1. ¿en qué año aparece el cine y cuál era su finalidad?

La historia del cine comenzó el 28 de diciembre de 1895, fecha en la que

los hermanos Lumière proyectaron públicamente la salida de obreros de
una fábrica francesa en Lyon. El éxito de este invento fue inmediato, no
sólo en Francia, sino también en toda Europa y América del Norte. Las
primeras películas combinaban indistintamente dos tendencias
cinematográficas que pronto se escindirían: el cine documental y el cine de
ficción. Por un lado, exhibían escenas de la vida cotidiana, filmadas en
exteriores: trabajadores saliendo de las fábricas, trenes, transeúntes… y,
por otro, representaciones escenificadas grabadas en interiores. Algunas de
estas cintas a las que nos referimos son las famosas Salida de la fábrica
(1895) o La llegada del tren a la estación (1895).

2. ¿Cuándo se incorporó la música al cine y cómo fue su evolución?

Lejos de lo que pueda parecer, la música en el cine ya existía bastante
antes de la aparición del sonido en el mundo del celuloide. Ya en el cine
mudo la idea de acompañar las películas con música había sido utilizada.
Es por ello que en las salas de cine de principios del siglo XX había un
piano, un gramófono o incluso una pequeña banda u orquesta. Sin
embargo, es importante remarcar que, al menos en un primer momento, la
idea de acompañar las películas con música no iba dirigida a reforzar la
acción cinematográfica sino a apaciguar, dentro de lo posible, el ruido que
hacían las bobinas de las cintas. En 1908 fue creada la primera banda
sonora original (BSO) de la Historia. Durante ese año, dos compositores,
Camille Saint-Saëns y Mihail Ippolitov-Ivanov, fueron los encargados de
crear bandas sonoras originales para las películas El asesinato del duque
de Guisa y Stenka Razin. Este hecho, sin embargo, más que ser visto como
un ejemplo, fue aceptado simplemente como algo original. Así pues, el resto
de películas aún siguieron acompañadas por música conocida por la
mayoría del público. Durante los Años Treinta la música sufrió algunos
cambios y pasó de ser un acompañamiento constante a una utilización más
selectiva para remarcar ciertos momentos de la película. Una característica
fundamental de los treinta es que hubo una profesionalización de la música
en el cine con Erich Korngold y Max Steiner como máximos exponentes.
3. ¿Explica las finalidades de la música en el cine?

Uno de los elementos más importantes de una película sin duda alguna es
la música que acompaña al relato. Tanto, que incluso los ‘musicales’ son un
género en el que englobamos algunos de los films más famosos de la
historia del cine. Pero para el resto de películas, ¿qué funciones tiene la
 música? ¿Es un mero acompañante del relato? A continuación, vamos a
ver cuáles son las dos funciones principales que tiene:
Rítmica Dramática
4. Nombra tres películas que hayas visto donde las bandas sonoras
hayan sido altamente significativas y explica el argumento musical.
Your Name, o Kimi no Na Wa:
es excelente en todos los ámbitos. Tanto en elección de timbre, como en
producción, como en desarrollos metílicos. Todo lo que hace tiene un por
qué, y su manera de encajar con la película es magistral.
Sin hacer spoilers, diré que la película podría explicarse simplemente por
los primeros 4 compases de Sparkle, la canción j-rock con la que inicia la
película. Verdaderamente la película no sería lo mismo sin esta banda
sonora.
Star Wars
La utilización de los modos jónico y eólico para diferenciar el bien y el mal
durante la película es magistral además de utilizar un tema para luke y ir
variándolo entre modos de luz y oscuridad a medida que se siembran y
despejan dudas es maestral.
Además, que la curiosa transformada utilizada para el tema de darth veider
que es tema jónico (feliz) pero se usan armonías que lo van oscureciendo
que nos dan una idea de lo que está sucediendo con el personaje de donde
viene. Además, que el tema del imperio es uno que lo componen, tema que
utilizan para indicarnos cuando anakin ira a aparecer.
El Señor de los Anillos
Una de las bandas sonoras más complejas para analizar ya que se utilizan
desde notas al comienzo para cada personaje como progresiones para
cada una de las razas e incluso para épocas dando noción cuando vemos
alguien de la segunda o tercera edad y obviamente un tema para el anillo
que nos acompaña cada vez que el anillo cambia de dueño o le sucede
algo.

Pero he aquí el uso de los motivos en cada pieza para vinculando de echo
existen casi 100 temas, pero motivos muy pocos que vinculan todo. Como
he dicho es muy compleja y elaborada a mi parecer una de las mejores
bandas sonoras jamás creadas.
5. de ver la película Los coristas - el violín rojo, elabora con comentario
respecto a la música que se escucha en el film.

En toda la producción, abundó el talento musical, que viabilizó una canción

original para los créditos finales. Aunque tras todo ello estaba la música
coral. Todos los grandes compositores han dejado su huella en este
género, a menudo entendido como llamado a las alturas de la belleza
musical. Y pese a que el sonido a veces se asocia a la Edad Media o a las
iglesias modernas, las voces de los coros han experimentado
recientemente un gran resurgir, al punto de ser tema de los reality shows
televisivos.

Aunque ciertamente nunca llego a conectarme puede entender el impacto

puede generar algunas de las piezas utilizadas en la película a las personas
ya que algunas de ellas son muy emotivas.

6. realiza una breve reseña sobre la banda sonora de este film

ciertamente aquí vemos lo que pasaría si tomamos el coro de una

producción y hacemos girar la historia en torno al esto es notable en los 21
temas que suenan en toda la película hay que resaltar el indudable talento
del coro utilizado en esta producción, la calidad de sus voces,
profesionalismo y el nivel de producción excelso, aunque pues además de
esto no tenemos mucho que denotar son piezas en su mayoría de tónica
alegre, con una rítmica pulida dando una tónica casi religiosa aunque en su
parte lo podemos atribuir a la naturaleza de los coros, además que el
francés es una lengua que facilita mucho la evasión al romanticismo y
espiritualidad en este tipo de obras.