TIPO A Y CON SECCIÓN COMPETITIVA PARA CORTOMETRAJES
Cannes, Berlin, Locarno, Varsovia, Sundance, Montreal, Moscú, Cairo, Rotterdam,
Clermont Ferrand, Tribeca, IDFA,

TIPO B, SECCIONES PARALELAS O SIN COMPETENCIA OFICIAL

Venecia (Orizzonti), Mar del Plata, San Sebastián (solo escuelas), Cartagena,
BAFICI, Guadalajara, Goteborg, Miami, SXSW, La Habana, Edimburgo, Seattle,
Palm Springs, Annecy, Karlovy Vary, Sarajevo, Fantastic Fest, Biarritz, Chicago, BFI,
Roma, Stockholm, AFI Fest, Bilbao

ESPECIALIZADOS EN CORTOMETRAJES
Clermont Ferrand, Bogoshorts, London Shorts, Oberhausen, Alucine, Shorts Shorts
Asia, In the Palace, Sao Paulo Shorts, Jayah, Corto Circuito, Lakino, Regards,
Hollyshorts, San Francisco
 AGENTES DE
VENTAS VS.
AUTOGESTIÓN

1. DISEÑAR LA ESTRATEGIA
2. CRONOGRAMA
3. APLICACIÓN A FESTIVALES Y GESTIÓN
4. ELABORACIÓN DE COPIAS Y TRÁFICO DE MATERIALES
5. VENTAS POR TERRITORIOS Y VENTANAS
¡A CIRCULAR!

madlovefilmfactory@gmail.com
www.madlove.co
PREGUNTAS
FRECUENTES

1. ¿ Cuánto cuesta? ¿Cómo se calcula?

2. ¿Dónde y cómo consigo los recursos?
3. ¿ Como se vende un producto audiovisual?
4. ¿ Quienes y cuánto pagan?
5. ¿Qué es un agente de ventas?

Y las de ustedes?