Análisis de La Obra Homenaje A La Tumba de Debussy de Manuel de Falla

DE LA PARTITURA A LA INTERPRETACIÓN DEL
HOMENAJE A LA TUMBA DE DEBUSSY
Análisis desde el punto de vista formal e interpretativo de la obra Homenaje a la tumba de Debussy
de Manuel de Falla.
Alumna: Jorgelina Noelia Dragone Acevedo
Tutor: Rodolfo García Alonso
Retrato de Falla realizado por Pablo Picasso.
Trabajo fin de estudios
Especialidad: interpretación
Itinerario: Guitarra
Curso: 2018-2019
Conservatorio Superior de Música de A Coruña
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RESUMEN
Esta investigación pretende ser un estudio analítico de la obra Homenaje a la tumba de Debussy, de
Manuel de Falla, con el objeto de hacer una reflexión antes de su interpretación, en el supuesto caso
de un estudiante de la especialidad de Guitarra, en un contexto académico de un Conservatorio
Superior. El problema que trata de resolver el trabajo es poner en relieve las opciones interpretativas
válidas, dar fundamento a la elección de alguna y la búsqueda de la excelencia en el desafío
planteado.
Se investiga como es la intencionalidad en la creación de la obra desde distintos ángulos: por parte
del compositor, el análisis armónico- formal, análisis comparativo- utilizando software de audio- de
la interpretación de la obra, por reconocidos guitarristas como son: Andrés Segovia, Narciso Yepes,
Manuel Barrueco, Juan Manuel Cañizares y John Williams. El resultado es un abanico de
posibilidades entre las que elegir, teniendo en cuenta los aspectos analizados, dejando al intérprete
la libertad de escoger, según su gusto la intención que quiera dar, su interpretación única y personal.
PALABRAS CLAVE.
Homenaje/Falla/Debussy/Análisis/Interpretación/
RESUMO
Esta investigación pretende ser un estudo analítico da obra Homenaje a la tumba de Debussy, de
Manuel de Falla, co obxecto de facer unha reflexión antes da súa interpretación, no suposto caso
dun estudante da especialidade de Guitarra, nun contexto académico dun Conservatorio Superior. O
problema que trata de resolver o traballo é poñer en relevo as opcións interpretativas válidas, dar
fundamento á elección dalgunha e a búsqueda da excelencia no desafío exposto. Investígase como é
a intencionalidade na creación da obra desde distintos ángulos: por parte do compositor, a análise
harmónica- formal, análise comparativa- utilizando software de audio- da interpretación da obra por
recoñecidos guitarristas como son: Andrés Segovia, Narciso Yepes, Manuel Barrueco, Juan Manuel
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Cañizares e John Williams. O resultado é un abanico de posibilidades entre as que elixir, tendo en
conta os aspectos analizados, deixando ao intérprete a liberdade de escoller, segundo o seu gusto e
intención que queira dar, súa interpretación única e persoal.
PALABRAS CLAVE.
Homenaxe/Falla/Debussy/Análise/Interpretación/
ABSTRACT.
This research aims to an analytical study of the work of Homenaje a la tumba de Debussy, by
Manuel de Falla, which goal is to present a reflection before his interpretation, in the case of a
student of the specialty of Guitar in an academic context as is a Superior Conservatory.
This essay tries to solve a problem by highlighting several valid interpretive options, and giving
basis to the election of one, always searching for excellence in the proposed challenge.
It has been investigated from different angles such as, the intent to create the work by the
composer, amonico-formal analysis, comparative analysis using audio software of the
interpretation, of the work by renowed guitarists, for example: Andrés Segovia, Narciso Yepes,
Manuel Barrueco, Juan Manuel Cañizares and John Williams. The result is a range of possibilities
to choose from, considering the issues discussed, giving the interpreter freedom to choose,
according to his taste as well as the intention that he wants to give to his own unique interpretation.
KEYWORDS.
Tribute / Falla / Debussy / Analysis / Interpretation /
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ÍNDICE
Resumen. Palabras clave. Resumo. Palabras clave. Abstract. Keywords................................Página 2
Índice........................................................................................................................................Página 4
Enunciación, justificación y objetivos......................................................................................Página 5
Estado de la cuestión................................................................................................................Página 6
Marco teórico...........................................................................................................................Página 7
Metodología y fuentes primarias.............................................................................................Página 8
Discusiones: Interpretación y análisis de la obra Homenaje a la tumba de Debussy.............Página 10
Interpretación historicista y reseña biográfica de Manuel de Falla........................Página 10
Interpretación subjetiva y las circunstancias de creación de la obra......................Página 12
Interpretación objetiva y análisis estructural Homenaje a la tumba de Debussy...Página 12
Cante jondo, ritmo de habanera y su relación con Falla y Debussy.......................Página 14
Interpretación libre y los elementos temáticos de Debussy tomados por Falla....Página 17
Dificultades en la interpretación literal extraídas de la notación de la partitura...Página 20
Reseña biográfica de los guitarristas de las audiciones escogidas. ......................Página 21
Interpretación imitativa y análisis usando software de audio...............................Página 22
Conclusiones...........................................................................................................................Página 23
Listado de fuentes...................................................................................................................Página 25
ANEXOS
Anexo 1: Ilustraciones de la influencia del cante jondo en Manuel de Falla.........................Página 29
Anexo 2: Gráficas de forma de onda .....................................................................................Página 30
Anexo 3: Gráficas de análisis de frecuencia...........................................................................Página 36
Anexo 4: Gráficas de análisis de amplitud...................................................................... ......Página 41
Anexo 5: Gráficas de análisis de espectro..............................................................................Página 51
Anexo 6: Análisis estructural La soirée dans Granade..........................................................Página 54
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Anexo 7: Análisis de los dos primeros compases de Homenaje a la tumba de Debussy.......Página 55
Anexo 8: La soirée dans Granade, de Claude Debussy........................................................Página 56
Anexo 9: La puerta del Vino de Claude Debussy..................................................................Página 61
Anexo 10: Homenaje a la tumba de Debussy, de Manuel de Falla........................................Página 65
Audiciones en archivos mp3:
Anexo 11: Homenaje a la tumba de Debussy interpretado por Andrés Segovia .
Anexo 12: Homenaje a la tumba de Debussy interpretado por Narciso Yepes.
Anexo 13: Homenaje a la tumba de Debussy interpretado por Manuel Barrueco.
Anexo 14: Homenaje a la tumba de Debussy interpretado por Juan Manuel Cañizares.
Anexo 15: Homenaje a la tumba de Debussy interpretado por John Williams.
Anexo 16: La soirée dans Granade interpretado por Alicia de Larrocha
Anexo 17: La soirée dans Granade interpretado por Rusell Sherman.
ENUNCIACIÓN, JUSTIFICACIÓN Y OBJETIVOS
Enunciación.
Se analiza sobre la obra Homenaje a la tumba de Debussy, de Manuel de Falla, para conocer la
estructura formal y aspectos compositivos influenciados por el impresionismo francés y el flamenco
andaluz del compositor, con vistas a tomar decisiones para hacer una interpretación de la obra
basada en un conocimiento en profundidad de la misma.
Justificación.
Homenaje a la tumba de Debussy, es una obra entre las que un estudiante, de la especialidad de
guitarra de un Conservatorio Superior, puede elegir para interpretar, por ejemplo, en asignaturas
como repertorio del siglo XX y XXI.
Se espera del alumno, como de cualquier intérprete, que dicha ejecución sea reflejo de un trabajo
previo de reflexión para tomar un camino más historicista, crítico, intepretativo o personal, yendo
más allá de simplemente tocar las notas escritas.
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Para conseguir una interpreción personal, pues no olvidemos que cada músico hace una ejecución
única, se hace necesaria una investigación que ayude a tomar decisiones con rigor teórico y
científico de esta obra.
Objetivo.
Lo que se pretende con esta investigación es elegir con rigor científico cómo interpretar la obra.
Para conseguir esto el trabajo tendrá por objetivos conocer al autor, a través de su biografía y
contexto histórico-artístico vivido, para comprender las circunstancias que dieron orígen a la obra
estudiada.
El analizar armónica y formalmente la pieza para conocer su estilo compositivo y quién o qué
influyó en esta obra en particular.
Y por último y con ayuda de nuevas tecnologías, se revisarán las interpretaciones de algunos
reconocidos guitarristas para comparar diferencias y similitudes, con objeto de optar por seguir un
camino u otro imitándoles o alejándose de su forma de entender la obra.
ESTADO DE LA CUESTIÓN
En cuanto a la biografía de Falla, bajo la dirección de Francis Dumont y de la mano del
especializado biógrafo de Falla, Manuel Orozco, encontramos en el Documental sobre Manuel de
Falla,emitido en el programa “Objetivo Granada” en 1995, un repaso a toda su trayectoria vital y
artística, enmarcada en los sucesos político-sociales que le tocó vivir. Hace notable incapié en su
estado de salud y perfeccionismo como detonante de su escasa producción musical.
En la “Fundación Archivo de Manuel de Falla”, en Granada, hacen buen acopio de toda la
información referente a su trabajo. El catálogo de sus obras está disponible para su consulta a través
de su página web. Aquí se encuentra Elena Torres Clemente, miembro del comité científico de dicha
Fundación, profesora de la Universidad Complutense y musicóloga especializada en Manuel de
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Falla. Su libro que trata de la biografía de Falla tiene muchas fotografías del compositor y narra de
forma didáctica la obra, la estética e incluso sus preocupaciones religiosas y filosóficas.
En cuanto a las circunstancias de creación de la obra, según la investigación realizada por José Luis
Segura Maldonado, Tombeau, ¿Es la muerte un ocaso o un amanecer?, se sabe que el director de
“La Revue Musicale”, Henri Prunières, en 1920 propone a Falla la elaboración de un artículo
relacionado con Debussy, con el fin de hacerle un homenaje de recuerdo. Si se añade la
circunstancia de que el amigo de Falla Miguel Llobet le insistía, al compositor, que escribiese para
guitarra, junto a que la guitarra y el flamenco son algo que fascinaba a Debussy, encontramos
coherente la decisión de Manuel Falla de hacer el homenaje con una composición para este
instrumento.
Al tener en cuenta la estética, la tesis doctoral de Francisco Higueras Muñoz pretende hacer una
reflexión entre la dicotomía intérprete-reproductor vs. intérprete-artista, y como orientar a los
futuros músicos en su formación. A modo de conclusión de su doctorado, observa que es un campo
poco explorado el de la interpretación de los músicos, por ser hasta no hace mucho inadecuadas o
deficientes las herramientas con las que se contaba para medir un arte, que por su propia naturaleza
es inmedible, que a medida que se produce deja de existir, por ser un “devenir”. Por ello, en este
trabajo se recurre a software de audio, Adobe Audition y Audacity, para analizar científicamente
formas de onda, frecuencias y amplitud del sonido de las audiciones seleccionadas. Es la manera de
acercarse, en la medida de lo posible, a ver cómo es científicamente lo que habitualmente nos llega
de forma subjetiva.
MARCO TEÓRICO
Según José Carlos Carmona hay varios criterios de interpretación musical remarcadas en la
investigación de Rocío de Frutos Domínguez:
1. Interpretación literal. El sentido propio de los signos musicales.
2. Interpretación subjetiva. La voluntad del compositor.
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3. Interpretación historicista. La reconstrucción de cómo se tocó y oyó en la época.
4. Interpretación objetiva. El espíritu y finalidad de las obras.
5. Interpretación libre o libertad interpretativa. La voluntad del intérprete.
6. Interpretación adaptativa. Teniendo en cuenta el gusto del público.
7. Interpreción imitativa. La imitación de una versión o criterio interpretativo que hacen otros.
Por otra parte la música está compuesta por sonidos combinados. Un sonido consiste en la
vibración del aire. Cuenta con cuatro características mensurables: frecuencia, amplitud, timbre y
duración. La cuerda del instrumento al sonar vibra a determinadas frecuencias, transmitiéndose por
el aire hasta que llega al oído produciendo la escucha o sensación sonora. Sin embargo, esto es algo
subjetivo. Para hacer una “escucha científica” se utilizará el análisis del sonido con programas
informáticos. Tanto Audacity como Adobe Auditión son programas que, entre otras funciones,
realizan representaciones gráficas de las formas de onda del sonido según el teorema de Faurier,
relacionando las variables de frecuencia, amplitud y tiempo.
METODOLOGÍA Y FUENTES PRIMARIAS
Para la realización de esta investigación se empieza con el análisis armónico-formal de la obra,
basándose en las notas de Robert P. Morgan en su manual: Antología de la música del siglo XX.
A continuación se procede a buscar audiciones de grabaciones de los guitarristas Andrés Segovia,
Narciso Yepes, John Williams, Manuel Barrueco y Juan Manuel Cañizares por su trayectoria como
músicos de alta calidad interpretativa y reconocimiento entre los sectores más especializados de la
crítica musical y el público.
Simultáneamente, se consulta en fuentes relacionadas con la biografía de Manuel de Falla. En
primer lugar, en la enciclopedia mundialmente reconocida The New Grove Dictionary of Music and
Musicians, la Biografía de Manuel de Falla ,realizada por Elena Torres Clemente, que actualmente
forma parte del comité de la “Fundación y Archivo de Manuel de Falla”. Con esto se comprende la
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relevancia de la música impresionista francesa en su obra, así como la del flamenco andaluz, dos
aspectos muy presentes en Homenaje a la tumba de Debussy.
También se revisan los escritos de Manuel de Falla en prensa, afortunadamente recopilados por
Federico Sopeña, en el libro Escritos sobre música y músicos, en el cual puede deducirse su
pensamiento sobre la música de su tiempo y su relación con músicos del momento. Gracias a él
puede haber un acercamiento a comprender que tuvo en cuenta el compositor para realizar su obra
Homenaje a la tumba de Debussy.
Para comprender la obra desde varios ángulos se revisa el concepto de ritmo de habanera, tan
utilizado por Debussy y sus contemporáneos, y su relación con el tango andaluz. Además, se
investiga el cante jondo, en el libro de Infante Bla, Orígenes de lo flamenco y secreto del cante
jondo, por estar presente en Homenaje a la tumba de Debussy y otras tantas obras de Falla.
Para la realización de un detallado análisis formal de la obra que homenajea a Debussy se realiza
una consulta de partituras: La puerta del Vino, La Soirée dans Granade, de Debussy y Homenaje
pour la Tombeau de Debussy, de Manuel de Falla, en el Proyecto Biblioteca Internacional de
Partituras Musicales (ISMLP Petrucci) donde pueden encontrarse primeras ediciones de ellas.
Para estar al día con las investigaciones modernas sobre interpretación musical se consultan tesis
doctorales relacionadas con la interpretación musical, como la de Rocio de Frutos Domínguez
donde hace una reflexión sobre los criterios a tener en cuenta a la hora de decidirse por el tipo de
interpretación a realizar.
Se parte de la tesis doctoral relacionada con la obra Homenaje pour le Tombeau de Debussy, de
Manuel Falla, redactada por José Luis Segura Maldonado, donde plantea los pormenores de la
obra, desde las circunstancias que dieron su orígen, a la relación de Falla con Debussy, como
recurso para una mejor organización de las líneas de investigación a seguir.
Por último cabe señalar la utilización de programas de analisis de audio como son Adobe Audition y
Audacity por su manejo sencillo, dado que cuentan con una interfaz intuitiva y resuelven
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satisfactoriamente lo que se quería observar.
DISCUSIONES
Interpretación y análisis de la obra Homenaje a la tumba de Debussy.
Interpretación historicista y reseña biográfica de Manuel de Falla.
Interpretación subjetiva y las circunstancias de creación de la obra.
Interpretación objetiva y análisis estructural de Homenaje a la tumba de Debussy.
Cante jondo y ritmo de habanera y su relación con Falla y Debussy.
Interpretación libre y los elementos temáticos de Debussy tomados por Falla.
Dificultades en la interpretación literal extraídas de la notación de la partitura.
Reseña biográfica de los guitarristas de las audiciones escogidas.
Interpretación imitativa y análisis usando software de audio.
Interpretación historicista y reseña biográfica de Manuel de Falla.
Si se opta por una interpretación historicista, queriendo evocar como se interpretó en la época, hay
un factor a tener en cuenta que es conseguir un instrumento de ese momento. Como se desprende de
la lectura de la biografía de Falla, hay tres guitarristas- que en su época y en ocasiones en su
presencia- han interpretado esta pieza. Ellos son: Andrés Segovia, en el concurso de cante jondo
organizado por Falla, Miguel Llobet, guitarrista catalán a quien va dedicada, y Emilio Pujol,
discípulo de Francisco Tárrega, quien la estrena.
Andrés Segovia tenía guitarras de corte romántico. Sin embargo junto con Miguel Llobet y
Francisco Tárrega fueron de los primeros en probar las innovaciones de Torres en su “guitarra
moderna”, como se la conoce ahora. Los cambios introducidos son refuerzos en forma de abanicos
en la tapa, ensanche de la caja armónica y el desplazamiento de la colocación del puente. (Segura
Maldonado, 2010, 81).
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Otro factor sería reflexionar sobre la técnica de Emilio Pujol que, siguiendo los pasos de Tárrega,
tocaba con las yemas de los dedos. Al final se pasa a las uñas después de una larga búsqueda de
mejora del sonido. Así que, como él hizo en su momento, el intérprete actual también podría
planteárselo.
Para situar el marco histórico-musical de la obra es conveniente hacer una revisón a la vida de
Falla. Este compositor nace en el 23 de noviembre de 1876 en Cádiz, España. Viene de familia bien
acomodada porque su padre era un comerciante de éxito. Sin embargo con la crisis económica de
1898 esta situación cambia. Con 21 años va a Madrid para estudiar en el Conservatorio de la
ciudad. Hasta ese momento tuvo una formación no reglada de piano, armonía y contrapunto.
Gracias a estos conocimientos previos acaba en dos años una carrera de siete. Compone La Vida
breve pero no logra estrenarla en España sino que lo hace en París seis años después.
Va a París en 1907 donde conoce a Claude Debussy, Paul Dukas y su compatriota Albéniz. Es en
esta etapa donde aprende el arte de componer de los franceses, el impresionismo. En esta época
París es el centro del mundo artístico. Por el inicio de la guerra vuelve a España.
Importante es su etapa en Granada, la más feliz y productiva. Aquí se relaciona con muchas
personalidades artísticas como son Federico García Lorca y Andrés Segovia.
En 1920, mientras realizaba El retablo de maese Pedro, se puso simultaneamente a escribir
Homenaje a la tumba de Debussy, como resultado de la peticion del director de la Revue Musicale
para homenajear a Debussy. Andrés Segovia la interpreta en el concurso de cante jondo organizado
por Manuel de Falla y García Lorca.
De nuevo por la guerra decide cambiar de residencia. Se va a Argentina. Destacable es que el 18 de
noviembre de 1939 estrena la suite Homenajes donde se incluye la versión orquestada de Homenaje
a la tumba de Debussy. Fue su última presentación en público y tuvo gran éxito.
Muere el 14 de noviembre de 1946 en su casa de Alta Gracia a causa de una angina de pecho.
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Interpretación subjetiva y las circunstancias de creación de la obra.
José Luis Segura Maldonado apunta en su investigación que:
“En 1920, Henri Pruniéres, director de la “ Revue musicale”, propuso a Manuel de Falla la
elaboración de un artículo relacionado con Claude A. Debussy, pues queria publicar un
número dedicado al compositor francés como homenaje póstumo. Además, Miguel Llobet
había pedido al compositor con insistencia que compusiera algo para la guitarra.
La obra se termina en agosto y se estrena en París el 24 de enero de 1921 por Marie- Louise
Casedesus en un arpa-laúd. El estreno en guitarra lo hizo Emilio Pujol el 2 de diciembre de
1922 en el Conservatorio de París. Sin embargo, durante 1921, Miguel Llobet, a quien Falla
dedica la pieza, estuvo de gira por América y se cree que tocaba esta pieza dentro de su
repertorio”. (Segura Maldonado, 2010, 83).
Si se quiere hacer por tanto un interpretación subjetiva teniendo en cuenta la voluntad del
compositor habrá que tener presente que es una pieza de carácter elegíaco, póstumo y que el
compositor eligió la guitarra por su sonoridad. Por tanto, a la hora de digitar la pieza una buena
opción seria procurar que sean sus peculiaridades sonoras las que queden en relieve, buscando
aprovechar la afinación de las cuerdas buscando digitaciones en primera posición y tocando cuando
sea posible las cuerdas “al aire” o sin pisar en los trastes.
Interpretación objetiva y el análisis estructural Homenaje a la tumba de Debussy.
Para encontrar el espíritu de la obra y su finalidad observamos el análisis formal. Un silencio que
indica el cambio de sección de A a B, una escala en modo frigio que evoca el cante jondo, armonía
por cuartas tan propias en Debussy, el clímax en los arpegios rápidos, una coda resumen que juega
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con el ritmo de habanera, el intervalo de segunda inspirado en el cante jondo, los compases que
citan un tema de La soirée dans Granade... nos ayudan a tomar decisiones de tipo interpretativo
acerca del aire de la pieza que no deja de ser una danza, con ritmo de habanera lenta, con espíritu de
elogio a un gran compositor y amigo como fue Debussy para Falla.
Análisis estructural Homenaje a la tumba de Debussy, de Manuel de Falla.
La forma, como se puede observar en la siguiente tabla, tiene la forma A-B-A.
Sección A: puede dividirse en 4 períodos
Período 1
Frase 1: motivo rítmico melódico que origina la pieza.
Frase 2: frase irregular de tres compases
Período 2: uso del acorde por cuartas (do#-fa-si-mi-la)
Período 3
Frase1: comienza con frase original de la pieza pero quita el doble cinquillo.
Frase2: desarrollo melódico (re-sol-do-fa#)
Período 4
Frase 1: variante de cuatro primeros compases cambiando fa por fa#.
Frase 2: movimiento melódico de tresillos que acaba en acorde por cuartas fa-si-mi-la
Sección B: tiene dos períodos.
Período 1
Frase 1: empieza con una frase que combina arpegios de acordes por cuartas de la sección anterior
y acaba en escala frigia sobre mi. La escala frigia es típica del flamenco andaluz.
Frase 2: clímax de la obra por hacer armonía por cuartas en arpegios rápidos que se enlazan entre
ellos gracias a una pedal en la voz superior sobre la nota mi.
Período 2: juego polifónico entre dos voces usando acordes por cuartas.
Sección A´: tiene dos períodos.
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Período 1: repite los 15 primeros compases exepto el número 7.
Período 2:
Frase 1: cita tema La soirée dans Granade de Claude Debussy..
Frase 2: coda donde aparecen las notas fa y mi entre ritmo de habanera y tresillo hasta perderse en
la nota final mi.
Secció A B A´
n
Period a1 a2 a3 a4 b1 b2 a´1 a´2
os
Frases a.1.1 a.1.2 a.3.1 a.3.2 a.4.1 a.4.2 b.1.1 b.1.2. a.´2.1 a.´2.2
Comp 1-4 5-7 8-15 16-18 19-22 23-26 27-31 32-36 37-42 43-48 49-62 63-66 67-70
áses
Cante jondo y ritmo de habanera y su relación con Falla y Debussy.
Elemento del Homenaje a Debussy: Cante Jondo
Debussy es quien propone a Manuel Falla utilizar los elementos folklóricos andaluces para
componer sus obras. Falla toma buena nota de esto y es un activo investigador de esta música e
incluso llega a organizar un concurso de cante jondo junto a Garcia Lorca, entre otros, con el
próposito de que no se perdiése la pureza de este legado andaluz.
Los motivos melódicos que hay en la obra son predominantemente de semitono, (destacando mi-fa)
y segundas aumentadas. Estos son elementos que caracterizan al cante jondo. Ver anexo 1.
Otro elemento propio del flamenco andaluz, que a su vez sirve a Falla para dar a la guitarra la
expresión más rica de su sonoridad, es el tetracorde de mi frigio descendente, que se realiza con
cuerdas al aire casi en su totalidad. Esto da una sonoridad más abierta y de carácter de “tocaor”
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andaluz, y es otro de los elementos compositivos esenciales de la partitura. Ver anexo 1.
Dentro de las observaciones de Falla, hay tres hechos que hay que tener en cuenta por su relevancia
en la música: la adopción de la Iglesia del canto bizantino, la invasión árabe y la inmigración con
establecimiento en España de numerosas bandas de gitanos. (Falla, 1972, 170)
En los cantos populares andaluces persisten sonidos orientales por influencia de la civilización
bizantina antigua. Es en el siglo XI cuando se introduce la liturgia romana propiamente dicha.
Dentro de los cantos andaluces tenemos la “siguiriya”, que se considera la canción tipo del cante
jondo. Está influenciada por los elementos del canto litúrgico como son: los modos tonales de los
sistemas primitivos, las enarmonías inherentes a los modos primigenios, la división y subdivisión de
las notas sensibles en sus funciones “atractivas” a la tonalidad y la ausencia de ritmo métrico en la
línea melódica asi como la riqueza de inflexiones modulantes en ella.
El llamado “parlamento vocal” es un modo de conducir la voz . Produce los infinitos matices del
sonido existentes entre dos notas conjuntas o disjuntas. A esto se le llama también “gama oral”. A
menudo, para un oído poco acostumbrado suena como si el cantante desafinase, cuando en realidad
esta haciendo un portamento típico del cante jondo. También se encuentra en algunos cantos de la
India. (Garcia Lorca, 1922).
La modulación por enarmonía, donde el sonido se modifica según las necesidades naturales de sus
funciones atractivas, colabora en que por el empleo en el ámbito reducido del cante jondo, que no
suele sobrepasar el ámbito de una sexta, se produzca mayor riqueza melódica haciendo que se
aumente el número de sonidos que el “cantaor” emite.
Otro de los recursos del cante jondo, utilizado por Falla, como podemos ver en el anexo 1, es el uso
reiterado y hasta obsesionante de una misma nota, frecuentemente adornada con una apoyatura
superior o inferior. Según el mismo Falla, este es un procedimiento propio de fórmulas de
encantamiento, de recitados prehistóricos. Esto hace suponer que el canto es anterior a los otros
lenguajes. Con ayuda de este recurso se consigue, en canciones como la “siguiriya”, eliminar la
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sensación de ritmo métrico, dando la impresión de ser una prosa cantada. (Falla, 1972, 71)
También Falla dice que la melodía gitana es rica en giros ornamentales, la misma que en los cantos
primitivos orientales, aunque al igual que estos, se emplean en momentos de arrebatos sugeridos
por la fuerza del texto. Por tanto hay que considerarlos como amplias inflexiones vocales más que
como giros ornamentales.
Y por último, dentro de sus observaciones de su amplio estudio sobre música tradicional andaluza,
dice que las voces y gritos con que el pueblo anima a los “cantaores” y “tocaores” tienen su raíz en
la costumbre que aún puede observarse para casos análogos en las razas de origen oriental. (Falla,
1972, 73)
En las dos últimas exposiciones de París, donde fueron “cantaores”, “tocaores” y “bailaores” de
Granada y Sevilla, Debussy quedó impactado por la riqueza de la sonoridad del flamenco andaluz
razón por la cual en composiciones propias puede notarse su influencia. El empleo de ciertos modos
como el frigio, cadencias, enlaces de acordes, ritmos y giros melódicos lo emparentan con la música
española. Gracias a su consejo, a su vez, Manuel Falla se hace eco de estos recursos y eleva este
arte popular convirtiéndolo en una música reconocida a nivel internacional.
Elementos del Homenaje a Debussy: Ritmo de Habanera
El tema de apertura de la "Habanera" ( L'amour est un oiseau rebelle ), de la ópera Carmen , de

Georges Bizet
El ritmo de habanera, que hasta cierto punto no es otra cosa que el tango andaluz, como vemos en
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esta muestra de una de las habaneras más conocidas, deja ver que es un compás binario con corchea
con puntillo y semicorchea en la primera parte, y dos corcheas en la segunda parte.
Muchos autores hicieron suyo este ritmo. En Debussy lo tenemos por ejemplo en su obra La soirée
dans Granade. “Quería servirse de este ritmo para expresar el canto nostálgico de las tardes y de las
noches andaluzas”. (Falla,1972,69).
Asimismo en Homenaje a la tumba de Debussy de Manuel Falla encontramos este ritmo de
habanera.
Interpretación libre y los elementos temáticos de Debussy tomados por Falla.
Una pregunta que puede hacerse el intérprete es: ¿cuándo una obra deja de ser una obra del
compositor y pasa a ser del intérprete? Si vemos como Falla toma prestados elementos temáticos de
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Debussy para crear una compositicón propia. ¿Por qué el intérprete no puede hacer, basándose en
los elementos temáticos de Falla en su Homenaje a la tumba de Debussy, una interpretación
completamente libre, desordenando las secciones, añadiendo otros elementos temáticos bien de
obras de Debussy o del mismo Falla, añadiendo pasajes improvisados o lo que se le ocurriese?
Queda abierta esa posibilidad más osada dentro del libre albedrío del gusto personal del intérprete.
Es muy dificil el debate de lo que está permitido y lo que no. Además hay que tener en cuenta el
contexto de la representación y el público al que va destinado. En cualquier caso, esta opción queda
más para escenarios fuera del ambito académico de la formación de música clásica, en el amplio
sentido de la palabra.
A continuación se comentan los elementos de los que Falla se “adueña” para su homenaje.
Como se puede ver, cita uno de los temas de La soirée dans Granade de Debussy en Homenaje a
la tumba de Debussy:
Compases del 63 al 66 de Le tumbeau de Debussy de Manuel de Falla.
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Tema en La soirée dans Granade que se menciona en ejemplo anterior.
Compases del 17 al 20 de La Soirée dans Grenade, de Claude Debussy.
Célula rítmica de tresillo en compás 17 de La Puerta del Vino, de Debussy que Falla también usa.
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El ritmo de habanera, elemento al que recurre Falla, lo podemos ver presente en el compás 17 en La
puerta del Vino, de Debussy.
Dificultades en la interpretación literal extraídas de la notación de la partitura.
Una de las dificultades con las que el intérprete se encuentra es con la medida de tresillos en un
compás binario al querer Falla, probablemente, indicar que estos pasajes tuviesen un aire de
improvisación como ocurre en el flamenco andaluz. Elegir como hacer esta especie de rubato es un
claro ejemplo de la importancia del intérprete, pues no habrá dos rubatos iguales en cada
interpretación y ningún intérprete será igual a otro a la hora de decidir como hacerlo.
Compases del 9 al 17 en Homenaje a la tumba de Debussy de Manuel de Falla.
En segundo lugar hay una anotación en la partitura digitada por Miguel Llobet (a quien está
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dedicada también la obra) sobre la forma en la que Falla espera que se ejecuten las notas que tienen
el símbolo de un aspa por encima: "Les sons marqués du signe x doivent être accentués. d´après les
nuances et très légèrement retenus". Es decir, deben realizarse accentuadas y ligeramente retenidas.
Sin duda esto dará lugar a muchas interpretaciones distintas.
Primeros compases
Reseña biográfica de los guitarristas Homenajeescogidas
de las audiciones a la tumba de Debussy, de Manuel de Falla.
Andrés Segovia
Linares, Jaén, 21/02/1893- Madrid, 2/06/1987. Este guitarrista llevó la guitarra al mundo de la
música clásica tal y como la conocemos ahora, siendo que antes se la consideraba un instrumento
popular no apta para conciertos de música culta. Se piensa que su primera incursión en el mundo de
la guitarra fue de la mano del flamenco. Dedicó su vida a transcribir grandes obras clásicas para
hacer conciertos por todo el mundo y así consolidar la guitarra como instrumento de concierto.
Narciso Yepes
Lorca, España, 1927-Murcia, 1997 Este guitarrista era conocido por emplear una guitarra con 10
cuerdas con el objeto de aprovechar los armónicos naturales de la guitarra y dar con ella más
riqueza sonora a sus interpretaciones.
John Williams
Melburne, Australia, 24 de abril de 1941. Desde muy pequeño fue considerado un superdotado de la
guitarra. Normalmente toca en solitario aunque también colabora con otros como el grupo chileno
Inti- Illimani o con Julian Bream, otro gruitarrista clásico. En los años 70 formó el grupo SKY. Fue
21
alumno de Andrés Segovia, el cual le estimaba mucho.
Manuel Barrueco
Santiago de Cuba, Cuba, 16/12/1952. Es guitarrista clásico y profesor en el Conservatorio de
Peabody. Ofrece conciertos por las principales ciudades del mundo y está reconocido
internacionalmente por su capacidad interpretativa.
Juan Manuel Cañizares
Guitarrista, músico y compositor que tiene sendas grabaciones sobre la obra de Manuel de Falla. Es
profesor de Guitarra Flamenca en la Escuela Superior de Música de Cataluña.
Interpretación imitativa y análisis usando software de audio.
Intérprete Duración en minutos

Andrés Segovia. 2,33
Narciso Yepes. 3,37
Juan Manuel Cañizares. 3,37
Manuel Barrueco. 2,4
John Williams. 3,32
Hay una cierta tendencia a dejarse llevar por el gusto del público y hacer por tanto una
interpretación adaptativa. Parece haberse arraigado la creencia de que a mayor velocidad mayor
virtuosismo. Sin embargo nadie duda de la calidad de estos guitarristas y como vemos
numéricamente entre la interpretación más larga y la más corta hay casi un minuto. Teniendo en
cuenta que en total duran como máximo tres minutos y medio, es mucha la diferencia.
Curiosamente la de Narciso Yepes y Juan Cañizares duran lo mismo aunque como se podrá ver son
muy diferentes en otros aspectos. Como puede observarse en las gráficas del anexo 7, donde se
22
analizan los dos primeros compases, a pesar de la diferencia en la duración total de la obra de cada
intérprete, las representaciones de las formas de onda de cada uno se asemejan entre si. Es decir
que en distinta duración de tiempo los dos primeros compases hacen un dibujo semejante. Son
interpretaciones proporcionales.
En cuanto a la articulación, puede verse en este mismo anexo 7 de los primeros dos compases de la
obra, que mientras en Juan Manuel Cañizares y Manuel Barrueco es más contrastada en los demás
hay una articulación sutil, más plana, sobre todo en la de John Williams.
En el análisis de frecuencia del anexo 3 también, como es lógico, hay semejanzas pues,
obviamente, hace referencia a las alturas de las notas.
Por otro lado, la amplitud que está relacionada con lo que coloquialmente llamamos “volumen” , y
que en música corresponde con la dinámica, está representado en el anexo 4. El rango dinámico en
John Williams, como se aprecia en las gráficas de forma de onda y análisis de amplitud, es menos
contrastado que el de los otros intérpretes.
Para analizar el timbre o distribución de armónicos hay una representación gráfica de espectro en el
anexo 5. Por supuesto, en una audición atenta también puede notarse como el sonido de Andrés
Segovia o Williams es más “redondo” que el de Cañizares. Visualmente, se nota en que los picos en
las formas de onda aparecen en menor número y la ondas tienen una curva más gradual en los
citados primero. Ver también en el anexo 2.
Todas estas apreciaciones pueden tenerse en cuenta a la hora de hacer una interpretación imitativa y
aunque es imposible copiar todas las variables, podrían ser de inspiración para encontrar una
interpretación personal.
CONCLUSIONES
A modo de conclusión, después de las reflexiones que dan lugar a esta investigación, se propone
hacer una interpretación comprometida con todos los criterios. Como se ha visto ninguna
interpretación es mejor o peor, válida o no válida. Todo depende de quien mire o en este caso de
23
quien escuche. Aún asi hacemos un repaso de las posibilidades que da la obra según lo observado y
que cada quien decida. Y por añadidura intentar buscar la mejor sonoridad teniendo en cuenta el
propio instrumento, pues ya se sabe cada guitarra es un mundo y el intérprete que trabaja a diario
con él debe conseguir sacarle el mejor partido en el plano sonoro.
Además contamos con varios escritos acerca de la opinión del compositor acerca de la música y los
músicos con los que coexistó. Sin duda el tener en cuenta el contexto musical que vivió ayuda a
seguir la voluntad del compositor, siempre de manera aproximada e intuitiva del intérprete.
No se conservan grabaciones de la época por Miguel Llobet, de quien se presupone hizo
interpretaciones de esta pieza en su gira por América. En cambio sí que hay de Andrés Segovia,
como vimos. Por otro lado, aunque se intentase esta opción, las guitarras actuales, las salas de
conciertos, o mismo la cantidad de público, que también influyen en la acústica, y cómo no, el
intérprete contemporáneo, siempre harán que la interpretación no sea exactamente como en la
época de su creación. Aún así es un criterio a seguir como eje de coherencia en las decisiones
tomadas.
Hay que tener en cuenta que si hubiese un espíritu en la obra es el de Debussy, y si hubiese una
finalidad, es el homenajearle. Procurar evocar un estado nostálgico con la interpretación del
Homenaje a la tumba de Debussy tiene sentido.
Cuándo una obra dejar de ser del compositor y pasa a ser del intérprete es una cuestión que genera
un debate lejos de poder zanjarse. En el marco académico parece inviable, o quizá no, realizar una
interpretación de la obra alejada de lo antes hecho por otros como podría ser: hacer una
interpretación aleatoria de los compases, hacer un canon con otros guitarristas tocando la pieza
todos a la vez en forma cíclica, incluir articulaciones no puestas por el compositor, o hacer pasajes
de improvisación por citar algunos ejemplos. Todo depende de lo osado que se quiera ser y del
público al que vaya destinado.
Uno de los recursos que tienen los intérpretes para interesar al público son el acelerar el tempo con
24
vistas a mostrar su virtuosismo y subir la afinación, pues se está tendiendo a oír mejor las
frecuencias más altas y resulta más agradable al oído moderno.
En mayor o menor medida se está influenciado por las interpretaciones previas de otros artistas. Es
enriquecedor tomarlas como inspiración así sea intentando hacer una mímesis de aquello con lo que
se está de acuerdo o bien desviarse hacia una interpretación justamente contraria.
LISTADO DE FUENTES
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http://www.manueldefalla.com/pdfs/pdf130316132204_139.pdf (Última consulta 06/2018).
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http://es.calameo.com/read/00072444602edd2138551 (Última consulta 09/2018).
Segura Maldonado, José Luis: Tombeau, ¿Es la muerte un ocaso o un amanecer?
https://es.scribd.com/doc/37399469/Tombeau (Última consulta 06/2018).
Reboratti, Carlos y Hortensia Castro: Estado de la cuestión y análisis crítico de textos: guía para su
elaboración, Ficha de Cátedra, FFyL, UBA, Buenos Aires.
https://es.scribd.com/doc/27365749/Guia-breve-para-elaborar-un-estado-de-la-cuestion (Última
consulta 04/2018).
Mazuela Anguita, María Remedios: La interpretación histórica de la música: diferentes
aproximaciones. http://www.feandalucia.ccoo.es/docu/p5sd9767.pdf (Última consulta 05/2018).
Wikipedia: Manuel Barrueco. https://es.wikipedia.org/wiki/Manuel_Barrueco (Última consulta
06/2018)
Wikipedia: John Williams https://es.wikipedia.org/wiki/John_Williams_(guitarrista) (Última
consulta 06/2018)
Partituras:
Debussy, Claude: Estampes. Primera edición. (Paris: Durand & Fils, 1903).
Debussy, Claude: Preludes books 2. La puerta del Vino. (Paris: Durand & Cie., 1913).
Falla, Manuel: Tombeau de Claude Debussy. (Paris: Durand & Cie., 1923)
Software:
28
Adobe Autition CS6.
Audacity. Ink.
ANEXO 1. ILUSTRACIONES DE LA INFLUENCIA DEL CANTE JONDO EN FALLA
Los siguientes ejemplos son para señalar la influencia del cante jondo en la obra de Manuel de
Falla Homenaje a la tumba de Debussy.
- Intervalo Mi- fa predominante en la obra Homenaje a la tumba de Debussy, de Manuel de Falla.
-Ejemplo de terceras menores y segunda aumentada en Homenaje a la tumba de Debussy, de

Manuel Falla.
-Escala frigia como elemento armónico compositivo en Homenaje a la tumba de Debussy, de

Manuel Falla.
29
- Repetición insistente en la misma nota, típico del cante jondo en los primeros compases de
Homenaje a la tumba de Debussy, de Manuel de Falla.
ANEXO 2. GRÁFICAS DE LA FORMA DE ONDA
- Nota: Según Faurier que consigue establecer una relación de las vibraciones en el espacio de
tiempos y el espacio de frecuencias.
30
A continuación se facilita la representación gráfica de la forma de onda del programa Audition
según las distintas interpretaciones escogidas.
- Interpretación de Andrés Segovía
-Interpretación de Narciso Yepes.
31
-Interpretación de Manuel Barrueco.
Interpretación de Juan Manuel Cañizares.
32
-Interpretación de John Williams.
Las siguientes gráficas de las pistas de audio proceden del programa “audacity”.
-Interpretación de Andrés Segovia.
33
-Interpretación de Narciso Yepes.
-Interpretación de Manuel Barrueco.
-Interpretación de Juan Manuel Cañizares.
34
-Interpretación de John Williams
La siguiente gráfica es la comparativa de las pistas de todas las audiciones:
Comparativa de las interpretaciones por su forma de onda.
35
ANEXO 3. ANÁLISIS DE FRECUENCIA
-Interpretación de Andrés Segovia
36
- Interpretación de Narciso Yepes
37
- Interpretación de Manuel Barrueco
38
- Interpretación de Juan Manuel Cañizares
39
- Interpretación de John Williams
40
ANEXO 4. ANÁLISIS DE AMPLITUD
- Interpretación de Andrés Segovia
41
- Interpretación de Andrés Segovia
Amplia gama de contraste entre dinámica piano y fuerte.
42
43
La dinámica fuerte piano también es amplia y tiene una forma similar a la de Andrés Segovia.
44
45
Es el que tiene mayor variedad de rango dinámico. La amplitud de la onda es más baja en términos
generales.
46
47
Su dinámica sin llegar a ser tan variada como la de Barrueco tambien es de las más abundante. Su
amplitud de onda es la más baja de todas las interpretaciones.
48
- Interpretación de John Williams
49
- Interpretación de John Williams.
Su rango dinámico es similar al de la grabación de Barrueco.
50
ANEXO 5. GRÁFICAS DE ANÁLISIS DE ESPECTRO.
- Interpretación de Andrés Segovia.
- Interpretación de Narciso Yepes.
51
- Interpretación de Manuel Barrueco.
- Interpretación de Juan Manuel Cañizares.
52
- Interpretación de John Williams.
53
ANEXO 6. ANÁLISIS ESTRUCTURAL DE LA SOIREÉ DANS GRANADE.
En Antología de la Música del Siglo XX, Robert P. Morgan expone la forma de la pieza de la
siguiente manera:
Compás 1 7 17 23 29 33 38 61 67 78 82 92 98 109 122 130

Sección Intro LA X Y X Z B Y C Y´ Z´ X B´ CODA A´
Centros C#m C# C# Fm Fm LA C# Fm C# C# C# LA LA - C# Fm
tonales m m m m m m m
Forma A B C´ B´ A´
Por tanto la obra tiene forma de arco (ABC'B'A ').

La composición abarca un amplio ámbito: 5 octavas. Empieza muy grave y termina muy agudo.
Estructura La soirée dans Granade. Mary Carmen López Giraldez (C).
Cabe señalar que el ritmo de habanera se interrumpe en el compás 17, justo la elección que hizo
Manuel de Falla para hacer su cita en su obra Le Tumbeau de Debussy.
54
ANEXO 7. ANÁLISIS DE LOS DOS PRIMEROS COMPASES DE HOMENAJE A LA
TUMBA DE DEBUSSY
55

Análisis de La Obra Homenaje A La Tumba de Debussy de Manuel de Falla

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Análisis de La Obra Homenaje A La Tumba de Debussy de Manuel de Falla

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DE LA PARTITURA A LA INTERPRETACIÓN DEL

HOMENAJE A LA TUMBA DE DEBUSSY

Alumna: Jorgelina Noelia Dragone Acevedo

Tutor: Rodolfo García Alonso

Retrato de Falla realizado por Pablo Picasso.

Trabajo fin de estudios

Conservatorio Superior de Música de A Coruña

de un estudiante de la especialidad de Guitarra, en un contexto académico de un Conservatorio

válidas, dar fundamento a la elección de alguna y la búsqueda de la excelencia en el desafío

Manuel Barrueco, Juan Manuel Cañizares y John Williams. El resultado es un abanico de

fundamento á elección dalgunha e a búsqueda da excelencia no desafío exposto. Investígase como é

intención que queira dar, súa interpretación única e persoal.

student of the specialty of Guitar in an academic context as is a Superior Conservatory.

composer, amonico-formal analysis, comparative analysis using audio software of the

Tribute / Falla / Debussy / Analysis / Interpretation /

Resumen. Palabras clave. Resumo. Palabras clave. Abstract. Keywords................................Página 2

Enunciación, justificación y objetivos......................................................................................Página 5

Metodología y fuentes primarias.............................................................................................Página 8

Discusiones: Interpretación y análisis de la obra Homenaje a la tumba de Debussy.............Página 10

Interpretación historicista y reseña biográfica de Manuel de Falla........................Página 10

Interpretación subjetiva y las circunstancias de creación de la obra......................Página 12

Interpretación objetiva y análisis estructural Homenaje a la tumba de Debussy...Página 12

Cante jondo, ritmo de habanera y su relación con Falla y Debussy.......................Página 14

Interpretación libre y los elementos temáticos de Debussy tomados por Falla....Página 17

Dificultades en la interpretación literal extraídas de la notación de la partitura...Página 20

Reseña biográfica de los guitarristas de las audiciones escogidas. ......................Página 21

Interpretación imitativa y análisis usando software de audio...............................Página 22

Anexo 1: Ilustraciones de la influencia del cante jondo en Manuel de Falla.........................Página 29

Anexo 2: Gráficas de forma de onda .....................................................................................Página 30

Anexo 3: Gráficas de análisis de frecuencia...........................................................................Página 36

Anexo 4: Gráficas de análisis de amplitud...................................................................... ......Página 41

Anexo 5: Gráficas de análisis de espectro..............................................................................Página 51

Anexo 6: Análisis estructural La soirée dans Granade..........................................................Página 54

Anexo 8: La soirée dans Granade, de Claude Debussy........................................................Página 56

Anexo 9: La puerta del Vino de Claude Debussy..................................................................Página 61

Anexo 10: Homenaje a la tumba de Debussy, de Manuel de Falla........................................Página 65

Audiciones en archivos mp3:

Anexo 11: Homenaje a la tumba de Debussy interpretado por Andrés Segovia .

Anexo 12: Homenaje a la tumba de Debussy interpretado por Narciso Yepes.

Anexo 13: Homenaje a la tumba de Debussy interpretado por Manuel Barrueco.

Anexo 15: Homenaje a la tumba de Debussy interpretado por John Williams.

Anexo 16: La soirée dans Granade interpretado por Alicia de Larrocha

Anexo 17: La soirée dans Granade interpretado por Rusell Sherman.

ENUNCIACIÓN, JUSTIFICACIÓN Y OBJETIVOS

estructura formal y aspectos compositivos influenciados por el impresionismo francés y el flamenco

basada en un conocimiento en profundidad de la misma.

como repertorio del siglo XX y XXI.

más allá de simplemente tocar las notas escritas.

científico de esta obra.

influyó en esta obra en particular.

camino u otro imitándoles o alejándose de su forma de entender la obra.

En cuanto a la biografía de Falla, bajo la dirección de Francis Dumont y de la mano del

especializado biógrafo de Falla, Manuel Orozco, encontramos en el Documental sobre Manuel de

Falla,emitido en el programa “Objetivo Granada” en 1995, un repaso a toda su trayectoria vital y

estado de salud y perfeccionismo como detonante de su escasa producción musical.

En la “Fundación Archivo de Manuel de Falla”, en Granada, hacen buen acopio de toda la

Fundación, profesora de la Universidad Complutense y musicóloga especializada en Manuel de

forma didáctica la obra, la estética e incluso sus preocupaciones religiosas y filosóficas.

relacionado con Debussy, con el fin de hacerle un homenaje de recuerdo. Si se añade la

reflexión entre la dicotomía intérprete-reproductor vs. intérprete-artista, y como orientar a los

futuros músicos en su formación. A modo de conclusión de su doctorado, observa que es un campo

investigación de Rocío de Frutos Domínguez:

1. Interpretación literal. El sentido propio de los signos musicales.