Asignatura: Improvisación, Creación y Composición II

II año Superior, Licenciatura en Artes con mención en Danza

Departamento de Danza
Universidad de Chile
Año 2004
Profesora: Luz Condeza Dall’Orso

Descripción

En esta asignatura se busca concretar la creación de breves composiciones individuales y

grupales a través de la generación y descubrimiento de un lenguaje personal y honesto en el
encuentro del alumno con su yo creador. Se analiza en profundidad el proceso creativo y la
motivación interior que da forma al movimiento. Esta asignatura busca desarrollar la
conciencia en el alumno con respecto a su discurso creativo y a sus decisiones y opciones
coreográficas (uso del espacio, elección de vestuario, elección de los intérpretes, etc.). Es
indispensable para esta asignatura el haber asimilado los contenidos de la asignatura de
Improvisación, Creación y Composición I.

Objetivos generales

 Despertar en el alumno el interés por la creación coreográfica a través del

descubrimiento de las potencialidades imaginativas únicas e irrepetibles que
habitan su ser interior, incentivando el conocimiento de sí mismo como ser
estético y como ente creador.

 Afianzar la capacidad de crear y componer en base a los elementos estructurales

de la composición coreográfica tradicional y acrecentar los dominios sobre
modelos de creación y composición contemporáneos.

 Familiarizar al alumno con las etapas de realización de una creación coreográfica.

 Incentivar en el alumno la búsqueda de un lenguaje kinético propio, personal y

honesto, animándolo a realizar un esfuerzo conciente y determinado por evitar la
imitación de formas de movimiento ya conocidas y la reproducción de
estereotipos.

Objetivos específicos

 Componer solos y coreografías grupales. Perfeccionar los procesos de

composición basados en la improvisación como medio de creación y la
improvisación como un fin en sí misma.
Contenidos

 Elementos estructurales de composición : elemento, célula, motivo, frase, parte,

danza.

 Dentro de estos elementos, se trabajarán los conceptos de:

Espacio: dirección, niveles, tamaño, foco, diseño de piso y volumen.

Energía: tensión-relajación, flujo y peso.

Tiempo: movimiento urgente y retenido, velocidad y momentum,

duración, ritmo y pulso, fraseo, inmovilidad.

Diseño: abstracción, simetría y asimetría, ritmo visual y repetición,

equilibrio y unidad, línea plano y forma, textura sombra y
color, escala y proporción, variedad y contraste, relación entre
las partes.

Métodos composicionales: composición en base a una música, en base a un tema, métodos

basados en la composición musical (canon, rondó, unísono, etc).

 Composición de un solo y de coreografías grupales.

Metodología

Clases práctico-teóricas que se desarrollarán bajo el formato de un laboratorio experimental

en el cual el alumno realizará una exploración y un aprendizaje en relación a sus posibilidades
creativas. El curso está orientado a la reflexión, hacia el desarrollo de la crítica constructiva
hacia sí mismo y hacia los demás.

Actividades

 Se plantearán tareas específicas a realizar a través de las cuales el alumnos se

enfrentará al descubrimiento y desarrollo de su habilidad imaginativa y
organizativa para componer a través de la creación.

 Se recurrirá a la demostración constante del los trabajos de los alumnos entre sí,
como una manera de analizar en forma concreta los aspectos de la composición
corporal (dancística y teatral).

 Desarrollaremos en conjunto un inventario de términos, temas y sistemas de

reflexión que funcionarán como herramientas de trabajo efectivas.
  Se discutirán cuestionamientos básicos tales como: qué queremos decir con
nuestro trabajo, cómo estructuramos y organizamos nuestro material, cuáles son
las fortalezas y las debilidades de nuestra búsqueda creativa personal. Esta
discusión será útil al momento de realizar opciones artísticas durante el proceso
creativo de cada alumno en su aprendizaje.

Criterios de Evaluación

Se realizará una constante evaluación que se expresará al alumno verbalmente durante las
clases a través de los siguientes parámetros:
1) Asistencia y puntualidad
2) Actitud en la clase: participación, interés, trabajo y compromiso
3) Progreso en relación al proceso individual de cada uno.
4) Fidelidad hacia las consignas e instrucciones dadas correcciones hechas en clase.
5) Originalidad y creatividad de las propuestas (especialmente en la búsqueda de un
lenguaje nuevo).
6) Honestidad en la creación.
7) Limpieza y rigurosidad en la generación de las creaciones (en el movimiento y en la
composición).

Bibliografía

DURAN, Linn: “El manual del coreógrafo”

DURAN, Linn: “El acto íntimo de crear”

HUMPHREY, Doris “El arte de crear danzas”

LOUPPE, Laurence “Poética de la danza contemporánea”