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04 - 1 - La Musica Del Renacimiento PDF
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Con el Renacimiento da comienzo la Edad Moderna. Es un periodo que abarca los siglos XV y XVI,
cronológicamente se sitúa entre la Edad Media y el Barroco. Es una etapa corta, pero de las más importantes
dentro del mundo cultural y artístico. En esta época se van a dar cita personajes de la talla de Miguel Ángel,
Leonardo Da Vinci, Rafael, El Greco, Cervantes, Shakespeare,...; que desarrollarán la cultura y el arte como
nunca antes había ocurrido.
CONTEXTO HISTÓRICO:
Es una época en la que el poder está en manos de las monarquías absolutas, terminando con el feudalismo
medieval (excepto en Italia, donde surgirán ciudades estado). Los grandes nobles y aristócratas van a ser
los mecenas de los artistas, que trabajarán en sus cortes a costa de un salario. Es una etapa de gran
desarrollo económico, mejorarán los medios de comunicación y los transportes, lo cual facilitará la movilidad
de los músicos y el intercambio y propagación de ideas musicales.
Por otro lado, en el ámbito religioso, la Reforma de Lutero y la Contrarreforma Católica serán importantes
para la evolución de la música.
CONTEXTO CULTURAL:
En el ámbito cultural uno de los ideales que van a triunfar en este periodo es el del Humanismo, que
considera al hombre como el centro de todas las cosas, dejando atrás las ideas Teo centristas del medievo.
Vuelta a los ideales clásicos: el periodo de la Edad Media es visto por los
renacentistas como una época oscura y sin interés artístico, por lo tanto, van a
despreciar el arte de ese periodo para tomar como referencia el arte clásico
sobretodo de Grecia y Roma.
CONTEXTO MUSICAL:
Dentro del ámbito de la música se darán las siguientes características:
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Incremento de la cultura musical, que viene establecido por las ideas humanistas sobre la
importancia de la cultura, además de por la invención de la imprenta, ya que ahora se empiezan a
imprimir las primeras partituras.
Desarrollo de la música profana e instrumental, también influidos por el espíritu humanista.
Cada vez se crea más música de carácter no religioso y en detrimento de la música sacra.
Recordemos que la iglesia había menospreciado la música instrumental, y ésta ahora experimentará
un gran desarrollo.
Profesionalización de los músicos: la música sigue creciendo en complejidad, como ya lo había
hecho en los últimos siglos de la Edad Media. Esto obliga a los músicos a especializarse y a dedicar su
vida a este arte.
Desarrollo de la técnica polifónica: ya en el Ars Nova la polifonía había alcanzado una gran
complejidad; ahora en el Renacimiento el uso de grupos de voces con diferentes timbres y tesituras se
generaliza. En este periodo podemos hablar ya
de las cuatro voces que llegarán hasta nuestros
días (soprano, contralto, tenor y bajo). Dentro
del ámbito polifónico destacan dos técnicas de
composición, una contrapuntística (en la que las
voces se mueven de manera independiente) y
otra homofónica (en la que las voces se mueven
de manera homogénea).
Cambios en la armonía: los compositores van a empezar a introducir en sus obras voces a distancias
de terceras superpuestas, que en la Edad Media no eran utilizadas. Este uso de terceras será el
antecedente de los acordes de nuestro sistema tonal actual.
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repetidamente entre las distintas voces.
Alto Renacimiento: comprende la segunda mitad del siglo XV y primera del XVI. Los músicos franco-
flamencos se extienden por Europa, cada territorio acoge las novedades musicales y las adapta a su
estilo compositivo. Se crean, por lo tanto, los denominados estilos
nacionales. En Italia el género que más se cultivará será el madrigal; en
Alemania se desarrollará el lied (canción) y en Francia destaca la chanson.
LA MÚSICA RELIGIOSA
Durante el Renacimiento, la iglesia cristiana sufre luchas internas que acabarán con la unidad del
catolicismo. En Alemania, Martín Lutero rompe con Roma en el año 1519, ya que no comparte algunas
de las formas de comportamiento de la iglesia vaticana; va a crear así el protestantismo, que se
convertirá desde entonces y hasta nuestros días en la religión mayoritaria de Alemania. A este hecho se
le conoce como la Reforma Protestante, ya que Lutero llevará a cabo una serie de cambios, alguno de
los cuales afectará a la música. Hemos de saber que Lutero era un gran estudioso de la teoría musical.
En Inglaterra, el rey Enrique VIII también se separa de la iglesia de Roma y crea la iglesia anglicana, de
la cual se proclama máximo mandatario, y así acapara todo el poder político y religioso de su país. A
partir de este momento, la iglesia anglicana desarrolló una nueva forma musical denominada ANTHEM,
que es un motete a cuatro voces, el cual se cantaba durante las celebraciones litúrgicas.
La iglesia católica, preocupada por estas luchas internas, decide reunirse para tratar de arreglar los
males en los que está sumergida. Desde 1545 hasta 1563 se celebra "El Concilio de Trento", en el que
se tratan de establecer las directrices de la nueva iglesia católica. Algunas de las novedades afectarán al
terreno musical, de las cuales destacamos las siguientes:
Seguir utilizando el latín en sus celebraciones, ya que para ellos es un signo de unidad cristiana. Esta
norma seguirá vigente hasta el Concilio Vaticano II.
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Evitar la polifonía compleja a la que se había llegado, ya que no era posible entender los textos
religiosos, y recordemos que la principal finalidad de la música religiosa era la de transmitir el mensaje
cristiano.
Algunas de las características, que al comienzo del tema citábamos como generales, se van a mantener,
pero cada país desarrollará diferentes tipos de canciones escritas en las lenguas vernáculas (propias de
cada territorio) y no en latín como sucedía en la música religiosa. A continuación se exponen los géneros
más importantes de algunos países:
ITALIA: El género más importante es el MADRIGAL. Se trata de una forma de polifonía compleja
escrita para cuatro o cinco voces. Normalmente es música "a capella", aunque se le pueden añadir
algunos instrumentos. Es música de carácter descriptivo escrita en italiano. Suele constar de cinco
frases en las que se intercala un ritornelo (breve estribillo). Entre los compositores más importantes
destacan: Luca Marenzio, Orlando Di Lasso y Claudio Monteverdi.
FRANCIA: La forma más importante de este país es la CHANSON. Es una forma polifónica
normalmente con acompañamiento instrumental. También es descriptivo. El compositor más destacado
es Clement Janequin.
ESPAÑA: El género que destaca es el VILLANCICO, que es un género que en su origen no tiene nada
que ver con la Navidad. Es una forma a cuatro voces de textura homofónica con estructura de estribillo-
copla-estribillo. El compositor más representativo de este tipo de música es Juan Del Enzina y se
conservan muchas de estas piezas en un libro que lleva por título "El cancionero de Palacio". Junto con
el villancico en España también habrá otros géneros importantes como el Romance o la Ensalada.
LA MÚSICA INSTRUMENTAL
Una de las características más importantes del Renacimiento fue el resurgir de la música instrumental
que hasta entonces había estado marginada. Ahora poco a poco irá ganando prestigio y relevancia
debido en gran medida a la laicización de la música promovida por el pensamiento humanista. Por
primera vez en la historia se va a componer música instrumental pura, sin ningún otro fin que el deleite
del oído. Este tipo de música evolucionará en campo profano ya que la Iglesia continúa con su
prohibición del uso de instrumentos en los actos religiosos.
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Otro aspecto importante es que con la
invención de la imprenta se van a difundir
muchos libros con partituras y teoría musical,
por lo que mucha gente va a poder acercarse
al mundo de la música y aprender a tocar un
instrumento.
Piezas basadas en la improvisación: Estas piezas podían ser de dos tipos: o bien se improvisaba a
partir de una melodía dada o se improvisaba sin ningún tipo de referencia, inventando todo sobre la
marcha. A este tipo de música corresponden géneros como la fantasía o la toccata.
Piezas basadas en la variación: Se trata de que el intérprete parte de un tema sencillo que va
repitiendo sucesivamente incorporando variaciones de todo tipo. Dentro de este grupo destacan las
diferencias; éste fue el nombre que recibió en España el tema con variaciones en el cual destacó el
compositor español Antonio de Cabezón.
Piezas creadas para la danza: Para este tipo de música vamos a crear un apartado especial titulado
la danza renacentista.
AERÓFONOS:
Flauta de pico o flauta dulce: hoy en día se usa con fines educativos; fue uno de los instrumentos
más populares de la época. También existían las flautas traveseras de madera.
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Sacabuche: es el antecedente del trombón de varas actual. Es fabricado en
metal.
CORDÓFONOS:
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LA TABLATURA
En él, se representa el mástil del instrumento con sus cuerdas (en este caso seis). Los números indican el
traste que el músico debe tocar sobre la cuerda en la que está escrito. En la parte de arriba se escribe una
figura que indica el valor que debemos dar a cada una de las notas, y debajo se escriben anotaciones que
muestran la técnica y la articulación con las que se debe interpretar la obra.
Es un sistema sencillo que permitía a la gente que no tenía estudios musicales iniciarse en el aprendizaje de
un instrumento.
Este sistema de notación continúa vigente en la actualidad y muchas personas aprenden hay en día a tocar
instrumentos como la guitarra ayudándose de la tablatura.
LA DANZA RENACENTISTA
La danza, durante el periodo del Renacimiento va a alcanzar una gran importancia, sobre todo entre las
clases más altas, ya que en todas las celebraciones va a estar presente.
Pero además de la danza cortesana, va a existir otra danza menos
refinada y mucho más alegre, que va a ser la del pueblo llano.
LA GALLARDA: Es una de las principales danzas de la época. Se interpretaba con paso saltado. Es una
danza en compás ternario y paso alegre. Normalmente se interpretaba después de la pavana.
LA PAVANA: Era sin duda la danza más importante de la época. Era la que abría el baile y
normalmente sólo la bailaban los organizadores del evento. Es pausada y refinada; es un paseo de los
ricos nobles para que todo el mundo presente les admire.
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EL BRANLE: Era una danza que se bailaba en círculo. Los bailarines se agarraban e iban oscilando a
derecha y a izquierda sin romper el círculo.
Además podemos mencionar otras muchas danzas: el ronde, la tarantela, la zarabanda, la alemanda, el
courante, el saltarelo, la calada,...
COMPOSITORES DESTACADOS
A continuación se exponen las vidas y obras de algunos de los compositores más destacados de esta etapa.
PRINCIPALES OBRAS:
Andrea Gabrieli
Coros de Edipo Rey (para la inauguración del Teatro Olímpico de Vicenza) – 1585
Giovanni Gabrieli
Concerti - 1587
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Orlando Di Lasso
1532-1594 Bélgica-Francia
Llamado originalmente Roland de Lassus, fue el más importante compositor de la escuela franco-flamenca
del siglo XVI. Se crió en la ciudad de Hainaut, siendo miembro del coro de la iglesia de San Nicolás. Siguió al
virrey de Sicilia por sus viajes por Europa, quedando
impresionado por el arte italiano en Milán, Sicilia y Nápoles.
PRINCIPALES OBRAS:
Bicinia - 1577
Tricinia - 1588
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PRINCIPALES OBRAS:
O magnum mysterium.
MÚSICA RELIGIOSA
MÚSICA PROFANA
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