JULIAN AGUIRRE

TRABAJO FINAL: TEORIAS DEL ARTE II 2019

PROF.: Jorgelina Scotti
ESTUDIANTE: Ignacio Contreras

A partir de la bibliografía consultada durante la cursada realizar lo siguiente:

1. Elegir un corpus de obras (una muestra) del artista nacional contemporáneo que le corresponda
o elegir uno de los músicos mencionados en el texto “Centro interdisciplinario de investigaciones
estéticas”, y analizar los elementos formales de las obras elegidas (materiales, presencia,
metáforas, etc.) y comentar brevemente el contexto histórico y cultural en el que fueron creadas
2. Identificar diferentes niveles de significación y justificar argumentando a partir de los autores
vistos en clase
3. Relacionar los conceptos utilizados con el lugar de la obra dentro de la historia y el tipo de
experiencia estética que propone la misma
4. Estableces relaciones entre artista-obra-publico: en teatros, en la calle, en galerías en museos,
en la naturaleza, etc. y explicar sus efectos en el espectador
 TOMAS SARACENO
Tomás Saraceno nació en 1973 en Tucumán, Argentina. Vive y trabaja en y más allá del planeta Tierra.
Después de obtener su Maestría en arquitectura en la Escuela Superior de Bellas Artes de la Nación
Ernesto de la Cárcova en Buenos Aires, Tomás Saraceno estudió Bellas Artes en la Städelschule en
Francfort, seguido de una Maestría en Arte y Arquitectura en el IUAV en Venecia. Saraceno luego se
mudó a Berlín, donde trabaja en proyectos que tienen como objetivo viajar "dentro y más allá del planeta
Tierra". En 2009, el trabajo del artista fue exhibido en la 53 Bienal de Venecia, "Fare Mundi" dirigida por
Daniel Birnbaum. Sus últimas grandes exposiciones individuales incluyen "Cloud Cities", presentada en
el Hamburger Bahnhof en Berlín en 2011, y "On Space Time Foam" en el HangarBicocca en Milán en
2012. El mismo año, Saraceno produjo una instalación in situ de Cloud City en el Museo Metropolitano
de la azotea de Nueva York. Desde 2013, el K21 Ständenhaus de Düsseldorf presenta su instalación aérea
In Orbit, y en 2016 se presentó el espectáculo "Stillness in Motion, Cloud Cities" en el Museo de Arte
Moderno de San Francisco.
Ha residido en el Centro Nacional de Estudios Espaciales (2014-2015), el Centro de Arte, Ciencia y
Tecnología del MIT (2012-en curso) y Atelier Calder (2010), entre otros. Su trabajo ha sido ampliamente
exhibido internacionalmente en exposiciones individuales y colectivas, y está incluido en las colecciones
de MoMA, Nueva York; SFMOMA, San Francisco; Walker Art Center, Minneapolis; Nationalgalerie,
Staatliche Museen zu Berlin, Berlín; entre otros.
Tomás Saraceno presentó por primera vez su trabajo en el Palacio de Tokio en febrero de 2015 en la
exposición "Le Bord des Mondes", luego propuso el seminario Aerocene junto con el taller "Museo
Aerosolar", en respuesta a la COP21 en diciembre de 2015. Su trabajo “Du sol au soleil” estuvo presente
desde octubre de 2017 hasta enero de 2018 en la exposición externa del Palacio de Tokio «Voyage
d'Hiver» en los jardines del castillo de Versalles. 1
Algunas características:

 Arte, ciencia y arquitectura

La práctica artística de Tomás Saraceno se nutre de las artes visuales, la arquitectura, las ciencias
naturales y las ciencias sociales. Sus esculturas flotantes e instalaciones interactivas promueven las
conexiones entre la ecología social, mental y medioambiental.

 Viajes solares
En 2015, Saraceno logró el récord mundial para el primer vuelo más largo completamente impulsado
por el sol. Aerocene, el proyecto de sistema abierto de Saraceno, es una serie de esculturas movidas
por el aire que permitirán descarbonizar la dependencia que la sociedad tiene con los combustibles
fósiles, proponiendo viajes aerosolares alrededor del planeta. Las esculturas de Aerocene se valen de
las energías termodinámicas del Sol y de la Tierra que flotan libremente por medio de corrientes en la
estratósfera.

1
Reseña extraída del Paláis de Tokyo en el marco de la muestra ON AIR.
  Ciudades nube
Saraceno lleva 10 años explorando la posibilidad de una futura existencia aérea como parte de su
proyecto permanente Cloud Cities.

Basado en los impulsos utópicos de R. Buckminster Fuller, las exploraciones estructurales de artistas
como Gyula Kosice y los universos ficcionales de Italo Calvino, busca darle forma a un período de
tiempo, una época post-combustibles fósiles en un paisaje hecho de esferas interconectadas de
prácticas y plataformas participativas abiertas de producción y distribución del conocimiento a partir
de su investigación Aerocene.

 Colección de telarañas

Como atrapar el universo en una telaraña nace a partir de la investigación de larga data de Saraceno
sobre las telarañas expresando la idea del artista sobre el universo como un dominio expandido de
interconexiones.
Durante la última década, Saraceno y su equipo fueron pioneros en el estudio de las telarañas de los
arácnidos, para lo cual desarrollaron métodos innovadores que amplían los horizontes de la
investigación científica, por ejemplo, a través de un sistema de láser capaz de reconstruir digitalmente
redes tridimensionales complejas.
El Studio Tomás Saraceno, en la ciudad de Berlín, alberga la colección tridimensional de telarañas más
grande del mundo, y regularmente Saraceno es convocado por y colabora con diversas universidades e
institutos en la preservación, digitalización e investigación de las propiedades de la telaraña.

 Saraceno en la NASA
In Orbit, la obra que Saraceno presentó en 2013 en el museo de Dusseldorf, consistía de gigantescos
patios con formas de nubes suspendidas a 22 metros en el aire, que podían ser recorridos por el
público hasta una escultura con forma de globo capaz de viajar sin quemar ni una gota de combustible
fósil. Este proyecto lo llevó a participar de un programa en la Nasa.

"Me decían el señor de los globos. Intenté convencerlos de que se puede llegar al espacio sin quemar
hidrocarburos". Además, junto con el Massachusetts Institute of Technology (MIT) desarrolló un
software que predice cómo se pueden navegar las llamadas "autopistas de los vientos": una vez
seleccionado el punto de destino se elige la altura, que ofrece diferentes direcciones y velocidades.”
1. Elegir un corpus de obras (una muestra) del artista nacional contemporáneo que le corresponda o
elegir uno de los músicos mencionados en el texto “Centro interdisciplinario de investigaciones
estéticas”, y analizar los elementos formales de las obras elegidas (materiales, presencia,
metáforas, etc.) y comentar brevemente el contexto histórico y cultural en el que fueron creadas

Seleccioné ON AIR de Tomas Saraceno. Se desplegó en el Paláis de Tokyo2 en el marco de Carte Blanche3
desde el 16 de octubre de 2018 hasta el 6 de enero de 2019. Esta muestra recopila una serie de obras ya
expuestas y otras inéditas del artista, arquitecto y performer tucumano.
“ON AIR es un ecosistema emergente que alberga una coreografía de múltiples voces pertenecientes a
universos humanos y no humanos y en el que las obras revelan ritmos y trayectorias comunes, frágiles y
efímeros que unen estos mundos. ON AIR está compuesto por una miríada de presencias, animadas e
inanimadas, que se encuentran y conviven en su interior.
La exposición funciona como un conjunto, revelando la fuerza de las diversas entidades que flotan en el
aire y las formas en que interactúan con nosotros: desde CO2 hasta polvo cósmico, desde ondas de radio
hasta corredores de movimiento reinventados. Así, cuando la respiración se convierte en aire, las historias
invisibles que componen la naturaleza de la que formamos parte nos invitan a reinventar poéticamente
nuestras formas de habitar el mundo y de ser humanos.
A medida que la extracción industrial extrae recursos de la Tierra, amenazando ecologías enteras, ON
AIR celebra nuevas formas de pensar y nuevos modos de producción de conocimiento que señalan el
camino hacia un planeta libre de fronteras y combustibles fósiles. Al hacerlo, la exposición responde al
debate y los desafíos globales planteados por el Antropoceno, una palabra acuñada para definir una
época en la que la actividad humana deja un impacto tan grande que modifica profundamente los
ecosistemas terrestres.
ON AIR reúne numerosos colaboradores y colaboraciones, reuniendo instituciones científicas, grupos de
investigación, activistas, comunidades locales, visitantes, músicos, filósofos, animales no humanos y
fenómenos celestes, todos los cuales participan colectivamente en la evolución de la exposición. Los
talleres, conciertos y charlas públicas transformarán regularmente la exposición en una "sesión de jam
cósmico", animando a ON AIR con nuevos encuentros y asambleas que surgen de esta unión como parte
de ritmos nacientes de solidaridad entre especies…”4
A continuación, se adjunta el folleto que estuvo a disposición en la muestra, el cual tiene las locaciones
de las obras en el museo y sus respectivas descripciones.

2
París. Uno de los puntos mas importantes del Arte Contemporáneo
3
Cheque en blanco. Programa organizado por el Paláis de Tokyo, en el que se pone a disposición de un artista la integridad
del espacio para una exposición. (13.000 metros cuadrados)
4
Descripción traducida y revisada de su página de internet studiotomassaraceno.org/onair
WEBS OF AT-TENT(S)ION
Las redes de iones de la tienda de campaña están formadas por 76 arañas / redes híbridas *: esculturas
entrelazadas por diferentes especies de arañas donde hilos individuales y mundos sensoriales se
combinan para formar un paisaje flotante. Estas arañas / telarañas son una extensión de los sentidos
de la araña, se convierten en sus oídos, ojos y boca, al mismo tiempo que proporcionan un hogar para
su cuerpo. A través de los filamentos de las arañas / telarañas, las arañas envían y reciben vibraciones,
y tal vez incluso pensamientos: ofrecen una forma para que estas criaturas se conecten al mundo.
Algunas de estas arañas / telarañas se han amplificado con micrófonos especiales que nos permiten
escuchar el ritmo de sus vibraciones. Una población de más de 500 arañas vive en el Palacio de Tokio, y
esta constelación de arañas / telarañas nos invita a reflexionar sobre nuestra convivencia con esta
especie siempre presente.
* No aislamos a la araña de la telaraña ya que esta última puede considerarse extensión de los sentidos
de la araña e incluso de su aparato cognitivo: la araña percibe el mundo externo a través de las
tensiones y vibraciones de su red.5
Saraceno, que tiene una gran sensibilidad por las arañas, expone
AEROCENO

5
Traducción del folleto adjunto
El Aerocene Explorer es una escultura que se eleva en el aire sin el uso de combustibles fósiles, helio o
hidrógeno. Se envía en alto como una señal que exige la deconstrucción de las fronteras aéreas y la
preservación de nuestro aire. Contiene varios sensores que capturan datos atmosféricos como
temperatura, humedad, presión y calidad del aire. Sus usuarios están invitados a apropiarse de él y
mejorar sus funcionalidades. Es una escultura que siempre evoluciona a través de un proceso de
construcción continuo, colectivo y abierto, una herramienta poética para imaginar una nueva era sin
combustibles fósiles y nuevas formas de descarbonizar la atmósfera mediante la eliminación de
partículas.
White Sands y Aerocene Tata Inti son videos que presentan dos acciones realizadas por la comunidad
Aerocene: el primer y más largo vuelo tripulado con energía solar (que estableció dos nuevos récords
mundiales), y el vuelo de ocho esculturas Aerocene Tata Inti.
Verdaderas proezas técnicas por derecho propio, estos experimentos artísticos también son gestos
políticos y poéticos: el primero tuvo lugar en el sitio de la primera detonación de un arma nuclear,
mientras que el segundo se realizó sobre el Lago Salado de Salinas Grandes, un sitio que en los últimos
años se ha convertido en el hogar de una industria intensiva de extracción de litio.
El Aerocene es quizás, la obra mas icónica de Saraceno. Comenzó como un proyecto de recolección de
bolsas de plástico que fueron limpiadas, tratadas y confeccionadas con el fin de formar estos “globos”
que se trasladarían sin la utilización de combustibles fósiles.
2. Identificar diferentes niveles de significación y justificar argumentando a partir de los autores
vistos en clase
 “Se puede salir del paradigma tradicional analizando sus principios teóricos fundantes (…). El
placer estético de ruptura con la tradición (…) trasciende el placer como mera experiencia
sensorial con la obra, deviniendo en un nuevo placer más específicamente racional…” (E.
OLIVERAS. Cuestiones de arte contemporáneo. Pág. 22)
 “¿Qué es aquello que legitima al arte? (…) el útil, en tanto útil, desaparece en su función.” (E.
OLIVERAS. Cuestiones de arte contemporáneo. Pág. 28)
 “(para Heidegger) la obra de arte conduce al espectador, directamente, a reflexionar sobre las
ideas y las esencias en un alto plano de develamiento de la verdad que encumbra a la obra de arte
a las alturas de la reflexión filosófica y poética (E. OLIVERAS. Cuestiones de arte contemporáneo. Pág.
28)
 “La verdad murió, no existe… no hay hechos, si no interpretaciones” (F. NIETZCHE. Paráfrasis)
 Dasein: “Ser ahí” algo que se va siendo. M. Heidegger
 Ambigüedad: ruptura, separación o bifurcación de sentidos (E. OLIVERAS. Cuestiones de arte
contemporáneo. Pág. 73 paráfrasis)
 “(el objetivo del arte) consiste en hacer accesible a la intuición lo que existe en el espíritu humano,
la verdad que el hombre abriga en su espíritu, lo que conmueve al pecho humano y agita el
espíritu humano” (G. HEGEL. Introducción a la estética, Barcelona, Península, 1971, p.48)
 “(sobre ambigüedad) … los límites del arte ceden y se expanden llegando a contaminarse con
otras disciplinas como, por ejemplo, la ciencia” (E. OLIVERAS. Cuestiones de arte contemporáneo.
Pág. 81)
 “la ambigüedad quede como parte permanente de la experiencia humana” (T. TASHIRO. en E.
OLIVERAS. Cuestiones de arte contemporáneo. Pág. 87)
 “se rompen los límites entre la obra de arte y el espectador, siendo este también parte constitutiva
y protagonista de la obra” (paráfrasis)

3. Relacionar los conceptos utilizados con el lugar de la obra dentro de la historia y el tipo de
experiencia estética que propone la misma
Las arañas y lo “flotante” son una constante en la obra de Saraceno. Tomas, dice que las arañas
tienen mas 140 millones de años en la tierra y que por lo tanto tienen mucha mas experiencia que
nosotros. Por esto la resignificación de la perspectiva amenazadora de los arácnidos por una
creadora y sensible (útil). De hecho, en los tiempos de preparación ON AIR, se encontraron arañas
en el museo, las cuales no fueran fumigadas si no que se las relaciono con otras arañas de diferentes
especies y fueron parte de la muestra. (arañas performativas)
También hay una resignificación de la utilidad de las bolsas de plástico. Se propone cambiar la
perspectiva de objeto descartable por, no solo una amenaza ambiental si no también como posible
medio de transporte.
Las obras de las arañas, no son suciedad, si no que son expuestas como espacios de conexión con lo
circundante y también como reflejo de la inmensidad universal.
 Saraceno trabajó con especialistas de diferentes disciplinas (biólogos, aracnólogos, científicos, etc.)
lo cual complejizó sus obras, facilitando más fundamentos específicos de exposición conceptual

4. Establecer relaciones entre artista-obra-publico: en teatros, en la calle, en galerías en museos, en

la naturaleza, etc. y explicar sus efectos en el espectador
Esta muestra propone al espectador la problematización del antropocentrismo (Antropoceno: era del
ser humano) que está dejando una huella letal en la tierra para cambiarla por una lógica más sensible
donde el ser humano pueda concebirse parte del todo natural en dimensiones planetarias e
intergalácticas. Esto implica la resignificación del vinculo del ser humano con el todo circundante. El
Antropoceno genera destrucción en niveles y tiempos inusitados en comparación a los millones de años.
El Aeroceno es el concepto que propone Saraceno como contraposición: una era donde se pueda tomar
conciencia de las energías de la tierra y del universo donde el ser humano pueda verse como parte del
todo y no como figura principal que explota el todo circundante con el fin de consumir y desperdiciar
como si no hubiera un mañana. La naturaleza es vista como antecesora del ser humano y por lo tanto
parte fundamental y constitutiva de la existencia de la vida. Por eso, Saraceno propone no solo el cuidado
si no el estudio y el acercamiento sensible como parte de lo que somos en el universo: energía, polvo de
estrellas, descendientes de formas organizadas y conectadas que, al ser y actuar, influyen en su
alrededor, así como el alrededor tiene su influencia en uno.