Provincia de Buenos Aires

Dirección General de Cultura y Educación

Dirección de Enseñanza Artística

Conservatorio de Música de Morón

Ciclo lectivo 2016

Espacio curricular:

Instrumento Armónico
Guitarra

Profesor: Rubén Russo

2-Materias correlativas:

Instrumento Armónico en Foba III tiene como correlativa a lenguaje Musical de foba II.

Inst. Armónico de Prof. I (ya sea en Prof. en Educación Musical o Prof. en Instrumento)
tiene como correlativa a Inst. Armónico de Foba III, y así en lo sucesivo se requiere tener
aprobado el nivel anterior de la misma asignatura.

3-Fundamentación de la materia:

Instrumento Armónico es dictada desde la guitarra o el piano, desde nivel III de Foba hasta
el último año de la carrera para los alumnos de Educación Musical y Canto Popular; y en
Foba III y Prof.I en el caso de los alumnos de Profesorado de Instrumento.

Este espacio curricular está relacionado a Lenguaje Musical desde la profundización de

contenidos relacionados a elementos constitutivos primarios de la música, con especial
énfasis en lo armónico y rítmico; enriquecimiento desde la perspectiva de aprendizaje del
instrumento, como así desde la apreciación musical en lo concerniente a la música
popular en tanto a aspectos característicos estilísticos de toque, armónicos, melódicos, de
ubicación geográfica y músicos destacados.

A su vez desde las áreas de la didáctica al contar con un instrumento armónico

acompañante de la voz cantada; también en espacios como práctica de conjunto y música
de cámara, no solo por ejercitar la práctica a dúos, o tríos, con lo que ello implica de
interpretación musical, sino por la incorporación de aspectos estilísticos de toque
específicos. Más adelante también con áreas de improvisación dado que en este espacio
comienzan a darse los primeros pasos.

La cátedra Instrumento Armónico conlleva a una especial orientación y fortalecimiento de

los contenidos referentes a los elementos constitutivos de los lenguajes de música popular
y especial énfasis en el estudio y aplicación práctica de la armonía y la voz cantada
acompañada de un instrumento armónico, revalorizando en principio nuestro valioso
patrimonio musical como también el perteneciente a otras culturas, desde la perspectiva
del futuro músico formado y futuro docente responsable de la retransmisión de este saber
que tiene su origen en parte en lo académico y también en la transmisión oral/visual
propia de la música folclórica.
4- Propósitos u Objetivos:

*Desarrollo del estudio de la armonía en forma práctica/aplicada y desde una perspectiva

de música popular a modo de enriquecimiento del programa de repertorio clásico de
Instrumento.

*Desarrollo del estudio de los aspectos estilísticos fundamentales de la música popular,

no solo lo armónico sino también lo rítmico en rasguidos característicos, fraseo melódico
específico, así lo formal y de improvisación.

*La búsqueda de acertados hábitos del futuro docente, el razonamiento y la transmisión

desde el pensar, la secuenciación y organización de contenidos y metodología, su
fundamentación; siempre desde los valores de convivencia y comunicación, el respeto al
otro, la importancia del diálogo y la escucha atenta, pertinentes a toda vivencia de
enseñanza-aprendizaje.

*El estudio de la guitarra, desde lo postural/técnico y desde la interpretación específica

según diferentes estilísticas ya sean de repertorio clásico y/o popular.

*El estudio de un instrumento armónico como acompañante de la voz cantada.

5-Expectativas de logro:

*Que el alumno cuente en su haber de conocimientos adquiridos conductas acertadas

sobre el manejo del instrumento, desde lo postural, mecánico-técnico, lectura,
interpretación musical y hábitos adecuados de estudio.

* Que incorpore gradualmente los aspectos constitutivos de estilísticas diversas de origen

de música popular: armonía, ritmos, fraseo melódico, formas, tipos de toque en rasguidos,
y conceptos de improvisación, en tanto a lo específico de Instrumento armónico; a su vez
que madure la técnica e interpretación según estilo en el caso de los alumnos de Prof. en
Educación Musical que continúan sus estudios de guitarra con el Profesor de Instrumento
Armónico.

*A su vez, que desarrolle todo su potencial de expresión con logrado sustento pedagógico,
de modo ordenado, secuenciado, fundamentado y atento siempre a cultivar los valores
humanos que la docencia implica.

*Lograr que el alumno madure su vocación artística y docente.

6- Contenidos

Los contenidos están agrupados en seis bloques didácticos en todos los niveles,
secuenciados gradualmente de menor a mayor dificultad según nivel, detallados en cada
programa.

a- Instrumento: Guitarra

-Lectura musical:

Ejercicios, melodías simples, estudios y obras.

Aspectos posturales y de mecánica/técnica.

-Interpretación estilística en repertorio..

b- Armonía:

Acordes cuatríadas/ Modos mayor y menor/ Funciones tonales/ Sustituciones/

Dtes. efectivos/ Acordes invertidos/ Sustituto tritonal/ Extensiones/ Cadencias/
Acordes disminuídos/ Grados especiales/ Transporte/ Círculo de 5tas./
Intercambio modal/ Rearmonización.

c- Ritmo:

Rasguidos básicos de cada género y variantes/ Acentos/ Toques estilísticos. .

d- Melodía:

Fraseo estilístico de cada género, su articulación/ Uso de 3ras. y 6tas./ Notas de

paso.

Voz cantada y acompañada: afinación, registro y transporte.

e- Forma:

Análisis de la forma de géneros a estudiar.

 f- Improvisación:

Escalas: mayores y menores, pentatónicas, arpegios de 7ma.: mayor 7ma., de

7ma.dte., menor 7ma., semidisminuído y disminuído.

Conceptos de improvisación/ Centro tonal/ Notas guías/ Escalas por acorde.

7 - Encuadre metodológico

Es importante realizar en el primer encuentro una introducción verbal sobre los alcances y
propósitos de este espacio curricular, asimismo una primer evaluación para determinar
grupos de trabajo.

Conformación de grupos de trabajo por nivel; se conforman dúos según nivel técnico y
programa a rendir, para trabajar desde los roles de voz principal y acompañamiento.

Entrega de programas.

Los alumnos no guitarristas, sin conocimiento del instrumento, comenzarán con el estudio
del mismo en una primer etapa, para luego ir trabajando gradualmente los demás
contenidos del área.

Repaso de elementos básicos de armonía.

Todos los contenidos se trabajan simultánea y paralelamente durante el transcurso del

año lectivo, salvo improvisación, que dada su dificultad ha de comenzar en el 2do.
cuatrimestre.

Desde una música del programa: en principio el “sacar de oído”, se explora de modo
auditivo y sin partitura la armonía básica de la obra en cuestión para luego analizar e ir
preparando el camino a su futuro enriquecimiento armónico o rearmonización,
incorporando/internalizando los contenidos armónicos que irán desarrollándose
gradualmente durante el ciclo lectivo. El ritmo, teniendo como punto de partida el
rasguido básico, su toque en función de tímbrica y acentos, así luego, una vez madurado
esto, comenzar a trabajar sus variantes rítmicas relacionándolas con la armonía según
estilo. En lo referente a la melodía, el fraseo según las características estilísticas de la
música en estudio. Forma: el análisis de la misma en función de interactuar con los demás
aspectos: melódicos, rítmicos y armónicos.
Entonces; desde lo básico a lo complejo se trabaja relacionando los contenidos de cada
bloque, profundizando en cada uno de ellos durante el transcurso del año.

Paralelamente, se analiza el registro de la música elegida para cantar, la posibilidad o no

de realizar transporte, la afinación y el acompañamiento de guitarra.

La improvisación desde lo conceptual y desde las respectivas etapas de trabajo: centro

tonal, luego uso de notas guías, luego uso de un arp. de 7ma. + centro tonal, más adelante
como exigencia mayor para quienes posean experiencia previa o ya sea en los últimos
años del espacio curricular, el uso de una escala o arpegio por acorde.

Todo ello teniendo en cuenta los aspectos de interpretación musical y estilísticos.

*Desde los valores de convivencia se fomentará el diálogo, sustancial para el encuentro

entre las expectativas del docente, quien debe transmitir con plena conciencia sobre “que
se enseña, como y por que”, y las expectativas, dudas y/o propuestas del alumno, para
reveer constantemente el camino a seguir, sin descuidar lo programático, pero
atendiendo a lo particular de cada individuo.

El respeto es absolutamente indispensable, tanto del docente al alumno, como viceversa,

para una tarea responsable, asi como la actitud de escucha, la responsabilidad y
compromiso, todos valores vitales para el desarrollo pleno del proceso de enseñanza-
aprendizaje , que claramente implica una relación de ida y vuelta, y de un mutuo
aprendizaje.

8- Evaluación

Evaluación permanente. El diálogo será fundamental para pautar los aspectos logrados y
los por lograr, con su pertinente fundamentación y estrategia de trabajo.

La calificación parcial será el resultado del trabajo realizado, la responsabilidad y

participación, a la vez de la interpretación de lo equivalente a mitad de programa ya sea
en aula o audición con público.

La evaluación final consta de los siguientes 5 puntos, expuestos en cada programa, para
examen final:
a- La interpretación de una obra para guitarra y dos ejercicios o estudios (alumnos No
Guitarristas)- nivel de dificultad según programa a rendir, especificado en el
mismo.

b- Interpretación de una música rioplatense: tango, milonga porteña o vals criollo

(según programa).

c- Interpretación de una música folclórica: vidala, zamba, chacarera, gato, bailecito,

etc (según programa).

d- Interpretación de una música inherente al lenguaje jazz o latinoamericano: blues,

jazz estándar, vals de jazz, bossa nova, etc (según programa).

e- Una canción cantada y acompañada en guitarra.