Instrumentos orquestales

 Viento

 Viento Madera

 *Piccolo

El piccolo o flauta pequeña, es un instrumento transpositor idéntico a la flauta, pero de dimensiones

más reducidas. Este flautín travesero de madera, provisto de entre seis y ocho agujeros y más
tarde dotado de llaves, se utilizaba de forma habitual en los desfiles militares con anterioridad a su
incorporación a la orquesta a finales del siglo XVIII. Su particular sonoridad, aguda y penetrante, y
su tamaño pequeño eran muy comodos para este tipo de formaciones.

Su utilización en el terreno de bansa militares se mantuvo después de que se incorporara a la

orquesta sinfónica. De hecho, aún hoy goza de una destacada presencia en las bandas de la
mayoría de regimientos. Durante el siglo XVIII formaba parte de las numerosas bandas militares de
origen turco que estaban muy de moda en Europa. El uso del piccolo en la orquesta alcanzó su
apogeo en el siglo XIX.

El sonido del flautín es penetrante y se caracteriza por su tono agudo. El flautín continúa la
extensión de la flauta en el registro agudo. No posee la bella calidad de ésta, ya que su sonido es
más pobre en cuanto a posibilidades expresivas. Su registro grave, débil y vacilante, casi siempre
se sustituye por el de la flauta. A partir del medio se hace cada vez más brillante siendo su última
octava incisiva y violenta. Es una flauta más pequeña que tiene una tesitura una octava más alta,
es una extensión de la flauta en su registro agudo. El flautín tiene una extensión algo más corta
que la flauta y suena una octava superior a las notas escritas.
Su extensión normal se inicia en el re grave y llega al si bemol sobreagudo. El do grave sólo es
posible obtenerlo con ciertos instrumentos y el si natural sobreagudo es muy expuesto.

 Flauta (transversal)

La Flauta traversa es un instrumento musical de viento, por lo tanto familia de los aerófonos. A
pesar de que está hecha de metal, está considerada dentro de la familia de los instrumentos de
viento de madera, ya que antiguamente era de ese material. Ha sido siempre uno de los más
admirados instrumentos.

El origen de la flauta es muy antiguo. La historia de la flauta traversa comienza muchos siglos
antes de Cristo. Por todo el mundo las civilizaciones usaban flautas de madera, hueso y caracolas,
en ritos y ceremonias debido a eran asociadas a la fertilidad. Por mucho tiempo estuvo
desaparecida, pero en siglo X comenzaron nuevamente a ser utilizadas. En ese tiempo, la flauta
traversa consistía en un cilindro de madera ancho, con un sonido más claro y fuerte que el de las
flautas dulces. En el siglo XVI, era uno de los instrumentos más populares en Italia y pronto lo fue
también en Inglaterra.

En el siglo XIX Theobald Böhm perfeccionó el instrumento, modificando el método de fabricación,

añadiendo nuevos orificios e introduciendo un sofisticado sistema de llaves, más ergonómico, que
facilitaba la digitación. Si bien se puede fabricar con platos cerrados, lo habitual hoy día es
fabricarla con platos abiertos. Desde entonces el diseño de la flauta travesera no ha sufrido
prácticamente cambios de importancia. Sin embargo, los materiales para fabricarla sí han
cambiado, se fabrican flautas de metal, plata y hasta oro. La calidad de su material influye mucho
en la calidad del sonido. Además mejora notablemente si se fabrica la boquilla con
especificaciones detalladas que varían según el intérprete y sus necesidades o requerimientos.

 Oboe

El oboe es un instrumento musical de la familia viento madera, de taladro cónico, cuyo sonido se
emite mediante la vibración de una lengüeta doble que hace de conducto para el soplo de aire. Su
timbre se caracteriza por una sonoridad penetrante, mordente y algo nasal, dulce y muy expresivo.
Conocido desde la Antigüedad, el instrumento ha evolucionado en el espacio y el tiempo con una
amplia diversidad fruto de la creatividad de las civilizaciones y culturas, que han permitido que siga
usándose en la actualidad.

El oboe posee unas llaves que sirven para facilitar la ejecución de cualquier pasaje musical debido
a que el ser humano tiene menos dedos que agujeros tiene el oboe, al pulsar una llave puedes
hacer tres cosas: cerrar un agujero, abrirlo o alcanzar agujeros situados lejos de nuestros dedos. El
oboe ha ido evolucionando y desarrollándose en el aspecto técnico desde los oboes tradicionales
que carecían de llaves (luego tuvo 2 en el periodo clásico, a finales de él ya tenía 7, luego en el
romanticismo tuvo 13 y así sucesivamente, actualmente cuenta con hasta 45 llaves). Existen varios
sistemas: el semi-automático, el automático, el sistema thumbplate y el sistema de conservatorio;
más una serie de llaves opcionales.

La tesitura del oboe está comprendida entre el si♭2 grave y el sol5 sobreagudo. El si ♭ grave se
consigue mediante una llave especial utilizada con el dedo meñique de la mano izquierda. El
solsobreagudo está situado dos octavas y una sexta mayor por encima de si ♭ grave. Pueden
alcanzarse notas más agudas, llamadas supersobreagudas, que van desde sol5 sobreagudo al do6
sobreagudo.

 *Corno Inglés (F)

Instrumento musical que pertenece al grupo de viento madera, y dentro de éste grupo al de
lengüeta doble es un derivado del oboe por el tipo de construcción y también por su timbre. Es
considerado “instrumento transpositor” (no suena como lo que está escrito en la partitura). En
Estados Unidos, el corno inglés es conocido como English Horn..

El corno inglés es algo más grande que el oboe y suena más grave. Su nombre, aunque con
muchas dudas, parece provenir del término francés
“cor anglé” (corno doblado) que, por sucesivas transcripciones, desembocaría en “cor anglais” (en
francés tiene una pronunciación muy similar al anterior y significa “corno inglés”).
Tiene una longitud aproximada de un metro y la lengüeta está colocada en el extremo de un
pequeño tubo con cierta forma de gancho, que se coloca en el estremo superior del instrumento.
En el extremo opuesto, el pabellón tiene forma de bulbo.
En la orquesta suele tocarlo el tercer oboísta. Es un instrumento transpositor (en este caso, cuando
el instrumentista toca las notas de la partitura,
lo que está sonando lo hace una quinta más grave). El mecanismo de llaves y la digitación para
tocar el instrumento son los mismos que en el oboe.
Es un instrumento con una gran profundidad sonora, que acentúa el carácter dramático del oboe.
El corno inglés es un oboe de tesitura más grave. Se diferencia del oboe en que su extremo o
campana tiene forma de pera. Su timbre es más lleno que el del oboe.

 Clarinete (Bb)

El clarinete es un instrumento de viento de madera formado por un tubo cilíndrico con una sola
lengüeta que se fija sobre una abertura en la boquilla en el extremo superior del tubo. Por el inferior
termina en un pabellón acampanado. Los clarinetes modernos están fabricados con diversos
materiales (plástico y madera, sobre todo), y tienen veinte o más agujeros para producir los
diferentes sonidos; algunos están abiertos para taparse con los dedos del intérprete, otros se tapan
con llaves.

El timbre del clarinete es rico en matices y posibilidades expresivas. Junto a la flauta y el violín es
el instrumento más ágil de la orquesta; puede emitir cualquier matiz extremo en cualquiera de sus
registros, lo que hace de este instrumento una voz sumamente versátil, dicha capacidad de emitir
matices extremos en cualquier registro es única entre todos los instrumentos de viento. También es
uno de los instrumentos con una de las extensiones más grandes en su registro: el soprano
alcanza más de cuatro octavas y los modernos clarinetes bajos ampliados sobrepasan las cinco
octavas. El sistema más generalizado actualmente en el diseño de las llaves del clarinete es el
Böehm.

 Fagot

Un fagot es un instrumento de viento de madera en la familia de las lengüetas dobles, que se usa
para tocar música escrita en los registros de bajo y tenor, y puntualmente más alto.
Es el miembro más alto de la familia de viento-madera, ha llegado a medir 1,34 m de alto, tiene un
tubo en forma de cono y se toca a través de una lengüeta doble. Está fabricado de madera de arce,
sicómoro o fresno, y principalmente se divide en cinco partes: tudel, tudelera, culata (la curvatura
en U), cuerpo central y pabellón. Para hacer de su uso más sencillo, el instrumento se sostiene
mediante una correa que va alrededor del cuello del fagotista. El fagot debe su existencia a la
necesidad musical de ampliar la región grave del sonido de los instrumentos de viento.

El fagot se toca normalmente sentado. Como pesa mucho se debe sujetar al cuerpo del fagotista
ya sea con una correa sobre la que se sienta o con un arnés. El instrumento se sujeta igual que el
saxo tenor, en el lado derecho del fagotista. La mano izquierda se pone en las llaves de arriba y la
derecha en las de abajo. Algunos fagotistas se ponen abajo un accesorio llamado muletilla que
sirve para separar la mano del instrumento y tener los dedos más libres.

Con el fagot se pueden realizar muchas técnicas especiales tales como el trino, el vibrato,
armónicos, respiración continua o multifónicos, etc.

 *Contrafagot

 Es el miembro más grave de la familia viento madera y uno de los más graves de
la orquesta. Sus más de cinco metros de longitud le permiten ofrecer una
sonoridad rica y profunda a partir de una lengüeta doble.
  El contrafagot posee la misma extensión que el fagot, pero suena una octava más
grave que éste. El sonido del contrafagot es uno de los más graves de la orquesta.
 Las partituras para contrafagot están escritas una octava por encima del sonido
resultante, es decir, el instrumentista toca la nota que lee, aunque la oigamos una
octava más grave.
 Dadas sus dimensiones y peso, el contrafagot se apoya en el suelo mediante un
pie o puntal regulable.
 No acostumbra a interpretar solos, pero sí tiene un papel fundamental como apoyo
de la línea de bajo.
 En la orquesta, el contrafagot se sitúa en la parte trasera de la sección de viento-
madera, delante de los metales.
 El contrafagot equivale al Contrabajo de los instrumentos de viento-madera.
 Dadas sus enormes dimensiones, el intérprete toca sentado y sitúa el instrumento
de forma transversal. La campana del contrafagot se dirige hacia abajo.
 El sistema de digitación utilizado para el contrafagot es el mismo que el del fagot.
 El sonido se obtiene cuando el intérprete insufla aire a través de la lengüeta de
caña situada al extremo del tudel.
 La lengüeta de caña está fabricada igual que la de un oboe y con los mismos
materiales. Sin embargo, es más ancha y un poco más larga, dadas las
dimensiones del contrafagot.
 El contrafagot, al igual que el fagot, posee una extensión sonora de tres octavas y
media. Su registro sonoro óptimo se encuentra alrededor de las tres octavas.

 Viento Metal

 Corno Francés

Tiene un carácter muy versátil y abarca una tesitura muy amplia con pocos pistones (un elemento
que poseen todos los instrumentos de viento-metal). Además este instrumento puede emitir tanto
sonidos suaves y dulces como ásperos y duros. Existen ciertos recursos técnicos que permiten a la
trompa conseguir efectos tímbricos especiales: sordina, apagador y cuivré.
Su antepasado es el cuerno de caza. El sonido se produce por la vibración de los labios en el
interior de la boquilla, por acción de la presión del aire: éste se va refinando hasta llegar al
pabellón, donde se emite hacia el exterior.
La trompa está formada por un tubo estrecho y largo. Este tubo cónico de metal se enrolla y acaba
en un pabellón abierto (en forma de campana) y empieza en el denominado turra (el inicio de
cuerpo del instrumento) en el cual se coloca la boquilla.

La trompa o cuerno francés es un instrumento de viento metal que tiene un carácter muy versátil y
abarca una tesitura muy amplia con pocos pistones. Además este instrumento puede emitir tanto
sonidos suaves como dulces, ásperos y duros. Existen ciertos recursos técnicos que permiten a la
trompa conseguir efectos tímbricos especiales: sordina, bouché, apagador y cuivré. Su antepasado
es el cuerno de caza. La trompa está formada por un tubo estrecho y largo. Este tubo cónico de
metal se enrolla y acaba en un pabellón o campana abierto (en forma de trompa) y empieza en el
denominado tudel (el inicio de cuerpo del instrumento) en el cual se coloca la boquilla. En el caso
de las trompas dobles, la tesitura parte del si ♭ 2, y llega alrededor del mi 6 o mi sobreagudo.

 Trompeta (Bb)
La trompeta es un instrumento musical de viento, perteneciente a la familia de los instrumentos de
viento metal o metales, fabricado en aleación de metal. El sonido se produce gracias a la vibración
de los labios del intérprete en la parte denominada boquilla a partir de la columna del aire (flujo del
aire). Comúnmente, suele estar afinada en si ♭ (bemol), es decir, un tono por debajo de la afinación
escrita en el pentagrama, aunque también hay trompetas afinadas en fa, en do, en la y en mi
bemol.
Es un instrumento musical de viento metal. Por su brillante sonido y potencia, sobresale en una
orquesta y es el instrumento de viento más conocido a nivel mundial. Las trompetas se conocen
desde tiempos antiguos en Grecia y Roma. En aquellos tiempos y aún durante la Edad Media, eran
instrumentos rudimentarios y de gran tamaño. En el siglo XII, sufren modificaciones y comienza
recién la historia y nacimiento de las trompetas de la actualidad. Con el tiempo se fueron
desarrollando hasta que en los siglos XVII y XVIII alcanzan su plenitud cuando son incluídas en las
obras de los grandes compositores.

La tesitura básica de la trompeta tiene una extensión de dos octavas y media, desde fa ♯3 por
debajo del do central del piano, incluso en algunas ocasiones desde notas más graves, hasta do7.
Aunque en la actualidad el registro aumenta hasta un fa - sol por encima de esta nota aumentando
el registro a tres octavas. Por encima de esta nota, la trompeta tiende a emitir un sonido
distorsionado, que es muy difícil de dominar. Por lo tanto, existe la recomendación a los
compositores que al momento de escribir para estos instrumentos, no pasen los límites arriba
mencionados, sin embargo, esta recomendación es frecuentemente ignorada.

 Trombón

El trombón es un instrumento de viento metal. Su sonido se produce gracias a la vibración de los

labios del intérprete en la parte denominada boquilla a partir de la columna del aire (flujo del aire).
Las diferentes notas se obtienen por el movimiento de un tubo móvil, denominado vara, alargando
la distancia que el aire en vibración debe recorrer, produciendo de este modo sonidos que también
se pueden controlar con una mayor o menor presión del aire soplado por el intérprete en la vara.
Se diferencian siete posiciones distintas a lo largo de la vara. Cuanto más se alarga la columna de
aire con cada posición, el sonido producido es más grave que en la anterior. Sin embargo, también
existen trombones con válvulas. Al igual que casi todos los instrumentos de esta familia de viento
metal, el trombón de varas es de latón (aunque actualmente muchas fábricas optan también por el
cobre y los baños de plata), y consiste en un tubo cilíndrico y abierto enrollado sobre sí mismo.
Durante los periodos barroco y clásico se usaba mucho en la música religiosa, y desde el siglo XIX
es imprescindible en la gran orquesta sinfónica. También se utiliza en la música de jazz, donde,
además de ser un instrumento clave para la big band, interpreta pasajes solistas. En la familia del
trombón hay muchas variantes con distintas tesituras y tamaños. En la orquesta se suele usar el
trombón tenor y a veces el bajo. El sonido sale por la campana. Los trombones igual que todos los
instrumentos de viento-metal tienen un accesorio llamado sordina, que se coloca dentro de la
campana con el fin de disminuir el volumen y conseguir otros efectos sonoros. En la orquesta los
trombones se suelen colocar detrás de la sección de viento-madera y al lado de la tuba.

 Trombón Bajo

El trombón bajo es, por lo general, el tercero de los tres trombones que se utilizan en una orquesta
sinfónica standard, a diferencia de los demás trombones es ligeramente más grande, pesado y de
campana más abierta, posee un sonido más profundo, ideal para ensamblar acordes o tocar
melodías más destacadas, tiene como principal función la de aportar agilidad a los registros bajos,
porque puede tocar partes que serían difíciles para la tuba y puede completar con pasajes alto y
agudos. En Italia comenzó a denominarse como sacabuche, derivado de los verbos "saquer" y
"bouter" (sacar y meter en francés).
Hay varias tipos de trombones bajos: con transpositor en fa (sib/fa) y por tanto con seis posiciones;
con transpositor en mi, que nos permite tener el si1 que no estaba no tiene el trombón con
transpositor en fa. Tiene seis posiciones; y con transpositor en re, que permite tocar el si0 en
cuarta posición en lugar de en sexta, como sucede con el transpositor en mi. Tiene cinco
posiciones únicamente. Este modelo cada vez es más frecuente en detrimento del uso del trombón
con transpositor en Mi.

El trombón es un desarrollo de la trompeta del siglo XV, hasta aproximadamente 1700. Ya existía
en tiempos de los Hebreos y formaba parte de la "Tubae" de los Romanos. En latin se lo llamaba
"Buccina".En aquella época era un tubo recto, o semicircular y sólo disponía de un sonido
fundamental y según las leyes de la resonancia, de ocho o nueve armonías engendradas por esta
fundamental. Más tarde, los tubos fueron doblados en diferentes formas, probablemente para
facilitar el manejo del instrumento. La trompeta turca, llamada "Surmé" por los egipcios tenía una
forma semejante a la del trombón. El movimiento de ir y venir de la varilla determinó el nombre del
instrumento, que se llamó "saquebute", Guillaume Dufay (1400 - 1474) fue uno de los primeros en
utilizarlos en sus composiciones, notablemente en la "Misa del Hombre Armado".

 Tuba

La tuba o Bajo es el mayor de los instrumentos de viento metal y sus antecesores son el serpentón
y el oficleido. Es uno de los instrumentos más recientemente añadidos a la orquesta sinfónica
moderna, aparecido en 1835 con Wilhelm Friedrich Wieprecht y Johann Gottfried Moritz,
sustituyendo al oficleido del siglo XVIII. El sonido se produce gracias a la vibración de los labios del
intérprete en la parte denominada boquilla a partir de la columna del aire (flujo del aire). La primera
vez que se utilizó la tuba moderna en una orquesta sinfónica fue en El
anillo de los nibelungos de Richard Wagner.
Gracias a su versatilidad permite utilizarla para reforzar cuerdas y vientos de madera o, cada vez
más, como instrumento para solos.
Las tubas también son utilizadas en bandas y en conjuntos de viento, en cuyo caso se utilizan dos
instrumentos de cada una de las tres afinaciones: Do, mi♭ y si♭. La tuba es un instrumento hecho
principalmente de latón lacado, si estirásemos una tuba mediría alrededor de siete metros y utiliza
una boquilla de un tamaño aproximado de 2,4 cm y en forma de copa en su interior, las tubas
pueden ser de cilindros o de pistones, los cuales agrandan en sonido, pero los cilindros aumentan
la velocidad.
En manos habilidosas, es un instrumento capaz de cubrir un amplio campo de sonidos (más de 4
octavas) y extraordinariamente ágil.
Existen varias afinaciones dentro de las tubas; las más comunes son fa, mi ♭, do o si ♭.
La tuba más común es la tuba contrabajo, afinada en do o si ♭.
Cuando hay una tuba afinada en do, se le denomina también tuba francesa, la cual posee 6
pistones o válvulas (cuatro de digitación normal más dos de transpositores de medio tono y tono de
afinación), las tubas no poseen más de 6 pistones

 Percusión

 Timbales

Los timbales, pailas, timbaletas o tarolas tropicales, son tambores cilíndricos, de un solo parche,
con armazón de metal, más cortos que los tom toms, y afinados más agudos, que se pueden
acompañar con percusión auxiliar. El timbal es un cuenco o una caja de madera, de metal o de
plástico sobre la que se coloca un trozo de cuero estirado que se ajusta, mientras más estirado sea
más agudo suena.
Los timbales son un instrumento de percusión: para que suene, hay que golpearlo con un palillo o
con las manos. Se trata de un instrumento de percusión sencillo para que los niños aprendan
música.

En Medio oriente se utilizaban variantes primitivas del timbal desde antes del siglo XII, que
evolucionaron junto a la trompeta para llegar a ser los principales instrumentos musicales de la
caballería.

En 1457 una embajada húngara enviada a la corte de Carlos VII de Francia por el rey Ladislao VI
en preparación de su fallida boda con Magdalena, hija del monarca francés, llevó a París grandes
timbales montados de a pares sobre caballos.

Durante los siglos siguientes, se hicieron varias mejoras técnicas en los timbales. Originariamente
el parche era tensado directamente sobre la caja de resonancia, pero en ya en el siglo XV,
comenzó a utilizarse un aro sobre el que se tensaba el cuero y que se encajaba luego en el cuerpo
del instrumento. A principios del siglo XVI la fijación comenzó a realizarse con tornillos, que
permitían variar la tensión del parche, convirtiendo al timbal en un instrumento con posibilidades de
afinación. En el siglo XVII y comienzos del s. XVIII los timbales eran considerablemente más
pequeños y menos profundos que los contemporáneos, debido a la influencia de su uso como
instrumentos de caballería militar, por las capacidades del animal de carga, siendo necesarios más
pequeños y ligeros.

 Redoblante

El redoblante es un instrumento de percusión también conocido como caja o tarola. Se trata de un

tambor que ofrece un sonido metálico al ser golpeado con una baqueta y se componen de un
casco de madera o de metal, en cuyas bases se encuentran membranas conocidas como parches,
confeccionadas con plástico o cuero sujetados con aros interiores que se tensan a través de
varillas de metal que se ajustan con tornillos. Junto al parche inferior se halla la bordonera
(elemento que da al redoblante su propio timbre), con hilos que vibran cuando se golpea el parche
superior. A partir de esta vibración, se obtiene el sonido característico del redoblante. El tamaño del
casco, el ángulo de los aros que sujetan los parches y los materiales del instrumento en general
están entre los factores que determinan los sonidos.
Es importante destacar que, si se cambia la tensión de los parches, se modifica la afinación del
redoblante. Lo habitual es que se aprieten los tornillos opuestos de manera alternada para que
toda la superficie del parche tenga la misma tensión.
Otro elemento clave para el sonido de los redoblantes son las baquetas o palillos que se utilizan
para golpear los parches.
Los redoblantes se utilizan en diferentes tipos de orquestas, destacándose su presencia en las
bandas militares. Junto a los platos y los bombos, los redoblantes suelen marcar el ritmo de la
marcha.
Los expertos aconsejan unirse a una banda de marcha para mejorar el aprendizaje del redoblante
y para conseguir una técnica más precisa. Como ocurre con cualquier otro instrumento, el primer
paso es afinarlo correctamente, en este caso ajustando cada agarradera por separado y sin
presionar demasiado, hasta conseguir el punto deseado.

 Campanas tubulares

Las campanas tubulares son un instrumento musical, en concreto, se trata de un idiófono percutido
de metal. Se llaman campanas tubulares porque de hecho, su sonido es similar al de las grandes
campanas. Fue un modo de evitar llevar las grandes y poco prácticas campanas originales a la
orquesta. Las campanas tubulares son 18 tubos metálicos (de cobre o latón) huecos que están
suspendidos de un armazón. Estos tubos se percuten con uno o dos mazos. El tubo siempre es
golpeado en su sección superior. Para detener el sonido se usa o una barra o un pedal.
Cada campana (tubo) tiene distinta longitud, para poder ofrecer notas diferentes. Permite la
afinación, por lo que se trata de un instrumento de sonido determinado.

Sus primeros usos fueron dados en el siglo XVIII, cuando en las óperas se necesitaba el sonido de
campanas de iglesias. Otra obra que les daría uso y que sería de más fama fue la Obertura
1812 del compositor Tchaikovski, debido que en el clímax estas se utilizan para representar a las
campanas de las iglesias proclamando que se ha ganado la guerra contra Francia.
Mike Oldfield las haría famosas en el siglo XX con su Tubular Bells de 1973. La producción de este
instrumento se disparó, dada la demanda que se generó por parte de coleccionistas y otros
artistas, que incluyeron el invento en muchas creaciones posteriores.

Su extensión básica va desde el do central del piano (do3) hasta el sol de una octava más aguda
(sol4). No obstante, hay modelos grandes que bajan hasta el la2, e incluso hasta el sol2, y suben
hasta el do5.

 Platillos

Los platillos o címbalos son instrumentos idiófonos de percusión por choque, consistentes en dos
discos metálicos (bronce) con una concavidad interior y planos en los bordes, cuyos centros están
perforados y atravesados por unas correas de cuero que sirven de asideras. Están hechos de una
aleación que puede ser de cobre y estaño, cobre, plata y estaño, bronce o latón.

El platillo es un instrumento de metal en forma de plato con un pequeño hueco en medio, sirve en
las músicas, especialmente militares, para acompañar la orquesta. Son dos y suenan chocando
uno con otro, pudiendo sostenerse en ambas manos y golpearse uno contra otro, o estar fijos, en
ocasiones, a un dispositivo que se maneja con el pie; o bien uno puede estar fijo al costado del
tambor, golpeándoselo entonces con el otro. Pueden aún ser entrechocados borde contra borde; o
golpearse uno solo con palillos de tambor, que también pueden redoblar sobre un platillo
suspendido. También se los puede hacer vibrar con una escobilla chata de alambre o con un palillo
de cabeza de madera, caucho o fieltro (suave o duro), y con un palillo de metal.

Se pueden clasificar los platillos como instrumentos autófonos (aquellos que producen el sonido
por elasticidad de los mismos cuerpos), rama de los autófonos percutidos, sección de autófonos
ruidosos: sistro, triángulo, campanilla, sonaja, cascabeles, crótalos, matraca, carraca, címbalos o
platillos.

Los platillos son en principio instrumentos musicales de entonación indefinida; es decir, producen
sonidos cuya frecuencia es difícil o imposible de determinar, por lo que deben considerarse como
ruidos. No obstante, se han construido platillos de afinación definida, en determinadas notas, que el
gran compositor francés Héctor Berlioz usó con el nombre de címbalos antiguos.

 Marimba

La marimba es un instrumento de percusión idiófono, de forma parecida al xilófono. Esta hecho de

láminas de madera afinadas, dispuestas en forma de teclado. Es una versión del Xilófono pero
tiene mayor extensión de registro (hasta cinco octavas). Gracias a sus tubos resonadores situados
justo debajo de las láminas se amplifica y redondea el sonido de las placas de palo de rosa
afinadas en disposición cromática. Los xilófonos son muy usados en la música de África central y
occidental. El término marimba proviene del bantú marimba o malimba; la palabra está formada por
' ‘muchos’, y rimba ‘xilófono de barra única’. El intérprete llega a usar hasta dos o tres baquetas en
cada mano para poder alcanzar así notas alejadas en pasajes musicales complejos y además para
crear armonía tocando varias notas a la vez.

La música de marimba y los cantos y bailes tradicionales de la región colombiana del Pacífico Sur
fueron inscritos en 2010 en la lista representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la
Humanidad de la Unesco, ampliándose a la provincia ecuatoriana de Esmeraldas en 2015

La música de marimba que son grandiosas melodías producidas por este instrumento, las cuales
siempre están acompañadas de su baile tradicional. Al igual que las grandes orquestas de
marimba que brindan tributo a este instrumento y nunca pueden faltar en una fiesta de celebración
cultural.

 Xilófono

El xilófono es un instrumento de percusión de sonido determinado porque se toca golpeando con

dos baquetas y puede hacer notas musicales. Dentro de la familia de la percusión pertenece a las
placas porque está formado por un conjunto de barras de madera (palisandro) colocadas
horizontalmente de mayor a menor y con la disposición de las teclas del piano, debajo de éstas se
suspenden unos tubos verticales que actúan de resonadores y cuya frecuencia coincide con las
barras las cuales hacen diferentes notas. El orden de las láminas es similar al orden del teclado de
piano. La duración del sonido de sus notas suele ser más corta que la de un metalófono ya que las
placas de madera vibran menos que las de metal. Este instrumento suele utilizarse en las escuelas
y según su tamaño podemos encontrar tres tipos de xilófonos: el soprano, el alto y el bajo. En las
orquestas sinfónicas el xilófono que se usa normalmente es más grande y puede hacer unas 48
notas.
Un instrumento que por su forma se parece bastante al xilófono es la marimba, esta tiene los tubos
de resonancia más largos. Suele tocarse con baquetas suaves y su sonido es más refinado. Este
instrumento suele ser más grande que el xilófono y como toda la sección de percusión, en la
orquesta sinfónica se sitúa detrás de todos los instrumentos. La versión más corriente para
orquesta de este instrumento. Presenta una tesitura de tres octavas y se ejecuta con diferentes
baquetas para obtener así distintas sonoridades. El xilófono utiliza tanto la técnica de tambor
afinable como la avanzada de mazos. Tiene un timbre más vivo que la marimba, y las notas se
sostienen menos. Los xilófonos modernos incluyen láminas de percusión cortas.

 Vibráfono

Es un instrumento musical de la familia de los idiófonos similar al xilófono, pero las láminas son de
aluminio. Estas láminas son percutidas con baquetas o mazos con cabeza de hilo, lana o nailon. El
ejecutante dispone de mazas de diferentes tamaños y materiales que le permiten obtener
diferentes sonidos. Es un instrumento de sonido determinado pues permite obtener notas
musicales una altura determinada. Incluso se pueden generar acordes, si se percuten
simultáneamente varias láminas usando dos o cuatro baquetas. El instrumento moderno y estándar
tiene tres octavas, aunque hay luthiers que fabrican vibráfonos que alcanzan las cuatro octavas.
Las láminas están ordenadas como en un piano, con dos teclados: uno para las notas naturales y
otro para las notas alteradas. La afinación se establece mediante la colocación de un tapón en el
extremo inferior de cada tubo. El vibráfono debe su nombre a un mecanismo que proporciona un
tremolo. Entre los tubos resonadores y las láminas hay una serie de discos enlazados entre sí por
un eje. Hay un disco para cada tubo y el eje es accionado por un motor eléctrico. La rotación de los
discos hace que los tubos se abran y cierren parcialmente, varias veces por minuto, lo que provoca
un efecto de trémolo (una oscilación en el volumen sonoro) que es, en la mayoría de los casos,
regulable en velocidad. Además de este mecanismo, el vibráfono posee un sistema de pedal con
efectos similares al del pedal de un piano. Entre los dos conjuntos de láminas hay una barra
metálica cubierta con fieltro que está sujeta a presión por uno o más resortes. El contacto de las
láminas con el fieltro hace que sus vibraciones se amortigüen rápidamente y su sonido resulte
apagado, muy corto. Cuando el pedal está presionado, la barra con el fieltro se separa de las
láminas, por lo que pueden vibrar libremente.

 Glockenspiel

Es un instrumento de percusión idiófono. Esto implica que su sonido propio se produce por el uso
de su cuerpo como materia resonadora. Y es además un instrumento metalófono por estar formado
por láminas metálicas afinadas. Se lo percute con baquetas de metal, plástico o madera, una en
cada mano. En lo físico se parece al xilófono, a la marimba y al vibráfono. Aunque tanto el
vibráfono como la marimba tienen resonadores cilíndricos debajo de las láminas, ubicados de
forma perpendicular al plano principal.
La versión de orquesta se toca horizontalmente y con dos baquetas

Por su parte, la que se usa en bandas militares, de desfile, melódicas, tanto profesionales como
escolares, es la portátil, conocida también como “campanólogo” porque tiene forma que tiene
parecida a la lira de cuerdas.

En este caso se la puede llegar a tocar con una sola baqueta si una de las manos está sosteniendo
el instrumento. Aunque a veces, para que se la pueda tocar con las dos manos, se la suspende
sobre un portabandera que es sostenido por el músico en sus hombros, de forma tal que el
instrumento queda casi vertical a la altura de la cabeza, o bien casi horizontal a la altura del
abdomen.

En cuanto al registro tiene una extensión de dos octavas cromáticas y media. Sus timbres más
agudos son cortos y cristalinos, mientras que los graves son más resonantes.
Como no es un instrumento sensible se debe percutir fuerte. Y es de los instrumentos
transpositores debido a que las notas suenan una octava más alta que lo que está escrito.
Este instrumento de percusión se ha usado en música clásica, como por ejemplo en “La flauta
mágica” de Mozar y “Saúl” de Händel.
En cuanto a la etimología esta palabra es de origen alemán. Compuesta por dos términos:
“Glocken” cuyo significado es campanas y “Spiel” que significa tañido.

 Celesta

La celesta es un instrumento musical de percusión, es un armonio, con la apariencia de un

pequeño piano vertical. Se clasifica entre los instrumentos idiófonos. Su nombre proviene del
francés: céleste (celestial).
Es un instrumento de percusión que se acciona a través de un teclado parecido al de un piano. Lo
inventó el constructor de armonios Mustel entre 1866 y 1868, inspirado en los Metalófonos del
Gamelán de Java. Los compositores franceses y rusos fueron los primeros en ejecutar este
instrumento en la plantilla orquestal. Dentro del instrumento, unos martillos golpean láminas
metálicas similares a las del Glockenspiel. La extensión suele ser de cuatro a cinco octavas
cromáticas.

Consta de una serie de barras resonantes, fabricadas en acero, donde las frecuencias llegan a
corresponder con las notas de la escala musical y son accionadas mediante un ligero golpe de uno
martillos que van conectados a las teclas que dan forma a un teclado.
La vibración que ejerce es la misma que produce las barras libres, además, las barras de acero
van suspendidas sobre unas cajas resonantes en madera, las cuales van mejorando cuando entran
en contacto con el aire y por lo tanto, se logra incrementar el sonido que produce.
El modo que se ejecuta es muy similar a la del piano y las barras van conectadas como sordinas.
Estas van conectadas a un pedal, donde al presionarlo se logra remover las sordinas y esto
permite que la energía de las barras logre disiparse como otra energía sonora.
Tienen un rango en su frecuencia y se encuentran en unas cuatro octavas, que van desde el Do4
hasta el Do8.
Sin embargo, este tipo de instrumento no llegaron a ser tan prácticos en la historia de la música y
la gran versatilidad del piano dejo sin posibilidades su desarrollo.

 Gong…

El Gong es uno de los instrumentos musicales de percusión más legendarios de toda china. Es un
disco que en algunas ocasiones puede ser plano, algo abombado y también hay los que tienen en
el centro una protuberancia que tiene el nombre de pezón y del cual el legendario instrumento es
considerado muy popular en el extremo oriente de china.

Aunque no solo tiene la finalidad de un instrumento musical, algunas personas desde hace mucho
años le atribuyen poderes sobrenaturales para sanar a cualquier persona y también para eliminar
espíritus malignos. Todo esto se puede hacer gracias a los rituales que se realizan, que van desde
una simple danza a una ceremonia fúnebre y otro tipo de rituales más.
El origen de este instrumento es casi incierto, pero los textos antiguos afirman que es uno de los
instrumentos musicales más antiguos de la historia, además de ser uno de los más importantes en
la música de china.

Es un instrumento que consiste en un gran disco metálico de espesor variable y con el borde
recurvado; está suspendido de un soporte también metálico y se toca golpeándolo con un mazo.
Puede ser plano, ligeramente abombado o presentar en el centro una protuberancia llamada
pezón. En tal caso el pezón constituye el punto de golpeo y produce un sonido de altura
determinada.

Los primeros gongs se hicieron en Indonesia y de ahí se extendieron por toda Asia. En la forma
más primitiva, el Gong habría penetrado en Asia bajo la influencia de la cultura griega: Algunos
autores griegos mencionan un instrumento el ECHION de Metal muy fino, que servía para imitar el
Trueno y se usaba en algunas ceremonias rituales y funerarias en Eleusis y Esparta sobre todo. La
expedición de Alejandro propagó el gong hacia Oriente. Posteriormente la expansión del Budismo
contribuiría a la difusión por el mundo.

 Piano

El piano es un instrumento musical clasificado como instrumento de teclado de cuerdas percutidas

por el sistema de clasificación tradicional, y según la clasificación de Hornbostel-Sachs es un
cordófono simple. El músico que toca el piano recibe el nombre de pianista.

La producción del sonido tiene lugar por medio del martillo que el mecanismo del teclado lanza
contra las cuerdas. Originalmente se llamó Pianoforte (suave-fuerte), porque podía contrastar el
volumen del sonido, lo que no podía hacer su antecesor, el clavicémbalo.
Hacia 1709, Cristofori desarrolló en Florencia el primer mecanismo de este instrumento, que dio en
llamarse Hammerklavier. A este mecanismo le siguió el alemán (de rebote) y el inglés de
percusión. En el año 1821, Erara perfeccionó este último mediante su mecanismo de repetición, de
ese modo se posibilitó una rápida sucesión de ataques y por ende, la ejecución pianística virtuosa
de los siglos XIX y XX.
En la actualidad existen mecanismos muy diversos, para intensificar el sonido se utilizaron cuerdas
más gruesas y una tensión mayor (hasta 18 toneladas), lo cual dio por resultado el procedimiento
de construcción masiva de piano con marcos de hierros de fundición (EE.UU.,
1824), posee además 2 pedales, el derecho para levantar los apagadores y el izquierdo
para la ejecución en sordine, lo cual en el piano vertical se logra acortando el mecanismo percutor
y en el piano de cola, desplazando los martillos hacia la derecha de modo que sólo golpeen una o
dos cuerdas, dispuestas en números de dos o tres por nota, respectivamente.
Además algunos pianos cuentan con un tercer pedal ubicado en el centro de dos habituales
llamado "pedal sostenido", que opera para sostener únicamente aquellos tonos cuyos apagadores
están ya elevados por el mecanismo de las teclas. Además, El teclado está compuesto de 52
teclas blancas y 36 negras, con un total de 88 teclas. La técnica del piano abarca el toque figurativo
y el toque de acordes y arpegios. Igual que el órgano es un instrumento polífono. Su sonoridad
variada en intensidad y efectos especiales.

 Arpa

El arpa es un instrumento de cuerda pulsada formado por un marco resonante y una serie variable
de cuerdas tensadas entre la sección inferior y la superior. El sonido se obtiene al tocar las cuerdas
con los dedos.
Las arpas se conocen desde la Antigüedad en Asia, África y Europa; se remontan al menos al año
3500 a. C. Este instrumento alcanzó gran popularidad en Europa durante la Edad Media y el
Renacimiento, donde se evolucionó dando lugar a una amplia gama de variantes. Se extendió
llegando a las colonias de Europa, logrando una especial popularidad en América Latina. Mientras
que algunos miembros antiguos de la familia del arpa se extinguieron en Oriente Próximo y Asia
meridional, hay descendientes de las arpas tempranas que todavía se tocan en Birmania y en
África subsahariana, mientras que otras variantes difundidas en Europa y Asia han sido
recuperadas por músicos en la era moderna.
Algunos de los tipos de arpas son el arpa clásica, usada actualmente en las orquestas, el arpa
celta, el arpa andina, el arpa llanera, el arpa paraguaya. El arpa es un instrumento característico en
las músicas tradicionales de países como Irlanda, Paraguay, Perú, Venezuela, México, Chile y
Colombia entre otros.

Si bien existen instrumentos muy antiguos semejantes al arpa, debe tenerse en cuenta que la
clasificación de Hornbostel y Sachs distingue entre los cordófonos tipo arpa (con un mástil que
cierra el arco) y los tipo (que no disponen de ese mástil). Así pues, varias de las primitivas arpas
que se describen en la historia del instrumento son literalmente, arcos musicales. Han existido
distintas formas, en diferentes partes del mundo, al igual que en distintas épocas. Pertenece al
grupo de los cordófonos. Se conocía ya en la antigua Asiria, en Israel y Egipto, de donde pasó a
Grecia.

 Órgano

El órgano es un instrumento musical armónico de teclado. Los sonidos se generan haciendo pasar
aire por tubos de diferentes longitudes (desde pocos centímetros hasta varios metros). Se clasifica
como instrumento de viento o aerófono en la categoría instrumentos de teclado y también dentro
de la subcategoría aire insuflado, junto al acordeón y al armonio.
Consta de diferentes registros o sonidos, cuyo timbre dependerá de la forma, tamaño, material o
mecanismo de producción del sonido. Se maneja mediante uno o más teclados para tocar con las
manos, y otro consistente en unos pedales en la parte inferior que generalmente gobiernan los
registros más graves, aunque también se puede emplear para generar otra voz aguda. Los
distintos registros se accionan mediante unas palancas o botones al alcance de la mano del
organista. Todo el sistema puede ser mecánico, eléctrico o electrónico dependiendo de la
naturaleza de la fabricación del instrumento.
En el pasado, el aire se suministraba por medio de unos fuelles movidos a mano, o también por
medio de una turbina accionada por una corriente de agua suministrada por una cisterna que era
llenada de agua a mano. Actualmente se suministra mediante compresores accionados por
motores eléctricos.
El órgano se toca con manos y pies, lo cual hace recomendable el estudio de otros instrumentos de
teclado para poder pasar a su estudio como instrumento.

 Guitarra

La guitarra, también conocida como guitarra clásica o guitarra española, es un instrumento musical
de cuerda pulsada, compuesto de una caja de resonancia, un mástil sobre el que va adosado el
diapasón o trastero —generalmente con un agujero acústico en el centro de la tapa (boca)—, y seis
cuerdas.
Sobre el diapasón van incrustados los trastes, que permiten las diferentes notas. Algunos
instrumentos de su familia son el cuatro, el ukelele, el requinto, el charango y distintos tipos de
guitarrón, como el guitarrón mexicano, de uso frecuente por los mariachis.

Es el instrumento más utilizado en géneros como blues, rock y heavy metal, sobre todo en su
variante eléctrica, mientras que en el flamenco se suele usar una guitarra española con ligeras
variaciones, conocida como guitarra de flamenco. La guitarra clásica es también bastante frecuente
entre los cantautores, así como en el folclore de varios países.

La guitarra española o guitarra criolla (como es conocida en algunos lugares de América Latina) es
un instrumento musical de la familia de los cordófonos con un origen muy antiguo pero que
comienza a tener una importancia muy destacable a partir del renacimiento. Es en esa época
cuando se desarrolla el repertorio contrapuntístico de los instrumentos de cuerda pulsada (vihuela
en España y América, y laúd en el resto de Europa), que a la postre serán los orígenes de la
guitarra clásica.

Para escribir la música se empleaba la tablatura, seis líneas, cada una representa un orden de la
guitarra. Si se lee de arriba a abajo tendremos que la línea superior es la quinta cuerda u orden,
hasta la última de abajo que corresponderá a la primera. Hay que advertir que para quienes leen
tablatura moderna, este método les parecerá extraño. Se trata de la tablatura italiana, mediante la
cual la línea de arriba representa el sonido más grave y la de abajo el más agudo; mientras que la
francesa es análoga a la tablatura que leen nuestros guitarristas del siglo XXI.

 Cuerda Frotada (arco)

 Violines

El violín (del italiano violino, diminutivo de viola) es un instrumento de origen italiano de cuerdas
frotadas (también llamado "de arco"), que tiene cuatro de ellas. Es el más pequeño y agudo de la
familia de los instrumentos de cuerda clásicos, los cuales están integrados por el violín, la viola, el
violonchelo y el contrabajo, todos ellos derivados de las violas medievales, en especial de la fídula.
(El contrabajo es el bajo de esa familia, y se llamaba en su origen "bajo de viola" como figura en
otros artículos relacionados de esta enciclopedia).
En los violines antiguos, las cuerdas eran de tripa.1 Hoy pueden ser también de metal o de tripa
entorchada con aluminio, plata o acero; la cuerda en mi, la más aguda
―llamada cantino― es directamente un hilo de acero, y, ocasionalmente, de oro. En la actualidad
se están fabricando cuerdas de materiales sintéticos que tienden a reunir la sonoridad lograda por
la flexibilidad de la tripa y la resistencia de los metales. Además del efecto logrado por el arco
sobre las cuerdas, se pueden conseguir otros: pizzicato (pellizcando las cuerdas como en el arpa o
la guitarra, pero con otra posición), trémolo (moviendo el arco arriba y abajo muy rápido), vibrato
(oscilando ligeramente los dedos sobre las cuerdas), glissando (deslizando los dedos de una
posición a otra), col legno (tocando con la parte de madera del arco), sul ponticello (tocando cerca
del puente), sul tasto (tocando sobre el diapasón), etcétera.
Las partituras de música para violín usan siempre la clave de sol, llamada antiguamente clave de
violín.

 Violas

La viola es un instrumento musical de cuerda, similar en cuanto a materiales y construcción al

violín pero de mayor tamaño y sonido más grave. Su tesitura se sitúa entre los graves y medios del
violoncello y los agudos del violín. La viola es considerada como el contralto o el tenor dramático
de la familia de las cuerdas. Las cuerdas de la viola están afinadas en intervalos de quintas: do,
sol, re, la (siendo el do la cuerda más grave).

La viola es uno de los instrumentos más importantes dentro de los instrumentos de cuerda, siendo
de los de cuerda frotada, es imprescindible si uso en cuartetos de cuerdas (viólines I y II, viola y
cello) y la Orquesta de Cuerdas (violines I y II, viola, cello y contrabajo). Se considera que es la
heredera directa de la viella de cuerda (la viella era como un violín cuyas cuerdas se ponían en
vibración por medio de un teclado; el arco es reemplazado por una cuerda pulida y frotada con
colofonia) tomado esto como un avance importante en la historia de los instrumentos de arco.

De los sucesores de la viola, se pueden citar diversos instrumentos que no solo fueron
predecesores de la viola sino también de otros instrumentos de cuerda frotada. Partiendo de la
época del renacimiento en la cual se crearon las familias de instrumentos, lo que hacían los lutieres
(fabricantes de instrumentos) era construirlos basándose en la clasificación de un coro mixto, es
por esto que estos instrumentos poseen tesituras similares a las de las voces humanas salvo el
hecho de que el registro sonoro de los mismo puede superar al de una voz humana.

 Violonchelos

El violonchelo o violoncello (abreviado chelo) es un instrumento musical de cuerda frotada,

perteneciente a la familia del violín. En el seno de esta familia de instrumentos de orquesta, por su
tamaño y su registro, el violonchelo ocupa un lugar situado entre la viola y el contrabajo. Es uno de
los instrumentos básicos y fundamentales de la orquesta dentro del grupo de las cuerdas,
realizando normalmente las partes graves, aunque su versatilidad también permite a los
instrumentistas que lo tocan interpretar partes melódicas. Tradicionalmente está considerado como
uno de los instrumentos de cuerda que más se parecen a la voz humana.

El violonchelo o chelo es un instrumento de cuerda frotada, de la familia del violín. Es el bajo de la

familia de los cordófonos, es decir, de los instrumentos musicales que producen sonido por
vibración de cuerdas. El violonchelo es casi lo mismo que un violín en cuanto a su forma, pero es
de mayor tamaño y se toca sentado manteniéndolo apoyado en el suelo usando una clavija retractil
(un mástil que se extiende hacia el piso, ya que antiguamente se sostenía con las piernas). Es un
instrumento de sonido inconfundible y de gran importancia en una orquesta.

Las cuerdas también se pueden tocar con los dedos, haciendo pizzicatos. Tiene cuatro cuerdas y
es bastante más grande que el violín y la viola, por eso puede hacer notas más graves y suele
tocarse sentado. En la parte inferior tiene una pica para poder apoyarlo en el suelo y de esta forma
el músico se lo puede colocar entre las piernas. En la orquesta, este instrumento se sitúa
normalmente delante o a la derecha del director.

 Contrabajos

El contrabajo es un instrumento musical de cuerda frotada de tesitura grave. Suele tener cuatro
cuerdas. El músico que toca el contrabajo recibe el nombre de contrabajista.
Como el contrabajo, otros instrumentos de su familia, como el violín, la viola, el violonchelo y el
octabajo las cuerdas se afinan por quintas ascendentes. En el contrabajo se afinan por cuartas: mi-
la-re-sol.

El contrabajo, el mayor y más profundo miembro de la familia del violín, fué desarrollado en el siglo
XVI procedente del violone, la viola contrabajo

La familia de las violas se encuentran en el diseño del contrabajo, los hombros son más caidos y,
la parte posterior del instrumento es más plana. Esto permite al músico, que debe estar de pie o
sentado en un taburete alto, alcanzar todo el instrumento y, en particular, poder tocar las notas al
final de la tastiera, cerca del puente. Hacia finales del siglo XVIII el contrabajo tenía tres cuerdas
generalmente afinadas en: La, Re, SOL.
El contrabajo es un instrumento transpositor y todas las notas escritas suenan una octava más
baja. El escribir una octava más alta que el sonido real, es claramente necesario para evitarse
líneas adicionales debajo de los pentagramas.
Algunos contrabajos tienen hoy en día cinco cuerdas. Esta cuerda extra baja hasta Do, una tercera
mayor debajo del Mi inferior. Escuchar extensión escuchar ejemplo
Las cuerdas del contrabajo son tan largas y tan gruesas que las clavijas corrientes, usadas en
otros instrumentos de cuerda, no son lo bastante robustas. Así pues se utilizan clavijeros
mecánicos. Es el instrumento más grave de la familia de la cuerda desde finales del siglo XVI. El
término se asoció antiguamente a la tesitura de la voz humana, indicando la voz más baja del
hombre.

Fuentes

www.wikipedia.org

www.orquestasinfonica.weebly.com

www.leitersblues.com

www.instrumentosdeviento.org

www.ecured.cu
www.melomanos.com

www.losinstrumentosmusicales.wordpress.com

www.instrumentosdelviento.blogspot.com

www.elcornofrances.blogstpot.com

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www.definicion.de

www.timbalesweb.info

www.galeon.com

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www.musicajorclase.wordpress.com

www.educalingo.com

www.musiclave.com

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www.mailxmail.com

www.enciclopedia.us.es

www.maralboran.org

www.gutarristas.info

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www.Ipi.tel.uva.es