UNIVERSIDAD NACIONAL DE EDUCACIÓN

Enrique Guzmán y Valle

“Alma Máter del Magisterio Nacional”

FACULTAD DE CIENCIAS SOCIALES Y HUMANIDADES

Departamento Académico de Lenguas Extranjeras y Educación Artística
“Año de la lucha contra la corrupción e impunidad”

SILABO
I. Datos Generales

1.1 Asignatura : APRECIACIÓN MUSICAL UNIVERSAL I

1.2 Llave – Código : 4134 - CHMU0871
1.3 Área curricular : Formación de especialidad
1.4 Número de créditos :2
1.5 Número de horas semanales : 4, 0T – 4P
1.6 Programa de estudio : Educación con especialidad de Educación Artística-
Música / Teatro – Artes Plásticas
1.7 Periodo Lectivo : 2019 – II
1.8 Ciclo de estudios : VIII
1.9 Promoción y sección : 2016 – H5
1.10 Régimen : Regular
1.11 Duración : 17 semanas
1.12 Horario de clases : Viernes 8:00 a 11:20 pm
1.13 Director del Dpto. Académico (e) : Dra. Haydee Flores Piñas
1.14 Docente : Mg. Hiroshi Kenyi Meza Carbajal
Correo electrónico : hiroshimeza@gmail.com

II. Sumilla:

Estudia el desarrollo de la música académica universal desde la antigüedad hasta

el barroco, clásico y romántico. Sus representantes, obras y características
mediante audiciones grabadas y/o videos y conciertos.

III. Objetivos
3.1 Objetivo General
3.1.1 Desarrollar los orígenes de la música desde la época prehistórica y antigua.
3.1.2 Desarrollar las características de la música medieval.
3.1.3 Reconocer el significado y características de la música renacentista.
3.1.4 Desarrollar los orígenes y características de la música en el período barroco.

3.2 Objetivos Específicos:

3.2.1 Desarrollar la capacidad de escucha y apreciación musical.
3.2.2 Comprender la importancia de la música académica desde la época antigua
hasta el período barroco.
3.2.3 Diferenciar estructuras y texturas musicales.
 3.2.4 Reconocer obras musicales académicas de variadas formas de la música
académica
3.2.5 Establecer las particularidades sociales que caracterizaron las obras del
período barroco.
3.2.6 Reconocer la importancia de trabajar de manera planificada, constante y
responsable para la obtención de buenos resultados, así como desarrollar el
espíritu investigador y crítico, reconociendo la importancia de ser gestor de su
propio aprendizaje, lo que le permitirá desenvolverse con autonomía.

IV. Metodología:
4.1 Métodos:
Heurístico, Inductivo-deductivo, comparativo, activo, aplicativo.
4.2 Procedimientos:
- Participación activa, a través de lecturas y visualización de videos.
- Trabajo en equipo, para realizar exposiciones y presentaciones.
- Análisis y apreciación de estructuras musicales.
4.3 Técnicas:
Flipped classroom, Design thinking (método del caso), Lectura comentada, Trabajo en
equipos, escenificación grupal, práctica instrumental y vocal.

V. Recursos Didácticos:
5.1 Del docente:
MEDIOS EQUIPOS MATERIALES
Visuales Proyector multimedia. Diapositivas, DVD,
Reproductor de DVD. tutoriales.
Auditivos Reproductor de DVD. CD/mp3 de música
Reproductor de CD. cantada e instrumental.
Táctiles Láminas de apoyo. Materiales reciclables y
Muestras selectas. naturales, flauta dulce,
zampoña o quena, cajón
peruano.
5.2 Del estudiante:
- Materiales reciclables y naturales, flauta dulce, melódica, guitarra.
- Audios/videos de música universal.
- Separatas de clase.
- Plumones, papelotes.
VI. Evaluación
6.1 Diagnóstica: Sirve para conocer los saberes previos y determinar las fortalezas y
limitaciones de los estudiantes, de tal manera que se pueda adoptar las medidas
académicas pertinentes. Se realiza a través de una prueba de entrada.

6.2 Formativa: Se realiza progresivamente durante el semestre académico, a través de

informes escritos y orales de lecturas, asignaciones, observación de actividades y
participaciones artísticas.
 6.3 Sumativa: Evalúa preferentemente el contenido conceptual de las capacidades
previstas, y se realiza mediante la aplicación de dos prácticas calificadas, un examen
parcial y un examen final.

6.4 Instrumentos de evaluación: Lista de asistencia, Diario de sesión, Registro auxiliar,

Ficha de observación, Ficha de rúbrica, Ficha de metacognición.

6.5 Criterios de evaluación:

 Dos exámenes escritos parciales (40%)
 Informes escritos parciales (30%)
 Investigación monográfica y su respectiva exposición (30%)
 Prácticas instrumentales y vocales.
Nota: El 30% de inasistencia a las clases imposibilita la aprobación de la asignatura.
VII. Contenidos temáticos:
Unidad I La música en la prehistoria y edad antigua.
Objetivo Desarrollar los orígenes de la música desde la época prehistórica y antigua.
específico
Semanas Contenidos
1ra 1.1 Entrega de sílabo. Revisión de su contenido. Prueba de diagnóstico.
Importancia de la Apreciación Musical Universal.
2da 1.2 Orígenes de la música antigua.
3ra 1.3 Representantes, obras y características de la música antigua
4ta
1.4 El canto gregoriano. Historia. Liturgia.
Unidad II La música en la edad media.
Objetivo Comprender la importancia de la música en la edad media.
específico
Semanas Contenidos
5ta 2.1 Elementos de la escritura musical en la antigüedad. Estilos y formas.
6ta 2.2 Representantes, obras y características de la música en la Edad media.
7ma 2.3 Ars Antiqua
8va 2.4 Ars nova.
9na EXAMEN ESCRITO PARCIAL
Unidad III La música en el renacimiento.
Objetivo Reconocer el significado y características de la música renacentista.
específico

Semanas Contenidos
10ma 3.1 La música en el renacimiento. El siglo XV.
11va 3.2 La primera mitad del siglo XV.
12va 3.3 La segunda mitad del siglo XV. Capillas musicales.
13va 3.4 Música instrumental del renacimiento.
Unidad IV La música en el barroco.
Objetivo Desarrollar los orígenes y características de la música en el período
específico barroco.
Semanas Contenidos
14va 4.1 Orígenes del barroco. Compositores y obras.
15va 4.2 Formas musicales en el Barroco.
 16va 4.3 Intérpretes de la música barroca.
17va 4.4 Música Instrumental en el barroco.
EXAMEN ESCRITO FINAL

VIII. Referencias

Alsina, P. Y Sesé, F. (1994). La música y su evolución: historia de la música con propuestas

didácticas y 49 audiciones. Graó. Barcelona

Copland, Aaron (1939). Como escuchar la música. Ed. Fondo de Cultura Económica, Madrid
(2ª Edic. 1976).

Coplan, A. Cómo escuchar la música. México. Editorial F.C.E. BR.

Doriam, F. (1968). Historia de la música a través de la ejecución. Ed. Impulso Buenos Aires.

D´Urbano, J. Como escuchar un concierto. Argentina. Editorial Atlántida.

Deutsch, D. (1982) (ed). The psychology of music. Academic Press. New York

Kühn, C. (1994). La formación musical del oído. Ed. Labor, S.A. Barcelona

Pahlen, K. (1955). Qué es la música. EE.UU. Editorial Columbia.

Pahlen, K. Diccionario universal de la música. Editorial Ateneo. Buenos Aires. Argentina.

Sloboda, John A. (1985,1986).The musical mind: the cognitive psychology of music. Oxford
Clarendon Press.

Swanwick, K. (1988). Música, pensamiento y educación. Ministerio de Educación y Ciencia,

Centro de publicaciones; Morata. Madrid

Ulrich, M. ( 1998 ). Atlas de música. Tomo 1. Alianza editorial. ISBN: 9788420662015

Varios. El mundo de la música. España. Editorial Espasa Calpe.

Varios. Canciones Infantiles y Populares. Diversos.

Willens, E. (1981). El valor humano de la educación musical. Ed. Paidos Ibérica S.A.
Barcelona.

Zamacois, J. (1975). Temas de estética y de historia de la música. Editorial Labor, S.A. Barc.

ENLACES EN INTERNET

http://lenguajemusicaluniverso.blogspot.com/

https://visitmuseum.gencat.cat/es/museu-de-la-musica-de-barcelona/ambito/la-musica-
fenomen-universal

http://www.musicaantigua.com/la-musica-es-un-lenguaje-universal-no/

La Cantuta; septiembre del 2019