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Material didáctico para las cátedras de VISIÓN

Mgter. Lelia Roco

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3- CONTINUACIÓN

OPERACIONES DE CONFIGURACIÓN SIGNIFICATIVA

del ESPACIO ILUSORIO1 y del ESPACIO REAL2
EN PRODUCCIONES ARTÍSTICAS

En este trabajo, se presentan sugerencias para:

Producir efectos de mayor o menor percepción de profundidad en el

espacio ilusorio en relación a la mirada del sujeto perceptor.
Organizar el espacio real en función de la corporalidad del sujeto que
percibe, conoce, transita, vivencia, habita o transforma ese espacio.

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ESPACIO ILUSORIO o Aparente: consideramos espacio ilusorio a aquel que se manifiesta en un campo
de representación bidimensional con mayor o menor sugerencia de espacio profundo. Se trata de un
engaño perceptual que el artista genera para el ojo del observador, mediante estrategias/operaciones
de representación de volumen y espacio.
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ESPACIO REAL o Físico: Consideramos al espacio Real como aquel que ocupan los cuerpos (objetos,
humanos y animales) y donde se desarrollan acciones (fenómenos, movimientos, etc.). Aquel que
compartimos y transitamos o en el que suceden las cosas perceptibles y/o tangibles en un tiempo
acorde a la duración de la experiencia. Ver apunte “El concepto de espacio en las Artes Visuales”
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SIGNO VISUAL COLOR

Espacio ilusorio

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A través del manejo de los significantes, principalmente luminosidad y saturación, se
logran volúmenes en objetos, sensaciones de distancia y profundidad, luces y sombras
etc., que por nuestra experiencia, vinculamos a la ocupación o articulación de espacios.

• SATURACIÓN: Mediante las relaciones de saturación y desaturación del color

por la mezcla cromática
en forma gradual o
contrastada, se provoca
la sensación de que lo
que vemos es corpóreo y
por lo tanto ocupa un
lugar. Los efectos de
cercano-lejano o primer
plano y plano posterior,
también se observan por
contraste entre saturado
-desaturado.
En la obra de Rayo, este
tratamiento genera la
sensación de plástico
hinchado. Un objeto
moderno sin función
utilitaria pero que nos
recuerda a muchos otros
conocidos 3

En la obra de Bonnard el
gato aparece en un plano
anterior por la saturación y
calidez de los colores,
retrocediendo el resto, que
está desaturado, creando
un ambiente más sombrío y
acogedor en contraposición
de la energía vibrante
“ronroneante” del animalito

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Arriba (der.) Omar Rayo- Abajo (izq.) Pierre Bonnard
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• TINTE (COLOR-CROMA) Las diferentes longitudes de ondas del color y/o su

temperatura, generan la sensación adelante-atrás o reemplazan el contraste claro-
oscuro para dar idea de volumen a través de una sensación iluminado-sombrío por
la relación entre diferentes tintes.
- Contraste cálido- frío
- Tensiones cromáticas de convergencia o divergencia Página | 3

En la obra de Miró (der.), el

contraste de temperatura es muy
fuerte y la franja RMam se
adelanta, casi flota. Pero también
existe la divergencia cromática
entre el AZCr de fondo y el RMam
acentuando el desprendimiento.
La sensación es bastante lúdica,
espacial, fantasiosa

En la obra de Hokney (abajo) el

contraste cálido-frío no es tan
evidente en la construcción de
espacio como el ordenamiento producido por las tensiones cromáticas. Los troncos
cortados y acostados en el camino, tendrían el papel de cálidos y por ello se adelantan,
sobresalen. Pero esto se da, luego de que el ojo, por contraste simultáneo, enfatice el
papel del dominante AM del par AMr -AMaz.
Esta composición tan armoniosa, vibrante y equilibrada, con ese clima más bien frío y
húmedo, se nos muestra así, debido a la presencia en el entorno de una dominancia de
los colores subordinados presentes en el par cálido antes nombrado o sea, RM y AZC.
Completando entonces la tríada cromática. El dominante AZC aparece en el bosque
AZCam-AZCr y el RM aparece en el primer plano como RMaz. Por lo tanto, se evidencia
un juego cromático convergente y divergente que nos hace recorrer todo el campo
desde el primer plano al último y viceversa 4

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Miró- Hockney
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• LUMINOSIDAD

El contraste o la gradación suave, generada por relaciones entre luminosidad alta y

baja, promueve la sensación espacial destacando cosas que surgen de la oscuridad o se
sumergen en el espacio donde la luz no las alcanza. Por otro lado, el claroscuro que
genera volumen a través de partes iluminadas y sombrías también ayuda a esta Página | 4
sensación.
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En la obra de Latour se
puede ver un espacio
central, interior, de
luminosidad más alta,
que está rodeado de
objetos de luminosidad
más baja que se pierden
hacia los límites del
campo de representación
provocando mayor
intimidad e introspección.

En la obra de Vallotton es simpático ver

cómo surge fuertemente el guante blanco
tan pequeño pero tan invasivo en el espacio
del primer plano, retrasando
inmediatamente todo lo demás en planos
de diferente luminosidad, la mirada de la
chica se hace cómplice con el observador y
del mismo modo se extiende la mano;
aunque no es franca, ya que se cierra en el
puño y el personaje medio oculto se siente
incomodo, espía.

En la obra de Klee, el Amr y el RMam

avanzan casi flotando como objetos
luminosos por sobre los tonos
desaturados, creando un ambiente
oscuro, más sombrío, misterioso y calmo

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Arriba der. Latour- centro der. Vallotton- Abajo izq. Klee