Enero 31, 2020

Jorge Luis Saavedra Mier

Sin fotografía no habría nacido el cine.

La fotografía representa la base de lo que posteriormente será el

fotograma en el cine y el cuadro en el video. Desde el nacimiento de
la fotografía en 1923 hasta el cinematógrafo de los Lumière, se
experimentaron varias decenas de inventos para lograr una de las
grandes obsesiones del ser humano, capturar el movimiento de la
realidad cotidiana.

Aunque el astrónomo y matemático Sir John Frederick William

Herschel (1792 – 1871) fue el primero en utilizar el término “fotografía”
y publicar el proceso fotográfico en 1839 ya había antecedentes de
experimentación con haluro de plata y otros químicos desde la
segunda década del siglo XIX que lograron fotografías impresas en
distintos materiales. Lo importante de la publicación de Herschel fue
realmente que introdujo los términos de negativo y positivo de la
fotografía.

Fue hasta 1884 que el norteamericano George Eastman patentó la

primera película en forma de carrete o rollo que resultó muy práctica
no solamente para las cámaras fotográficas sino que fue decisiva para
el posterior desarrollo de la industria del cine.

El cronofotógrafo de placa móvil de Edison acabó conviertiéndose en

la película perforada de 35mm. Las perforaciones a los lados de la
película ayudan a mantener la estabilidad de la cinta mientras avanza,
lo que genera imágenes en movimiento más estables.

Cuando en 1895 los hermanos Lumière presentaron públicamente su

invento “El Cinematógrafo” en el Grand Café del Boulevard
Capuchines en Paris, inicia formalmente la historia del cine.

Las primeras tomas o vistas que hicieron los hermanos Lumière se

destacaban por su técnica. Esto debido a que el padre de ambos era
fotógrafo y les había inculcado el valor del encuadre y la composición.
El francés George Meliès conoce personalmente este invento y gracias
a su visión, convierte el cine en espectáculo; además de perfeccionar
el uso de los efectos especiales.

En este momento comienza a desarrollarse un nuevo lenguaje visual,

con la utilización de diferentes planos, angulación, movimientos de
cámara y montaje, que comenzaron a utilizarse en distintos paises y
que contribuyeron a la creación de una nueva forma de comunicar, una
industria y un arte.

Con las aportaciones y experimentos científicos de Dickson y Edison

se había demostrado que las ondas sonoras se podían convertir en
impulsos eléctricos y grabarlos.

En el momento en que se logró grabar en el celuloide esta pista

sonora y sincronizarla con la imagen nace el cine sonoro en 1927.

Justamente en este momento surge el discurso audiovisual, cuando el

significado del mensaje se da a partir de la interacción entre sonido e
imagen.

El sonido es el valor agregado de la imagen, de manera que la voz, la

música, los efectos sonoros y el silencio son elementos que
contribuirán a partir de ese momento, a conformar el discurso
audiovisual.

Tecnologías que hicieron posible el desarrollo del audiovisual

Son varias las tecnologías que hicieron posible desarrolar el

audiovisual pero principalmente el cinematógrafo y el fonógrafo que
posteriormente se llegó al sonido óptico para grabar el sonido en la
misma película.

Entendiento a la tecnología como el conjunto de conocimientos propios

de una técnica, podemos decir que mediante los siguientes equipos y
técnicas se logró el audiovisual.
Cinematógrafo. aparato que permite proyectar imágenes fijas de
manera continua sobre una pantalla para crear una sensación de
movimiento.

Fonógrafo. primer mecanismo práctico y comercial para registrar y

reproducir analógicamente el sonido.

Sonido óptico. se refiere a un proceso de grabación de sonido

cinematográfico en el que se graba directamente sobre la película
fotográfica con lo cual permite sincronía con la imagen.
 
Conclusión:

La fotografía es la base para el desarrollo de la imagen en movimiento.

La toma fotográfica de una secuencia de movimientos dio inicio a los
experimentos con distintos aparatos y equipos para poder reproducir y
proyectar ese movimiento como algo real. La técnica fotográfica es la
que posteriormente adapta el cine para los encuadres, la iluminación y
la mejor composición de sus elementos. El lenguaje del cine fue
desarrollándose y se crearon los movimientos de cámara, la
angulación, los planos y el montaje en primera instancia y
posteriormente la utilización del sonido como elemento importante de
su narrativa. La televisión y el video fueron creados con distintas
funciones sociales y tecnologías sin embargo retomaron el lenguaje
del cine como herramienta fundamental y la fotografía como base.

Referencias

Composición del video digital. Presentación del Dr. César Nicolás Acosta Orozco. UNITEC
Enero 2020

Cada día un fotógrafo. 25 de abril 2013

Recuperado de: https://www.cadadiaunfotografo.com/2013/04/sir-john-herschel.html

Historia del Cine Mundial (1972). George Sadoul. Editorial Siglo XXI.
Recuperado de: https://panoramadelarte.com.ar/archivos/Historia-Del-Cine-Mundial-Georges-
Sadoul.pdf

Historia del cine: Cine Sonoro

Recuperado de: https://educomunicacion.es/cineyeducacion/cinesonoro.htm