Documentos de Académico
Documentos de Profesional
Documentos de Cultura
CONTRABAJO-GE y GP1 PDF
CONTRABAJO-GE y GP1 PDF
PROGRAMACION DE AULA
AULA DE CONTRABAJO
GRADO ELEMENTAL
INTRODUCCIÓN
Los cuatro cursos que componen el grado elemental, configuran una etapa de suma
importancia para el desarrollo del alumno, ya que es básicamente a lo largo de este
período, cuando el alumno va a adquirir las bases de casi todos los aspectos técnico-
interpretativos, e incluso de actitudes, hacia la música y más en concreto hacia su
instrumento, y que desarrollara en el grado profesional, permitiéndole disfrutar de
está y de éste.
Establecer unas bases sólidas es pues el principal objetivo del grado Elemental, y para
ello es necesario que tomemos en cuenta los diferentes aspectos que forman parte de
esta enseñanza:
• La técnico-interpretativa.
No debemos olvidar que los niños, en la franja de edades del grado elemental, son
sumamente intuitivos y receptivos, y por tanto permeables a todo lo que se les
proponga.
Pero debe tenerse en cuenta, que todo ello no dará el fruto deseado sino hay una
búsqueda incesante de bienestar en este empeño, sin desdeñar el trabajo y sacrificio
que exige la practica de la música. Por tanto, en todo momento, y como principio
metodológico básico de este grado, en la práctica de las actividades de aprendizaje se
buscara que esta produzca satisfacciones a los alumnos y a su entorno natural.
El alumno que alcance estas bases sólidas, estará preparado para embarcarse en la
siguiente etapa, el grado Profesional.
CONTENIDOS
MÉTODOS:
OBRAS:
DÚOS:
CONTENIDOS
1- Realización de ejercicios para una buena posición del instrumento y del arco
2- Realización de ejercicios para la obtención de una buen relajación del cuerpo
3- Realización de ejercicios para continuar con el estudio de los golpes de arco
aprendidos y añadir: portato
4- Realización de ejercicios mediante cuerdas al aire con el fin de lograr agilidad
en el brazo derecho
5- Desarrollo de la fuerza de la mano y brazo izquierdo mediante ejercicios que
desarrollen la musculación
6- Estudio de las posiciones nuevas y afianzamiento de las estudiadas
anteriormente
7- Estudio de los desplazamientos de la mano izquierda (portamentos y glisandos)
8- Estudio de las escalas, añadir: FaM, SibM, LaM, lam y mim todas 1 octava
9- Sincronización de la mano izquierda y derecha
10- Desarrollo del análisis sencillo para facilitar el estudio y la memorización de las
obras
11- Realización de notas largas al aire para lograr una buena emisión del sonido
12- Interpretación de obras adecuadas al curso
13- Estudio de obras sencillas de memoria
14- Realización a primera vista de pasajes y obras
15- Estudio del sentido y comportamiento del trabajo en grupo
MÉTODOS:
ESTUDIOS:
OBRAS:
− "Suite".................................................................I. CARROL
− "Kelapa"..............................................................A. AMELLER
− "Historiette"........................................................H. CLASSENS
− "Leichte Spielstucke"" vol. 1..............................K. TRUMPF
− "Para los jóvenes contrabajistas" vol. 2 y 3........B. SALLES
− "Suzuki I y III"
DÚOS:
− "Technitunes"......................................................SHEILA M. NELSON
CONTENIDOS
MÉTODOS:
ESTUDIOS:
OBRAS:
DÚOS:
− Tener una buena y relajada postura del cuerpo respecto al instrumento y el arco
− Obrener un buen sonido
− Estudiar las posiciones 4ª, 5ª y 5ª alta
− Estudiar los golpes de arco en escalas
− Estudiar las escalas en 2 octavas y sus respectivos arpegios
Programa de recuperación
CONTENIDOS
MÉTODOS:
ESTUDIOS:
OBRAS:
DÚOS:
− Tener una buena y relajada postura del cuerpo respecto al instrumento y el arco
− Obtener calidad y cantidad de sonido
− Estudiar las posiciones : 6ª, 6ª alta y 7ª así como afianzar las ya aprendidas y los
cambios de posición entre ellas.
− Estudiar las escalas correspondientes al curso.
− Perfeccionar los golpes de arco a la cuerda: detaché, legato, staccato, martellato
y portato y iniciar a los golpes de arco saltados comenzando por el spiccato,
aplicarlos en escalas, estudios y obras.
AUDICIONES
Realizar un mínimo de dos audiciones por curso preferiblemente con piano y un mínimo
de una audición pública.
− Prueba técnica:
− Arpegios y escalas mayores y/o menores: Se presentaran seis escalas con sus
arpegios. Se ejecutara una de ellas a elección del tribunal.
− 2 Estudios de libre elección de los que se ejecutara uno, que será elegido por
el tribunal.
− Un ejercicio de lectura a primera vista que será entregado por el tribunal.
Las obras que se consideran por el Aula de contrabajo adecuadas para presentar a
la prueba son las siguientes:
Procedimiento de Evaluación
Autoevaluación
Es necesario que los alumnos participen en el proceso del curso a través de la auto
evaluación y la coevaluación, potenciando la autonomía y la autocrítica de los alumnos,
y con ello su implicación responsable en el proceso de aprendizaje. Ello les llevará a
crear elementos de elaboración de juicios y criterios personales sobre los distintos
aspectos musicales a los que está accediendo, que les permitirán, crear su propia visión
de la música y de su instrumento .
Debe considerarse la clase colectiva y/ o la audición colectivas, "como un medios
básicos para que los alumnos participen en dicha auto evaluación".
Instrumentos de la Evaluación
1.- SONDEO.- El profesor debe contar con una cierta información sobre los alumnos y
alumnas, que puede obtenerse de los historiales de éstos (datos como edad,
circunstancias personales, expediente académico, condiciones socio-familiares, etc.), de
entrevistas a los padres o mediante preguntas directas en clase sobre la situación
personal del aprendizaje. Esta tarea ha de repetirse cada vez que se inicia un nuevo
período de programación. En todo caso supone obtener información útil para el
profesor.
En todo caso debe considerarse como criterio básico de evaluar, el grado de interés y de
implicación del alumno en la actividad y el conjunto del trabajo realizado.
PROGRAMACION DE AULA
AULA DE CONTRABAJO
GRADO PROFESIONAL
INTRODUCCIÓN
El hecho interpretativo es, por definición, diverso. Y no sólo por la radical incapacidad
de la grafía para apresar por entero una realidad -el fenómeno sonoro-temporal en que
consiste la música que se sitúa en un plano totalmente distinto al de la escritura, si no,
sobre todo, por esa especial manera de ser de la música, lenguaje expresivo por
excelencia, lenguaje de los "afectos", como decían los viejos maestros del XVII y el
XVIII, lenguaje de las emociones, que pueden ser expresadas con tantos acentos
diferentes como artistas capacitados se acerquen a ella para descifrar y trasmitir su
mensaje.
Esto, por lo pronto, supone el aprendizaje -que puede ser previo o simultáneo con la
práctica instrumental del sistema de signos propio de la música, que se emplea para
fijar, siquiera sea de manera a veces aproximativa, los datos esenciales en el papel. La
tarea del futuro intérprete consiste por lo tanto en:
de los siglos, toda una suma de repertorios que, por lo demás, no cesa de
incrementarse.
El trabajo sobre esas otras disciplinas, que para el instrumentista pueden considerarse
complementarias pero no por ello menos imprescindibles, conduce a una comprensión
plena de la música como lenguaje, como medio de comunicación que, en tanto que tal,
Easo, 45 Tfno.: 943 466488
20006 Donostia-San Sebastián Fax: 943 451892
GIPUZKOA www.conservatorioescudero.org - 22 -
PROGRAMACIÓN DE CONTRABAJO
Todo ello nos lleva a considerar la formación del instrumentista como un frente
interdisciplinario de considerable amplitud y que supone un largo proceso formativo en
el que juegan un importantísimo papel, por una parte, el cultivo temprano de las
facultades puramente físicas y psico-motrices, y por otra, la progresiva maduración
personal, emocional y cultural del futuro intérprete.
Por ello, con la finalidad de regular la práctica docente de los profesores y para
desarrollar el currículo establecido en el presente Decreto, se señalan los siguientes
principios metodológicos de carácter general, principios que son válidos para todas las
especialidades instrumentales y asignaturas que se regulan en la presente norma.
Una programación abierta, nada rígida, se hace imprescindible en materias como ésta;
los centros, y dentro de ellos los profesores, deben establecer programaciones lo
bastante flexibles como para que, atendiendo al incremento progresivo de la
capacidad de ejecución (al "incremento" de la "técnica") sea posible adaptarlas a las
características y a las necesidades de cada alumno individual, tratando de desarrollar
sus posibilidades tanto como de suplir sus carencias.
Por otra parte, éstos deben presentarse con una estructuración clara de sus
relaciones, planteando, siempre que se considere pertinente, la interrelación entre
distintos contenidos de una misma área y entre contenidos de distintas asignaturas.
Por otro lado, la compleja normativa por la que la composición musical se ha regido
durante las diferentes épocas y estilos que serán objeto de estudio durante esta etapa,
y que constituye la base de las distintas técnicas compositivas rigurosas que
configuran tradicionalmente estos estudios, deberá ser enfocada según criterios que
conduzcan tanto a la soltura en su utilización como a una correcta valoración de la
misma, que permita al alumno juzgar con la perspectiva necesaria su uso en la música
perteneciente a los distintos períodos históricos -para lo que serán de gran utilidad
tanto el análisis como el estudio estilístico práctico-, y no le supongan el lastre que un
exceso de rigor en su completo dominio solía conllevar.
Por ello, la evaluación es un proceso que debe llevarse a cabo de forma continua y
personalizada, en la medida en que se refiere al alumno en su desarrollo peculiar,
aportándole información sobre lo que realmente ha progresado respecto de sus
Los procesos de evaluación tienen por objeto tanto los aprendizajes de los alumnos
como los procesos mismos de enseñanza.
Para ello, la información suministrada por la evaluación continua de los alumnos debe
relacionarse con las intenciones que se pretenden y con el plan de acción para llevarlas
a cabo.
Optativas 4,30/5
Total horas / semana 9/9.30
Desarrollo de la velocidad.
Trabajo de la polifonía.
OBJETIVOS
CONTENIDOS
3.2. Desarrollo del variolaje en dos, tres y cuatro cuerdas (con una mínimo al aire).
3.3. Iniciación a los golpes de arco saltados comenzando por el spiccato
3.4. Estudio del pizzicato
3.5. Estudio de las diferentes dinámicas.
3.6. Control y mejora constante de la calidad del sonido, ritmo y afinación.
4. Conocimiento de los recursos técnico-interpretativos de las diferentes épocas, con
obras adecuadas al nivel del alumno
5. Audición pública de las obras a interpretar
MÉTODOS:
ESTUDIOS:
OBRAS- PIEZAS:
SONATAS:
CONCIERTOS:
DÚOS:
PASAJES DE ORQUESTA:
− Repertorio barroco
OBJETIVOS
CONTENIDOS
MÉTODOS:
ESTUDIOS:
OBRAS - PIEZAS:
− “Vocalise”.................................................................................RACHMANINOV
− “Preludio y alegro”...................................................................................BOZZA
− “Aprés un revé”.....................................................................................G. FAURÉ
− “Concertino” Op. 30..............................................................................C. LABRO
SONATAS:
CONCIERTOS:
DÚOS:
PASAJES DE ORQUESTA:
− Repertorio barroco
OBJETIVOS
CONTENIDOS
MÉTODOS:
ESTUDIOS:
OBRAS- PIEZAS:
− “Gavotte”............................................................................................LORENZITI
− “Romance et Rondo”.............................................................................KEYPER
− “Vocalise”.................................................................................RACHMANINOV
Easo, 45 Tfno.: 943 466488
20006 Donostia-San Sebastián Fax: 943 451892
GIPUZKOA www.conservatorioescudero.org - 40 -
PROGRAMACIÓN DE CONTRABAJO
− “Preludio y alegro”...................................................................................BOZZA
SONATAS:
CONCIERTOS:
PASAJES DE ORQUESTA:
− Repertorio clásico.
OBJETIVOS
CONTENIDOS
MÉTODOS:
ESTUDIOS:
OBRAS - PIEZAS:
SONATAS:
CONCIERTOS:
PASAJES DE ORQUESTA
− Repertorio Clásico
− Obras – piezas:
Andante y Rondo”................................................................D. DRAGONETTI
− Sonatas:
“Sonata en sol m”.....................................................................E. ECCLES
− Concierto:
“Concierto en La M.”...........................................................D. DRAGONETTI
OBJETIVOS
CONTENIDOS
1-Postura correcta del instrumento y del arco, tanto de pie como sentado
2- Técnica de la mano izquierda.
2.1- Desarrollo de la afinación, especialmente en las posiciones del capotasto
2.2- Escalas y arpegios en tres octavas
2.3- Desarrollo de las escalas en dobles cuerdas
2.4- Trabajo de la polifonía en los estudios y obras
2.5- Pizzicato en combinación con el arco
2.6- Desarrollo de los cambios de posición
2.7- Desarrollo del portamento y del glisando
2.8- Aplicación del vibrato en función del estilo de la obra
2.9- Armónicos naturales y artificiales
2.10- Trinos y otros ornamentos, su interpretación en los diferentes estilos
2.11- Independencia y articulación de los dedos
2.12- Velocidad de los dedos
2.13- Desarrollo de todas las posiciones
3- Técnica de la mano derecha:
3.1- perfeccionamiento y combinación de los golpes de arco
3.2- Adquisición de criterio para un uso racional del arco
Easo, 45 Tfno.: 943 466488
20006 Donostia-San Sebastián Fax: 943 451892
GIPUZKOA www.conservatorioescudero.org - 45 -
PROGRAMACIÓN DE CONTRABAJO
MÉTODOS:
ESTUDIOS:
OBRAS- PIEZAS:
SONATAS:
CONCIERTOS:
PASAJES DE ORQUESTA
− Todos en general
OBJETIVOS
CONTENIDOS
1-Postura correcta del instrumento y del arco, tanto de pie como sentado
2- Técnica de la mano izquierda.
2.1- Desarrollo de la afinación, especialmente en las posiciones del capotasto
2.2- Escalas y arpegios en tres octavas
2.3- Desarrollo de las escalas en dobles cuerdas
2.4- Trabajo de la polifonía en los estudios y obras
2.5- Pizzicato en combinación con el arco
2.6- Desarrollo de los cambios de posición
2.7- Desarrollo del portamento y del glisando
2.8- Aplicación del vibrato en función del estilo de la obra
2.9- Armónicos naturales y artificiales
2.10- Trinos y otros ornamentos, su interpretación en los diferentes estilos
2.11- Independencia y articulación de los dedos
2.12- Velocidad de los dedos
2.13- Desarrollo de todas las posiciones
3- Técnica de la mano derecha:
3.1- perfeccionamiento y combinación de los golpes de arco
3.2- Adquisición de criterio para un uso racional del arco
Easo, 45 Tfno.: 943 466488
20006 Donostia-San Sebastián Fax: 943 451892
GIPUZKOA www.conservatorioescudero.org - 48 -
PROGRAMACIÓN DE CONTRABAJO
MÉTODOS:
ESTUDIOS:
OBRAS - PIEZAS:
SONATAS:
− “Sonata”.......................................................................................P. HINDEMITH
CONCIERTOS:
PASAJES DE ORQUESTA:
− Todos en general
ACTVIDADES DE RECUPERACIÓN
Esta programa será elaborado por el profesor tutor del alumno en función de los
aspectos técnicos y /o interpretativos que considere deban ser superados.
Esta prueba se realizará el mes de junio, en el día, lugar y hora establecido por el centro,
en su caso, por el profesor correspondiente.
4.– Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo.
Se trata de evaluar el conocimiento que el alumno posee del repertorio de su
instrumento y de sus obras más representativas, así como el grado de sensibilidad e
imaginación para aplicar los criterios estéticos correspondientes.
5.– Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los
criterios del estilo correspondiente.
Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumno posee de las
obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las
mismas.
Autoevaluación
Instrumentos de la Evaluación
1.- SONDEO.- El profesor debe contar con una cierta información sobre los
alumnos y alumnas, que puede obtenerse de los historiales de éstos (datos
como edad, circunstancias personales, expediente académico, condiciones
socio-familiares, etc.), de entrevistas a los padres o mediante preguntas
directas en clase sobre la situación personal del aprendizaje. Esta tarea ha de
repetirse cada vez que se inicia un nuevo período de programación. En todo
caso supone obtener información útil para el profesor.
2.- REVISION.- Supone el contraste de las programaciones anteriores,
reflexión crítica y discusión.
3.- ENSAYO DE PREVISION.- En todo caso cualquier sistema debe
considerarse de manera informal: Notas trimestrales o escritas en hojas, blocks