APUNTES DE DISEÑO TERCERA EVALUACIÓN

4-DISEÑO EN EL ESPACIO

15-Conocimiento y uso de la ergonomía, la antropometría y la biónica

•16- Diseño de objetos: El objeto simple, el objeto articulado.
•17-Diseño del producto: Nociones Básicas de materiales , color y sistemas de fabricación.
•18-Resolución de un proyecto de diseño industrial.
•19-El diseño de interiores. La psicología del espacio. La proxémica. Distribución y circulación y
circulación en el diseño de interiores.
•20-Nociones Básicas, color, texturas, iluminación e instalaciones.
•21- Ejecución de un proyecto de interiorismo

1
15-Conocimiento y uso de la ergonomía, la antropometría y la biónica

•REQUERIMIENTOS DEL DISEÑO DE PRODUCTOS

Aspectos que hay que tener en cuenta a la hora de diseñar cualquier objeto:

• Requerimientos de uso: son aquellos que se refieren a la interacción directa entre el

producto y el usuario (practicidad o funcionalidad, ergonomía, mantenimiento, seguridad,
transporte, etc.)
Requerimientos de función: son aquellos que se refrieren a los principios de funcionamiento
del producto (mecanismos, fiabilidad, versatilidad, resistencia y acabado).
• Requerimientos estructurales: son los que se refieren a los componentes, partes y
elementos que constituyen el producto (número y tipo de componentes, uniones y sistemas de
ensamblaje, estabilidad y estructura funcional, carcasa protectora).
• Requerimientos técnico-productivos: son los referidos a los medios y los métodos de
manufactura (maquinaria y dispositivos tecnológicos, normalización, tolerancias,
estandarización, materias primas, etc.).
• Requerimientos mercantiles: son aquellos que se refieren a la distribución del producto en
el mercado y la captación del cliente (presentación exterior, publicidad, precio, etc.).

ERGONOMÍA DEFINICIÓN Y FINALIDAD

La ergonomía es la disciplina que se encarga del diseño de lugares de trabajo, herramientas y
tareas, de modo que coincidan con las características fisiológicas, anatómicas, psicológicas y
las capacidades del trabajador.
Derivado del griego έργον (ergon, ‘trabajo’) y νόμος (nomos, ‘ley’), el término denota la ciencia
del trabajo. Es una disciplina sistemáticamente orientada, que ahora se aplica a todos los
aspectos de la actividad humana con las máquinas.
Existen dos tipos de intervención ergonómica en cualquier ámbito del diseño:

• Intervención de concepción o preventiva: la que se realiza mientras se desarrolla el

proyecto de diseño.
• Intervención de corrección o ajuste: cuando se debe solucionar algún aspecto tras la
realización de las pruebas de evaluación del proyecto realizado

•Ergonomía evaluación del producto.

El objeto de la ergonomía se centra principalmente en el análisis y la evaluación del producto,
pero para ello se han de tomar en consideración una serie de factores que forman parte del
proceso de diseño:
• Factores relacionados con las características del usuario: tablas y datos
antropométricos, características anatómicas, fisiológicas, biomecánicas y psicoperceptivas. etc.
• Factores relacionados con el producto: requisitos formales: textura, color, etc, funcionales:
componentes, operatividad, etc. y estructurales: materiales, tamaño, etc.
• Factores relacionados con el uso: exigencias de consumo, de control, de rendimiento, de
seguridad, etc.
• Factores relacionados con el ambiente: requerimientos de espacio, iluminación,
temperatura, ventilación, aislamiento, etc.

•ANTROPOMETRIA
Antropometría: (Del Idioma griego ἄνθρωπος hombre, humano; y μέτρον: medida, lo que viene
a significar "la medida del hombre "), es la subrama de la antropología biológica o física que
estudia las medidas del cuerpo del hombre
En el presente, la antropometría cumple una función importante en el diseño industrial, en la
industria de diseños de indumentaria, en la ergonomía, la biomecánica y en la arquitectura,
donde se emplean datos estadísticos sobre la distribución de medidas corporales de la

2
población para optimizar los productos. Los cambios ocurridos en los estilos de vida, en la
nutrición y en la composición racial y/o étnica de las poblaciones, conllevan a cambios en la
distribución de las dimensiones corporales (por ejemplo: obesidad) y con ellos surge la
necesidad de actualizar constantemente la base de datos antropométricos.

•DISEÑO ACCESIBLE
El diseño universal es un paradigma del diseño relativamente nuevo, que dirige sus acciones
al desarrollo de productos y entornos de fácil acceso para el mayor número de personas
posible, sin la necesidad de adaptarlos o rediseñarlos de una forma especial. El concepto surge
del diseño sin barreras, del diseño accesible y de la tecnología asistiva de apoyo.
A diferencia de estos conceptos el diseño universal alcanza todos los aspectos de la
accesibilidad, y se dirige a todas las personas, incluidas las personas con discapacidad.
Resuelve el problema con una visión holista, partiendo de la idea de la diversidad humana.
El propósito del diseño universal es simplificar la realización de las tareas cotidianas mediante
la construcción de productos, servicios y entornos más sencillos de usar por todas las personas
y sin esfuerzo alguno. El diseño universal, así pues, beneficia a todas las personas de todas las
edades y habilidades.

BIÓNICA
El término biónica puede estar relacionado con el estudio de fenómenos biológicos, con
soluciones estructurales, formales y dinámicas que utilizan algunos seres vivos en sus medios
naturales. La intención de la biónica no sería copiar la solución o trasladarla simplemente al
diseño de un objeto, sino que trata de interpretar los logros biológicos para trasladar los
principios, aunque cambiaran la forma o la estructura.

Esto también se conoce como analogía funcional: por ejemplo, el sistema funcional de los
ojos de las ranas o de los cocodrilos, respecto a su analogía con los periscopios, o el sistema
de «sonar» que utilizan los murciélagos para moverse en su entorno y cazar, equivalente al
método de detección de profundidad en la navegación marina. Una de las analogías más
cercanas es la del mecanismo de las articulaciones de nuestros brazos y su correspondiente
biónico como los brazos de un flexo o la pala mecánica o de una grúa.

•BIOMORFISMO:
El biomorfismo se suele emplear como referencia formal para el diseño exterior de objetos,
aunque también tiene ciertos paralelismos con la biónica cuando se diseñan determinados
vehículos y se toman en cuenta las formas de seres aerodinámicos.

Sin embargo, salvo alguna excepción, el diseño biomórfico se representa como la estilización
formal del aspecto de algunos seres vivos (animales, plantas, insectos, etc.) para aportar un
aspecto funcional concreto en productos de diseño industrial (carcasas de pequeños
electrodomésticos, objetos de uso, etc.)
Diseño Biomórfico-Orgánico "biomorfismo" ha sido afrontado con variados métodos y
resultados por otros diseñadores de fama internacional. La exposición está formada por obras
de artistas como Carlo Mollino, Alvaar Aalto.

3
16- Diseño de objetos: El objeto simple, el objeto articulado.

•Objeto simple y objeto articulado

Objeto simple: compuesto de 1 o 2 piezas.

Se pueden identificar por su forma que facilita su función
Prolongan un gesto humano al que superan.
Peine, rastrillo, tijera, pala

Objeto Complejo:
Compuesto por una o varias piezas.
Las piezas provocan un movimiento mecánico o eléctrico.
Conjunto de materiales de acción combinada
Plancha , taladro, computador

COMPLEJIDAD DEL OBJETO ACTUAL

Vivimos una creciente capacidad tecno-científica de intervenir en profundidad en la estructura

de la materia produciendo materiales mas especializados en distintos usos, soluciones de
mayor rendimiento en sus prestaciones, los productos son cada vez mas integrados y mas
ligeros.

Se crea así una nueva atmósfera técnico-cultural con el principio-consigna: “Menos materia.
Menos energía, más información”

UN EJEMPLO OBJETO ACTUAL

La punta de un bolígrafo esta hecha de tres materiales plásticos diferentes y de dos metales,
todo ello tratado en un proceso fuertemente integrado y en una elevada rapidez de producción:
el material es el conjunto indivisible de las propiedades específicas de cada componente pero
también del proceso a través de cual la punta es producida. Más. Es precisamente este último
y no el material en sentido estricto, el elemento decisivo que hace del bolígrafo lo que es: un
producto relativamente complejo, de amplísimo consumo y de bajísimo precio.
Cuando hablamos de materiales y su competición estamos hablando de material-proceso

4
17-DISEÑO DEL PRODUCTO: NOCIONES BÁSICAS DE MATERIALES , COLOR Y
SISTEMAS DE FABRICACIÓN.

MATERIALES METÁLICOS: METALES Y ALEACIONES (Acero, hierro, aluminio, oro, plata,

cobre, bronce , estaño, plomo…)

MATERIALES PÉTREOS Y CERÁMICOS

No aglomerantes (rocas, arena y grava)
Aglomerantes (Cemento, yeso, mortero, hormigón)
Cerámicos (arcilla, barro, loza, gres y porcelana)
Vídrio
FIBRAS TEXTILES
Vegetal (Algodón, lino)
Animal (lana, seda, cuero)
Mineral (amianto, oro, plata, cobre9
Sintéticas(rayón, lycra)
MADERA
Dura (Haya, roble,cerezo, caoba9
Blandas (Pino, abeto, chopo)
Prefabricadas (contrachapado, aglomerado, DM)
Celulósicos (papel, cartón)
Corcho

PLÁSTICOS
Termoplásticos (PET, PVC, PE, PS, PMMA, ect)
Termoestables (PU, Melamina, Bakelita, epoxi)
Elastómeros (TPO, caucho, latex)

COMPUESTOS
Fibra de vídrio, fibra de carbono, Adobe, asfalto, hormigón armado

METALES
Los metales poseen ciertas propiedades físicas características, entre ellas son conductores de
la electricidad. La mayoría de ellos son de color grisáceo, pero algunos presentan colores
distintos; el bismuto (Bi) es rosáceo, el cobre (Cu) rojizo y el oro (Au) amarillo.

En otros metales aparece más de un color; este fenómeno se denomina policromismo. Otras
propiedades serían:
Maleabilidad: capacidad de los metales de hacerse láminas al ser sometidos a esfuerzos de
compresión.
Ductilidad: propiedad de los metales de moldearse en alambre e hilos al ser sometidos a
esfuerzos de tracción.
Tenacidad: resistencia que presentan los metales al romperse o al recibir fuerzas bruscas
(golpes, etc.)
Resistencia mecánica: capacidad para resistir esfuerzo de tracción, compresión, torsión y
flexión sin deformarse ni romperse.
Suelen ser opacos o de brillo metálico, tienen alta densidad, son dúctiles y maleables, tienen
un punto de fusión alto, son duros, y son buenos conductores (calor y electricidad)

El cobre de color rojizo y brillo metálico que, junto con la plata y el oro, forma parte de la
llamada familia del cobre, se caracteriza por ser uno de los mejores conductores de electricidad
(el segundo después de la plata).

5
Gracias a su alta conductividad eléctrica, ductilidad y maleabilidad, se ha convertido en el
material más utilizado para fabricar cables eléctricos y otros componentes eléctricos y
electrónicos.

El latón es más duro que el cobre, pero fácil de mecanizar, grabar y fundir.
Es resistente a la oxidación, a las condiciones salinas y es maleable, por lo que puede
laminarse en planchas finas.
El latón no produce chispas por impacto mecánico, una propiedad atípica en las aleaciones.
Esta característica convierte al latón en un material importante en la fabricación de envases
para la manipulación de compuestos inflamables, cepillos de limpieza de metales y en
pararrayos

El hierro Es un metal maleable, de color gris plateado y presenta propiedades magnéticas; es

ferromagnético a temperatura ambiente y presión atmosférica.
Es extremadamente duro y denso. Se encuentra en la naturaleza formando parte de
numerosos minerales, entre ellos muchos óxidos, y raramente se encuentra libre. Para obtener
hierro en estado elemental, los óxidos se reducen con carbono y luego es sometido a un
proceso de refinado para eliminar las impurezas presentes

El término acero sirve comúnmente para denominar, en ingeniería metalúrgica, a una aleación
de hierro con una cantidad de carbono variable
En metalurgia, el acero inoxidable se define como una aleación de acero y de cromo.
Los metales puramente inoxidables, que no reaccionan con oxígeno son oro y platino.

El Oro es un metal precioso blando de color amarillo.

Este metal se encuentra normalmente en estado puro, en forma de pepitas y depósitos
aluviales.El oro es uno de los metales tradicionalmente empleados para acuñar monedas; se
utiliza en la joyería, la industria y la electrónica por su resistencia a la corrosión. Se ha
empleado como símbolo de pureza, valor, realeza, etc

Aluminio Como metal se extrae únicamente del mineral conocido con el nombre de bauxita
mediante electrólisis.Este metal posee una combinación de propiedades que lo hacen muy útil
en ingeniería de materiales, tales como su baja densidad y su alta resistencia a la corrosión.
Mediante aleaciones adecuadas se puede aumentar sensiblemente su resistencia mecánica.
Es buen conductor de la electricidad y del calor, se mecaniza con facilidad y es muy barato. Por
todo ello es desde mediados del siglo XX el metal que más se utiliza después del acero.

EL PLÁSTICO es un material que desde finales del siglo XIX forma parte de nuestras vidas y
es muy utilizado en la vida cotidiana, entre otros usos como material escolar.
Los plásticos son materiales orgánicos constituidos por macromoléculas y producidos por
transformación de sustancias naturales o por síntesis directa, a partir de productos extraídos
del petróleo, del gas natural, del carbón o de otras materias minerales. Los polímeros no tienen
punto de fusión ni de ebullición definidos.
Características:
 fáciles de trabajar y moldear,
 tienen un bajo costo de producción,
 poseen baja densidad,
 suelen ser impermeables,
 buenos aislantes eléctricos,
 aceptables aislantes acústicos,
 buenos aislantes térmicos, aunque la mayoría no resisten temperaturas muy elevadas,
 resistentes a la corrosión y a muchos factores químicos;
 algunos no son biodegradables ni fáciles de reciclar, y si se queman, son muy
contaminantes

6
Tipos de plásticos
Termoplásticos
Un termoplástico es un plástico que, a temperatura ambiente, es plástico o deformable, se
convierte en un líquido cuando se calienta y se endurece en un estado vítreo cuando se enfría
suficiente.

Termoestables
Los plásticos termoestables son materiales que una vez que han sufrido el proceso de
calentamiento-fusión y formación-solidificación, se convierten en materiales rígidos que no
vuelven a fundirse. Resinas epoxi.
Resinas melamínicas. Baquelita. Pertenece a este grupo la melamina. Poliésteres.

Elastómeros
Los elastómeros se caracterizan por su gran elasticidad y capacidad de estiramiento y rebote,
recuperando su forma original una vez que se retira la fuerza que los deformaba. Comprenden
los cauchos naturales obtenidos a partir del látex natural y sintéticos; entre estos últimos se
encuentran el neopreno y el polibutadieno.

MADERA: PROCESO DE CURVADO DE MADERA

Un innovador en el campo de la madera curvada fue Michael Thonet (1796-1871), quien nace
en Alemania y en 1830 inicia sus primeros experimentos realizando piezas decorativas. En
1836 aplica el doblado a productos fabricando dos modelos de sillas y continúa desarrollando
esta actividad hasta 1841 cuando patenta su invención.
En 1850 da comienzo la producción en serie de su Silla Número 4 que le da mucha fama. En
1859 inicia la fabricación de la Silla Número 14 que en su tiempo fue una obra maestra de
diseño y es mundialmente conocida, consta de seis elementos que se ensamblan rápidamente
con diez tornillos. Tan sólo entre 1859 y 1910 se producen 50 millones de copias de este
modelo. Por la misma época de Michael Thonet, Samuel Gragg en Boston patenta su silla
elástica usando vapor para lograr sus curvas (1808).
En Italia, en 1920 Carlo Ratti hace experimentos y da la pauta hacia la tecnología del
doblado-laminado al unir piezas curvas con capas de madera.
A principios de los años treinta Alvaar Aalto y Marcel Breuer aplican esta técnica en el diseño
de sillas y sillones de madera con formas curvas, inspirados en el mobiliario que en fechas
anteriores diseñaron usando curvas con secciones tubulares de metal, convirtiéndose así en
pioneros en el uso de esta técnica a nivel mundial.

MATERIALES CERÁMICOS
La mayoría de los cerámicos tienen elevada dureza y alta resistencia a la compresión
Se caracterizan por tener escasa conductividad, tanto eléctrica como térmica.
Son frágiles, tiene escasa resistencia al impacto.
Bajo peso, alta resistencia al calor y al desgaste, poca fricción.
Propiedades aislantes .
Los materiales cerámicos varían mucho en cuanto a sus propiedades.
Los materiales cerámicos son muy resistentes al calor, la corrosión y el desgaste.
Usados en aviones, proyectiles y vehículos espaciales pesan sólo el 40% de lo que pesarían
los componentes metálicos.
Son quebradizos debido a sus enlaces, impiden que los átomos se deslicen unos sobre otros. .
Elevados costos de fabricación.

VIDRIOS Es transparente y también puede ser traslucidos y opaco, sus colores varían según
los compuestos usados en su fabricación.
El vidrio fundido es maleable y en frío puede ser tallado.
No es atacado por agentes químicos con facilidad, desde el punto de vista mecánico es rígido y
frágil.

7
Se utiliza en innumerables objetos domésticos , en joyas, en la construcción de ventanas,
parabrisas, anteojos, etc.
Es mal conductor del calor y la electricidad por lo que se puede usar como aislante.
El vidrio Pyrex es muy resistente al calor y el vidrio fotocromático son ejemplos de los nuevos
materiales de vidrio que se han producido en las últimas décadas.

MATERIALES COMPUESTOS aquellos materiales que se forman por la unión de dos

materiales para conseguir la combinación de propiedades que no es posible obtener en los
materiales originales.
características:
 Están formados de dos o más componentes distinguibles físicamente y separables
mecánicamente.
 Presentan varias fases químicamente distintas,
 Sus propiedades mecánicas son superiores a la simple suma de las propiedades de sus
componentes (sinergia).
 No pertenecen a los materiales compuestos, aquellos materiales polifásicos; como las
aleaciones metálicas.
los materiales compuestos más importantes son:
-Plásticos reforzados con fibras, Asfalto, Adobe, Madera
-Materiales compuestos de matriz metálica y matriz cerámica
-La fibra de carbono es una fibra sintética constituida por finos filamentos de diámetro y
compuesto principalmente por carbono y polímero. Tiene propiedades mecánicas similares al
acero y es tan ligera como la madera o el plástico. Por su dureza tiene mayor resistencia al
impacto que el acero.
-La fibra de vidrio se conoce comúnmente como un material aislante. También se usa como
un agente de refuerzo con muchos productos poliméricos; normalmente se usa para conformar
plástico reforzado con vidrio. Aunque no sea tan fuerte o rígida como la fibra de carbono, es
mucho más económica y menos quebradiza. Telas de alta resistencia, pértigas para salto,
arcos y ballestas, tragaluces translúcidos, partes de carrocería de automóviles, palos de
hockey, tablas de surf, cascos de embarcaciones

COLOR EN DISEÑO INDUSTRIAL:

El color en el producto no suele decidirlo el diseñador sino el cliente, en ocasiones consulta a
un consultor para predecir tendencias.
Funciones del color:
 Modifica la percepción del objeto (rojo coche deportivo)
 Facilita su uso (despertador de Braun)
 Moderniza visualmente el objeto (maquinilla Protector 1992)
SISTEMAS DE FABRICACIÓN: Realización de piezas
La realización de las piezas depende de su forma y de los materiales que se utilicen. De
acuerdo a estas características, se define la técnica que se empleará para realizar cada pieza:
Moldeo: esta técnica se emplea para hacer piezas de formas muy variadas usando moldes,
donde se vierte el material fundido, se utiliza en el caso de piezas de metal, plástico o vidrio
que son materiales fundibles.
Corte: a veces se requiere recortar la figura de la pieza sobre un material, por ejemplo, en el
caso de piezas de zapatos, de carteras, secciones cajas, piezas de bisagras, etc.,
Mecanizado: esta técnica se utiliza cuando se requiere dar una forma determinada a una
pieza, en la que es necesario sacar parte del material de acuerdo al modelo de la pieza. Es un
proceso de fabricación que comprende un conjunto de operaciones de conformación de piezas
mediante la eliminación de material, ya sea por arranque de viruta o por abrasión.

8
18-RESOLUCIÓN DE UN PROYECTO DE DISEÑO INDUSTRIAL

•FASES DEL PROCESO DE DISEÑO INDUSTRIAL

•El proceso de diseñar, suele implicar las siguientes fases:
•1. Observar y analizar el medio en el cual se desenvuelve el ser humano, descubriendo alguna
necesidad.
•2. Evaluar, mediante la organización y prioridad de las necesidades identificadas.
•3. Planear y proyectar proponiendo un modo de solucionar esta necesidad, por medio de
planos y maquetas, tratando de descubrir la posibilidad y viabilidad de la(s) solución(es).
•4. Ver, construir y ejecutar llevando a la vida real la idea inicial, por medio de materiales y
procesos productivos.
Estos cuatro actos, se van haciendo uno tras otro, y a veces continuamente. Algunos teóricos
del diseño no ven una jerarquización tan clara, ya que estos actos aparecen una y otra vez en
el proceso de diseño.
•MODELOS Y MAQUETAS:
Son casi lo mismo, pero una diferencia fundamental es el tamaño: la maqueta siempre se
realiza a escala reducida y, en cambio, un modelo puede ser de escala reducida, igual o
superior a la real.
Tipos de modelos:
MODELOS DE VOLUMEN: representan los caracteres formales generales de un concepto de
diseño, el volumen que tiene y no sus detalles. En general, el acabado de este tipo de modelos
suele ser blanco o de colores neutros, para percibir mejor la calidad de la forma sin
distorsiones. Se recomienda la escala natural, puede utilizarse una escala de ampliación
cuando el objeto es muy pequeño o de reducción cuando es muy grande (por ejemplo, el
modelo volumétrico de un tren).
MODELOS ESTRUCTURALES: éstos sirven para re- presentar productos de cierta
complejidad con componentes y elementos que necesitan ser vistos por dentro y por fuera a la
vez. Así, para apreciar la relación entre las partes y su estructura, se presentan seccionados o
con algunas partes realizadas con materiales transparentes para poder percibir el conjunto
claramente.
MODELOS FUNCIONALES: representan el funcionamiento de un producto o de uno de sus
subsistemas, para verificar las posibilidades de articulación o movimiento de alguno de los
componentes. Como en los modelos estructurales, la escala depende de la problemática.
MODELOS DE PRESENTACIÓN O ICONOGRÁFICOS: son representaciones de la apariencia
visual del objeto, teniendo en cuenta los acabados superficiales La escala de estos modelos
varía según el problema planteado.
MODELOS ERGONÓMICOS: se trata de simuladores volumétricos y estructurales, muchas
veces a escala natural, para efectuar comprobaciones de la efectividad de diversos aspectos
relacionados con la ergonomía del producto diseñado

PROTOTIPOS:
Los prototipos constituyen el reflejo formal y funcional del objeto diseñado que se pretende
fabricar. Pero la construcción de un prototipo no significa que el proceso de di- seño haya
concluido, pues, en muchos casos, es sólo un paso más hasta que se define por completo el
producto que se fabricará finalmente. Esta fase se puede escalonar, a gran- des rasgos, en las
siguientes etapas.
Construcción del prototipo: después de haber detallado y comprobado el concepto de diseño
con los dibujos y modelos correspondientes, se construye un prototipo a escala real con los
materiales definitivos. Este objeto sirve para contrastar los procesos de diseño y de fabricación
con el fin de someterlo a distintas pruebas y experimentos que garanticen su funcionalidad y su
valor de uso.
Pruebas y evaluación del prototipo: se identifican las observaciones necesarias a partir de
las pruebas realizadas desde todos los puntos de vista (ergonomía, seguridad, resistencia,
etc.).

9
Introducción de eventuales modificaciones: tras la fase de verificación, se puede establecer
una serie de modificaciones pertinentes para la optimización del producto. Con la aplicación de
las modificaciones se procede a realizar un nuevo prototipo mejorado. Este segundo prototipo
se prueba y evalúa hasta que se constate un resultado satisfactorio en todas las cuestiones
propuestas para su producción definitiva.

Fabricación de la preserie: se trata de una producción piloto y limitada, con las materias
primas y los procesos productivos de- terminados, lo que permite comprobar si se cumplen
todos los requisitos para la fabricación en serie. Si no surge ningún inconveniente, se procede
a ajustar definitivamente el producto para su producción en serie. Los modelos tridimensionales
y los prototipos, posibilitan la mejora y perfeccionamiento de los diseños conceptuales para
que, al final de este complejo proceso, los productos se fabriquen y comercialicen

10
19-EL DISEÑO DE INTERIORES. LA PSICOLOGÍA DEL ESPACIO. LA PROXÉMICA.
DISTRIBUCIÓN Y CIRCULACIÓN Y CIRCULACIÓN EN EL DISEÑO DE INTERIORES.

•CUALIDADES DE LOS ESPACIOS INTERIORES

El espacio físico, que puede definirse como el volumen del aire limitado por las paredes, el
suelo y el techo de una sala, posee la cualidad de ser computable (se puede medir) y ser
expresado en forma de metros cúbicos.
El espacio perceptible, el que puede ser percibido o visto, sobre todo en edificios de paredes
de vidrio, la cuantificación métrica es imposible
PROXÉMICA:
estudia las relaciones -de proximidad, de alejamiento, etc.- entre las personas y los objetos
durante la interacción, las posturas adoptadas y la existencia o ausencia de contacto físico.
Asimismo, pretende estudiar el significado que se desprende de dichos comportamientos.
Edward Hall: identifica sus cuatro radios de acción (o zonas):
Espacio público: es en el que no hay ninguna función definida de los integrantes, son
espacios sociales como los aeropuertos.
Espacio habitual: también adopta un carácter más público de acceso libre, no hay papeles
marcados (bar, disco..)
Espacio de interacción: hay un papel marcado una cosa clara que se tiene que hacer
(hospital, clase...)
Espacio corporal: actividades de carácter íntimo, solo franqueable por individuos con
muchísima confianza.

•ORGANIZACIONES ESPACIALES:
ORGANIZACIÓN CENTRAL O DE CONCENTRACIÓN
Se trata de una composición estable y centrípeta, en donde los espacios conectados se
subordinan a un espacio central y dominante, entre otras cosas, por su mayor tamaño. Se
produce una jerarquía de espacios que parte de los espacios secundarios hacia el centro como
espacio principal y unificador. En consecuencia, el esquema circulatorio queda definido en su
movimiento hacia el espacio central, algo que ocurre en lugares conocidos como el Panteón de
Roma.
ORGANIZACIÓN LINEAL O DIRECCIONAL La organización lineal se presenta generalmente
como una sucesión de espacios encadenados (interrelacionados unos con otros directamente)
o mediante un espacio conector independiente. La estructura de este tipo de organización
puede ser:
• Secuencia uniforme: cuando los espacios son similares en forma, tamaño y función.
• Secuencia variable: cuando los espacios son diferentes en forma, tamaño o función.
• Secuencia jerárquica: cuando en una secuencia uniforme se disponen espacios dominantes
por su importancia funcional o simbólica. Los espacios dominantes pueden estar situados en
oposición a la linealidad, pero si se encuentran en la continuidad de la secuencia, estos
espacios principales pueden localizarse en los extremos de la secuencia, o en el centro o en
puntos de articulación a partir de los cuales cambia la dirección lineal.
Ejemplo: conjunto de viviendas Karl Marx Hof en Viena
ORGANIZACIÓN RADIAL O DE EXPANSIÓN
La organización radial toma de la organización centralizada el sentido de espacio central
dominante, si bien en este modelo no se produce la concentración, sino la expansión, el
dinamismo centrífugo. El movimiento se produce desde el centro hacia los espacios
secundarios que son, en esta estructura, organizaciones lineales extendidas hacia los extremos
de sus brazos
Ejemplo: Cárcel de Carabanchel
ORGANIZACIONES AGRUPADAS: La relación de espacios en esta organización es muy
frecuente y variada, pues se sirve de la proximidad o de la participación de rasgos visuales
comunes. En su configuración, los modelos de agrupación pueden distribuirse mediante

11
ramificaciones, en torno a un centro, a lo largo de uno o más ejes, o envueltos por un espacio
dominante. Ejemplo: casas japonesas, urbanizaciones turísticas, áreas de recreo

ORGANIZACIÓN EN TRAMA O RETICULADA La organización de un espacio en trama

implica una regulación de los espacios formados por una estructura tridimensional en retícula.
El esquema presenta celdas modulares que crecen compactando el espacio. A partir de éstas,
los espacios están estructurados en función de las líneas de referencia geométrica sobre la
cual se distribuyen las masas y los huecos con el fin de mantener una relación de
proporcionalidad de los espacios entre si.

LA CIRCULACIÓN Y LOS ITINERARIOS

El movimiento en el interior de un espacio viene regulado por las condiciones formales del
mismo y por su organización, pero también la actitud del ser humano participa en el modo de
desplazarse en la arquitectura. La actividad para la que esté pensado un espacio, la ubicación
y tipología de los accesos o el contexto simbólico que se asigne a un recinto, modifican la
percepción y la del comportamiento del individuo. modulares.

APROXIMACIÓN:
el trazado dispuesto hasta la entrada puede ser:
• Frontal: un recorrido directo hacia la entrada resalta la fachada principal y no plantea
dificultad de reconocimiento del lugar.
• Oblicuo: un recorrido oblicuo, forzado por un camino así dispuesto, amplía la perspectiva del
lugar y obliga a contemplar su arquitectura.
• Circular o espiral: cuando el trazado está dispuesto para rodear el lugar hasta alcanzar la
entrada o cuando hay desconocimiento de la situación de ésta, se subraya la presencia del
espacio circundante y del volumen.

ACCESO:
• La forma del acceso (rectangular, cuadrada, con arcos, etc.) influye en la percepción del
usuario, de manera que la entrada a una casa con un arco decorado, por ejemplo, ofrece una
imagen.
previa de opulencia, de belleza plástica y referencias históricas que no ofrece una entrada
rectangular lisa, minimalista y pura.
• La ubicación o disposición del acceso respecto a la construcción (lateral, central, elevada,
etc.) permite alargar o acortar el recorrido, dirigiendo éste según la orientación.
• La dimensión del acceso en relación al conjunto (pequeña, grande, ancha, estrecha, etc.):
por ejemplo, una entrada proporcionalmente pequeña aumenta la sensación de grandeza del
edificio por contraste, pero si se estrecha puede crear incomodidad y sensación de sumisión.

CONFIGURACIÓN DEL RECORRIDO

Los recorridos son siempre lineales y a partir de esta premisa se pueden desarrollar
numerosas maneras de circular a través de secuencias de espacios organizados para el
recorrido
• Tránsito entre espacios: se produce al recorrer un itinerario flanqueado por espacios que no
interfieren directamente en la percepción o en las sensaciones espaciales del individuo a lo
largo de su trayecto. Se establecen los límites en los extremos del circuito.
• Tránsito a través de espacios: al atravesar uno o más espacios se establecen relaciones de
cambios espaciales que distraen o alteran la uniformidad de un recorrido. El trayecto modifica
la integridad del espacio atravesado, que se transforma en nodo o punto de articulación
respecto al recorrido principal.
• Tránsito hasta un espacio: el recorrido está supeditado a la ubicación del espacio que se ha
de alcanzar y en el trayecto puede darse el tránsito entre espacios, o a través de espacios, o
una combinación de ambos. Surge la idea del límite o fin del recorrido.

12
20-NOCIONES BÁSICAS, COLOR, TEXTURAS, ILUMINACIÓN E INSTALACIONES.

LUZ Y COLOR EN LOS ESPACIOS HABITABLES

El color y la luz son los elementos fundamentales de la percepción del espacio habitable y de la
calidad de los ambientes.

ILUMINACIÓN
LUZ SOLAR permite experimentar el espacio arquitectónico a lo largo del día y de las
estaciones del año. La luz del sol no es la misma a primeras horas de la mañana que a
mediodía, ni en verano el grado de iluminación es el mismo que en invierno.
luz directa (los rayos solares del sol entrando por una ventana), define y resalta lugares
concretos.
luz indirecta (un día nublado o la luz solar reflejada por el cielo), que matiza y gradúa los
valores lumínicos.

LA LUZ ARTIFICIAL
Entendida como luz eléctrica, es más constante y fácil de controlar que la luz solar, ya que se
puede encender y apagar cuando se precise, o se puede graduar la intensidad, el color y su
dirección a voluntad. Gracias a la facilidad de uso y de aplicación, se pueden disponer fuentes
de luz en los espacios para crear sensaciones lumínicas equivalentes a la luz solar, directa o
indirecta
LUMINACIÓN Y SENSACIONES Los espacios iluminados, natural o artificialmente, tienen
distintos grados de percepción asociada a sensaciones psicológicas. En general, estas
asociaciones van ligadas también al color, pues la visión de la luz no es siempre blanca.

ILUMINACIÓN DESLUMBRANTE: cuando el valor de iluminación es muy elevado, genera

también sombras marcadas y un gran contraste; de ser algo alegre puede llegar a ser irritante
si el espacio está previsto para una actividad menos enérgica, de meditación o de
concentración intelectual. Si se trata de luz solar, se mitiga con persianas, estores o
venecianas. Si se trata de luz artificial, o bien se reduce la intensidad con un regulador o bien
de desconecta la iluminación directa para conectar otra más suave o indirecta.
LUMINACIÓN CLARA: un ambiente con luz clara resulta idóneo para muchas actividades y es
muy versátil. Amplía la sensación espacial y la calidad visual de los objetos, tanto en la forma
como en el color, pues las transiciones de luz a sombra no son tan potentes como en la
iluminación deslumbrante, perfilando y destacando el mobiliario y los volúmenes
arquitectónicos. Se asemeja a la luz de la mañana antes del mediodía o de la tarde antes de
atardecer, pero también a la luz bajo la sombra fresca de un árbol. La sensación general de un
ambiente iluminado así dependerá de la temperatura de color (colores cálidos o fríos), siendo
las luces frías más usuales para ambientes de trabajo, y las luces cálidas para lugares más
personales o de reunión social, pues procuran sensaciones muy gratas y fomentan las
relaciones sociales y la actividad mental. La iluminación clara y cálida proporciona una
atmósfera positiva. .
ILUMINACIÓN TENUE: sugiere las primeras horas de la mañana o las últimas de la tarde y por
esto resulta intimista. La baja intensidad de la luz, sin llegar a la oscuridad, favorece la
conversación a baja voz, la lectura, el pensamiento introspectivo, el aislamiento y la
espiritualidad.
Se aprecia en recintos como las iglesias románicas, los cafés y otros enclaves dedicados a la
tranquilidad. Este tipo de luminosidad se puede emular de varias maneras: mediante el uso de
luces artificiales de baja potencia, con apliques de luz indirecta que reflejen la luz y se coloquen
estratégicamente, con lámparas de pantalla tupida o con candelabros de velas distribuidos en
los lugares precisos.
LUMINACIÓN MÍNIMA: es la oposición a la iluminación deslumbrante y, según el grado de
intensidad, se puede pasar de ambiente intimista y de relajación a un ambiente tenebroso y

13
lúgubre cuando apenas hay luz. Representa el momento antes de anochecer, el bosque a la luz
de la luna, o el alba antes de los primeros rayos del sol. Favorece las situaciones íntimas, el
sueño y los velatorios, siendo poco útil para fomentar otro tipo de actividades más enérgicas,
de trabajo o intelectuales. La iluminación mínima reduce la sensación de espacio por falta de
perspectiva y se pierde la percepción de los colores.
LOS COLORES Y LOS AMBIENTES
En el capítulo sobre el color se hablaba de las asociaciones y sensaciones que producían los
colores en el ánimo y su significado particular. Los mismos planteamientos son válidos para la
aplicación de los ambientes a partir de luces coloreadas o la pintura sobre las paredes.
Para ello hay que considerar antes la orientación de los espacios respecto a la luz solar, ya que
a lo largo del día, la luz del sur, por ejemplo, será más cálida y potente que la que procede de
una orientación al norte, porque la primera es directa y, en cambio, la segunda es indirecta.
Utilizaremos colores más claros en la orientación al norte o en lugares donde no llega la luz
solar directamente, en ambientes que reciben la luz del sur se pueden emplear, sin problemas,
colores más atrevidos y saturados.
La orientación al este produce iluminación matinal, más fresca, en tanto que la de atardecer,
con orientación al oeste, resulta más cálida y suave
Modelos de utilización del color en diseño de interiores:
Modelo contrastante: el juego de ciertos contrastes de color siempre produce un efecto
dinámico, pero se debe evitar la equivalencia de superficies de colores contrastados, pues al
competir entre sí pueden generar inestabilidad visual. Conviene que un color resalte respecto al
otro y casi nunca es apropiado que se trate de colores complementarios. El empleo de color
blanco como tercer color resalta los otros tonos y equilibra el efecto de contraste.
Modelo armónico: los tonos cercanos en el círculo cromático representan esquemas
armónicos, pues comparten algo de color y difícilmente uno resalta respecto al otro.
Generalmente se emplean tres tonos distintos en proporciones diferenciadas para evitar la
fluctuación. Este modelo se puede expresar en tonos fríos o en tonos cálidos, con lo cual su
elección estará supeditada al tipo de ambiente que se pretenda habitar.
Modelo discreto: permite combinar colores fríos y cálidos cercanos entre sí en el círculo
cromático, sin emplear los más saturados. Al romper un esquema de colores cálidos con uno
frío o de colores fríos con uno cálido, se genera un dinamismo discreto de ambiente suave con
transiciones moderadas. El efecto general tiende al optimismo y a la creación de una atmósfera
variada de matices.
Modelo monocromático: cuando se emplean diferentes valores de un mismo tono (del claro al
oscuro) se puede conseguir una composición armónica, siempre y cuando se combinen en el
orden sucesivo que presenta una gama y no tanto sus extremos.

Modelo policromático: si se combinan demasiados colores se pierde el equilibrio y podrá

alterar el estado anímico, pero si se reducen a tres y no muy lejanos en el círculo cromático,
como en el modelo discreto citado antes, se garantizará el efecto armónico y proporcionado. El
modelo policromático de colores saturados se suele utilizar en espacios dedicados al juego
infantil por su capacidad de expresión energética. Por el contrario, las combinaciones de color
más suaves son aptas para espacios modernos y desenfadados, en donde se pueden
desarrollar diferentes actividades.
Modelo cálido: la armonía de colores cálidos crea un ambiente llamativo, alegre y agradable,
con dos extremos de expresión que van desde lo más ardiente a lo más suave.
modelo más cálido no es adecuado para espacios dedicados al trabajo, a la reflexión, a la
meditación y al reposo. No obstante, la tendencia hacia el anaranjado resulta útil en algunos
lugares de comida rápida por su efecto estimulante y dinámico, mientras que la tendencia hacia
el amarillo se suele emplear a menudo en áreas de acceso, salones y lugares de trabajo,
porque potencian la actividad mental y física. Por otra parte, el esquema de colo- res más
oscuros, como el café, el granate, etc., utilizado en ciertos locales intimistas, evoca ambientes
de calma y sobrie- dad, e invita a la meditación.
14
Modelo fresco: tanto las gamas de azul como los verdes ayudan a mantener un espíritu de
sosiego y serenidad, generando una atmósfera de descanso. No es adecuado utilizar los tonos
más oscuros, ya que reduce considerablemente la cantidad de luz del ambiente. Un ambiente
de colores verdosos produce sensaciones relajantes y refrescantes, e igualmente la variedad
de azules, combinados o no con los verdes. El uso de estas gamas, las más claras o pálidas,
son óptimas para centros de rehabilitación y para estancias dedicadas al reposo.

• Modelo acromático: la utilización exclusiva de los grises y del blanco y negro es muy
especial por la falta de color. En general, los grises provocan monotonía y ofrecen un espacio
frío, triste y poco agradable, mientras que el negro, utilizado en una gran superficie, sería
lúgubre y no permitiría la habitabilidad durante mucho tiempo. Por ello se suele emplear poco y
en pequeñas superficies, y siempre en combinación con otros colores o con el blanco. El
blanco, en cambio, se puede emplear en grandes proporciones, pues refleja muy bien la luz y
resalta cualquier espacio, por lo que los ambientes se enriquecen si se combina el blanco con
algún otro color. Un exceso de blanco genera monotonía, aunque ofrece sensaciones de
limpieza y optimismo. Su mayor utilización suele ser, precisamente, en la cocina y en el baño, y
en todos aquellos espacios que se quiera iluminar con mucha claridad

EL COLOR Y LAS PROPORCIONES DEL ESPACIO

• Bajar o subir el techo: cuando un cielo raso es demasiado alto en un ambiente, suele crear
una sensación de frialdad y lejanía que limita la sensación de espacio acogedor. Aplicando una
tonalidad más cálida o más oscura que las paredes, el techo parece descender mejorando el
efecto del conjunto. Cuando el techo tiene poca altura, bastará con aclarar el color del mismo
para que produzca el alejamiento perceptivo, manteniendo un ligero contraste entre el cielo
raso y las paredes, que deberían ser más oscuras.
Ampliar el espacio: considerando que los colores pálidos reflejan más luz que los colores
oscuros y que los tonos fríos propician la sensación de alejamiento, una combinación de estas
características aumenta la sensación de ensanchamiento y de profundidad en un espacio.
Ensanchar un espacio estrecho: en espacios de circulación estrechos, así como algunos
habitáculos más largos que anchos, se produce una sensación natural de estrechez por las
dimensiones propias del lugar. Para mitigar la sensación de opresión lateral, es recomendable
el uso de un color claro, cálido o fresco, aplicado en todo el recinto. Y si el suelo es claro, o si la
iluminación es más potente, la sensación de amplitud aumentará por completo
Proporcionar un ambiente cálido a un espacio amplio:
un espacio muy grande puede resultar austero y frío, más aún si no recibe luz del sol. Hacer
que un espacio de estas características parezca más agradable y habitable pasa por «caldear»
el ambiente con colores cálidos en las paredes y en el techo, pero sin emplear colores
extremos (rojo, naranja) en todas las paredes, pues se podría crear un efecto pernicioso,
inquietante u opresivo. El uso de una gama de tonos cálidos reduce la sensación de espacio
grande y vacío, y si se emplea un color más oscuro en el piso, se intensifica todavía más esta
sensación.
TEXTURAS EN DISEÑO DE INTERIORES
Todo elemento o material posee una cualidad textual o produce una impresión de esta; ella es
fácilmente apreciable, visualmente, o por el tacto, en tejidos, maderas, piedras, esmaltes,
porcelanas, etc.
Las superficies brillantes reflejan la luz; las mates la absorben; esta cualidad de las texturas
influyen sobre el color;
las superficies suaves hacen que el color parezca mas claro; las ásperas los oscurecen.
Las texturas bastas contrastan con las suaves; en decoración habrá de ser combinadas unas y
otras de manera que armonicen bien con los elementos contiguos y sean adecuadas al uso.

RESUMEN: HITOS EN EL DISEÑO DE INTERIORES

15
1850-1900 El Movimiento Arts Ans Crafts la Casa roja de William Morris

1890-1905 El modernismo en Europa: la obra de Charles Rennie Mackintosh en Inglaterra;

Hector Guimard y su defensa del modernismo en Francia. La Secesión vienesa y el nacimiento
del Jugendstil: Viena fin de siècle.
El nacimiento de la casa moderna.

1900-1930 La historia compleja y sugestiva del diseño comienza en la segunda mitad del
S.XIX, cuando los muebles en madera curvada permitieron la producción industrial en serie. A
principios del siglo XX el diseño jugó un papel decisivo en el desarrollo cultural.
Gerrit Rietveld proyectó muebles de forma depurada, mientras Marcel Breuer creó la primera
silla de acero tubular.
Mies Van der Rohe pabellón de Barcelona para la Exposición 1929
Frank Lloyd Wright acuña el término de arquitectura orgánica ,el dominio de la planta libre,
con la que obtuvo impresionantes espacios que fluyen de una estancia a otra. Este concepto es
evidente en las llamadas prairie-houses

años 30 40: Art Decó: Destaca en Estados Unidos Donald Deskey, Radio City Music Hall,
New York, 1932
La ligereza de las formas ha inspirado a ALVAR AALTO, arquitecto, que fue el primero en
utilizar la madera multiestrato,y a servirse de técnicas y materiales utilizados hasta ese
momento sólo por la aeronaútica.

Después de la Segunda Guerra Mundial los diseñadores americanos comenzaron a

colaborar estrechamente con la Industria.
Diseñadores como Cahrles Eames, Eero Saarinen realizaron modelos que debían ser
producidos en serie para decorar las casas americanas.
El Diseño se convirtió en un elemento de VIDA COTIDIANA. En aquel período, en Europa el
Diseño de la decoración se desarrollo esencialmente en ITALIA y en ESCANDINAVIA

La gran versatilidad de estos materiales y el desarrollo de nuevos tipos de espumas permitieron

una gran fantasía creativa en la década del 60. En los tiempos del POP ART representaba una
fuente de inspiración y los diseñadores jugaban con las formas y los colores. Los principales
representantes de esta tendencia son Joe Colombo y Verner‐Panton.

En la década del 70 , el diseño se hace más radical, oponiéndose a las reglas del
MODERNISMO. Grupos de diseñadores como Memphis o Archizoom enfatizaron el carácter
divertido y lúdico de las formas, más que el caracter funcional

En la decada de los 80 se observa una gran búsqueda de simultaneidad de individualismo y

pluralismo que lleva a una diversidad de estilos hasta ese momentos desconocidos. Phillipe
Stark, y Ron Arad son importantes representantes de esta tendencia.

La decada de los años 90-2000 se caracteriza por una búsqueda de formas y materiales
simples pero innovadores. Frank Gehry , Zahara Hadid, Norman Foster son figuras claves de
este período..

16
21- EJECUCIÓN DE UN PROYECTO DE INTERIORISMO

ÁMBITOS DEL DISEÑO DE INTERIORES

El diseño de interiores abarca diferentes sectores del hábitat y tiene una amplia acogida en el
mundo de la organización de espacios, como son:

• Arquitecturas efímeras: diseño de stands, expositores y escenografías (teatrales,

cinematográficas, etc.).

• Escaparatismo y diseño de locales comerciales.

• Interiorismo en viviendas y oficinas.

• Diseño de espacios interiores públicos: aeropuertos, restaurantes, etc.

SISTEMAS DE REPRESENTACIÓN ADECUADOS PARA EL DISEÑO DE INTERIORES

La representación del espacio tridimensional para estudiar las posibilidades de modificación
espacial mediante elementos que condicionen la habitabilidad y los circuitos, se puede
expresar con el uso de las perspectivas, pero también con las proyecciones ortogonales.

LAS PROYECCIONES ORTOGONALES Las proyecciones ortogonales son muy útiles para
determinar las dimensiones, las proporciones y la ubicación de los elementos en la
arquitectura. En el ámbito de la distribución de espacios interiores, la planta del edificio es una
herramienta fundamental para empezar a desarrollar un proyecto. Gracias a ésta se puede
«levantar» la perspectiva del lugar para mostrar los elementos verticales, las paredes y las
aberturas

LAS PERSPECTIVAS AXONOMÉTRICAS

Aunque se han utilizado en ciertos momentos de la historia, las perspectivas axonométricas no
suelen ser las preferidas para desarrollar proyectos debido a su visión elevada respecto a lo
que se expresa en el papel. La sensación de «vista de pájaro» es demasiado irreal para
apreciar una imagen fiel de la adaptación de un espacio proyectada por un profesional.

LA PERSPECTIVA CÓNICA El sistema cónico utiliza proyecciones cónicas sobre un único

plano de proyección (el plano del cuadro), favoreciendo una representación de espacios lo más
parecido a la visión humana, aunque no son suficientemente reales y por este motivo, a veces,
hay que emplear diferentes puntos de vista para evitar falsas interpretaciones del espacio
representado. Por lo general, la perspectiva cónica tiende a exagerar las proporciones que
representa y el espectador puede llegar a creer, al observar una imagen así elaborada, que se
trata de un espacio muy amplio, cuando lo que realmente hay es una habitación de
proporciones reducidas.

17