CENTROS CULTURALES Uso libre

DISPOSICIONES DE AULAS DE TEATRO

Espacios para formación artística
ESCUELAS DE FORMACIÓN: TEATRO
• Escenario central
• Escenario lateral
• Sin escenario, se puede modificar
AULAS DE PRÁCTICA
el uso de la sala.
• Se necesitará un espacio tan grande como la mayor área de representación de
la escena, ya que los ensayos pueden necesitar incorporar parte de la
escenografía.
Los espacios de ensayo pueden ser alquilados a otras compañías, o utilizados Escenario central
como espacio para recitales con acceso del público.
Necesitarán camerinos, aseos, espacio de almacenamiento y posible acceso
del público. Su situación debe ser al mismo nivel que el escenario y los
talleres, para facilitar el traslado de utillaje y escenografía.

• la sala de ensayo debe ser del mismo tamaño que el escenario, más un
margen de 1 m en la parte trasera y laterales, y un espacio de 2-3 m en la
parte frontal para que el director tenga una visión completa de la
representación y los artistas puedan dejar sus pertenencias. Debe estar cerca
de los camerinos y, si es posible, también del escenario y los talleres.
Escenario lateral
• Lugares de almacenamiento de materiales en la escena
en los teatros, las escenografías, herramientas y atrezo que, por necesidad del
espectáculo, no puedan ser depositados en almacenes, pueden colocarse en la
escena, únicamente en los lugares destinados a este fin y de manera que no
bloqueen los pasillos en ningún caso.

• Debe existir iluminación natural con la posibilidad de un cerramiento para el

uso de la iluminación artificial, esto con el objetivo de realizar pruebas de luz.

• Se debe tener silletería dentro de los salones de teatro.

CENTROS CULTURALES
Espacios para formación artística
ESCUELAS DE FORMACIÓN: TEATRO
TALLERES DE ESCENOGRAFÍA
Cualquier producción necesita espacio para la preparación de escenografía y
atrezo, con las siguientes dotaciones:
• Taller de carpintería: Contará con herramientas mecánicas, bancos de
carpintería, ensamblaje y tapizado; espacio de almacenamiento para
materiales tales como madera, láminas y rollos, clavos y tornillos, etc.
• Taller de pintura: Se necesitarán puestos de trabajo para la mezcla de pintura
y otros procesos de preparación o limpieza. También tendrá espacio de
almacenamiento para pinturas, sprays y pinceles. Este almacenamiento puede
necesitar protección frente al fuego.
• Taller de metal: Tendrá espacio para soldado, corte y fabricación de elementos
de metal, además de bancos de trabajo, máscaras de soldado, plegadoras y
espacio de almacenamiento para láminas, tubos y barras de metal, tornillos y
tuercas.
• Taller de carpintería: El proceso de elaboración de la escenografía comienza
con el bocetaje para el diseño, realizado entre el diseñador y el jefe del taller.
• Zona de ensamblaje: Se trata de un área donde poder realizar un montaje de
prueba de la escenografía, con dimensiones dependientes de la máxima
superficie que estos elementos puedan ocupar en escena. Es útil disponer de
algún sistema de suspensión del techo para facilitar el montaje. El suelo,
preferentemente de madera, debe estar correctamente nivelado.
Talleres de escenografía Talleres de vestuario
TALLERES DE VESTUARIOS
• Almacén de pelucas y sombreros: Será un cuarto bien ventilado, con estanterías de 300
mm de ancho, para el almacenamiento de pelucas en cajas o moldes. También tendrá
cabinas de secado. Este taller se dedicará específicamente a la elaboración de sombreros y
accesorios, que requieren un cosido a mano y máquina pero también otras técnicas
complejas. El trabajo se realizará en puestos de trabajo de unos 750 mm de profundidad y
1 m de largo por persona. Cada puesto tendrá un cajón para herramientas, estantes para
los materiales, moldes para sombreros y pelucas y toma de corriente.
• Taller y almacén de calzado: Necesita un banco de trabajo, un fregadero con agua fría y
caliente, buena iluminación natural y artificial, tomas de corriente, armarios y cajones de
almacenamiento para las herramientas y materiales, y estantes para los productos.
• Almacén de vestuario: El mejor modo de almacenar el vestuario es colgado en barras,
bien sean fijas o móviles. Cuando deben desplazarse fuera del edificio, se embalan en
contenedores sobre carros, de 900 x 650 x 650 mm, por lo que los pasos que hayan de
atravesar han de estar dimensionados en consecuencia y contar con elevadores si hay
cambios de nivel. Es recomendable poder cargarlos en los camiones al nivel de la puerta
del remolque.
CENTROS CULTURALES
Espacios para formación artística
ESCUELAS DE FORMACIÓN: DANZA

DANZA

• Los destinados a danza y ballet tienen requerimientos similares a los de las salas
de ensayo, además de una altura libre de 4,5 m y un suelo elástico.
• La acústica debe ser apropiada, con muros con tratamiento acústico.
• Las paredes necesitan amplias áreas de espejo hasta una altura de 2,4 m, que
pueden ser ocultadas con cortinas, y una barra a una altura de 300 mm de la • Las aulas deben tener conexión con el auditorio, la sala de estar, cambiadores y
pared y 1,2 m del suelo. cafetería.

• La iluminación debe ser natural y artificial, y debe poder controlarse. • Debe contar con señalética apropiada para todo tipo de personas.

• La ventilación debe ser directa. • Las puertas deben ser abatibles y abrir hacia afuera por seguridad.

• Las aulas deben contar con casilleros, vestidores y baños con ducha
• El suelo debe poseer alta fricción, preferiblemente mate.
• Es necesario un equipo de sonido en cada aula.
• El área de el aula dependerá del numero de usuarios que la usarán, se
recomienda 4m2 por persona .
• El estudio debe estar dotado de un piano de cola, una mesa y algunas sillas.
• La disposición de sala debe ser rectangular.

• Debe contar con un deposito para utensilios necesarios en las prácticas.

• No debe haber obstrucción estructural dentro del área de baile.

• El diseño del suelo debe estar calculado a partir del numero de personas
máxima que practicará en el aula.
CENTROS CULTURALES
AULAS DE MÚSICA
Espacios para formación artística
• Aulas de uso individual
ESCUELAS DE FORMACIÓN: MÚSICA
• Aulas para coros
MÚSICA
• Aulas para bandas
El salón de clase es una de las unidades mínimas (junto al espacio de
• Aulas de práctica para orquesta
almacenaje) con la que debe contar una escuela de música para funcionar, con
las siguientes condiciones:
• Las aulas pueden contar con equipamiento de grabación y reproducción de sonido.
• Accesible a la población que participa de la Escuela.
• Las aulas deben contar con la adecuada señalética.
• Con condiciones aptas de iluminación, ventilación y adecuación.
• Deben estar equipadas con sillas y casilleros.
• Cómodo para el trabajo de formación (evitando el hacinamiento).
• Tener una conexión con los baños, cafetería y zona de descanso.
• Debe estar adecuado acústicamente e insonorizado.
• La iluminación debe ser preferiblemente de origen natural.
• Debe contar con sala de almacenaje de instrumentos.
• Debe existir ventilación.
• El almacenaje debe tener un buen sistema de ventilación, natural o artificial.

• Evitar que los materiales en el almacén reciban luz directa del sol.

• No puede tener filtraciones de agua o humedad.

• No pueden permitirse las proliferaciones de plagas o nidos de

animales/insectos a lo interno del almacén.

• Disponer de estantería para que los instrumentos puedan albergarse

evitando sobreponer unos a otros.

•
CENTROS CULTURALES
ADMINISTRACIÓN Y SALA DE JUNTAS
Espacios para formación artística
ESCUELAS DE FORMACIÓN: TEATRO

ESPACIOS COMPLEMENTARIOS DE ARTES ESCÉNICAS

ÁREAS ASOCIADAS A LA PRODUCCIÓN

• Sala de reuniones, con vestíbulo y aseos.

• Biblioteca.
• Sala de audiciones con zona de espera anexa.
• Sala para reuniones de dirección y diseño.
• Taller de maquetas.
• Cuarto oscuro para el diseño de iluminación.

ÁREAS ADMINISTRATIVAS

• Administración
• Recursos humanos
• Contabilidad
• Control financiero
• Gestión del teatro
• Personal de trabajo en zonas de acceso al público
• Recepción de la zona de personal del teatro
CENTROS CULTURALES
Espacios para formación artística
ESCUELAS DE FORMACIÓN: AUDIOVISUAL
Establecimiento multifuncional con áreas de artes plásticas, artes gráficas, artes
audiovisuales y, artes y oficios.
ÁREAS DE FORMACIÓN:
Dibujo y pintura: Prepara a los estudiantes en el dominio de las técnicas y los
fundamentos generales del dibujo y la pintura a través del lápiz de grafito,
carboncillo, pastel seco y graso, lápices de colores, plumilla, acuarela, acrílico y
óleo.
• MODALIDAD: Tutorías individuales y grupales, las diferentes técnicas y medios
tradicionales, así como los enfoques experimentales en la creación pictórica.
• USUARIOS: Está dirigido a niños desde los 5 años, jóvenes, adultos y personas
mayores.
Escultura: Lenguaje de los volúmenes tridimensionales a partir de la
experimentación con diversos materiales (arcilla, cobre, cartón, alambre, yeso
entre otros.)Por otro lado, se exploran conceptos básicos del espacio (fluidez,
composición, cuerpo, gravedad, yuxtaposición, dimensión, entre otros.)
• USUARIOS: Dirigida a jóvenes, adultos y personas mayores.
CATEGORIZACIÓN:
ARTES GRÁFICAS
Dibujo y pintura: Prepara a los estudiantes en el dominio de las técnicas y los
fundamentos generales del dibujo y la pintura a través del lápiz de grafito, carboncillo,
pastel seco y graso, lápices de colores, plumilla, acuarela, acrílico y óleo.
• MODALIDAD: Tutorías individuales y grupales, las diferentes técnicas y medios
tradicionales, así como los enfoques experimentales en la creación pictórica.
• USUARIOS: Está dirigido a niños desde los 5 años, jóvenes, adultos y personas
mayores.
Caricatura (Dibujo artístico): Espacio para explorar sus habilidades artísticas desde la
creación de personajes, escenarios y la observación del entorno. Se pretende transmitir el
dibujo artístico, el manejo del color, el dibujo de personajes, la exageración y
caricaturización, etc.
• USUARIOS: Niños, jóvenes y adultos
ARTES PLÁSTICAS
Escultura y figura: Lenguaje de los volúmenes tridimensionales a partir de la
experimentación con diversos materiales (arcilla, cobre, cartón, alambre, yeso entre
otros.) Por otro lado, se exploran conceptos básicos del espacio (fluidez, composición,
cuerpo, gravedad, yuxtaposición, dimensión, entre otros.)
• USUARIOS: Dirigida a jóvenes, adultos y personas mayores.
ARTES VISUALES
Fotografía y Video (Cine): Está planteado como talleres teóricos, técnicos y prácticos del
arte de la fotografía y el video para la investigación, creación y desarrollo de obras
fotográficas y audiovisuales como aporte al patrimonio y la cultura .Las temáticas
generales son historia, técnica de cámara, composición, teoría y técnica de iluminación,
tipos de fotografía y video, producción, edición y retoque.
ARTES Y OFICIOS (EMPRENDIMIENTO)
Manualidades: Son talleres prácticos manejados por proyectos donde se brindan
herramientas y estrategias desde el hacer manual y plástico,. Con la utilización de
diferentes técnicas y materiales se plantea que el estudiante adquiera conocimientos y
cree proyectos de emprendimiento.
• USUARIOS: Jóvenes, adultos y personas mayores con sesiones de dos horas semanales.
CENTROS CULTURALES SALAS DE PROYECCIÓN :Este puede ser usado en todos los
niveles y es altamente recomendable que la asignatura de Artes
Espacios para formación artística Visuales cuente con uno de estos para desarrollar actividades
de apreciación. Investigación y creación artística, a través del
ESCUELAS DE FORMACIÓN: AUDIOVISUAL diseño y la elaboración de proyectos personales o grupales,
conociendo aspectos técnicos y expresivos La producción de
imágenes: comics, graffitis, murales, fotografías, fotocopias,
EQUIPAMIENTOS Y CONDICIONES videos, multimedia, diseño gráfico, etc.
ÁREAS DE FORMACIÓN: Kit de proyección + telón trípode
Recomendado:13.5 x 5.74 m2
Sala de Dibujo y Música: La sala de música y/o artes, debe considerar que los Visual: Ángulo
estudiantes puedan moverse libremente, permitiendo las distintas formas de aprox. 30 º para
trabajo atendiendo y respetando el libre desplazamiento. Si hay muchos cursos el espectador
y/o talleres sería ideal que hubiese más de una sala de música y/o artes en el caso. más lejano y
Disposición de una buena conectividad a internet con el fin de poder acceder a como máximo
de 80 º para el
recursos pedagógicos online, por ejemplo programas que incorporen audio para espectador más
estudiantes ciegos, o adaptaciones para estudiantes con movilidad reducida. cercano.
• Buena señalética de ubicación, pisos y paredes no reflectantes, utilización de
buena iluminación tanto artificial como natural Distancias recomendadas del tablero y sillas Ángulo visión vertical de primer a ultimo espectador

Ángulo de distorsión
Artes Visuales: DEPOSITO: Equipamiento cuente con un lugar seguro donde Para evitar este problema de distorsión de imagen, la
guardarse (depósito), el cual esté libre de humedad y donde los materiales no norma establece que el ángulo de 450 es el límite
estén expuestos a altas temperaturas, especialmente, el equipamiento tolerable del ángulo de distorsión. Luego, todos los
asientos de la sala tendrán que estar dentro de la zona
audiovisual. rayada, como se observa en la siguiente figura.

El nivel de luminancia: Estándar en la pantalla tiene

que ser de 14 fL (48 cd/m2 ) medido en el centro de
la pantalla. La luminancia de las esquinas y los lados
de la pantalla será medido a una distancia
correspondiente al 5% del ancho de la pantalla desde
los bordes de la pantalla.
Ángulo de distorsión

Es importante contemplar que las actividades con el equipamiento artístico sean accesibles a
todas y todos los estudiantes de manera que se incluya la participación de estudiantes que
presentan asociadas o no a discapacidad, dado que las artes favorecen su desarrollo,
Accesos para personas con movilidad reducida Bucle magnético para personas con discapacidad sonora integración sensorial e interacción con el entorno.
CENTROS CULTURALES TALLERES ARTES PLÁSTICAS: Recinto donde la enseñanza de este oficio se combine con un
Espacios para formación artística espacio de contemplación y convivencia solicitado dentro de las necesidades originales del
programa.
ESCUELAS DE FORMACIÓN: AUDIOVISUAL Acomodación: Planta libre en torno a una gran
cubierta horizontal que se extiende fuera de los
límites del interior para proteger del asoleamiento,
permitiendo también flexibilidad en el acomodo de
EQUIPAMIENTOS Y CONDICIONES mobiliario en planta baja.
ÁREAS DE FORMACIÓN:
Artes Visuales:
Tipología taller de Cerámica / taller DIEZ 05-ArchDaily
SALAS DE EXPOSICÓN FOTOGRAFICA Y CINE-TALLERES: Grupos pequeños, de no
más de 15 personas. Contenidos teórico- práctico. Los estudios fotográficos tienen Espacios complementarios:
un promedio de 30 metros cuadrados.
• Depósito para guardar equipos de fotografía y producción. • Área general de trabajo en doble
• MUCHA iluminación y modificadores de luz. altura.(Recomendado)
• Se necesita equipamientos como mesas grupales o individuales de fácil • Zona de reunión a menor escala.
acomodación modular. • Espacio sumamente permeable que contiene la
• Al área anterior se le suma el área de toma de fotografías y modelos. importante función del proceso de quemado
• Accesos entre mesas min: .80 cm y radio de giro de 1.50 para personas con del barro en dos hornos de tabique
movilidad reducida refractario.(Caso de taller de cerámica).
• Flexibilidad en el acomodo de mobiliario.
• Distancia máxima de 10 m del último
espectador

Tipos de acomodación grupal TALLERES CINE:

Es necesario que cuente con espacios complementarios como una cabina de iluminación y
sonido independiente del auditorio principal, en estos talleres también se realizan pruebas.
Cualquier taller independiente debe tener relación directa a baños especializados para
estudiantes, sala de estar y cafetería exclusiva.
Los talleres deben contar con tratamiento acústico y el de cine con materiales robustos de
aislamiento si se esta conectado a zonas de menos ruido.

Imagen de referencia Medidas estándares

 Estructura metálica: Cielo Técnico
CENTROS CULTURALES Revestimientos acústico (Listones): Muros y cielo del Auditorio
Espacios para formación artística MEDIDAS:
Altura min: 3m Altura entrepiso: 3.60 piso a piso
PROGRAMADORES: VISUALES (PLASTICAS-GALERIAS) 4.5 Otros usos
ACCESOS Y CIRCULACIÓN: Espacios exteriores
Ancho min 1.2
RELACIONES ESPACIALES: AREAS DE EXIBICIÓN
Vestíbulo exterior-interior Circulación Horizontal: 1.2 ancho* 2.3 altura
Sala de control de ingreso CIRCULACIÓN PEATONAL ESPACIO EXTERIOR:
Baños Ancho mínimo:1.2 m
Sala de exposición (cubierta-aire libre) PUERTAS: De salida Alt. Mínima: 2.10 m Ancho: .70 Acceso principal :1.2
Oficina de administración PASILLOS: Áreas de exhibición: 1.20 ancho min , 2.3m altura
Depósito Para personas con discapacidad motriz:
Lobby de recepción Colocación dos barandales por ambos lados a doble altura de.70 y .90 desde la
Tienda Relaciones estándar banqueta.

DISTRIBUCIÓN ESPACIAL: VENTILACIÓN:

Espacio amplio, unitario y flexible Los ductos para instalaciones (no aire acondicionado) se prolongaran sobre azotea mas alta.
Superficie claramente diferenciada Ductos de retorno se cerraran a temperaturas mayores a 60 grados. Plafones falsos no
por secciones oviles comuniquen con escaleras y elevadores.
La distribución depende con la tarea EXHIBICIONES:
de montaje, por lo que se debe tener Salas de mas de 40 m2
en cuenta instalaciones eléctricas, Circulaciones y servicio: 10 %
personal técnico, conexiones iluminación emergencia de carga
equipos, dispositivos. Galería de Arte Nacional (Caracas) eléctrica de iluminación para baños
CAPACIDAD: vestíbulos circulaciones con
Individuales-Colectivas: Min 20 personas al mismo tiempo elevador.
TIPOS DE RECORRIDO:
MATERIALES: (Recomendación) LIBRE: Guiones no secuenciales.
Hormigón : En muros y cielos OBLIGATORIO: A través del montaje
Revestimiento en placa pintada: sala principal y fotografía DIST MURO: .70 entre muro y
Palmetas mármol Sala Principal-Palmeta del, patio de esculturas,Tienda,Recepción espectador para evitar sombra en
Piso de Madera: Oficina y Tienda las obras TIPOS DE GALERIAS
 TIPOS DE CIRCULACIÓN EXPOSICIONES
CENTROS CULTURALES
Espacios para formación artística
PROGRAMADORES: VISUALES (MUSEOS-FERIAS)
Centro Nacional de Arte y Cultura Georges Pompidou

MEDIDAS: Superficie incluida en un intervalo comprendido entre los seis mil y los siete mil
metros cuadrados, cifra que contempla todos los servicios básicos para el buen
funcionamiento del mismo.
Espacios públicos • Espacios privados:
Ocupan casi el 70 % de la superficie de un museo, contemplando dentro de estos, tres • Esta zona ocupa casi el 25 % de la superficie del museo, la
grandes grupos: cual contempla dos grandes grupos: la zona logística (casi
• La zona de acogida: 4% superficie total: el 21 % de la superficie total) y la zona técnica
- Estacionamiento de vehículos para visitantes, el vestíbulo público, la recepción e (aproximadamente posee el 4 % del área total propuesta).
información, el guarda bolsos y la oficina de guías y especialistas. Lobby.
Síntesis programa arquitectónico

la zona de servicios sociales de apoyo: 8-25% Sup. Total

-servicios gastronómicos: cafeterías, bares y restaurantes
- servicios educativos: biblioteca, centro de documentación, aulas, salas de conferencias y
talleres de creación de artistas
- servicios de recreación: cine, sala poli funcional y auditorio
- servicios comerciales: tiendas

• Zona de actividades básicas de la institución (áreas expositivas): 50% Sup. total. Se
recomienda que estas áreas expositivas tengan ambientes estables con control de la
temperatura, la humedad, la iluminación y la seguridad, al igual que se garanticen la
ventilación e iluminación natural básica para complementar la artificial.
• Espacios semipúblicos: Área administrativa del museo que es el 5 % de la Sup. total.
dirección, la administración, el archivo de las obras, las oficinas de los diferentes
especialistas (museólogos, museógrafos, documentalistas y similares), el taller de
montaje de las exposiciones, el salón de reuniones, así como áreas comunes como el
vestíbulo, los servicios sanitarios y las circulaciones de estas últimas.
Ejemplo de buena iluminación artificial y natural y materiales mate
CONCLUSIONES
La iluminación es un recurso de diseño más dentro de la arquitectura del museo. El mejor
empleo de esta es la combinación natural y artificial, complementando sus deficiencias y
potencialidades.
El museo debe ser accesible a toda la población en las dos principales formas que existen:
facilitando la comunicación del público con el contenido y posibilitando la accesibilidad al
centro como hito.
Una condicionante importante en estos espacios es propiciar flexibilidad espacial y
tecnológica
Buena señalética y materiales mate y d elata fricción en pisos.
Garantiza la accesibilidad universal con pasillos de 1.5 de diámetro.
CENTROS CULTURALES
Espacios para formación artística
PROGRAMADORES: VISUALES (CINE)
EQUIPAMIENTOS Y CONDICIONES
• Pasillos de 1.5 m de ancho
• Espacio entre filas no menor de 76.2 cm
recomendado entre .90- 1 m
• Anchura asientos: .50 m minimo
• Asiento .68 * .60 m
TIPOS DISTRIBUCIÓN (CINE PEQUEÑO)
TIPO 1
VISUAL:
Ángulos de visión vertical (33,20, 15 grados)
Distribución
sillas
TIPO 2
PANTALLA: Estará a una
distancia de 1.5 m sobre el
suelo para asegurarnos la
buena visibilidad (persona
esté levantada).Estará a 0.2
m del techo para evitar que
las imágenes del proyector
se proyecten en el
Ángulos de visión horizontal
(35,71 grados)
Numero de asientos
Con la inclinación 20 grados entre cada fila este unos 45
cm por encima de la anterior, lo que da lugar a una buena
visibilidad de cada espectador.
Las filas de butacas tendrán que estar situadas de forma
que el ángulo que formen los laterales de la fila con
respecto a la línea horizontal que une el centro de la fila
con el centro de la pantalla no supere los 15 grados En las
butacas filas laterales este ángulo será excesivo, para
arreglar este problema se curva las filas.
Disposición de butacas
RELACIONES ESPACIALES: Cerca a baños para los
espectadores, rutas de evacuación a la salida del
establecimiento, cafetería y zona de estar de
espectadores, debe contar con su propia cabina de
sonido y proyección de película junto con un deposito
privado. Cuenfa con oficina de administración.
MATERIALES:
• Absorción acústica: Pasillos y asientos tapizados.
• Techo difusor horizontal
• Tiempo de reverberación: 1.2 -2 seg
• Paredes laterales con material absorbente se sonido
• Paredes de la ultima filas se aísla contra eco, los
altavoces se distribuyen que no haya una diferencia
de intensidad acústica mayor a 4db.
Medidas estándar
BIENES DE INTERÉS CULTURAL Prioridades de inversión de la Dirección de Patrimonio para
intervenir un bien de interés cultural.

• Inmuebles cuya estabilidad estructural se encuentre comprometida y por tanto en

Patrimonio cultural material
Es el conjunto de los bienes materiales de naturaleza mueble e inmueble a los que
se les atribuye, entre otros, especial interés histórico, estético o simbólico.
Bien de interés cultural
Cuando un bien posee valores representativos y una relevancia especial que es
destacada con un acto administrativo de declaratoria.
Con esto queda cobijado por un Régimen Especial de Protección.
situación de emergencia.
• Terminar o continuar las obras de restauración ya iniciadas.
• Proyectos que posean una participación técnica de entidades departamentales, distritales
y/o municipales, con el fin de optimizar los recursos económicos nacionales.
• Que garanticen su sostenibilidad económica.
• Hacer parte del POT para incorporarlo al desarrollo social de la región.
• Restauración o recuperación en regiones en donde el Ministerio de Cultura ha tenido
escasa o ninguna participación.
• Proyectos que cuenten con el Plan Especial de Protección respectivo.
Ley que declara: Un Bien de Interés Cultural se encuentra reglamentado por las leyes 1185 de 2008 y
397 de 1997 de la República de Colombia y podría tratar un bien en particular, o una determinada
colección o un conjunto de bienes los cuales deben ser conservados como una unidad indivisible.

Requisitos específicos para solicitar declaratorias de BIC
Información del bien
• Fichas de inventario
• Matricula inmobiliaria
• gestión de patrimonio
Plano del área afectada y área
de influencia
• Reseña histórica
• Descripción de sus
características físicas
• Estado de conservación
(amenazas y riesgos)
• Levantamiento fotográfico
• Levantamiento arquitectónico
Plan Especial de Manejo y
Razones de la solicitud
• Criterios de valoración • Es el instrumento de
para declarar Bienes de
Interés Cultural-BIC.
Decreto 1080 de 2015
(Antigüedad, Autoría,
Autenticidad,
Constitución del bien)
Protección PEMP
cultural por medio del
cuál se establecen las
acciones necesarias para
garantizar su protección
y sostenibilidad en el
tiempo.
Según Ministerio de Cultura
TIPOS: Entre estos se incluyen monumentos, áreas de conservación histórica, arqueológica o
arquitectónica, conjuntos históricos entre otras que tengan algún tipo de declaratoria de un régimen
especial previo. En estos casos la propiedad de estos bienes puede ser tanto de la Nación, o a entes
públicos o privados y tanto personas naturales como jurídicas. (Menos los bienes arqueológicos que
cuentan con un régimen especial de protección en el cual la propiedad patrimonial sobre los mismos es
de la Nación y son inalienables, imprescriptibles e inembargables).
CATEGORIAS:
• Bienes de interés cultural del ámbito nacional:
Son los bienes declarados como BIC NACIONAL por el Ministerio de Cultura de acuerdo con la Ley 397 de 1997 y
previo concepto del Consejo de Monumentos Nacionales.
• Bienes de interés cultural del ámbito departamental:
Las entidades territoriales municipales, distritales y departamentales a través de las alcaldías municipales,
gobernaciones y territorios indígenas presentaran las declaraciones.
• Bienes de interés cultural del ámbito distrital:
Son los bienes declarados como BIC DISTRITAL por las autoridades locales distritales, de acuerdo con la
normatividad especiífica de cada Distrito.
• Distrito Capital: En la ciudad de Bogotá, Distrito Capital el Decreto 190 de 2004, establece que el
Departamento Administrativo de Planeación Distrital (DAPD) es el responsable de la declaración de aquellos
bienes de interés cultural que lo ameriten.

CENTROS CULTURALES
BIENES DE INTERÉS CULTURAL
TURISMO
La actividad turística únicamente tiene lugar si existen recursos transformados en atracciones:
"recursos atractivos" que motiven el desplazamiento de las personas ya sea local o
internacionalmente.
¿RECURSO TURISTICO?: Conjunto potencial (conocido o desconocido) de los bienes materiales o
inmateriales a disposición del hombre y que pueden utilizarse mediante un proceso de
transformación que hacen posible la actividad turística y satisfacen las necesidades de la demanda.
• DIVISIÓN:
• Los recursos turísticos potenciales serán cualquier elemento, material o inmaterial, vinculado a la
naturaleza o a la cultura de una localidad, que no se encuentran todavía incorporados a la
dinámica turística por el hombre.
• Los recursos reales o atractivos turísticos serán los transformados o puestos en valor, por la
actividad humana y que cuentan con servicios de apoyo (Planta turística Infraestructura y
Superestructura turística).
Clasificación recursos turísticos
El patrimonio turístico que se define como la relación entre la materia prima (recursos reales y
potenciales); la planta turística (aparato productivo); la infraestructura (dotación de apoyo al
aparato productivo) y la superestructura (subsistema organizacional y recursos humanos
disponibles para operar el sistema).
CATEGORÍAS DE TURISMO (Recursos reales):
• Sitios naturales: engloba los diferentes lugares del área considerada sobre la base de su interés paisajístico,
excluyendo cualquier otro criterio.
• Museos y manifestaciones culturales históricas: recoge todo el conjunto de recursos de naturaleza cultural
que tienen un valor artístico, histórico o monumental.
• Folklore: comprende todas aquellas manifestaciones relacionadas con el acervo cultural, las costumbres y
tradiciones de la población residente en el ámbito de aplicación del inventario.
• Realizaciones técnicas, científicas y artísticas contemporáneas: abarca solamente aquellos elementos que
por su singularidad tienen interés turístico y un carácter más actual que histórico.
• Acontecimientos programados: comprende todos los eventos organizados, actuales o tradicionales, que
pueden atraer turistas, ya sea como espectadores o participando activamente en dicho acontecimiento. En
resumen, puede decirse que estos cinco componentes constituyen los recursos básicos que se reagrupan en
recursos culturales y naturales como queda expresado en la figura 3.
CATEGORÍAS DE TURISMO (recursos facilitadores y proveedores de servicios turísticos.):
• Planta turística: integrada, por dos elementos: el equipamiento, que incluye todos los establecimientos
administrados por la actividad pública o privada que se dedican a prestar los servicios básicos y las
instalaciones.
• 2. Las infraestructuras: constituyen un requerimiento esencial para el desarrollo de la actividad turística
puesto que garantizan, por una parte, la correcta integración y el funcionamiento de la planta turística, la
superestructura y por otra, las adecuadas facilidades de los visitantes, elemento indispensable para la
viabilidad de desplazamiento en un mercado turístico de competencia creciente.
• 3. Superestructura turística: son todos los organismos especializados, tanto públicos como de la actividad
privada, encargados de optimizar y modificar, cuando fuese necesario, el funcionamiento de cada una de las
partes que integra el sistema turístico.
CONCLUSIONES: a) Los recursos territoriales turísticos básicos: Dependen fundamentalmente de la existencia
de recursos naturales y culturales, así como de actividades recreativas interesantes que tienen capacidad
propia para atraer la visita de turistas nacionales y/o extranjeros a un lugar determinado.
1- recursos reales (atractivos) o potenciales naturales
Patrimonio turístico
2- recursos reales (atractivos) o potenciales culturales
b) Los recursos territoriales turísticos complementarios: Son aquellos que constituyen el soporte y servicios
que facilitan el aprovechamiento de los recursos básicos y pueden caracterizarse por la planta turística, que
incluye todos los establecimientos administrados por el sector público o privado, que se dedican a prestar
servicios turísticos; la infraestructura es considerada como un facilitador que permite a los viajeros disfrutar
plenamente de los recursos y actividades turísticas y por último la superestructura comprende todos los
organismos especializados, tanto públicos como de la actividad privada, comunidad local encargados de
optimizar y cambiar, cuando fuere necesario, el funcionamiento de cada una de las partes que integran el
sistema turístico.
3- Planta turística
4- Infraestructura Patrimonio turístico
5- Superestructura turística
CENTROS CULTURALES
BIENES DE INTERÉS CULTURAL
PATRIMONIO
El patrimonio cultural son todos los bienes y valores culturales que son expresión de la
nacionalidad colombiana, tales como la tradición, las costumbres y los hábitos, así como el
conjunto de bienes inmateriales y materiales, muebles e inmuebles, que poseen un
especial interés histórico, artístico, estético, plástico, arquitectónico, urbano,
arqueológico, ambiental, ecológico, lingüístico, sonoro, musical, audiovisual, fílmico,
científico, testimonial, documental, literario, bibliográfico, museológico, antropológico y
las manifestaciones, los productos y las representaciones de la cultura popular.
CARACTERÍSTICAS
• Por y para la sociedad: Todos ellos tienen sentido si son disfrutados por la sociedad en
su conjunto. De nada sirve proteger algo si las personas no se identifican con ello.
• Perdurable en el tiempo: Como ha sido creado en un momento determinado o
durante un período de tiempo. Posteriormente se ha convenido conservarlo por su
valor y significado cultural o histórico.
• Su carácter didáctico: el Patrimonio Cultural debe servir para conocer, para aprender
del pasado y de nosotros mismos. Se debe interpretar para elaborar el discurso
comprensible.
CATEGORÍA
• Patrimonio arqueológico: Muebles o inmuebles que sean originarios de culturas
desaparecidas, o que pertenezcan a la época colonial, así como los restos humanos y
orgánicos relacionados con esas culturas.
LUGARES DE EXPOSICIÓN
• Casas de la cultura: El Estado, a través del Ministerio de
Cultura, apoyará a las casas de la cultura como centros
primordiales de educación artística no formal, así como
de difusión, proyección y fomento de las políticas y
programas culturales a nivel local, municipal, distrital,
departamental, regional y nacional.
Casa del libro total-B/manga
• Bibliotecas: Los gobiernos nacional, departamental,
distrital y municipal consolidarán y desarrollarán la red
nacional de bibliotecas públicas, coordinada por el
Ministerio de Cultura, a través de la Biblioteca Nacional,
con el fin de promover la creación, el fomento y el
fortalecimiento de las bibliotecas públicas y mixtas y de
los servicios complementarios. Biblioteca Gabriel Turbay
• Empresas cinematográficas colombianas: Considérense Estas empresas reciben un fondo tendrá
como empresas cinematográficas colombianas aquellas como principal objetivo el fomento y la
cuyo capital suscrito y pagado nacional sea superior consolidación de la preservación del
(51%) y cuyo objeto sea la narración hecha con imágenes patrimonio colombiano de imágenes en
y sonidos, impresa por medio de procesos ópticos sobre movimiento, así como de la industria
un soporte de celulosa, de impresión electrónica. cinematográfica colombiana. Con apoyo
del Ministerio de Cultura
• Teatro colombiano: Con el fin de salvaguardar, conservar y
difundir el patrimonio teatral colombiano El Ministerio de
Cultura convocará anualmente a directores, dramaturgos,
autores y actores profesionales pertenecientes a distintas
agrupaciones del país, quienes desarrollarán proyectos
teatrales que serán difundidos en los órdenes nacional e
internacional. Teatro Santander
• Museos: Los museos del país son depositarios de bienes
muebles, representativos del patrimonio cultural de la
Nación. El Ministerio de Cultura, a través del Museo
Nacional, tiene la responsabilidad de la protección,
conservación y desarrollo de los museos existentes y la
adopción de incentivos para la creación de nuevos museos.
Investigación científica: incremento de las colecciones. El Museo Arte Moderno B/manga
Ministerio de Cultura y las entidades territoriales, crearán
programas de estímulo a la investigación y catalogación
científica de los bienes muebles de patrimonio cultural
existentes en todos los museos del país, a través de
convenios con las universidades e institutos dedicados a
la investigación histórica, científica y artística nacional e
internacional.
Sede Uis Bucarica
CENTROS CULTURALES DISPOSICIÓN Y FORMA DE LA SILLETERIA EN TEATROS
Espacios para formación artística
PROGRAMADORES : ARTES ESCÉNICAS (MÚSICA, TEATRO Y DANZA)

CARACTERIZACIÓN: PARTES DE UN AUDITORIO

Las partes de un auditorio varían según el formato de teatro con relación
auditorio-escenario. Teniendo en cuenta que el teatro De Proscenio o A La
Italiana tiene mayor cantidad de arreglos y silletería además cuenta con zona
transitoria o ante escena.

• Platea
• Balcón
• Palco
• Foso
• Proscenio
• Cabina de control
• Arco
• escenario
CENTROS CULTURALES VESTÍBULO O RECIBIDOR
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PROGRAMADORES : ARTES ESCÉNICAS (MÚSICA, TEATRO Y DANZA)

VESTÍBULO

• Es recomendable tener una cubierta en el exterior de la edificación antes del

ingreso principal para proteger de la lluvia y el sol, estas no deben
interrumpir la circulación de los usuarios en el exterior.

• Se debe proveer mínimo 0.6m2 por usuario para determinar el tamaño del
vestíbulo o recibidor, o podría calcularse a partir del 35% de los
espectadores totales.

• Se requiere de señalética para orientar a las personas dentro del espacio,

preferiblemente que estas sean compatibles con la accesibilidad universal.

• Se debe contar con un espacio de información al usuario.

• El vestíbulo se debe conectar espacialmente con todas las partes del

auditorio.

• Las puertas deben abrir hacia el exterior por seguridad.

• En lo posible debe estar iluminado con luz natural.

CENTROS CULTURALES ALMACENAMIENTO DE UTILERIA Y NÚMERO DE CAMERINOS
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PROGRAMADORES : ARTES ESCÉNICAS (MÚSICA, TEATRO Y DANZA)

ALMACENAMIENTO DE UTILERIA

• Almacén de vestuario: El mejor modo de almacenar el vestuario es colgado

en barras, bien sean fijas o móviles. Cuando deben desplazarse fuera del
edificio, se embalan en contenedores sobre carros, de 900 x 650 x 650 mm,
por lo que los pasos que hayan de atravesar han de estar dimensionados en
consecuencia y contar con elevadores si hay cambios de nivel. Es
recomendable poder cargarlos en los camiones al nivel de la puerta del
remolque. Para las pelucas Será un cuarto bien ventilado, con estanterías de
300 mm de ancho, para el almacenamiento de pelucas en cajas o moldes.
También tendrá cabinas de secado.

• Almacén de escenografía: deben existir diferentes bodegas de

almacenamiento para la utilería y escenografía, estos deberán tener
dimensiones adecuadas debido a que en las obras teatrales se utilizan
escenografías grandes.

• Estas bodegas deben estar conectadas con el escenario y con las salas de
ensayo, preferiblemente en el mismo nivel para facilitar el transporte de la
escenografía.
•
CENTROS CULTURALES TAQUILLAS
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PROGRAMADORES : ARTES ESCÉNICAS (MÚSICA, TEATRO Y DANZA)

TAQUILLAS

Se presentan dos formas de funcionamiento de taquilla: de espacio cerrado

(tradicional) y de espacio abierto (a través de mostrador).

ESPACIO CERRADO.

Debe estar ubicado sobre el área de acceso con posibilidad de comunicación

directa al exterior.

• 1 taquilla por cada 250 espectadores.

• Cajón para billetes y monedas.
• Archivador.
• Teléfonos
• Caja de seguridad
• Sistema de anuncios al hall o vestíbulo
• Acceso restringido.

ESPACIO ABIERTO

• Debe tener posibilidad para atender personas en estado de discapacidad.

• Cajón para billetes y monedas.
• Archivador.
• Teléfonos
• Caja de seguridad
• Sistema de anuncios al hall o vestíbulo
CENTROS CULTURALES CAMERINOS
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PROGRAMADORES : ARTES ESCÉNICAS (MÚSICA, TEATRO Y DANZA)

CAMERINOS
• Se recomienda un promedio de 4 personas.
• Área por usuario recomendada 4,25 m2.
• Mesón para maquillaje debe tener iluminación perimetral, gaveta, toallero,
basurera y toma corriente.
• Debe existir un mueble para colgar el vestuari9o teatral dentro del camerino
• Espejos de cuerpo entero.
• Casilleros asegurables con llave.
• Los camerinos deben estar cercanos al escenario.
• Se recomienda disponer de una cama sencilla en el camerino.
CENTROS CULTURALES
Espacios para formación artística
PROGRAMADORES : ARTES ESCÉNICAS (MÚSICA, TEATRO Y DANZA)
ACÚSTICA
El funcionamiento acústico es un requerimiento fundamental en su diseño y debe
estar considerado dentro del pliego de condiciones inicial. Afecta a la calidad del
sonido oído por cada miembro del público, y también por los actores en escena.
Cuando el sonido no está amplificado, las consideraciones acústicas de un
auditorio incluyen:
• Tipo de producción, con diferentes características para música o palabra.
• Tamaño y forma del auditorio: disposición del púbico en torno al escenario,
aforo, número y profundidad de los palcos, pendiente de los asientos,
proporciones del volumen del auditorio, existencia o no de foso para orquesta,
situación de los equipos de luz y sonido.
• Tiempo de reverberación, o diferencia de tiempo entre la llegada del sonido
directo y el reflejado por las superficies del auditorio. Debe ser más corto para
palabra hablada que para música, y evitarse distorsiones en todo caso. En
música clásica se admiten tiempos de reverberación entre 1,5 y 2,2 segundos.
• Acabados, considerados en cuanto a reflexión, absorción o difusión del sonido
en paredes, techos, suelos y asientos.
ACÚSTICA
• Incrementar el volumen mediante el uso de cámaras en las paredes y el cielo raso con
aperturas de paneles.
• Ajustar el cielo raso por medio de paneles embisagrados, bastidores absorbentes de
sonido que descienden o paneles intercambiables.
• En los auditorios para música clásica se debe considerar ubicar paneles reflectores en
el techo para dirigir el sonido hacia la audiencia, pero de todas formas proveer la
posibilidad de cambiar el carácter de la acústica del espacio, para otros tipos de música.
SISTEMA DE VENTILACIÓN
• El diseño de calefacción y ventilación deben satisfacer los requerimientos de los
artistas, ya que en algunos casos el confort de publico puede afectar el de los actores o
cantantes en escena.
• Los ductos de ventilación deben ser a prueba de olores, de fuego y que no les afecte la
descomposición de insectos u otros animales.
• La planta debe estar en un lugar alejado con respecto al auditorio para evitar la emisión
de ruido a través de los ductos.
CENTROS CULTURALES DISPOSICIÓN DEL AUDITORIO SEGÚN USO
Espacios para formación artística
PROGRAMADORES : ARTES ESCÉNICAS (MÚSICA, TEATRO Y DANZA)

DISPOSICIÓN DEL AUDITORIO SEGÚN USO

MÚSICA, SINFONÍA Y CORAL

• Base rectangular, en planta y corte, el cual ofrece condiciones acústicas

apropiadas para permitir la reflexión den paredes laterales
• Variaciones del rectángulo al añadir galería y balcones o subdividir la
silletería.
• Abanico, que no proporciona tan buena acústica pero si mejor visual.

ÓPERA, DANZA MUSICALES

ÓPERA, DANZA Y MUSICALES

• De Proscenio, que se puede aprovechar para la parte de escenografía y

cambios operativos técnicos con fluidez, sin que re vea al público.
• De Escenario al extremo, ofrece cierta integración con la audiencia por el
lugar de los artistas, es valido para producciones a escalas pequeñas.

MÚSICA POPULAR

• Frontal o unidireccional, ofrece condiciones acústicas que propician la

reflexión en paredes laterales
• Rodeando parcialmente al escenario, incluyendo la forma de anfiteatro.
• Encerramiento a 90° en forma de abanico, ayuda a la acomodación de
públicos masivos.
MÚSICA POPULAR
 DISPOSICIÓN DEL AUDITORIO SEGÚN USO
CENTROS CULTURALES
Espacios para formación artística DRAMA Y TEATRO

PROGRAMADORES : ARTES ESCÉNICAS (MÚSICA, TEATRO Y DANZA) • De Proscenio

• De escenario abierto o de no proscenio
• Isabelino
• Corral español
DISPOSICIÓN DEL AUDITORIO SEGÚN USO • Circular.

MULTIUSOS

DRAMA O TEATRO
CENTROS CULTURALES SALÓN DE ESTAR
Espacios para formación artística
PROGRAMADORES : ARTES ESCÉNICAS (MÚSICA, TEATRO Y DANZA)

SALÓN DE ESTAR

• Proveer 1.1m2 por usuario, teniendo en cuenta que se debe asegurar el

acceso al 25% del público, y sentarse un 10% del público.
• Dotar con mobiliario de sala de estar como sillones, mesas de centro, etc.
• Esta área puede ser utilizada para otras funciones como: conferencias y
charlas, exposiciones y exhibiciones.
• La luz natural debe ser controlable.
• Es recomendable tener una visual desde el Foyer hacia el exterior.
CENTROS CULTURALES ÁREA DE PREPARACIÓN
Espacios para formación artística
PROGRAMADORES : ARTES ESCÉNICAS (MÚSICA, TEATRO Y DANZA)

CAFETERÍA

• Se debe proveer mínimo 0,75m2 por consumidor.

• La ventilación debe ser directa
• Debe tener conexión directa con el vestíbulo.
• Se debe proveer de un equipamiento adecuado dependiendo del tipo de
alimento y servicio que se ofrezca.
• Se recomienda asignar 1.5m2 de área de circulación por cada persona que
trabaje en el área.
• Iluminación directa natural, acompañada de iluminación artificial.
• Suelos antideslizantes.
• Revestimiento de muros con materiales lavables.
• Debe tener un baño para el personal.

DOTACIÓN
• Lavaplatos
• Área de preparación.
• Área de lavado.
• Área de cocción.
• Estantería de loza.
• Despensa.
• Cuarto de almacenamiento
seco
• Cuarto de almacenamiento
frio
BIBLIOGRAFRÍA

• https://www.culturarecreacionydeporte.gov.co/sites/default/files/ley_397_de_1997_ley_general_de_cultura.pdf
• https://artistica.mineduc.cl/wp-content/uploads/sites/58/2016/05/Orientaciones-equipamiento-art%C3%ADstico.pdf
• https://www.archdaily.co/co/886639/taller-de-ceramica-taller-diez-05
• http://oa.upm.es/14014/1/PFC_RAUL_ARRIBAS_PEREZ.pdf
• http://espaciosescenicos.org/Disposicion-de-los-asientos
• https://es.slideshare.net/erendiramartnz/galera-exp
• http://scielo.sld.cu/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S1815-58982013000200006
• http://culturacajica.gov.co/escuelas-de-formacion-artistica/escuela-artes-visuales-oficios/artes-y-oficios/
• https://www.culturarecreacionydeporte.gov.co/sites/default/files/ley_397_de_1997_ley_general_de_cultura.pdf
• http://www.banrepcultural.org/servicios/salas-ensayo