1

Proyecto de Investigación

El Clon

Juan Pablo Camacho Osorio

Colegio Campestre San Diego

Junio 2010

2
Contenido
INTRODUCCIÓN .............................................................................................................. 5
DESCRIPCIÓN DEL PROBLEMA ................................................................................... 6
JUSTIFICACIÓN .............................................................................................................. 7
OBJETIVOS...................................................................................................................... 8
Objetivo General ............................................................................................................... 8
Objetivos Específicos ....................................................................................................... 8
HIPÓTESIS....................................................................................................................... 9
MARCO TEÓRICO ......................................................................................................... 10
HISTORIA DEL CLOWN ................................................................................................ 10
BUFONES ...................................................................................................................... 10
COMEDIA DEL ARTE .................................................................................................... 11
William Kemp and Robert Armin - Clowns de Shakespeare ......................................... 12
EL PRIMER CLOWN DE CIRCO ................................................................................... 12
Joseph Grimaldi - El Padre del Clown Moderno ............................................................ 13
El primer clown de circo mujer ....................................................................................... 13
Clowns cantantes ........................................................................................................... 13
ORIGEN DEL PERSONAJE DEL CLOWN AUGUSTO (el clown de nariz roja) .......... 13
ORIGINES DEL PERSONAJE CLOWN VAGABUNDO ................................................ 14
Las Bases del Clown ...................................................................................................... 14
CLOWNS DE DIFERENTES CULTURAS ..................................................................... 15
Definiciones: ................................................................................................................... 17
Clown: ............................................................................................................................. 17
Augusto: .......................................................................................................................... 17
Segundo Augusto: .......................................................................................................... 17
Excéntrico: ...................................................................................................................... 17
Vagabundo (o tramp):..................................................................................................... 18
Payaso de soireé (payaso de la noche):........................................................................ 18
Mimo-clown:.................................................................................................................... 18
Mesié Loyal:.................................................................................................................... 18
Personaje de nariz roja: ................................................................................................. 18
Clowns de Cara Blanca: ................................................................................................. 18
- Carablanca (clásico) Europeo: ..................................................................................... 19
- Carablanca "Estirado": ................................................................................................. 19
- (Comedia) Cara Blanca Grotesco: ............................................................................... 19
Personaje de Tramp/Hobo: ............................................................................................ 19
Clown de personaje ........................................................................................................ 20
Técnicas Del Clown: ....................................................................................................... 20
Cascada: ......................................................................................................................... 20
Paradídel: ....................................................................................................................... 20
Elementos dramatúrgicos............................................................................................... 21
EL CLOWN, UN NAVEGANTE DE LAS EMOCIONES:................................................ 22
OBJETIVOS DEL CLOWN: ............................................................................................ 22
HERRAMIENTAS DEL CLOWN: ................................................................................... 23
CLOWNS y COMICOS del CINE, el teatro y la TV: ...................................................... 23
Robin Williams ................................................................................................................ 23
Patch Adams .................................................................................................................. 23
Slava Polunin, el payaso poeta ...................................................................................... 24
Rowan Sebastian Atkinson " Mr. Been”. ........................................................................ 25
Joseph Francis Keaton ................................................................................................... 25
Mario Moreno "Cantinflas" .............................................................................................. 25
Charles Spencer Chaplin ............................................................................................... 26
Harold Clayton Lloyd ...................................................................................................... 26
Harry Langdon ................................................................................................................ 27
Alba Sarraute .................................................................................................................. 27
3
Alex Navarro ................................................................................................................... 28
EL CLOWN EN LA MEDICINA: ..................................................................................... 31
PUPACLOWN:................................................................................................................ 32
Experiencia del Dr. Ricarte............................................................................................. 33
BIBLIOGRAFÍA: .............................................................................................................. 34
METODOLOGIA ............................................................................................................. 36
La encuesta tendrá las siguientes características: ........................................................ 36
RESULTADOS: .............................................................................................................. 37
TABULACIÓN: ................................................................................................................ 37
ANÁLISIS DE RESULTADOS: ....................................................................................... 41
CONCLUSIONES ........................................................................................................... 43

4
 INTRODUCCIÓN

El Clown se define como una expresión artística teatral que aparentemente muestra a
una persona con una nariz de payaso que en realidad está expresando toda su
vulnerabilidad ante sí y el público, siendo constantemente el niño que esa persona
lleva adentro. El Clown es un creador, es un enamorador, es un navegante de las
emociones, es un personaje puro que provoca risa sensaciones y hace reflexionar
gracias a su manera de concebir el mundo tan inocente y sin ninguna clase de tabúes
que lo limiten a hacer cosas para que la gente lo ame, sea su amigo y pueda ser
aceptado, como la limitación de los gestos, contextura o forma de comportarse de la
gente, o como la simple e inmensa ternura que expresa momento a momento. En
resumen, es el arte de ser niño.

Desde hace aproximadamente un año llevo practicando el arte del clown y ha

encendido en mi una chispa de magia, de apoyo, de una risa incontrolable y continua,
haciendo que poco a poco yo me vaya descubriendo como persona y así se efectuó
un crecimiento humano y profundo en mí; y si eso lo logré yo, estoy seguro que si un
gran porcentaje de personas en la sociedad actual se descubriera y supiera lo que
ellos son en verdad sin dejarse influenciar por los tabúes implantados, habría un
mayor desarrollo en todos los aspectos que se buscan actualmente (economía,
personal, conciencia social y ambiental, etc.)

5
 DESCRIPCIÓN DEL PROBLEMA

¿Por Qué el arte de ser niño efectuaría un cambio de conciencia social en las
personas?
a. Actualmente la sociedad sufre de varios problemas como: hambrunas, guerras,
discriminación social y racial, pobreza, riqueza, egocentrismo, critica al otro, lujuria,
materialismo, entre otros muchos tipos de comportamientos, se podría decir, anti-
humanos. Si nos damos cuenta muchos de estos problemas son totalmente
externos a nosotros, es decir, ahora, nos concentramos mucho mas en hacer que
otro sufra, en tener bienes materiales innecesarios, en ver cómo estan vestidas las
personas y nos criticamos si estamos bien vestidos o no. Pero no nos damos
cuenta cómo estamos por dentro, no nos preguntamos quienes somos, no nos
cuestionamos si somos lo que realmente queremos ser como personas, etc.

b. Este proyecto no pretende plantear la idea que el mundo esté lleno de personas
bonitas con nariz roja por todas partes y viendo al mundo color de rosa, sino
pretende plantear la idea de descubrirnos a nosotros mismos y actuar desde los
sentimientos y naturalidad humana, con un sentido de pertenencia al planeta, a la
naturaleza, a los demás y los más importante, a nosotros mismos. Plantea el
dilema de primero revisarse y quererse a uno mismo para así tener una mayor
comprensión y socialización con los demás. En ningún momento se pretenderá
decir que todos debemos ser payasos, sino decir cuán bonito seria un mundo de
humildad, solidaridad, ternura, amor, comprensión y donde uno se pueda expresar
como quiera sin pretender destruir a los demás y a uno mismo.

6
 JUSTIFICACIÓN

Es importante o en cierta forma positivo, conocer el arte del clown para hacer un
cambio en la sociedad, ya que si las personas habitantes en ella se descubrieran y
supieran lo que ellos son en verdad sin dejarse influenciar por los parámetros
implantados por los medios de comunicación o refententes sociales, habría un mayor
desarrollo en todos los aspectos que conllevan a formar una mejor humanidad.

El conocer el arte del clown nos hace reflexionar acerca de quiénes somos, para qué
somos y cómo somos. Estos tres aspectos nos definen, en gran parte, lo que el ser
humano es. No se cree que muchas personas no se hayan preguntado quiénes son,
para qué hacen las cosas que hacen o incluso por qué lo hacen sin obtener algún
resultado, pero el problema radica en saber si en realidad sí lo estamos haciendo a
conciencia, desde nosotros mismos y para nosotros, o por que así nos ha formado la
sociedad. Por ejemplo: si una persona dura un periodo de tiempo reflexionando acerca
de estos interrogantes y llega a la conclusión de que ella o él, es una persona pícara
que le hace mal a los otros por diversión y que sus mayores aficiones están enfocadas
en la lujuria y el exceso de dinero, seguro no está revisandose hacia adentro y olvidó
por completo al niño de dos años que mencionabamos al principio acerca de lo que és
el clown.
Así que el clown se enfoca en hacer que te revises hasta lo más profundo de tu ser y
que saques esa alegría y amor que caracterizan al ser humano. No en todas las
ocaciones la persona el alegre y entusiasta o torpe y juguetona, también puede ser
molestona, seria, pasiva o serena, pero algo que siempre va a caracterizar al clown,
que son aspectos que todo ser de temprana edad tiene son la inosencia, la
vulnerabilidad, la curiosidad y la reacción y atención a los estímulos o sucesos que
ocurren a su alrededor.
Con este proyecto se pretende resolver, hasta donde se pueda, el problema de la
mediática, ya que allí es donde se evidencia la perdida de lo humano, de lo buenos
que somos y de lo mucho que hemos perdido esa característica. Se habla de que la
mediática no nos ha dejado formarnos como humano en el sentido que ésta nos ha
sumergido en un mundo artificial, proponiéndonos el camino fácil de todo y la extrema
comodidad, pero justamente el “formarse como humanos” hace referencia al camino
que deberíamos haber tomado de llevar nuestro ser y esencia por un camino de bien,
de compañerismo, de solidaridad, de frescura, de naturalidad al ser y actuar y a no
habernos puesto obtrucciones ni críticas destructivas al expresarnos y querer ser
como somos.

7
 OBJETIVOS

Objetivo General

Implantar un cambio de conciencia social y humana.

Se pretende desarrollar ese cambio con unas encuestas de experiencia de vida y que
éstas personas encuestadas digan si el arte del clown puede efectuar un cambio en la
sociedad, demostrandolo contundentemente y con las siguientes preguntas y
situaciones,(estas preguntas se hacen para que el lector no solo las lea sino que
recapacite con ellas): ¿No preferiría usted una sociedad donde pudiera expresarse
tranquilamente sin tener la preocupación de que alguien lo descalificará?, incluso…
¿No preferiría usted no vivir con la presión de descalificar a alguien para sentirse bien
con los demás y ser aceptdo?, o…¿ no preferiría usted una vida sin agresiones y con
más unidad entre todos?...¿no preferiría usted una sociedad con mucha mas
igualdad?.
Si una persona se tropieza en frente de 50 personas que lo están viendo… ¿hay algo
de malo en que se haya tropezado? O hay algo de malo en que lo hayan abucheado y
descalificado exageradamente. Y por último… ¿es bueno juzgar a las personas
subjetivamente?

Objetivos Específicos

1. Concientizar del error de lo material y lo inhumano, para que los que lo conozcan
vuelvan nuestro diario vivir un espacio mucho más armonioso y verdaderamente
humano.
2. Demostrar que si hay un crecimiento personal cuando se practica el clown.
3. Promover y efectuar un cambio en la no aceptación de la gente hacia los que nos
rodean.
4. Promover el arte del clown para que muchas personas permitan en sí mismas
efectuar un cambio a nivel de crecimiento personal para luego ayudar también a
implantar un cambio en la sociedad.

8
 HIPÓTESIS

El clown es una forma de expresión artística, su conclusión es totalmente humana y

con buenos fines, teniendo un proceso por el cual la persona que lo está llevando a
cabo, tiene que conocerse profundamente a sí misma para saber que se puede
aportar a él, o ella, y después de esto saber qué le puede implantar a la sociedad para
contribuir con su desarrollo, tanto en la moral propia como en la comprensión,
aceptación y versatilidad con las demás personas quienes los rodean.

a) El clown es solo un arte más, donde solo se juega y nada más. Además, nadie se
logra conocer en verdad y por lo tanto el clown solo ayuda a armar desorden en la
sociedad.
b) El clown es una expresión artística donde se evidencia el desarrollo personal, ético
y moral pero no efectúa un cambio en la sociedad, ya que éste solo hace parte del
individualismo de cada persona.
c) El clown cumple toda espectativa de cambio, ya que además de que la persona
que lo está desarrollando crece notablemente como persona siendo mucho mas
servicial, realzando la importancia de los valores, sentimiento y emociones, y
obteniendo un avance en su ética y su moral, puede implantar estas características
para lograr un cambio de conciencia social en las personas con las que tenga la
oportunidad de hacerlo.

9
 MARCO TEÓRICO

HISTORIA DEL CLOWN

El clown no es un arte contemporáneo ni moderno, ya que en todas las culturas

humanas siempre han existido los conocidos bufones, quienes se han encargado de
brindarle a la comunidad no solo risas y alegría sino ternura, amor y apoyo. Por
ejemplo se conoce que en la Quinta Dinastía Egipcia, en la corte del faraón Dadkeri-
Assi un clown enano hacía espactáculos y era conocido como bufón. Normalmente el
payaso ha estado muy presente como bufón en las cortes, como en la China desde
1818 a.C, o cuando Cortez conquisto la Nación Azteca, descubrió que en la Corte de
Moctezuma había bufones parecidos a los europeos. Así mismo, se encontraron en los
tesoros encontrados por el Papa Clemente VII unos "Fools aztecas" o “Clowns
enanos” y bufones jorobados que hacían espectáculos para alegrar a la sociedad. La
mayoría de las tribus Nativas Americanas han tenido algún tipo de clown. Estos tenían
un importante rol social y religioso en la vida de la tribu, y en algunos casos eran
considerados capacitados para curar ciertas enfermedades.

BUFONES

Los Clowns eran bufones en las antiguas cortes. Desempeñaban un importante rango
social ya que tenían, en la mayoría de casos, mucha libertad de palabra y crítica, es
decir voz y voto. Los Clowns que actuaban como bufones de corte tenían gran
oportunidad de palabra y critica. Por ejemplo, estos bufones en algunas ocaciones
eran los únicos que podían expresarse contra las normas sociales o del gobierno y lo
hacían muchas veces por medio de su humor ya que este podía llegar a afectar o
cambiar la política del gobierno.

Un hecho que demuestra esto es un dato que se conoce sobre China, que dice que en
el año 300 A.c. el Emperador Chino Shih Huang-Ti modificó en plan de construcción
de la Gran Muralla China, por que miles de trabajadores eran asesinados o morían de
cansancio durante su construcción e incluso el emperador planeaba pintar el muro lo
que hubiera sido una tortura fatal para los escelavo, pero su bufón, Yu Sze, fue el
único que se atrevió a criticar su plan. Lo criticaba con bromas y diversión y a punta de
chistes lo convenció para que cambiara de opinión.

10
COMEDIA DEL ARTE

La Comedia del Arte empezó en Italia en el siglo XVI y rápidamente se expandió por
toda Europa. Este tipo de teatro maneja mucho la improvisación, basado en
personajes y escenarios arquetípicos de la época. Allí se encuentran diversos
perosonajes cómicos que se dividen en amos y sirvientes.

Los sirvientes cómicos se dividan en tres tipos que son: Dos hombres que son El Zany
primero, el Zany segundo y una mujer que es la Fantesca.

• El Zany primero: Este personaje era pícaro, muy vivo y a su vez bastante
ingenioso y había veces en que era rebelde con su amo.
• El Zany segundo: Él era un personaje muy atolondrado y estúpido que
siempre y de alguna manera, estaba involucrado en los planes de rebeldía del
Zany primero siendo la mayoría de veces la víctima de sus propias bromas.
• La Fantesca: Esta mujer era siempre la versión femenina de alguno de los dos
Zany, siempre quería saber todo y estar involucrada en los planes de los otros
y siempre formaba una historia romántica en la escena.

La historia del clown es una historia de creatividad, evolución y cambios. Arlequino la

empezó como segundo Zany, la victima de Brighella. Los actores representaron
gradualmente a Arlequino cada vez mas elegante o inteligente, hasta que el
eventualmente usurpo la posición de Brighella. En la Pantomima Iglesia, John Rich
completo la evolución del Arlequino en la comedia del arte, elevándolo a la posición de
protagónico. Así se desarrolló un nuevo personaje que asume la posición de victima
idiota de Arlequino. Así el modelo de Bufón tomó un papel mucho más protagónico ya
no en las cortes sino en la escena en teatros, creando y estableciendo por primera vez
y concretamente al modelo de lo que conocemos como Clown. Uno de esos clowns
torpes y tarados es el clown de carablanca.

11
William Kemp and Robert Armin - Clowns de Shakespeare

William Shakespeare se dedicó mucho tiempo a escribir obras teatrales para la

compañía "Lord Chandler's Men". En sus obras tenía siempre a un actor que
interpretaba a un clown de campo, muy estúpido, quien siempre tropezaba con todo y
chocaba normalmente con cualquier cosa. Este modelo de clown luego se conoció
como “Clown Augusto”. El actor que interpretaba esto se llamaba William Kemp quien
fue el primer clown y luego lo sustituyó Richard Armin se especializo en interpretar
bufones de corte estúpidos y bromistas, y publicó el primer libero de Clowns que
hablaba sobre los bufones de las cortes. Ambos eran Clowns que llegaron a ser
dueños de una parte de la compañía y otra parte del teatro Globe Theatre.

Shakespeare cambió su estilo cuando Kemp fue reemplazado por Armin, ya que
implementeba muchos guiones salidos de las improvisaciones de los Clowns hacían
en plena escena, ya que si estas funcionaban con el público era bien debido ponerlo
como libreto, pero todos estos libretos y guiones eran para las estrictas habilidades y
estilos del os clown ya que todos son diferentes.

EL PRIMER CLOWN DE CIRCO

Philip Astley fue el fundador del primer circo en el año de 1768, donde también
implementó aparte de acrobacias, malabares, humanos fenómenos y animales
domados la primera obra clown de circo llamada llamada "Billy Buttons" o "Tailor's
Ride To Brendford", que era un Zany segundo o “Clown Carablanca” o “Clown
Augusto” interpretado por el mismo Astley. Su papel era el de un sastre que iba hacia
Benford a votar en unas elecciones, pero era muy torpe y no podía montar bien
acaballo. El sastre tenía varios intentos por lograr dominar al caballo, pero cuando por
fin lo lograba el caballo salía galopando a toda velocidad haciendo que Astley saliera
despedido por los aires y cayera al suelo fuertemente. Esta rutina fue imitada por todo
un siglo en todos los circos, e incluso hoy se ven algunos números donde se hace esta
rutina, pero con algunas variaciones.

12
Joseph Grimaldi - El Padre del Clown Moderno

Joseph Grimaldi (1778 - 1837) fue exclusivamente un clown teatral. Se concibe como
el Padre del Clown Moderno porque fue el artista que puso al Clown de Cara Blanca
en el papel protagónico reemplazando al arlequín.

Grimaldi sobresalió mucho en el teatro y tuvo mucho éxtio en la creación de trucos, de

sus canciones llamadas "Hot Codlins" y efectos especiales que ayudan al payaso a ser
mucho mas gracioso. Logró mostrar al clown como si éste fuera una caricatura hecha
realidad, por ejemplo en escenas de persecuciones y violencia cómica y torpe
obteniendo un resultado extremo con el público.

El primer clown de circo mujer

La primera mujer clown de circo americano protagonista famosa que se conoce es

Amelia Butler en 1858 cuando estuvo de gira con el show "Nixon's Great American
Circus and Kemp's Mammoth English Circus", ella representaba a una clown bastante
femenina logrando cautivar el corazón de muchos no solo con su torpeza e idiotez sino
tambn con su forma de ser muy coqueta.

Clowns cantantes

Los Clowns cantantes se dedicaron en el siglo XIX en América a propagar las

caniones populares cantándolas y vendiéndo hojas con las letras y música de éstas
después del show que presentaban. Ellos desempeñaron un papel muy importante en
la cultura musical americana.

ORIGEN DEL PERSONAJE DEL CLOWN AUGUSTO (el clown de nariz roja)

Cuenta la leyenda que un acróbata americano llamado a Tom Belling hacía un acto
con un circo alemán en 1869 y una vez por castigo estuvo encerrado en su camerino
por no salir a tiempo a escena y empezó a entretener a sus amigos vistiéndose con
ropas exuberantes y de colores para imitar al manager del show, hasta que él entró en
el camerino y Belling salio corriendo para huir del jefe y terminó en la mitad del
escenario con la cara en el suelo por un tropezón con una repisa que separa la pista
del publico, se levanto y siguió corriendo pero volvió a tropezarse con la repisa al
devolverse para salir de la pista, en ése momento el publico le empezó a gritar
“!Auguste¡”, que en alemán traduce loco o borracho, pero con una muy buena
recepción por parte de la audiencia. Desde ese triunfo con elpúblico el manager de
Belling le pidió que siguiera haciendo ese número de Augusto.

13
Muchos historiadores niegan esta leyenda por que la palabra “Auguste” no existía en
el alemán hasta que el personaje se hizo famoso, sino que dicen que Belling copió al
personaje de R'izhii (Red Haired), que son clowns que vio cuando estuvo de gira por
Rusia con un circo. El modelo de clown Augusto ya existía desde antes como vimos
anteriormente con el Zany Segundo y el Cara Blanca pero su nombre cambió y se
modificaron algunas cosas de su acto. Los primeros Clowns Augustos tenían una
apariencia natural como si hubieran entrado desde la calle a la pista del circo. El
maquillaje exagerado asociado con el clown Augusto de hoy fue introducido por Albert
Fratellini.

ORIGINES DEL PERSONAJE CLOWN VAGABUNDO

El clown vagabundo fue creado por James McIntyre (1937) y Tom Heath (1938)
quienes caracterizaban personajes Afro-americanos vagabundos durante la guerra
civil en America. Sus clowns eran personajes pícaros y graciosos, que se
caracterizaban por tener la cara pintada de negro (clown de Cara Negra) con la boca
blanca que ahora conocemos.

Para hacer este papel estudiaron muy detalladamente a la cultura afro-americana

intentando representarla perfectamente. McIntyre introdujo en su acto una danza afro-
americana llamada "The Buck and Wing", la danza que ahora se conoce como “Tap
Dance” en la escena americana.

Las Bases del Clown

• El clown no actúa, el clown es la misma persona, pero expresando sus

sentimientos, emociones y reacciones como si tuviera dos años.
• El clown debe ser lo más natural posible, lo mas honesto posible con él mismo
primero para luego poder tener buenas reacciones del público y el clown se
desarrollará mucho más y será más verdadero.
• Todo se debe estar haciendo con el 150% de energía y entrega, por ejemplo: Si el
clown es una persona muy pasiva y su expresión corporal no es muy pronunciada
y está haciendo una escena de pasar barriendo el escenario, debe tener todo el
tiempo la mirada con el público y debe estar transmitiendo toda su energía ya que
la escena es pasiva pero el debe estar al 150% de rendimiento por dentro para que
la escena sea totalmente mágica y perfecta.
• Permanentemente el clown debe estar teniendo contacto visual y corporal con el
público para que no deje de enamorarlo. El clown debe compartir cada fracaso,
cada triunfo, cada sentimiento y cada momento que pase algo con el público, así
podrá mantenerlo atento, a la espectativa y enamorado.
14
• El clown debe ser ingenuo y estúpido, siempre esta vulnerable a todo y debe
mostrar su vulnerabilidad, pero pese a esto no debe ser infantil o como se dice en
la comedia un stalinista, aquel que mata todo.
• El clown siempre tiene una emoción o intención, ya que sin éstas no podría
desarrollar muy fácilmente una escena, seria demasiado complicado, pero no
imposible. Estas emociones no se deben ilustrar demasiado ya que es preferible
transmitirlas con la mirada y con el cuerpo, exhagerándola, pero no ensuciándola.
• Cuando hay un fracaso reconocelo y mostrarlo, y cuando hay un éxito
aprovecharlo, pero no usarlo demasiado ya que el publico se puede aburrir de él y
la escena se puede morir.
• El clown hace reir con lo que es, con su escencia, no es necesario actuar y con lo
que hace con lo que le pasa y como lo hace es suficiente. Es más importante el
como que el qué. Es decir, es mas interesante conseguir la risa con como se hace
algo mas que con lo que hace en si mismo (También es importante el con hace,
pero el cómo es más importante ya que se nota mas el clown y no estás
aparentando para hacer reir, no estas forzando la risa). El clown no debe buscar la
risa forzándola, debe encontrarla.

CLOWNS DE DIFERENTES CULTURAS

Como hemos podido observar, la mayoría de culturas humanas han tenido y disfrutado
de su propio personaje clown y lo han llamado de diferentes maneras. A continuación,
hay unos ejemplos de nombres de diversas culturas a travésde la historia para el
clown:

• Auguste.
• Badin (Francia Medieval)
• Bobo (España 1500 D.c.)
• Buffon Cabotin (Italia 1500 D.c.).
• Cascaduer (Francia).
• Charlie (Clown Vagabundo Europeo)
• Chou (China)
• Claune (Francia 1800's).
• Contrary (Tribus Nativas de America).
• Excentrique (Clown Frances que actúa solo).
• Fool "loco", Gleeman (Inglaterra medieval)
• Gracioso (España 1500 D.c.).
• Grotesco (Clown acrobático Francia, 1820-1850)

15
• Hano (Americanos Nativos).
• Hanswurst (Alemania y Austria 1700 D.c.).
• Harlequin (Comedia Del Arte y Pantomima Inglesa)
• Jack Pudding (Inglaterra 1600's).
• Jester "Bromista", Joey, Jongleur "Malabarista" (Europa siglo XVIIII).
• Kartala (Bali).
• Koyemsi (Tribu Hope de Nativos Americanos).
• Merry Andrew (Inglaterra, 1600 y 1700's D.c.)
• Minnesinger (Alemania 1100-1400's).
• Juglar - Minstrel (Europa medieval y America 1800 y 1900's).
• Narr (Alemania 1600 D.c.).
• Newekwe (Tribu Nativa Americana Zuni).
• Nibhatkin (Burma).
• Pagliacci (Italia).
• Pantalone (Comedia Del Arte y Pantomima Inglesa).
• Pedrolino (Commedia Del Arte).
• Penasar (Bali).
• Pickle Herring (Holanda y Alemania 1600 y 1700's).
• Pierrot (Francia).
• Rizhii (Rusia, 1800's).
• Semar (Java).
• Skomorokhi (Rusia 1000 D.c.).
• Tramp "Vagabundo" (America).
• Trickster "tramposo bromista o hacedor de trucos" (mitologia de muchas
culturas).
• Troubadour (Francia Medieval).
• Vidusaka (India).
• Vita (India).
• Wayang Orang (Indonesia).
• Carablanca y Zany (Italia).

16
Definiciones:

Clown: Etimología: del latín colonus, pasado por el inglés clod y clown, destripa-
terrones.

Se le llama también Blanco, Carablanca, Pierrot, Enharinado y Listo. Nació en

Inglaterra a mediados del siglo XVIII por Giussepe-Joseph Grimaldi, y sobresalió
gracias a la creación de trucos en sus canciones y efectos especiales que ayudaban al
payaso a ser mucho más gracioso, haciendo que el Carablanca quedara como papel
protagónico reemplazando al arlequín. Logró mostrar al clown como si éste fuera una
caricatura hecha realidad, por ejemplo en escenas de persecuciones y violencia
cómica y torpe obteniendo un resultado extremo con el público.

En la mayoría de sus actuaciones está maquillado de blanco y suele usar un traje

elegante y brillante. Se caracteriza por tener una apariencia fría, representando a la
ley, el orden, el mundo adulto, la represión. Sobresalen grandes Clowns como: Footit,
Antonet, François Fartellini, Pipo, René Revel, Alberto Vitali.

Augusto: Se le llama también tonto o torpe. Es extravagante, absurdo, pícaro, se la

pasa metido en líos, sorprendente, provocador y despistado pero atento a estímulos
de alrededor, representando a la libertad y la anarquía o al mundo infantil. No tiene un
vestido específico, pero su característica principal y que nunca debe faltar es la de
llevar una nariz roja postiza y grandes zapatos. El August se especializa en ser versátil
incluso desde su origen. Hay deferentes leyendas hacerca de cómo nació el Augusto
como, por ejemplo: Una de ella cuenta que este personaje nace el circo Renz de
Berlín en 1865, donde un hombre llamado August, era un empleado del circo pero era
muy torpe y borracho (de aquí viene la nariz roja). Ha habido grandes augustos
teniendo problemas todo el tiempo al caminar: Chocolat, Beby, Albert Fartellini, Porto,
Rhum, Bario, Achille Zavatta, Charlie Rivel, Pio Nock, Carlo Colombaioni.

Segundo Augusto: Es llamado Contraugusto. Es la tercera pieza de un trío de

payasos, es el que se encanrga de exhagerar los gags del primer Augusto. Es un
burlón, arremedador y el más torpe de los payasos, en algunos casos es musical.

Excéntrico: Es la evolución del Augusto, siendo el semicontrario de este ultimo por

que demuestra liderazgo e inteligencia al afrontarse a las diferentes dificultades y
situaciones resolviendolas con mucha agilidad y destreza o una genialidad que a
menudo resulta sorprendente. Sus actos normalmente son individuales y normalmente
no habla. Como oponentes dramáticos substitutivos del clown, usa los instrumentos
musicales o los objetos con que se afronta. En la escena de excéntricos famosos se

17
destacan: Little Tich, Don Saunders, el último Grock, el último Charlie Rivel, Avner,
Tortell Poltrona, Howard Buten "Buffo".

Vagabundo (o tramp): Tipo de August solitario, habitualmente silencioso y con

pinceladas de marginado social. Los exponentes más grandes de esta especialidad
son Charlot al cine y, a la pista de circo, Joe Jackson, Otto Griebling y Emmet Kelly.

Payaso de soireé (payaso de la noche): Este payaso entra cuando se necesita llenar
un vació en un cambio de acto o algo por el estilo, como por ejemplo (montaje y
desmontaje de la gabia, instalación y retirada de aparatos, etc). Es el descendente
evolucionado de los primeros augustos, los cuales, formaban parejas con los Clowns.
Se destacan Tom Belling, Pinoccio, Popov, y la pareja Sosman y Gougou.

Mimo-clown: Es una modificación o interpretación arreglada del clown, habitualmente

mudo. Se presenta solo y no tiene como recurso a los objetos, todo es imaginario, y
por eso tiene que tener una gran cantidad de habilidades físicas y/o musicales. Es un
clown muy parecido al Augusto Excéntrico. Generalmente mezcla la comedia con
toques delicados, sentimentales y/o poéticos. Mimos-clown excelentes y reconocidos:
Dimitri, Pic, Pierino, Slava Polunin.

Mesié Loyal: Etimología: El apelativo arranca de una dinastía circense de inicios del
XIX (Thédore y Léopold Loyal fueron los primeros directores y jefes de pista de la
historia del circo). Es el encargado de dirigir y presentar los actos o la pista, es la
autoridad máxima e inapelable, es el participante más lujoso, inteligente y “maduro”
que puede tener un grupo de payasos. Varios de estos presentadores destacados en
la historia son: los franceses Sacha Houcke, Drena y Sergio. Actualmente, a España,
hay que destacar Popey (hijo de José Carrasco Popey) y, a Cataluña, el Dr. Soler.

Personaje de nariz roja: Es el más cómico de todos los payasos. El/ella es travieso,
sociable y generoso en payasadas. Sus acciones son importantes, torpes e
inoportunas. Este payaso no tiene mucho en común con el Cara Blanca excepto el
maquillaje y el vestido. Su personalidad es la de un alborotador. Cuando aparece con
el Cara Blanca, el Augusto es el blanco de las bromas. Sin embargo, con el payaso
Tramp, se convierte en el incitador con el control de la situación.

Clowns de Cara Blanca:

Hay 3 tipos de Clowns de cara blanca, el (clásico) Europeo, el "estirado", y el grotesco.

Los Clowns de Carablanca son los que están al mando y representan el poder o la
autoridad.

18
- Carablanca (clásico) Europeo: Se llama también el Pierrot. Se caracteriza por ser
un clown elegante, artístico, coloreado, inteligente y alegre. Su actuación es
extremadamente exhagerada y caricaturesca, con muchas habilidades, pero con
un estilo cómico o dramático.
- Carablanca "Estirado": Es el aristócrata o burgués de todos los Clowns. Es un
clown elegante, artístico, coloreado, inteligente y alegre. Cuando actúa con otros
payasos el es el jefe, por ejemplo, cuando sale a escena con un Augusto o un
vagabundo, él es el que manda, es el que organiza las rutinas y es el que da el
patadon en la cola, es el que mete el tortazo en la cara o el plato de nata, pero hay
veces en que, como buenos Augustos y Vagabundos, él es el que recibe los
golpes. Actúa muy artística y habilidosamente, con estilo cómico y dramático. Se
diferencia del Carablanca europeo por que él es mas comico y un poco más torpe
pero no tanto como en Augusto.
- (Comedia) Cara Blanca Grotesco: Es también conocido como el Cara Blanca
Cómico y ahora es el Cara Blanca más común. Así como el “estirado”, tiene el
mando cuando actúa con un Augusto o con un Tramp, estableciendo la rutina,
lanzando la tarta en vez de recibiendo el golpe, abofeteando o dando pataditas. Es
más torpe y cómico que el “Carablanca Estirado” pero mas reservado que el
Augusto.

Personaje de Tramp/Hobo: Hay algunas variaciones en este tipo. El clásico

vagabundo triste, oprimido y abandonado, que no tiene nada y sabe que nunca tendrá
nada. Esto lo hará saber que siempre será un solitario, evidenciandolo en su continuo
silencio y no habla con nadie a menos que sea otro Tramp. Su difícil vida se ve en su
expresión corporal, al ver que tiene movimientos gravosos y que arrastra los zapatos,
al igual que en su maquillaje deprimido. Este clown era un elegante y feliz hombre rico
que, harto de su vida, decide alejarse de la sociedad tomando la decisión de viajar
todo el tiempo. Se vuelve un personaje humilde y sencillo, no esperando más de lo
que tiene y aprovechando lo suyo al máximo, además que no tiene compromisos y es
un hombre libre. A veces tiene características similares a las de un Augusto.

Este tipo de clown fue inventado por red Sketon en su personaje "Freddie the
Freeloader", es considerado el único payaso americano verdadero y se cree que este
personaje se desarrolló por la depresión de los años 30, cuando la gente viajaba en
tren buscando empleo. Otras historias dicen que el maquillaje del vagabundo vuelve a
los espectáculos de variedades y trovadores de los años 1800 y principios de 1900. El
Tramp/Hobo, él es el blanco de las bromas recibiendo el tartazo, bofetada o patada del
Cara Blanca o Augusto. Ambas variaciones del vagabundo se juzgan juntas. Además,
la "Bag Lady" se considera la versión femenina de un Tramp/Hobo.
19
Clown de personaje

Al clown se le identifica como una profesión o personaje, como a los mismos

comediantes, mimos, actores teatrales y de televisión, etc. A personajes como Charlie
Chaplin, Buster Keaton, Laurel y Hardy, etc, no se les considera en muchos casos
clown, pero según sus comportamientos, actuaciones y papeles desempeñados,
cumplen con todas las características que un clown posee. Incluso existe en televisión
dibujos animados como perros, gatos, conejos, coyotes, pájaros, ratones, etc, que no
son considerados Clowns, pero deberian serlo ya que un clown no
necesariamentedebe tener una nariz roja y vestuarios extravagantes para ser
calificado como tal. Un ejemplo de esto es el de Tom y Jerry o el Coyote y el
Correcaminos, por que tienen una pelea con los mismos aspectos que la tenía una
discusión entre Zany primero y Zany segundo.

Un clown no necesariamente para hacer esto debe tener el vestuario o los adornos
adecuados, si un clown es verdaderamente puro puede hacerlo en cualquier lugar, y si
apenas una persona esta empezando a descubrir su clown debe practicar todo el
tiempo, revisarse a sí mismo, como camina, como se mueve, como se expresa para
en escena exagerarlo y obtener un clown verdaderamente enamorador.

Técnicas Del Clown:

Bofetada: Recurso de gran efecto dramático, muy usado por los payasos. En realidad,
la bofetada es simulada, ya que el agresor no toca nunca la cara del agredido: el
sonido lo hace este último golpeando fuertemente con sus propias manos, que han de
estar bien lejos de la cara para que el público no vea el truco.

Cascada: Sucesión rápida de saltos, volteretas, caidas y reacciones físicas trucadas.

La cascada es siempre espectacular y de gran verosimilidad dramática.

Paradídel: Etimología: de la onomatopeya inglesa paradidle, usada en percusión

musical. Combinación rítmica de bofetadas alternadas. Hay un orden básico (derecha-
izquierda / derecha-derecha / izquierda-derecha / izquierda-izquierda), a partir del cual
nacen innombrables variaciones.

20
Elementos dramatúrgicos

Entrada: Aparición de los payasos en escena y primer planteamiento de su acción.

Escena, número o situación dramática en que intervienen payasos. El eje central es
siempre la comicidad, aunque que pueden intervenir otras disciplinas: equilibrio,
malabares, acrobacia, música, etc. Es de estructura aristotélica: unidad de espacio y
tiempos, con presentación, nudo y desenlace. Dramatúrgicamente, la entrada es
pariente directa del sainete y el entremés.

Sketch: Escena cómica corta.

Gag: Efecto cómico simple, resuelto de manera rápida y inesperada.

Gag de continuación: Efecto cómico que va repitiéndose (y/o exagerándose) en

diferentes momentos de un espectáculo.

Represa: Escena de uno o más payasos, siempre más corta y simple que la entrada,
presentada con la finalidad de distraer al espectador mientras se montan o desmontan
los aparatos de los números precedente o siguiente y, a la vez, de proporcionar un
enlace dramatúrgico o argumental al espectáculo. Etimología: del francés reprise,
sargit, pedazo, represa.

Rutina: Cualquiera de las partes que componen un número o entrada.

Xarivari: Aparición multitudinaria en pista de payasos que realizan acrobacias

simultaneas y espectaculares (rondadas, flip-flaps, mortales, pirámides, cascadas,
etc.) con grandes dosis de comicidad. También se utiliza el término para designar el
conjunto de los artistas que intervienen.

Parada: Salida de multitud de artistas en pista exhibiendo alguna de les rutinas de las
que son especialistas.

Tanto la parada como el xarivari son de un gran impacto y se suelen usar para
empezar y/o acabar un espectáculo de circo.
Etimología: del francés charivari, escándalo.

21
EL CLOWN, UN NAVEGANTE DE LAS EMOCIONES:

“El clown, históricamente, ha tenido un objetivo claro y simple, que a su vez ha

coincidido con el papel que la sociedad le ha adjudicado y reclamado: divertir,
entretener, hacer reír. Esto ha sido así tanto en las plazas públicas para el pueblo
como en las Cortes para los nobles. Lo mismo en la Grecia del siglo X antes de Cristo
que en el Renacimiento italiano o con las estrellas de cine mudo en Estado Unidos.
Alegrar el espíritu, distraer, hacer reír. Pero ¡cuantas cosas puede haber detrás de la
risa! El clown nos trasmite una imagen global positiva como persona, que nos hace
mantener la fe en nosotros mismos, en el ser humano tal como es, con sus virtudes y
sus defectos. En definitiva, “este este arte es de DESARROLLO PERSONAL”.

OBJETIVOS DEL CLOWN:

Los objetivos del clown se dividen en cinco puntos, que son los siguientes:
1. El clwon pretende incorporar características y rasgos de la infancia a nuestra
personalidad adulta, como son: la curiosidad, espontaneidad, acción, ingenuidad,
pasión, voluntad, risa, experimentación, etc.
2. La mirada es un elemento fundamental en el clown, ya que ésta es el principal
medio para transmitir a los demás nuestras emociones y de recibir las de los demás.
3. Un clown debe trabajar con su cuerpo y con su cara muy bien, para que pueda
expresar emociones primarias como: alegría, tristeza, miedo, rabia, seducción, timidez,
amor, deseo, y si ha trabajado muy bien con su cuerpo llegar a poder transmitir
emociones secundarias o emociones que son mucho mas faciles transmitir con
palabras, cosa que el clown en muchos casos no puede hacer por que perdería su
toque mágico.
4. Descubrirse a si mismo para ser alguien autentico e inigualable siendo esto el
principal rasgo de su clown e implantarlo como modo de vida para lograr la
autenticidad en ella.
5. Crear desde la dificultad con un espíritu lúdico y positivo, estados de máxima
sensibilidad como: la sinceridad frente al estereotipo.

22
HERRAMIENTAS DEL CLOWN:

● El imaginario del payaso.

● La capacidad de entendernos y de transmitir ternura.
● El clown como conjunción de dos caras de misma moneda: pragmatismo e
idealismo.
● La improvisación: individual, en parejas o en grupo, como medio de desarrollar
capacidades.

CLOWNS y COMICOS del CINE, el teatro y la TV: Acontinuación se citarán algunos

ejemplos de clown que adaptaron este arte a sus vidas y se dedican a esto,
proponiendo un cambio para la sociedad desde cada uno de los diferentes
comportamientos y personajes descubiertos en su interior.

Robin Williams

Robin Williams Robin Williams. Desde el principio de su carrera Williams luchó con
gran esfuerzo para conservar su personalidad única como humorista y para
convertirse al mismo tiempo en un buen actor. Tenía claro que no debía perder sus
cualidades propias, pero que necesitaba dominar la interpretación para ser alguien en
el mundo del cine. Consiguió ciertamente realizar su objetivo.

Patch Adams

Hunter (Patch) Adams es un médico diferente. No sólo es payaso, sino que cree que
«curar puede ser un intercambio de amor y no una transacción económica». Patch
descubrió así que era muy fácil relacionarse con cualquiera. Muchas noches, solía
pasar su tiempo entre barrotes, averiguando por qué la gente estaba encarcelada. Y
así se convirtió también en un manifestante político y en un "objetor concienzudo" de
la Guerra de Vietnam. Hoy sigue siendo un activista social. «Es humillante que una
23
persona que da patadas a un balón gane más que un profesor de colegio». Patch
estudió Medicina para usarla como herramienta de cambio social. Estaba convencido
de que la salud de una persona no se puede separar de la salud de la familia, de la
comunidad y del mundo. También organiza cada año viajes alrededor del mundo con
grupos de payasos voluntarios que llevan esperanza, alegría y el juego a huérfanos,
pacientes y personas.

Slava Polunin, el payaso poeta

Hacer reír es sólo uno de los objetivos de un payaso, y eso lo tiene muy presente
Slava Polunin. Creció entre la naturaleza, alimentando así su mente llena de fantasía y
su aguda y curiosa visión infantil. Comenzó a trabajar en las calles, creando un
personaje llamado Yellow. Slava no es un payaso normal, de los que estamos
acostumbrados en occidente. Pretende que vean sus espectáculos los que buscan al
'clown' de toda la vida y también los amantes de la poesía, del anarquismo, de la
ironía, de la libertad de expresión, de la filosofía y aquellos que quieren analizar en
profundidad el contenido de la vida y la condición humana. Slava cree que la
verdadera payasada es magia que devuelve a la infancia, al fantástico mundo de los
niños donde la sorpresa es cotidiana. Y, aunque en su obra se vislumbra la influencia
de genios como Chaplin, Samuel Beckett, Monty Python, Marcel Marceau, Buster
Keaton o Cirque du Soleil, él afirma que los niños, y en concreto su nieta, son sus
verdaderos maestros. Los niños son libres de verdad, todo lo ven como un milagro. Es
el estado ideal del ser humano, al que todos deberíamos encaminarnos. En ese
camino está este payaso.

24
 Been

Rowan Sebastian Atkinson " Mr. Been”. A finales de 1989 después de considerar
una larga lista de verduras, decidió ponerse el nombre de Mr. Been es decir sr. judía,
de una manera del todo inesperada esa comedia muda,

Buster Keaton

Joseph Francis Keaton Hijo de dos cómicos ambulantes, Joseph y Myra Keaton,
"Los dos Keaton", el pequeño apareció en escena cuando sólo contaba un año de
edad. A los tres, Keaton era ya un actor profesional y el dúo se convirtió en trío. "Los
tres Keaton" eran célebres en el vodevil norteamericano cuando en 1917, el joven
Buster. Keaton entró en el alcoholismo y la desesperación. Buster Keaton ha sido uno
de los más grandes cineastas de todos los tiempos y, junto con Chaplin, la flor y nata
del slapstick.

Cantinflas

Mario Moreno "Cantinflas" Durante sus estudios comenzó a realizar sus pinitos
profesionales como bailarín e imitador. Mario se puso nervioso, comenzó a hablar de
forma entrecortada provocando la hilaridad de los espectadores e inició así su carrera
como cómico. El éxito de Cantinflas fue arrollador, poco a poco fue configurando el
personaje que le ha hecho célebre, aunque en principio se le comparara con Charlot.
El propio Charles Chaplin se convirtió en admirador suyo. Si Charlot era un vagabundo
marginal en un país desarrollado, Cantinflas lo era en una sociedad mucho más pobre,
por lo que su marginación era menor. Una característica que le hizo célebre fue su
verborrea incontenible diciendo muchas palabras que carecen de significado alguno,

25
pero Cantinflas se distinguió siempre por la nobleza de su corazón, su
sentimentalismo, y también porque siempre hacía befa de los todopoderosos que se
aparecían en su camino. Hombre caracterizado por su generosidad, emprende una
campaña en favor de los pobres, para construir un complejo de hábitat social.

Charlie Chaplin

Charles Spencer Chaplin Los hermanos Chaplin (Syd y Charles) tuvieron una
infancia muy dura en el asilo de huérfanos de Hanwell, donde fueron internados. Pero
el joven Charles era muy inquieto. En 1907, su hermano Syd le hizo entrar en la
compañía de Fred Karno, perfeccionando ahí su estilo cómico en la Fun Factory. Su
personaje llamado Charlot, el célebre vagabundo solitario y romántico. A causa de sus
supuestas ideas izquierdistas, tras la Segunda Guerra Mundial y el comienzo de la
llamada Guerra Fría entre los dos bloques capitalistas y comunista, Chaplin se verá
perseguido por el Comité de Actividades Antiamericanas del tristemente célebre
senador McCarthy. Fue fugitivo político de Estados Unidos. Chaplin recibió el Premio
Internacional de la Paz por un Consejo reunido en Berlín.

Harold Lloyd

Harold Clayton Lloyd. Sus primeros años son un poco oscuros. Lloyd sintió una
fuerte pasión por el teatro, Lloyd descubrió que su mayor talento era la comedia.
Harold no quería ser otro Chaplin, sino él mismo, e inventó su propio personaje con el
que rodó 102 cortos de una bobina. Se convirtió en uno de los personajes más
cómicos del cine mudo.

26
 Harry Langdon

Harry Langdon nació Cineasta puro, caracterizado por una mirada melancólica, Harry
Langdon está considerado actualmente como uno de los mejores cómicos del siglo
XX.

ALBA SARRAUTE
(Catalunya, España)

Alba Sarraute Desde los dieciséis a los veinte es fundadora y miembro de la

compañía de teatro de calle Terraq'ua. Paralelamente trabaja en animaciones como
payasa, con zancos y acróbata con las companyias de tetro de calle A los diecisiete
crea su primer espectaculo unipersonal "seriosamente tragicomedia" que ha hido
evolucionando y variando al largo de su recorrido profecional. Colabora con Payasos
sin fronteras en la expedición de Haití Construye un personaje absolutamente original
y sorprendente,
Sarraute despliega talento, empatia, musicalidad, dotes acrobáticos, energía
desenfrenada, creatividad e inteligencia.

27
 ALEX NAVARRO
(Catalunya, España)

Alex Navarro Se dedica al clown desde 1986. Su clown evoluciono de forma

autodidacta. Entre el 93' y el 96' perfecciono su tecnica con maestros como Michel
Dallaire, Jango Edwards, Philippe Gaulier, Johnie Melville y Eric de Bont, entre otros.
En 1993 empezo a trabajar en Festivales de todo el mundo. Ha trabajado como clown
en 16 paises de 3 continentes.

BUFFO
(Americano -U.S.A.- afincado en Francia)

Howard Butten "Buffo"

CAROLINE DREAM
(Inglesa afincada en Catalunya, España)

Caroline Dream. El cuerpo de Caroline Dream manifestaba una capacidad

comunicativa sin necesidad de intermediarios, con una fuerza expresiva de la que ella
misma era el mejor traductor, sus movimientos definian un lenguaje capaz de
comunicar incluso con aquella persona que mira, pero no ve.
Caroline Dream tiene poder de comunicación, una gestualidad generosa y amplitud de
registros.

28
 GREEN MAN
(Israelí afincado en Catalunya, España)

Adrian Schvarzstein, mas conocido como Green Man, es una mezcla de argentino-
italiano-español-israeli. Se creó teatralmente en israel donde creo' y trabajoó en
diversas companias de teatro de calle, pasando tambien por el teatro visual, la opera y
la publicidad. Su primera creacion en solitario es el "Greenman": que pasa cuando un
hombre y su patinete verde aterrizan en tu cuidad; caos, sorpresa, desconcierto...un
clown de una inocencia muy provocadora. Tiene otro personaje que con su cama-
mobil este personaje busca un lugar tranquilo donde, junto con el publico allí presente,
crear su hogar ideal, donde invitar finalmente la mujer de sus sueños.

HACKI GINDA
(Berlín, Alemania)

Hacki Ginda, uno de los clowns más interesantes de Berlin, combina la tecnica de los
payasos clasicos con un discurso moderno, sugestivo y divertido. Utiliza la musica que
interpreta en directo el pianista de origen filipino Lito Tabora para crear un personaje
sobrio y absurdo.

.
JESUS JARA
(Xirivella, ESpaña)

Jesus Jara Actor, clown, autor, director y pedagogo teatral. Formado en Interpretación,
Pantomima, Voz, Técnica corporal, Acrobacia dramática, Clown, Improvisación, Teatro
cómico. Es autor del libro "El clown, un navegante de las emociones". Y fundador de la
Escuela de payasos "Los Hijos del Augusto".

29
 JOHN GILKEY
(U.S.A.)

John Gilkey ha trabajado estan "Cirque du Soleil", "Compagnia Teatro Dimitri",

"Theatre Companics" y "Pickle Family Circus. La actuación más completa es la del
payaso-juglar interpretada por John Gilkey. Con su porfiada apariencia ridícula y su
maestría caracterizando de forma cómica al populacho, su baile con un abrigo astroso
y la música cha-cha-cha, es todo un pedazo del payaso clásico y probablemente lo
más destacado del show.

LES BUBB
(U.K.)

Les Bubb (Reino Unido) El humor visual, dinámico, explosivo y vibrante del clown-
mimo británico Les Bubb ha rebasado ya todas las barreras lingüísticas y culturales del
mundo entero. En su comedia caótica, macabra, virtual y virtuosa, es capaz de hacer
volar botellas que se escurren de sus manos; mostrarnos como duerme y sueña en
una cama situada en posición vertical; matar a un pobre peluche con un tridente;
torturar a una plancha o convertir su cara dulce en un monstruo amenazador con un
par de gomas elásticas, convirtiendo cada horror en una carcajada.

30
 EL CLOWN EN LA MEDICINA:

Èsta es una foto de una “Risaterapia” en México, donde un grupo de payasos fueron a
un hospital a “risaterapiar” a los niños pacientes de allí. Uno de los niños, llamado
Samuel de 6 años opinó lo siguente acerca de la sesión con el Médico de la Risa:
"La visita me pareció buena, porque los Médicos de la Risa no tienen cerebro"

PAYASOS DE HOSPITAL: Los siguientes payasos y grupos de payasos se destacan

por hacer labores sociales y en la medicina, curando o ayudando a curar a diferentes
pacientes de hospitales que tienen diversas enfermedades

• Gesundheit! Institute, de Patch Adams (USA)

• Big Apple Circus Clown Care Unit (USA)
• International Shine Clown Association (estan en varios paises)
• Caring clowns international (ingles)
• Hospital Clowns (inglés)
• Caring clowns (inglés)

31
PUPACLOWN: Pupaclown es un grupo de médicos de la risa quienes hacen
risterapia con diferentes pacientes de hospitales.

La presencia del clown en los Hospitales es descrita por los pacientes, familiares e
incluso profesionales como positiva. Sin embargo, se limita a visitas periódicas en
Hospitales infantiles cuando los efectos del humor son positivos también para los
pacientes adultos y el resto de estamentos comentados de un Hospital General. Para
explicarnos sus beneficios hemos realizado una entrevista al Dr José Ignacio Ricarte
Díez que es médico de familia, actor de teatro y clown. También nos explicará los
talleres de clown que imparte a estudiantes y profesionales de la salud.

La primera idea que podemos tener ante la palabra clown (o payaso, usada hoy día
como insulto) es el típico actor circense lleno de maquillaje y unas grandes botas. Es
normal, ante este personaje con su respetable función, que pensemos que no tiene
sitio en un lugar como puede ser el Hospital, donde la enfermedad, el sufrimiento y la
muerte están presentes en todas sus plantas. Sin embargo, las experiencias donde
grupos de payasos visitan a enfermos son todas descritas con satisfacción tanto por
los visitados como por sus familias o los profesionales. El Dr. José Ignacio Ricarte,
médico de familia, actor de teatro y clown que además imparte técnicas de clown en la
Facultad de Medicina del Hospital Clínic de Barcelona y da cursos de esta herramienta
para profesionales sanitarios, responde a las siguentes preguntas: ¿Quiénes son los
médicos de la risa?, ¿Qué le aportean a los pacientes?, ¿Cómo se puede implantar las
técnicas del clown en la medicina?

32
Experiencia del Dr. Ricarte

Lo que desencadenó el interés del Dr. Ricarte por la aplicación del clown en el campo
de la salud fue ver el efecto que tuvo en sus pacientes su participación en una obra de
teatro estrenada en el mismo Hospital. Durante su formación como Residente de
Medicina Familiar en Huesca participó en un grupo de teatro compuesto por
profesionales del mismo Hospital donde trabajaba y actuaron para los pacientes: "Ellos
agradecieron más mi actuación como clown que como médico; les vi contentos y
alegres. Observé que podía ofrecer distracción y relax a esa persona a quien el día
anterior había estado realizando pruebas con la bata blanca". Después de esta
experiencia, el Dr. Ricarte siguió formándose en teatro y clown, asistiendo a
numerosos cursos y talleres en Ibiza, Valencia y Barcelona.

Le resulta difícil ofrecer una definición de clown: "Es como el niño que llevamos dentro,
al cual le damos permiso para redescubrir el mundo y darle la vuelta con ingenuidad,
relacionarse con los demás de una forma auténtica y sincera o poder fracasar con la
alegría de haberlo intentado. Esa capacidad para ver las cosas de otra forma, esa
autenticidad o esas limitaciones que le hacen fracasar nos transmiten sensaciones o
sentimientos. El más fácil es la risa, pero también pueden ser la alegría, la ternura e
incluso la tristeza que nos movería a una solidaridad con él". El concepto de clown,
según nos explica, se puede aclarar o definir mejor con cuatro de sus características
que son las que considera más útiles en la atención sanitaria:

1. La relación con el espectador: El clown consigue establecer una relación directa con
el espectador que sería equivalente a la relación profesional sanitario-paciente. En el
teatro, el actor se encuentra encerrado entre tres paredes que marcan el escenario y
una cuarta pared imaginaria que le separa del público. El clown sin embargo, rompe la
cuarta pared y se relaciona personalmente con el público intercambiando miradas y
sentimientos. Nosotros también podemos romper esa cuarta pared y así descubrir la
persona que hay en el enfermo.

2. Sinceridad: El clown no se puede actuar y debe transmitir sus sentimientos (y todo

aquello que le ocurre) con naturalidad, espontaneidad y sinceridad. La sonrisa pintada
en la cara se puede quedar en mero maquillaje si no es realmente sincera. Esta forma
de comunicación nos puede servir a los profesionales también en nuestra relación con
el paciente y descubrir así, tal como decíamos en el anterior punto, a la persona que
hay detrás de la patología o el número de historia clínica.
33
3. Aceptación del fracaso. El clown es capaz de triunfar en ese fracaso cuando
reconoce con sinceridad sus limitaciones. Si los profesionales sanitarios no
reconocemos también nuestras limitaciones para con la enfermedad que hemos de
tratar podemos caer en el encarnizamiento terapéutico.

Son muchos los estudios científicos que revelan los beneficios de la risa. 4-7 Pero la risa
no es lo que el Dr. Ricarte considera que se ha de buscar en la intervención con los
pacientes: "Hay momentos y situaciones que no son de risa, pero el buen humor es
imprescindible para poder sobrevivir en esas situaciones tanto para los enfermos,
como para las familias y los profesionales". Así pues, la función del clown más que
hacer reír sería aportar una dosis de optimismo, alegría, ternura y esperanza dentro de
una situación dramática como es la enfermedad. Aunque el sentido del humor no
solucione ningún problema por sí mismo, puede cambiar la forma de abordar ese
problema o la propia enfermedad. Por otra parte, el aplicar las técnicas de clown en la
medicina o utilizar el humor como herramienta en la atención de los pacientes,
debemos conservar el respeto entre el vínculo recíproco con el paciente: "El clown no
significa acudir a sanar un paciente con la nariz de payaso puesta. Una sonrisa sincera
y real puede aportar mucho más que la mejor actuación".

BIBLIOGRAFÍA:

• http://www.cepubeda.es/cepubeda/contenidos/_actividades/092320CO00
1.pdf
• http://www.clownplanet.com/home.htm
• http://scielo.isciii.es/scielo.php?pid=S1132-
12962009000100014&script=sci_arttext
• http://etnopausia.lacoctelera.net/
• http://scielo.isciii.es/scielo.php?pid=S1132-
12962009000100014&script=sci_arttext
• http://www.caringclowns.org
• http://www.hospitalclown.com
• http://www.caringclownsinternational.org

34
• Vagnoli L, Caprilli S, Robiglio A y Messeri A. Clown Doctors as a Treatment for
Preoperative Anxiety in Children: A randomized, prospective study. Pediatrics
2005;116:563-7.

• Oppenheim D, Hartmann O, Simmonds C. Clowning on Children's Wards. The

Lancet. 1997; 350:1838-40.

• Koller D, Gryski C. The life threatened child and the life enhancing clown:
towards a model of therapeutic clowning. Evid Based Complement Alternat
Med. 2008; 1:17-25.

• Fry WF. The physiologic effects of humor, mirth, and laughter. JAMA. 1992;
267: 1857 –1858.

• Bennett MP. The effect of mirthful laughter on stress and natural killer cell
activity. Altern Ther Health Med. 2003;9(2):38-45.

• Ricarte JI. Que comience el espectáculo. Index Enferm. 2005; 51:74-75.

• Sanz Ortiz J. El humor como valor terapéutico. Med Clin 2002; 119:734-7.

• Ricarte JI. Sentido del humor y fundamentos clown como herramientas en los
Cuidados Paliativos. Med Pal 2008; 3:171-174.

• La estudiante catalana Estel García Julia realizo un trabajo sobre los payasos
de Hospital que amablemente ha cedido a Clownplanet.

35
 METODOLOGIA

Se desarrollará una encuesta a la media de una población de 30 Clowns reales, para

demostrar que con este arte si se puede efectuar un gran cambio de conciencia social
en las personas y en la vida de cada una de ellas. Ésta encuesta se llevará a cabo por
vía e-mail.

La encuesta tendrá las siguientes características:

a) ¿Por qué haces clown?

b) ¿Por qué lo sigues desarrollando?
c) ¿Sí has podido implantar el clown a tu vida cotidiana?, ¿cómo lo haces?
d) ¿Qué haces con tu clown en tu vida?
e) ¿Has podido resolver problemas usando el arte de ser niño?
f) ¿Tu entorno social ha sufrido cambios con la práctica del clown? ¿Por qué?
g) ¿Tu entorno familiar ha tenido cambio con la práctica del clown? ¿Por que?
h) ¿Tu situación económica ha obtenido cambios con la práctica del clown?
¿Por que?
i) ¿Crees que por medio del clown se puede efectuar un cambio de
conciencia social en las personas?, ¿por qué?

36
 RESULTADOS:

- TABULACIÓN:
1- Tomás Ruiz López (17 Años), estudiante de sociología y letras en la Universidad
de Buenos Aires respondió lo siguiente a la encuesta:

- a) “Porque me gusta, me ayuda a descubrirme y descubrir el mundo”.

- b) “Porque me ayuda a seguir descubriendo cosas en mí y la forma de concebir
el mundo… y me encanta”.
- c) “Sí, aveces sólo quiero dejarlo salir es difícil de explicar entonces me pongo mi
nariz y tomo el colectivo, hace que sienta mas el viento y casi todo”
- d) “Vivir”
- e) “Concretamente supongo que no puedo comprobarlo, pero de manera interna
y sin darme cuenta estoy seguro que si”.
- f, g y h) “Han notado que soy menos inhibido”.
- i) “Por que el clown enamora y el poder de el amor ¡es gigante!; por que el clown
es verdadero y por que la nariz es una pequeña máscara para dejar salir lo más
sincero de uno mismo”.

2- Sergio Calvo (24 Años). Guia pedagógico y servicios educativos de la fundación

Ruah. Estudiante de pedagogía infantil y gastronomía.

- a) “Me hace libre y me ayuda a hacer libres a las personas con las que
interactúo. Me permite llevar mansajes a las personas, plantearles ideas o
cuestionarlos frente a su manera de asumir la realidad. Es una manera de
cambiar el mundo adyacente, de regenerar la infancia perdida en los demás y en
mí mismo. Me permite exprimir al máximo mi imaginación e interactuar con las
personas al máximo. Mi clown me confronta conmigo mismo permanentemente,
me invita a ser cada vez más el Sergio Calvo que sueño ser. Mi clown no permite
que mi ego crezca, me lleva a la humildad”.
- b) “El clown crece al mismo tiempo que uno crece como persona, pensar en no
seguir desarrollando el propio clown es frenar un proceso simbiótico que le ayuda
a uno a ver lo que está viviendo de manera diferente. Dejar de hacer clown sería
abandonar toda una visión y perspectiva del mundo y de la propia historia”.
- c) “Cada vez que siento ira o rabia asumo inmediatamente al clown, así asimilo
mis emociones de mejor manera, llevando mis acciones con la bondad propia de
mi clown. Mi trabajo consiste en generar conexiones con grupos grandes de
gente, de modo que ver el clown desde cómo una técnica escénica puede ayudar
37
 en muchos casos a generar inmediata empatía con los públicos a trabajar.
Momentos tensionantes o aburridos quedan atrás cuando vuelvo a ver de nuevo
el mundo desde la mirada de un niño”.
- d) “En mi vida diaria me ayudo de mi clown para explorar las cosas cotidianas de
la vida de una manera distinta. Lo uso para generar empatía con las personas
con quienes trabajo, así no lleve puesta una nariz”.
- e) “Sí, me ha ayudado a contenerme emocionalmente para no reaccionar de
manera equivocada, sino asumiendo con humildad mis fallas y buscando
hacerles bien a las personas”.
- f) “Sí. Proyectos en colegios, donde me he puesto la nariz roja, han sido
evidencia de eso. El clown no es detectado por los estudiantes con un status
mayor, de modo que actúan con naturalidad, en la mayoría casos, cuando están
en presencia de él. De este modo se han podido evidenciar realidades de
maltrato en los colegios, para luego ser confrontados y orientados en el aula por
el mismo clown”.
- g) “Imagino que empaparme de la manera de solucionar problemas propuesta
por mi clown ha evitado varias confrontaciones con miembros de mi familia.
Además, ellos posiblemente han sido víctimas del humor proferido
inconscientemente por el clown a ciertas situaciones cotidianas”.
- h) “La profesionalización del arte del clown es una muy buena herramienta si se
orienta a lo pedagógico. Haber desarrollado proyectos destinados a ese fin me
ha significado pagos respectivos a tener en consideración”.
- i) “Definitivamente, la confrontación inteligente al público con ideas contundentes,
transmitidas de manera agradable por el clown, puede generar gran cantidad de
aprendizajes. Interactuar directamente con las personas ridiculizando sus
acciones negativas y llevándolas a ser concientes de estas”.

3- Juan Carlos Gómez Herrera (35 Años). Gerente de unidad estrategica de servicio
en Mushaisa - Ruah limitada. Pertenece al grupo de teatro-impro “El Reloj”. Director y
productor de la obra-performance “Liberation Tour – Estoy Con Vos”.

- a) “Porque me conecta con mis intenciones y cualidades personales más

profundas, me permite sentirme altamente conectado con mi amor propio y
disfrutar de la magia, maestría y simpleza del arte clown. Sin duda es terapéutico
y simboliza los deseos más hondos de mi esencia”.
- b) “Por las bondades antes descritas. Porque siempre es nuevo y altamente
significativo. Es muy divertido y me transporta”.

38
 - c) “Por su puesto, cada día se impregna más en mis acciones cotidianas. Es un
ejercicio de consciencia constante, es necesario alejar los egos personales y
permitir que la ridiculez, la nobleza y la aceptación apasionada de la realidad y
las circunstancias vitales sean las prioridades en mis actitudes diarias”.
- d) “Disfrutar de la mayor cantidad de momentos, permitiéndome ser lo más
genuino posible, tocando otros corazones y contagiando del arte y el deseo de
asumir la vida de maneras más interesantes y profundas a los demás”.
- e) “Si, los ciclos constantes de estupidez y rabia, siempre serán interrumpidos
por gestos de amor, desinterés, y nobleza. Es necesario aprender a desaprender
y el arte de ser niño te invita a liberarte de las cicatrices de la adultez que te
desconectan de tu verdadero clown y de las posibilidades de amar con maestría
la vida y a los que te rodean”.
- f, g y h) “Subrayando lo que he dicho antes, ponerse lentes de clown para
enfrentar los diferentes escenarios de tu vida siempre será una posibilidad de
cambio positivo y conexión con lo verdaderamente importante”.
- i) “Sin duda alguna, adicionalmente gracias a mi trabajo he tenido el privilegio de
ver muchos cambios en los entornos y personas que se han dejado contagiar por
el clown. Nuestras sociedades actuales deben concientizarse en las escalas de
valores perdidas, la capacidad de disfrutar de manera genuina la vida, la
búsqueda de la realización con esfuerzo y amor, y todas estas ideas son
claramente evidenciadas en la filosofía de un clown”.

4- Luis Zafra (38 Años). Psicólogo, consultor se procesos pedagógicos de Ruah

limitada. Pertenece al grupo de teatro-impro “El Reloj”.

- a) “Porque es una manifestación artística que técnica y estéticamente me

propone retos y riesgos profesionales y personales grandes, requiere de
asumirse en la verdad interior, en la vulnerabilidad, en la exposición al ridículo y
la búsqueda real y humana de ser amado, aceptado”.
- b) “Porque me genera satisfacción personal y profesional el vértigo de asumirme
en el riesgo de vivir el escenario en tiempo real”.
- c) “Si, el clown y la improvisación en mi vida ya no son un ejercicio técnico de
puesta en escena sino una forma de ver y enfrentar la vida y, eso implica que
entiendo la vida como una puesta de varios escenarios y múltiples escenas
donde asumo mi verdad, mi exposición, mi vulnerabilidad y mi necesidad de ser
amado y aceptado en un juego de estatus situacional donde mi clown es mi
verdad y mi ser”.
- d) “Asumirme en general”.

39
 - e) “Si. A este respecto tendría que decir que no creo que el clown sea el arte de
ser niño, no creo que el clown tenga que ver con el síndrome de Peter Pan; sino
que es el arte de vivirnos desde el riesgo de ser nosotros mismo bajo el terror de
ser amados y aceptados, la necesidad de ser reconocidos por el otro, es el arte
de la alteridad egoísta de existir para que tú me ames”.
- f) “Supongo que, si en la medida en que la gente reacciona mas favorablemente,
en general, a actitudes próximas y afectivamente cargadas de buen humor y
fragilidad, se pelea menos contra los seres a los que sabes le vas a ganar”.
- g) “Sin duda, pues manejar las situaciones difíciles con buen humor y verdad
aceptando que somos vulnerables y no infalibles nos hace más próximos a los
demás”.
- h) “Si, en la medida que se convierte también en una herramienta laboral, en
instrumento de trabajo”.
- i) “Como cualquier actividad humana susceptible de convertirla en instrumento
pedagógico, el clown puede ser instrumento de procesos pedagógicos de
transformación, pero en sí el clown no necesariamente es instrumento
pedagógico”.

5- Sebastián Plester Giraldo (16 años). Estudiante del colegio Gimnasio Campestre de
Grado 9. Ha realizado 2 cursos de Clown con maestros de este arte y participó como
malabarista y gimnasta en la obra-performance “Liberation Tour – Estoy Con Vos”.

- a) “Porque me ayuda a descubrirme y a conocerme mejor”.

- b) “Por que me ayuda a alejarme de la realidad y me ayuda a crecer como
persona”.
- c) “No lo uso mucho, pero me gustaría implantarlo mucho mas en mi vida, lo uso
cuando hago malabares”.
- d) “Aprender, aprender de la gente y de mi mismo”.
- e) “No, pero me ayuda a olvidarme de esos problemas”.
- f) “Si, me hace feliz practicar clown y esto me ayuda a que mi entorno social sea
mas alegre”.
- g) “Si, mi familia me conoce mejor y puedo conocerlos a ellos mejor”.
- h) “No, no lo uso para asuntos económicos. Por ahora…”
- i) “Si, el clown es algo que puede llegar a la mente y al corazon de la gente, pues
el clown es un arte que habla con lo mas sincero de cada uno, su niñez”.

40
6- Daniel Rios Herrera (17 años). Estudiante de grado 10 en el colegio Gimnasio la
Fontana. Ha tomado 2 cursos de clown con maestros de este arte. Participó como
clown y logística en la obra-performance “Liberation Tour – Estoy Con Vos”.

- a) “Porque me descubro a mi y es mi forma de conocerme mas y de compartir lo

que soy con el mundo”.
- b) “Porque nunca puedo dejar de conocerme”.
- c) “Si, por el simple hecho de ser yo mismo al 100 y todo el tiempo posible”.
- d) “Mi clown esta conmigo en todo momento y siempre podemos jugar juntos”.
- e) “Si, muchos”.
- f) “Si, porque al saber quién soy y descubrirme, es mas fácil que el resto pueda
saber quién soy, porque sino me conozco yo como lo harán los demás”.
- g) “Si, porque nos hemos acercado mucho, porque es algo que nos divierte y que
nos ayuda a expresarnos”.
- h) “No, porque no he hecho nada con mi clown cobrando”.
- i) “Si, porque depronto los demás también notan el cambio que hemos sentido al
hacer esta práctica, y tal vez una reflexión es mas fácil de tomar por parte de una
forma amigable y tierna a diferencia de una forma autoritaria o un regaño”.

ANÁLISIS DE RESULTADOS:

El análisis se hará pregunta por pregunta y luego se desarrollará un cálculo de

frecuencia con las coincidencias que haya.

a) ¿Por qué haces clown? El 100%, es decir las 6 personas encuestadas coincidieron
en que hacen clown por que es una forma de descubrirse a sí mismos y conocerse,
para así conocer y entender mejor el mundo.
b) ¿Por qué lo sigues desarrollando? El 100% coincidieron en que siguen
desarrollando el clown por que los ayuda a conocerse y crecer como personas todo el
tiempo.
c) ¿Sí has podido implantar el clown a tu vida cotidiana?, ¿cómo lo haces? El 100%
dijo que, si lo implementa en su vida cotidiana, y el 83%, es decir 5 de 6 encuestados,
dijeron que simplemente lo implementan utilizandolo como vía de reflexión de cada
momento, volviendo a ser ellos para disfrutar y manejar el instante al máximo.
d) ¿Qué haces con tu clown en tu vida? En esta pregunta los ecuestados no
respondieron exactamente lo mismo ni coincidieron mucho en sus respuestas, sólo en
que lo usan para un fin bueno. Respondieron que lo usan para jugar, aprender,

41
asumirse, disfrutar, para ver la vida de otra manera, para generar empatía con los
demás, y para vivir en todo momento.
e) ¿Has podido resolver problemas usando el arte de ser niño? El 83% dijo que, si ha
sufrido cambios, por que generan más empatía con los demás.
f) ¿Tu entorno social ha sufrido cambios con la práctica del clown? ¿Por qué? El
100% dijo que si ha sufrido cambios, por que hace que las personas conozcan a un
ser mas natural, lo que hace que se actúe con mucha mas naturalidad.
g) ¿Tu entorno familiar ha tenido cambios con la práctica del clown? ¿Por que? El
100% dijo que si porque hace que se conozcan mejor entre ellos generando un
ambiente mucho mas fresco al manejar situaciones buenas o malas.
h) ¿Tu situación económica ha obtenido cambios con la práctica del clown? ¿Por
que? El 50% dijo que si, por que al implementarlo en su trabajo logran mejores
resultados y por que hay momentos en los que viven de esto. El otro 50% dijo que no,
por que en ningún momento le han sacado provecho económico a este arte, e incluso
por que todavía no llevan una vida laboral.
i) ¿Crees que por medio del clown se puede efectuar un cambio de conciencia social
en las personas?, ¿por qué? El 100% dijo que si, por que es un arte que al dejarse
contagiar de él se genera una mayor aceptación, sinceridad, confianza y SER uno
mismo, provocando una comunidad mas unida, e incentiva de manera inadvertida a un
proceso de transformación hacia lo mencionado anteriormente de aceptación,
sinceridad, etc.

42
 CONCLUSIONES

Como conlusión podemos decir varias cosas. Una de ellas es (para comprobar la
hipótesis planteada), que el clown si puede efectuar un cambio de conciencia en las
personas de una sociedad, por que es un arte que, al dejarse contagiar de él, genera
una mayor aceptación, sinceridad, confianza y genera SER uno mismo, provocando
una comunidad mas unida, e incentiva, de manera inadvertida, a un proceso de
transformación hacia lo mencionado anteriormente de aceptación, sinceridad, etc.
Además, a lo largo de todo el documento se confirma la idea que el clown ayuda a
conocerse como persona, a saber, quién eres, cómo eres y esto hace que las
personas crezcamos como verdaderos seres humanos. Por otro lado, el uso de la
herramienta del humor provoca una mayor aceptación y entendimiento entre las
personas, aportando beneficios de cambio en la conciencia humana de todas las
edades, razas y formas de pensar.
De otro modo quisiera decir que el clown no solo se puede implantar como un arte
mas, sino como una forma de vida donde cada quien ES ÉL MISMO EN VERDAD, es
una forma de vida donde la esencia humana sale totalmente a flote, mostrando la
verdad de la vida, de las emociones y de disfrutar todo, por que el arte no es el
encuentro con lo lindo, sino el encuentro con lo humano.

Por último quiero invitar a todas las personas que lean éste documento a que de
verdad abran los ojos bien, para ver aquello que la burbuja en la que nos la pasamos
encerrados no nos permite detallar, que es la miseria, el hambre, las guerras, la
inconformidad material, la destrucción entre nosotros mismos, el calentamiento global,
la autodestrucción humana,etc. ¡El mundo se está acabando, nosotros nos estamos
acabando y todo por que vivimos en una realidad imaginada donde la mayoria de
cosas son bonitas, pero la verdadera vida no la queremos vivir y ésta sólo se
encuentra dentro de nosotros! ¡ABRE LOS OJOS!

Juan Pablo Camacho Osorio

43