1. Contexto Histórico.

Durante los años en los que se desarrolló el Surrealismo, cabe destacar la

importancia de su contexto y situación donde se desarrolló junto a sus principales
exponentes.
Su desarrollo en la sociedad del momento. Se trata de una sociedad que acaba de
salir de una guerra y donde la política del momento no ha mejorado en absoluto al
salir de esta. Su economía se encontraba en una mejora engañosa y reinaba en la
sociedad tanto un sentimiento de evasión y alegría como un sentimiento de
depresión y sobre todo, duda.
Cabe distinguir los desarrollos científicos del momento. Estos descubrimientos
implicaron un giro rotundo de la física del momento y una nueva manera de ver el
mundo que hizo despertar muchas preguntas. Además, cabe añadir la
incorporación de nuevos elementos en la vida cuotidiana, como la radio y el
plástico. Por otro lado, abarca la nueva teoría del psicoanálisis fundamental para
el Surrealismo.

Podemos decir que el Surrealismo apareció en una época de cambios

importantes, de transición y de conflictos constantes. En el ámbito político
destacó el fin de la Gran guerra y la gran inestabilidad que le siguió, a pesar de la
confianza y la certeza de principios de los años veinte. Por otro lado, la economía
entró en una burbuja especulativa en la bolsa, donde la euforia era destacada y la
economía no dejaba de crecer, y más tarde la explosión de esta burbuja dejaría la
economía mundial por los suelos. En el ámbito social destacaron dos actitudes
ante los acontecimientos de la primera guerra mundial y del mundo después de
esta: una primera actitud optimista y vacía que veía la vida desde un enfoque
positivo y una segunda, más realista y observadora, inundada de pesimismo e
incertidumbre pues todos los valores establecidos se estaban cuestionando y la
dirección de la cultura occidental era vaga y difusa.
En el ámbito de las ciencias, nos volvemos a encontrar con una visión
completamente nueva que llenaba el mundo de nuevas cuestiones e
incertidumbres. 
 Todos estos cambios de la sociedad también se vieron reflejados en las
creaciones literarias de la época, que se caracterizaron por su pesimismo, su
crítica social y la búsqueda de una nueva moral para la cultura occidental
decadente. Por otro lado, en el mundo de la música los géneros de carácter
popular como el jazz ganaron importancia y su popularidad se extendió por todo el
continente americano y llegó hasta Europa.
En resumen, podemos definir el contexto del surrealismo como una época de
transición y cambio, donde se había perdido una noción de los valores y, sin poder
respaldarse en lo tradicional, que se había quedado anticuado, se carecía de una
nueva moral fija y definida.
 2. Biografía y Obra
Salvador Dalí, “El rostro de la guerra”
Salvador Dalí, vivió los procesos más relevantes de todo el siglo XX, el
denominado “siglo de las guerras”. Dalí nacio en España, motivo por el cual vivió
de cerca las guerras europeas que se sucedieron en este siglo.
Dalí nació el año 1904, pleno proceso de imperialismo europeo.
Sus inicios en la pintura se dieron en Cataques, en 1916, donde Ramón Pichot lo
motivo y aconsejo a interesarse en la pintura contemporánea. A partir de los
consejos de Pichot. En 1919, con catorce años de edad, Dalí tuvo varias
participaciones con artistas locales en el teatro municipal de Figueras y en
Barcelona, auspiciadas por la Universidad, de quien obtuvo el premio Rector de la
Universidad.
En los revueltos y conflictivos meses de 1923 sufre un desafortunado
contratiempo. En la Academia de Bellas Artes a la que está adscrito se producen
manifestaciones en contra de un profesor, y antes de que dé comienzo el discurso
oficial y se desate la violenta polémica, Salvador abandona la sala. Las
autoridades creen que con este gesto ha sido él quien ha dado la señal de ataque
y rebelión y deciden expulsarlo durante un año. Después, de nuevo en Figueras,
los guardias vienen a detenerlo y pasa una temporada en la cárcel.
Rápidamente, atrajo la atención por su carácter excéntrico y sus pinturas en las
que tanteaba al cubismo, sin comprenderlo del todo puesto que las únicas fuentes
de conexión con el cubismo que tenía eran algunos artículos de prensa y un
catálogo obsequiado por su mentor Pichot, ya que en el Madrid de aquella época
no había pintores cubistas.
Dalí en 1924 ilustró un libro por primera vez. Era una publicación del poema
dadaísta “Les Bruixes de Llers”, de uno de sus amigos de la residencia, el poeta
Carles Fages de Climent. Dalí pronto se familiarizó con el dadaísmo, influencia
que lo marcó el resto de su vida.
En 1926 fue expulsado de la Academia por afirmar que no había nadie en ésta en
condiciones de examinarlo. Visitó París por primera vez, donde conoció a Pablo
Picasso, maestro cubista, a quien el joven Dalí admiraría profundamente.
Sus influencias iniciaron a aportarle los distintos conocimientos clásicos que
pasaban por Rafael Sanzio ,artista renacentista enfocado en la pintura de historia,
Bronzino pintor italiano, alto representante del manierismo, Francisco de Zurbarán,
pintor del Siglo de Oro español, destacado en la pintura religiosa cuya obras
poseían gran fuerza visual y un profundo misticismo, Johannes Vermeer artista
barroco cuyo género se especializo en la pintura costumbrista ,marcada por una
maestría en el uso de la luz y, por supuesto, Diego Velázquez, pintor barroco, uno
de los mayores exponentes de la pintura universal, destacado por su gran
realismo y empleo magistral de la luz.
En 1927 Dalí viaja por primera vez a París, pero es al año siguiente cuando se
instala en la capital francesa y se une al grupo surrealista que lidera el poeta
André Breton. Este último terminará expulsándolo del movimiento algunos años
después, en una memorable sesión de enjuiciamiento a la que Dalí compareció
cubierto con una manta y con un termómetro en la boca, aparentando ficticiamente
estar aquejado de fiebre y convirtiendo así el opresivo juicio en una ridícula farsa.
Los dos años siguientes, su trabajo influyó enormemente en el rumbo del
surrealismo, que lo aclamó como creador del método paranoico-crítico, el cual,
según se decía, ayudaba a acceder al subconsciente, liberando energías artísticas
creadoras.
En 1940, con la Segunda Guerra Mundial arrasando Europa, Dalí y Gala huyeron
a los Estados Unidos, en esos años, diseñó ilustraciones para edificaciones
traducidas al inglés de clásicos como El Quijote, la autobiografía de Benvenuto
Cellini y los Ensayos de Michel de Montaigne.
A España regresó en 1948, fijando su residencia de nuevo en Port-Lligat y
hallando en el régimen del general Franco toda suerte de facilidades. El gobierno
incluso declaró aquel rincón catalán que tanto fascinaba al pintor "Paraje
pintoresco de interés nacional". Para muchos historiadores del arte lo mejor de su
obra ya había sido realizado y, sin embargo, aún le quedaban cuarenta años de
caprichosa producción y de irreductible endiosamiento y exhibicionismo, con
apariciones públicas del estilo que siempre gozó.
Su aproximación al catolicismo se fue haciendo más marcada, influida quizás por
la conmoción causada por la bomba de Hiroshima y el amanecer de la era nuclear.
El mismo. La posguerra abrió para Dalí una nueva etapa artística, caracterizada
por el virtuosismo técnico y el recurso a ilusiones ópticas, así como al imaginario
de la ciencia o la religión Su intención parecía ser la síntesis de la iconografía
cristiana con imágenes en descomposición relacionadas con la física nuclear,
como se desprende de obras como Crucifixión. El 23 de enero de 1989, murió a
causa de una parada cardiorrespiratoria en Figueras, con 84 años de edad.

3. Características del estilo de la época.

Surrealismo.
El Surrealismo comienza en 1924 en París con la publicación del "Manifiesto
Surrealista" de André Breton, quien estimaba que la situación histórica de
posguerra exigía un arte nuevo que indagara en lo más profundo del ser humano
para comprender al hombre en su totalidad. Teniendo características que hacen
único el estilo surrealista:
 Para los surrealistas la obra nace del automatismo puro, es decir, cualquier
forma de expresión en la que la mente no ejerza ningún tipo de control.
 Intentan plasmar por medio de formas abstractas o figurativas simbólicas
las imágenes de la realidad.
 Se toma la inspiración en lo más profundo del ser humano, el
subconsciente y el mundo de los sueños.
 Temas como El pensamiento oculto y prohibido será una fuente de
inspiración.
 en el erotismo descubren realidades oníricas, y el sexo será tratado de
forma impúdica.
 Se interesaron además por el arte de los pueblos primitivos, el arte de los
niños y de los dementes.
 Las formas se alargan, se descomponen o resultan de apariencia ambigua.

 El automatismo, el psicoanálisis y la brujería adquieren un papel superior.

 El surrealismo se presenta como revolucionario, como una estética que, al
poner de manifiesto lo desconocido, pretende hacer saltar por los aires los
cimientos establecidos de la sociedad.
 Creación de imágenes equívocas de manera que una misma cosa puede
ser interpretada de varias maneras
 Toca todos los estilos: clásico, barroco, ingenuísimo, futurismo, etc.
 Utilización espectacular de la perspectiva cónica, exagerando la sensación
de profundidad.
 Utilización del claroscuro y del color modelado.

El surrealismo se extendió desde 1924 hasta el final de la Segunda Guerra

Mundial

4. Características de la pintura que emanan del estilo de la época

La cara de la Guerra fue Pintada en 1940 en óleo sobre lienzo.  Es una de las
obras más impactantes, obscuras y representativas de Dalí. Utilizando colores
ocres, en algunos momentos obscuros y bajo un desolador paisaje, se considera
que es una premonición ya que fue trabajada entre el fin de la Guerra Civil
Española y el inicio de la Segunda Guerra Mundial.
  Se Intentan plasmar por medio de formas abstractas o figurativas
simbólicas las imágenes de la realidad.
 Utilización del claroscuro y del color modelado.
 Es una imagen infinita de desolación, muerte e interminable sufrimiento
causado por las consecuencias de la guerra.
 el paisaje es infinitamente solitario, como lo comentábamos en un inicio,
agreste, con un discreto tinte azul del cielo.
 El tema central es el uso de contenidos psicológicos asociados a esa
idea la muerte y de la putrefacción. 

Interpretación del autor

"La Cara de la Guerra" es una de las obras más impactantes, obscuras y
representativas de Dalí. Utilizando colores ocres, en algunos momentos obscuros
y bajo un desolador paisaje, se considera que es una premonición ya que fue
trabajada entre el fin de la Guerra Civil Española y el inicio de la Segunda Guerra
Mundial, Dalí en esta época se encontraba radicando en California.
Esta obra se inspira en el trauma y visión de la guerra, muestra un cráneo
decapitado en cuyo rostro es posible observar la angustia, el llanto y dolor y en
cuyas cavidades orbitarias y bucal, se encuentran otros rostros de las mismas
características que el anterior y con las mismas manifestaciones, a su vez, esos
rostro también se encuentran ocupados por caras semejantes, en una imagen
infinita de desolación, muerte e interminable sufrimiento causado por las
consecuencias de la guerra. Alrededor del rostro, se pueden observar serpientes
agresivas, semejantes a cabellos, las cuales tratan de llegar a las cavidades
ocupadas. En el extremo inferior izquierdo, se visualiza la huella de una mano que,
a decir del artista, es suya. La plasticidad, a diferencia de otros trabajos, no es tan
manifiesta en ésta. Por otra parte, el paisaje es infinitamente solitario, como lo
comentábamos en un inicio, agreste, con un discreto tinte azul del cielo.
Lógicamente debido al contexto del cuadro, las expresiones son muy manifiestas
en la representación de dolor, en esta fase de su vida artística El Maestro
despliega toda su técnica, creatividad y sentimiento de sufrimiento y tristeza,
característica del momento que vivió la Humanidad.

5. Interpretación propia.

Significante Significado
Rostro central (más grande) Una persona que ha decidido
despertar de la sociedad; mira al
espectador horrorizado sobre los
que nos hemos convertido al olvidar
principios esenciales y propiciar el
deterioro de nuestro ambiente
natural, así como deformar el
ambiente social.
Rostros secundarios; dentro de la Horror ante las cosas que decimos,
boca. cuando desarrollamos comentarios
hirientes contra otros, la falta de
respeto y el uso de palabras o
comentarios innecesarios que
lastiman a otros.
Rostros secundario; dentro de las Horror ante las cosas que vemos día
cuencas de los ojos. a día en nuestra sociedad, noticias
de muertes, deterioro ambiental,
violencia, etc.
Rostros dentro de los rostros Estos van mas allá de lo que vemos
secundarios o decimos, se internan y horrorizan
de nuestros pensamientos,
representan el horror ante el análisis
de la mente humana hoy en día, de
todas los pensamientos violentos,
morbosos y de odio que contenemos
en lo más profundo de nuestra
mente.
Serpientes Significan la materialización de la
maldad humana y como esta nos
lastima a nosotros mismos.
Arena Soledad, un entorno árido en el que
se encuentra aquel ser que despertó
de la sociedad, esta solo puesto que
casi nadie se atreve a parar un
momento y reflexionar sobre
nosotros mismos.
Lodo Suciedad, como la emanación de
nuestra maldad y odio se materializa
en una especie de material fangoso
que llega incluso al ser que se está
alejando de nosotros.
huesos Muerte, los restos de las personas
que intentaron despertar y luchar
contra la sociedad pero no lo
lograron y fallaron en el camino.
Horizonte Cambio, marca el final de este
 ambiente desolado y quizá del otro
lado se encuentre un mejor camino,
donde haya personas que luchen
contra el modo de vivir actual e
intenten ser buenas consigo mismas
como con los demás.
cielo Esperanza, aunque se encuentra
muy deteriorado, el cielo ofrece una
mínima de color azul que transmite
la esperanza que tiene actualmente
la sociedad por corregirse.
Formación rocosa en la esquina Una barrera, forma parte de la
superior derecha barrera de miedos y prejuicios por ir
en contra de la sociedad y que no
nos permite despertar de nuestras
conductas inadecuadas.