República Bolivariana de Venezuela.

Ministerio del Poder Popular para las Relaciones Interiores Justicia y Paz.
Ministerio del Poder Popular para la Educación Universitaria Ciencia y Tecnología.
Universidad Nacional Experimental de la Seguridad.
Academia Nacional del Cuerpo de Investigaciones Científicas, Penales y
Criminalísticas.
8va Cohorte de Investigación penal.
Aula 15 físico 21.

Teatro.

Profesor: Discente:
Edgar Velázquez. Johangel Ruiz
C.I:27.333.327.
 Índice.

1. Teatro.

2. Actuar.

3. Actor.

4. Interprete.

5. La escena teatral.

6. El escenario.

7. La escenografía.

8. La escenotecnia.

9. El vestuario teatral.

10. El maquillaje.

11. La iluminación.

12. El sonido teatral.

13. La musicalización teatral.

14. La presencia escénica.

15. La voz y dicción.

 Introducción.

En este trabajo Se llama teatro al edificio destinado a la representación de obras

dramáticas o a otros espectáculos propios de la escena. Teatro es, también,
el arte de componer obras dramáticas de representarlas.

En el presente trabajo vamos a dar a conocer todo lo que origina el teatro y sus
representantes que es la actuación, los escenarios, las características, vestuario,
sonidos y todo lo referente al teatro.
  TEATRO.

Es la rama de las artes escénicas relacionada con la actuación. Representa

historias actuadas frente a los espectadores o frente a una cámara usando una
combinación de discurso, gestos, escenografía, música, sonido o espectáculo.
También se entiende como teatro el género literario que comprende las obras de
teatro representadas ante un público o para ser grabadas y reproducidas en el
cine, así como a la edificación donde se presentan tradicionalmente dichas obras
o grabaciones. En adición a la narrativa común, el estilo de diálogo, el teatro
también toma otras formas como la ópera, el ballet, el cine, la ópera china o
la pantomima.

 ACTUAR.

Es la manera de obrar y comportarse de una manera determinada que presenta

un individuo ante su entorno la solemos denominar como actuar. Por otra parte, se
habla de actuar cuando alguien realiza actos voluntarios o propios de su cargo o
quehacer profesional. También, al producto o resultado que tiene algo sobre alguien
se lo denomina actuar.

 ACTOR.
Un actor es una persona que interpreta un papel en la televisión, el cine, el teatro
o la radio. Se trata de un individuo que se pone en la piel de un personaje, es
decir, que juega a representar la vida de otro sujeto.

La actuación es la acción que realiza el actor al momento de interpretar su papel.

El proceso, en realidad, se origina mucho antes de que el actor, efectivamente,
comience a actuar ya que debe conocer las ideas del guionista o del director
respecto al personaje para desarrollar una investigación personal y descubrir qué
matices debería aportarle a su interpretación.
El paso siguiente en la actuación es conocer el libreto que debe respetar. El actor
tiene una letra que repetir en el escenario, aunque, muchas veces, también queda
lugar para la improvisación.

Una vez que el actor ya conoce la personalidad del personaje que tiene que
interpretar y sus parlamentos, llega la hora de la actuación en sí misma, que es el
trabajo que lleva a cabo en el escenario teatral, en el set de filmación, en el
estudio de TV o, en el caso del radioteatro, en estudio de radio.Por supuesto, el
escenario puede estar ubicado en cualquier lugar, y así es como existe el teatro
callejero o incluso pueden interpretarse pequeñas obras o escenas en el
transporte público (por ejemplo, el tren). Internet es probablemente el medio más
moderno en el cual se puede representar una obra; miles de canales de Youtube
emiten series, cortos, dibujos animados y unipersonales, entre otras formas de
arte realizadas, en su mayoría, por personas que comienzan siendo ignotas.

Desde hace ya varias décadas, las actrices y los actores más famosos del mundo
son celebridades que cobran millones de dólares por participar de obras o
películas, como Tom Hanks, Antonio Banderas, Nicole Kidman y Penélope Cruz.
Sin embargo, representan tan sólo a una porción del talento actoral, ya que
existen muchos grandes artistas que por diferentes razones no desarrollan
carreras en Hollywood. Cabe mencionar que muchas veces la razón principal de la
falta de reconocimiento a nivel internacional reside en no hablar inglés;
contrariamente, demasiados norteamericanos son llamados actores.

Un tema que suele ir de la mano con la fama es la falta de privacidad, aunque con
la llegada de Internet y las redes sociales, parece no aterrar a las estrellas como lo
hacía hasta hace unos años, ya que algunos actores han aprendido a acercarse a
su público a través, por ejemplo, de Twitter y muchas veces son ellos mismos
quienes cuentan sus intimidades o muestran fotos suyas que no los favorecen.
En general se considera que un verdadero actor es aquél que hace teatro; el
mismo Tom Hanks, considerado por muchos uno de los más talentosos del
mundo, ha apoyado esta idea en una entrevista, señalando que le gustaría
trabajar en teatro cuando se retire del cine. Resulta imposible de negar que actuar
en vivo conlleva una serie de presiones y riesgos que simplemente no existen en
el cine, tales como tener que recordar el texto o ser capaz de improvisar evitando
que la audiencia lo note y consiguiendo que el resto del reparto se adapte a los
inesperados cambios.

Los actores cómicos deben enfrentarse a un enemigo aún más temido que la falta
de memoria: el público. Del mismo modo que ocurre en el mundo de la música, un
mismo artista puede ser celebrado en un teatro y abucheado en otro. Sin llegar a
dichos extremos, los humoristas que realizan espectáculos unipersonales se
encuentran muchas veces con audiencias que no entienden sus chistes, y como
consecuencia directa, no se ríen. Uno de los recursos utilizados en esas
situaciones consiste en improvisar líneas «más directas», que requieran de un
grado menor de abstracción para comprenderlas.

 Intérprete.

Un intérprete es un profesional en interpretación de lenguas que permite la

comunicación entre dos o más personas que hablen distintos idiomas mediante un
lenguaje oral o de señas. Puede ser simultánea o consecutiva.
  Escena Teatral.

Se conoce como escena a cada una de las partes que conforman una obra
teatral, esto en el caso del teatro, en tanto, en el cine y la televisión, se llama
escena a la representación de una determinada situación que llevan a cabo los
protagonistas de una película o programa de tevé.
La escena es entonces una parte fundamental y un concepto ampliamente
utilizado y corriente en el mundo del cine, el teatro y también la televisión. Porque
la escena además de la recreación de una situación determinada supone
la composición, de acuerdo a las exigencias de la pieza artística en cuestión, del
escenario en el caso del teatro, o del plano en cine y televisión, es decir, en una
escena no solamente se lucirán los protagonistas que interactúan y que sin dudas
son lo más atrayente de aquello que se cuenta, sino que además distintos
elementos, como ser muebles, objetos, decorados, iluminación, maquillaje,
vestuario, entre otros, también contribuirán a la determinación y conformación de
una escena.
Generalmente el responsable de dirigir el trabajo de los actores en cada una de
las escenas y de marcar o registrar cada una de estas, es decir, su comienzo, su
final, su mejor formulación, interpretación, será el director, que es quien tendrá en
su cabeza la totalidad de la obra que luego irá descomponiendo en pequeñas
partes o escenas.

 Escenario.

Escenario, del latín scenarium, es un espacio destinado a

la representación de artes escénicas (como obras teatrales, danza o música).
Suele contar con una plataforma elevada para que el público pueda ver a los
protagonistas con mayor facilidad.

Por ejemplo: “La tensión del público era palpable durante los minutos previos a
que el villano hiciera su aparición sobre el escenario”, “El cantante anunció que
regresará a los escenarios argentinos con una gira nacional”, “Mi sueño es bailar
sobre un escenario y recibir el aplauso de la multitud”.
El escenario también puede utilizarse como espacio para la pronunciación
de discursos o para la organización de conferencias y congresos. En el primer
caso, un orador sube al escenario para ubicarse frente a la audiencia y comienza
a dirigirse a ellos, generalmente valiéndose de un micrófono. Los eventos que se
desarrollan en un escenario, por su parte, suelen incluir debates e intercambios de
opiniones.
En el ámbito del cine, el escenario es el lugar donde se desarrollan las distintas
partes de una película: “La nueva comedia de Woody Allen tiene como escenario
la ciudad de Barcelona”, “Los bosques del Reino Unido fueron escogidos como
escenario para el filme de Robin Hood”.
Para el lenguaje cotidiano, el escenario es el lugar en que tiene lugar o se
desarrolla un suceso y el conjunto de circunstancias que rodean al
acontecimiento o a una persona: “Esta casa fue el escenario del crimen que
conmovió a la sociedad”, “El gobierno aseguró que, con este escenario, el
desarrollo normal de las elecciones corre un serio riesgo”, “Nunca he vuelto al
escenario de mi consagración”.

Escenario puede ser usado como sinónimo de teatro en ciertos contextos.

 ESCENOGRAFÍA.

La escenografía es el arte de realizar decoraciones escénicas. El término, que

tiene su origen en un vocablo griego, también permite nombrar al conjunto de los
decorados que se utilizan en una representación escénica.
Por ejemplo: “Lo mejor de esta obra es su escenografía, que logra crear un clima
sombrío y atemorizante”, “Mi tía se encargó de desarrollar la escenografía que se
está utilizando actualmente en el Teatro del Sol”, “Un problema con la
escenografía obligó a retrasar la función, generando quejas por parte del público”.
La escenografía está compuesta por aquellos elementos visuales que forman
parte de la escenificación, como el decorado, los accesorios y la iluminación. Es
importante tener en cuenta que la escenografía no sólo existe en el teatro: el cine
y la televisión también tienen escenografía. Esto se puede apreciar incluso en
aquellos programas de TV que no son de ficción, tales como un noticiero o un talk
show.
Los orígenes de la escenografía se remontan al teatro de la Antigua Grecia. Pero
los griegos, cuya civilización ha influido considerablemente en campos tan
diversos como la lengua, la política, la educación y las artes, fueron un paso más
allá: desarrollaron un artefacto denominado periacto, que era capaz de alternar
las decoraciones según la necesidad de cada escena.
Durante años, el método más habitual para cambiar u ocultar escenografías fue el
despliegue de un telón de fondo. Actualmente, sin embargo, son muy frecuentes
los paneles y las paredes.

La escenografía de una obra teatral juega un papel muy importante, incluso para
aquellos que dicen posar su atención exclusivamente sobre los actores y los
músicos (dependiendo del tipo de representación). El secreto no se encuentra en
la abundancia, ni en la atención al detalle o en la calidad de los materiales, sino
en la validez que cada elemento parezca tener dentro del contexto de la
dramatización.
Es importante señalar que los estudiantes de teatro suelen prepararse
intensivamente para ser capaces de representar una obra entera sin decorado, sin
utilería; los buenos actores pueden hacer creer a su público que hay puertas,
muebles y ventanas donde no las hay. Esto resulta esencial a la hora de encarar
una vida profesional en el mundo de las artes escénicas, pero no solamente para
afrontar los bajos presupuestos, sino para saber aprovechar los símbolos que se
esconden detrás de cada objeto, para manipularlos de acuerdo a las necesidades
de cada momento.
En el caso de la ópera, muchos destacan la escenografía de ciertas producciones
de Aída (de Verdi). Se trata de una de las óperas más populares de la historia, y
su argumento tiene lugar en el Antiguo Egipto, lo cual requiere un esfuerzo colosal
por parte de los escenógrafos, para reconstruir la inmensidad y el misticismo de
sus palacios, pirámides y templos. Pocos teatros cuentan con los recursos
técnicos para hacer justicia a esta obra maestra de la música italiana; cuando se
combinan los elementos necesarios, se trata de un espectáculo sin igual.
Algunos de los más grandes artistas de todos los tiempos han pasado sus
primeros años en bambalinas, mientras sus padres se ganaban la vida en el
escenario, y muchas veces el recuerdo de una escenografía deslumbrante es en
parte responsable del despertar de una vocación. Tal fue el caso de la celebrada
mezzosoprano italiana Cecilia Bartoli, quien de pequeña aguardaba con sus dos
hermanos detrás de los escenarios, oyendo acordes inolvidables y voces
penetrantes, observando a escondidas mundos maravillosos e impetuosos como
el de Aída.
El concepto de escenografía, por otra parte, puede utilizarse para nombrar a
la delineación en perspectiva de un objeto (donde se representan todas las
superficies que se pueden observar desde un punto determinado) y al conjunto de
circunstancias que rodean un acontecimiento.
  Escenotecnia.
Se entiende por equipo, materiales y normas para la
arquitectura, mecánica, carpintería, decorado iluminación, vestuario,
utilería y cuanto contribuye al ambiente y clima en teatro, danza,
cine y televisión.

Lo que caracteriza al término son las técnicas, el conjunto de reglas

prácticas, procedimientos, maneras y modos de resolverlas artes de
aquellos medios escénicos, el uso de cuantos elementos intervienen en
ella y los métodos que establecen un orden en su ejecución.
Las técnicas son la puesta en práctica de conocimientos acumulados;
sin técnicas ni métodos todo arte u oficio resulta una actividad
arriesgada y con dificultad cada vez mayores... montar un espectáculo
sin conocer a fondo la escenificación es una aventura de riesgo,
múltiple, difícil, agotadora ya abierta siempre al fracaso.
Estas especulaciones técnicas, aunque las desarrolle un equipo, son
dirigidas y coordinadas por un director de escena del que por su
principalidad vamos a referirnos también aquí con la extensión que
merece.

 Vestuario en el teatro.
El vestuario es la ropa que deben llevar los actores para representar los papeles
que tienen dentro de la obra. El vestuario debe ir de acuerdo al tipo de personaje y
a la época que se indica en el guion. El vestuario puede ser sencillo e incluso
seleccionado de la ropa común.
  Maquillaje Teatral.
El maquillaje en el teatro es importante porque es una forma de sentir y poder
realizar un personaje, le da vida. El maquillaje es una máscara donde el rostro
conserva su movilidad. Las expresiones faciales y especialmente los ojos, actúan
en el maquillaje, se dice que es una máscara con ojos.

 ILUMINACION TEATRAL.
El objetivo de la iluminación escénica es iluminar al intérprete, revelar
correctamente la forma de todo lo que está en escena, ofrecer la imagen del
escenario con una composición de luz que pueda cambiar tanto la percepción del
espacio como la del tiempo.

 SONIDO TEATRAL.

La acústica o teoría de los sonidos aplicada la Teatro- es decir el hecho de que

todos los parlamentos, ruidos, efectos sonoros, música ambiental y de fondo que
se emiten durante el espectáculo, sean audibles para el público, sin excepción
alguna-, ha sido uno de los problemas que, a lo largo de los siglos, ha tropezado
con más dificultades para solucionarse.

 La Musicalización En Teatro.

El musical es un género teatral o cinematográfico en que la acción se desenvuelve

con secciones cantadas y bailadas. Es una forma de teatro que combina música,
canción, diálogo y baile, y que se representa en grandes escenarios.
El musical es una producción presentable en la que se integran en una trama
emocional canciones y bailes, acompañamientos instrumentales e interludios y, a
menudo, también danzas. Este género renació como se conoce hoy en día en
la Europa del siglo XIX como una variante de la opereta, aunque en los diferentes
países no existía teatro musical con diferentes estilos: zarzuela, género
chico y comedia musical en España, ópera cómica y música
hall en Inglaterra u Operette en Francia. Mucho después, durante la primera mitad
del siglo XX, se desarrolló en Estados Unidos, país donde ha registrado el máximo
desarrollo.

 PRESENCIA ESCÉNICA.

Demanda la conciencia del actor sobre su cuerpo, el espacio en el que se realiza la

acción en dinámicas y la energía, es decir, es el cuerpo presente, con vida sobre la
escena, incluso en la inmovilidad.
La presencia escénica logra mantener la atención del espectador y a la vez, mantener en
alto a la energía de la escena.

 Voz y dicción.

1. Voz.
La voz es un vocablo que procede del latín vox y que permite dar nombre al sonido
que se produce con la vibración de las cuerdas vocales mediante el aire que es
expulsado por los pulmones y que sale por la laringe.
La dicción es la forma de emplear las palabras para formar oraciones, ya sea de
manera oral o escrita. Se habla de buena dicción cuando el empleo de dichas
palabras es correcto y acertado en el idioma al que estas pertenecen, sin atender al
contenido o significado de lo expresado por el emisor.

2. Dicción.

La dicción es la forma de emplear las palabras para formar oraciones, ya sea de

manera oral o escrita. Se habla de buena dicción cuando el empleo de dichas
palabras es correcto y acertado en el idioma al que estas pertenecen, sin atender
al contenido o significado de lo expresado por el emisor.