El genero dramático

Drama es una palabra que proviene del idioma griego δράμα que significa “hacer” o “actuar”

Tuvo su origen en grecia donde se realizaban representaciones en el culto sagrado al dios Dioniso o
Baco

Este género está destinado a ser representado públicamente frente a un auditorio, por lo tanto,
abarca a todas las manifestaciones teatrales. Lo que sucede en la obra no está descrito ni narrado, ni
comentado directamente por el dramaturgo, sino visto por el espectador. La obra está escrita, pero lo
principal en ella es lo que ocurre (debido a esto, existen obras dramáticas sin palabras, en las cuales
se utilizan gestos y actitudes que expresan el conflicto).
La obra teatral se caracteriza por la reunión de ellas en diversos códigos, como el verbal, el
paraverbal y el no verbal. Cuando hablamos de código paraverbal, nos referimos a aquel que
complementa al verbal, esto es entonación, énfasis y pausas. En la categoría de códigos no verbales
encontramos los gestos, la música, el sonido, la iluminación, la escenografía, el vestuario y el
maquillaje. Esta confluencia de códigos permite dar vida en el escenario al mundo creado por un
escritor (que crea la obra dramática) y el director, que es el responsable del espectáculo u obra
teatral.

En la actualidad se diferencia drama de teatro. Drama es el texto escrito y teatro su concreción o

realización.

Subgéneros dramáticos:

Tragedia

Se representa una accion extrordinaria , que se genera a traves d ella lucha heroica contra el destino,
los dioses o la voluntad de las pasiones, tiene que ver con la lucha heroica y genera en el publico
una sensacion de asombro , terror y compasión.
género realista. En la tragedia hay personajes ilustres, cuya finalidad es producir una crisis, es decir,
una purificación del receptor (lector o espectador) y que culmina en muchas ocasiones con la
destrucción social o física del protagonista. Es el más importante de los siete. Edipo rey de Sófocles
es un ejemplo de este género.

Comedia
Representa aspectos de la vida cotidiana, va a generar en el Público risa o gracia, su descenlace va a
ser alegre.
género realista. En la comedia, los personajes son complejos, comunes y corrientes que encarnan
los defectos y vicios de los seres humanos, el conflicto que se presenta es posible y probable en la
vida real, si bien su contenido se exagera o ridiculiza en el intento por provocar la risa del receptor.
El protagonista en este conflicto lucha con su antagonista en un intento fallido por lograr sus
propósitos; fallido, porque sus intentos los llevan a diversas situaciones, en las cuales fracasa o es
objeto de burla. El desenlace presenta una solución alegre al conflicto con la cual todos los
problemas se alegran y todos quedan felices. Generalmente los autores a través de la risa intentan
que el receptor reflexione acerca de lo que sucede en la obra y de esta manera pueda extraer una
enseñanza si se ve identificado con alguno de los personajes. Por ello, algunos autores consideran
que la comedia es moralista. Tartufo o el impostor de Molière es un ejemplo.

Drama
Representa los problemas graves con intervencion de elementos cómicos. El final puede ser feliz o
no.

estructura externa del genero dramatico

Este género posee diversos elementos internos que son:

• Acto: la subdivisión más importante de la obra dramática, marcado por el cierre o caída del
telón, o por un oscuro.
• Escena: división interna de acto, en donde actúan los mismos personajes. Se cambia por la
entrada o salida de un personaje.
• Cuadro: es la ambientación física de la escenografía (lo que se quiere mostrar).

Estructura externa:
Presentación del conflicto: este es el principio de toda obra, en este punto aparecerán dos
polos opuestos, exponiéndose la situación del que sería el protagonista, su propósito y se
hará la representación del obstáculo que no los deja seguir avanzando.
• Desarrollo de la acción dramática o nudo: este se representa por ser el momento de mayor
tensión en cualquier obra, es aquí donde la trama se complica en sobremanera.
• Desenlace de la acción dramática o del conflicto: se distingue como el momento en el que se
resuelve toda la problemática, el conflicto desaparece y con este todos los obstáculos que le
impedían al protagonista obtener lo que deseaba.

El texto dramático. Elementos:

• Parlamentos: son las intervenciones de los personajes en forma de dialogo.

• Monologo: parlamento de un personaje cuando habla solo.

• Aparte: el personaje se dirige al público, el publico lo escucha pero los otros personajes no,

• Acotaciones: son las indicaciones que da el dramaturgo acerca de cómo debe representarse
la obra (indicaciones de lugar, datos de escenografia, movimiento de los actores, etc.)
Elemntos o recursos del teatro

• Dramaturgo: quien escribe la obre

• Director escénico: quien dirige a los actores.

• Actores: quienes representan a los personajes de la obra. Prestan el cuerpo y voz para darle
vida a los personajes.
• Público: sin publico no hay teatro, es quien recibe la representacion.

Elementos técnicos:
• Escenario: lugar donde se actúa; Escenografía; Iluminación; Sonido; Vestuario; maquillaje;
utileria.

El teatro (del griego: θέατρον, theátron o «lugar para contemplar» derivado de θεάομαι, theáomai o
«mirar»)1 es la rama de las artes escénicas relacionada con la actuación. Representa historias
actuadas frente a los espectadores o frente a una cámara usando una combinación de discurso,
gestos, escenografía, música, sonido o espectáculo.
El teatro griego se origina en atenas por las fiestas promovidas por el gobernante tirano Pisistrato en
la época antigua, estas celebraciones se realizaban a manera de culto religioso al dios Dioniso o
Baco, que era el dios del vino y la fertilidad. Entre todos estos cultos destaca el ditirambo como
genero germen de la tragedia, era una composición lírica cantada por un coro cuyos integrantes
aparecían vestidos de sátiros que eran como machos cabríos, es por eso que se utilizo el nombre de
tragedia que significa canto de los machos cabrios, se le atribuye a Arion la creación del ditirambo.