CIENCIAS ECONOMICAS ADMINISTRATIVAS Y

COMERCIO

APRECIACION DEL CINE

DEBER N° 02

PROF. LENIN ESPINOSA

NRC:5232

ALUMNO: CAROLINA VILELA

SANGOLQUI - ECUADOR
PICTORIALISMO FRANCÉS

El Pictorialismo es una reacción a la fotografía de aficionados que somete la idea de los

valores propios de la fotografía para poder realizar obras de arte similares a otras
disciplinas artísticas, en especial inspiradas en la pintura y la escultura.

Los fotógrafos del Pictorialismo se relacionan con el Romanticismo del siglo XIX y
destacan por la sensibilidad y escenificación de los temas, dejando en segundo plano los
conocimientos técnicos. La idea es separar el concepto de la mera reproducción de la
realidad. Uno de los pioneros de esta tendencia iniciada a finales del siglo XIX fue Henry
Peach Robinson.

En sus comienzos la fotografía representaba más un oficio de artesanos que de artistas

y venía a sustituir géneros típicamente pictóricos como lo eran el retrato y el paisaje.
Con el pictorialismo se trataba de contrarrestar asimismo la crítica que ponía su acento
en la cualidad mecánica de la fotografía. Para desterrar este concepto los fotógrafos
pictorialistas influían conscientemente sobre el resultado de las fotografías. Al mismo
tiempo, el tratamiento complejo del positivado convertía cada fotografía en una obra
única y por tanto irreproducible, como exigían los puristas.

TECNICAS

El pictorialismo supone una selección de los temas, entre los que se destacan: el Paisaje
en días nublados, de lluvia, de niebla y todos aquellos en los que los agentes
atmosféricos no permiten que las imágenes sean nítidas e introducen borrosidad en la
representación; el Retrato; se eligen principalmente figuras femeninas, e igualmente se
busca esa borrosidad, así como alegorías, puestas en escena, poses clásicas, etc.

Entre la escena a fotografiar y la cámara muchos autores colocan filtros, pantallas y

demás utensilios que impiden ver claramente. Igualmente recurren a la utilización de
juegos de luces y sombras.

No se enfoca de forma deliberada para provocar un efecto similar a la pintura

impresionista (es por eso que el pictorialismo es también conocido como fotografía
impresionista).
Para el registro fotográfico, muchos autores utilizaban los llamados como "objetivos de
artistas", que suponía la colocación de elementos que no correspondían al área de
cobertura requerida para las cámaras fotográficas empleadas, o el uso de objetivos
antiguos muy imperfectos (con aberraciones esféricas u otras) o, incluso, recurrían a la
cámara estenopeica, sin objetivo.

La mayor parte de las manipulaciones eran realizadas en la fase de revelado y

especialmente en la de positivado de la imagen. Se emplea papel especialmente elegido
o creado para las manipulaciones posteriores.

Técnicas de positivado

Algunas de las técnicas de positivado usadas son la impresión al carbón, el bromóleo, la

goma bicromatada, o el añadido de otros pigmentos a las emulsiones buscando hacer
las fotografías similares al dibujo, grabado, etc. Alrededor de estos experimentos surge
la denominación general de impresiones nobles.

Para muchos de los fotógrafos pictorialistas, el trabajo posterior a la toma era la etapa
más importante del proceso creativo, considerando:

“... el negativo como mero paralelo al fondo de un óleo, mientras que el trabajo que
realizaban en el positivo era para ellos la auténtica actividad creadora”

Imagen original
 Imagen negativa

Imagen modificada