Video animado 7.

1: Introducción al arte moderno

Estoy tan feliz Elizabeth de que hayas aceptado posar para mí pintura

Siempre es un gusto Leonardo me pregunto Leonardo Por qué te gusta tanto el arte por
qué comenzaste a pintar

No lo sé a ciencia cierta Elizabeth no me hubiera gustado ser pintor durante el

renacimiento donde el artista es prácticamente subordinado a lo que solicita su mecenas
o en otras épocas donde el arte se somete a sus creencias religiosas o a la iglesia yo
soy un alma libre me encanta la concepción del arte ahora un arte revolucionario.

Revolucionario te consideras un artista moderno

Tendría que contarte una historia

Vamos adelante Cuéntame

Bien la Revolución Industrial, así como las diversas guerras y conflictos sociales,
políticos y económicos que mundo experimenta durante este periodo trae como
resultado una gran variedad de corrientes artísticas, algunas de ellas opuestas entre sí
entre las que se encuentran:

 El modernismo
 El realismo
 El impresionismo
 El post impresionismo
 El fauvismo
 El expresionismo y
 El cubismo

Características generales de estos movimientos artísticos:

Se experimenta un progreso técnico que plantea nuevos problemas a los que hay que
dar soluciones, Ejemplo el ferrocarril supone la construcción de puentes y estaciones la
definitiva preponderancia de la burguesía y el desarrollo de una conciencia crítica llevó
a los artistas a interesarse por la realidad

Cuál de todos estos Movimientos artísticos que me has mencionado te sientes más
identificado
Con ninguno en especial sabes de cada periodo me interesa una característica y un
artista en particular, por ejemplo:

Del modernismo obtenido me encanta que el artista debe esforzarse por adornar de
formas bellas y originales la vida cotidiana del ciudadano y acercar las artes mayores a
las flores este movimiento contempla el retorno a la artesanía como una forma de liberar
al hombre de la tiranía de la máquina Y el artista de esta época que más me gusta es
William Morris en cuanto a diseño y pintura en arquitectura por supuesto que Antonio
gaudí en escultura admiro a augustus waters
de la hermandad prerrafaelista disfruto su inconformidad con respecto al arte
predominante de su época como olvidar la obra de artistas como rossetti o de los
pintores de la escuela de barbizon o la cultura vader

Sin embargo, uno de los movimientos que más me inspira es el del realismo porque sus
artistas tomen conciencia de los problemas sociales diversos de la industrialización y
del desencanto debido a los fracasos revolucionarios artistas como qb lumion o millas
son indispensables para comprender este movimiento

Impresionismo es uno de los movimientos históricos más interesantes de la historia del

arte reinvindicar autonomía de lenguaje artístico y la destrucción de los
convencionalismos académicos manet Vega renuar bonet y Pizarro son artistas que no
puedo dejar de estudiar

Del postimpresionismo Me encantan cesan y Van Gogh

Y del puntillismo seurat y signage del fovismo

me llama la atención esa violencia cromática que no corresponde a la realidad tal como
vemos en las obras de Matiz y

la pintura el grito de edvard munch me causa desconcierto pertenece al expresionismo

seguramente la has visto

Finalmente tenemos el cubismo en el cual el artista descompone las formas en

volúmenes esenciales que luego plasma en la obra no representando la tal como se ve
sino como es aquí el más famoso es Picasso

Finalmente he terminado mi obra

o muero por verla, Te inspiraste algún movimiento o artista en particular

Ven descúbrelo
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Storyline-Galeria 7.1: Art Nouveau

La mente el funcionalismo de la escuela de Chicago y los ensayos en Pos de una

arquitectura moderna surge en Europa A mediados del siglo 19 un movimiento artístico
llamado Art and Craft que pretende revalorizar el trabajo creativo y artesanal frente a la
deshumanización y estandarización a que se ha visto sometido el arte como
consecuencia de su vinculación con la producción industrial haciéndose eco de las
corrientes disidentes en contra de lo que algunos llaman Progreso sus seguidores huyen
de cualquier estilo definido y atienden a la utilidad práctica de la vivienda el
representante más importante de esta corriente es William Morris quién próximo a
planteamientos socialistas quiso hacer una arquitectura digna para el pueblo pero su
elaboración artesanal y calidad de los materiales reservó su disfrute a la burguesía que
la acogió con entusiasmo y facilitó su difusión en los nuevos proyectos urbanísticos de
la Ciudad Jardín que perseguía la creación de núcleos urbanos agradables y asociados
con lana turales a finales del siglo 19 se dan las condiciones necesarias para que la
arquitectura europea salga del estancamiento en que él había asumido el historicismo
el cansancio del eclecticismo el interés por la funcionalidad del espacio interior y por el
diseño de Los Apson Craft la popularización de los nuevos materiales y la ruptura con
el pasado como muestra la pintura están en la base de la nueva arquitectura que recibirá
una denominación diferente según los países en Bélgica Austria recesión en España
Modernismo.

El palacio de cristal:
en 1851 se celebró en el hyde Park de Londres la primera exposición universal para
cogerla era preciso crear un espacio cerrado y luminoso de un volumen enorme que
fuera a la vez económico y de rápida construcción sólo el hierro podía resolver estos
problemas y un experto en la construcción de grandes invernaderos fue el encargado
de proyectar y levantar el Palacio de cristal Joseph paxton 1801 1865 la construcción
de 600 m de largo tenía planta basilical de cinco naves con crucero central abovedado
se trataba de una solución genial amplísima luminosa y adecuada tanto a su función
como a los materiales que habían intervenido en su construcción el hierro y el vidrio
además bastón concibió el edificio a partir de piezas prefabricadas que trasladadas al
pie de la obra eran montadas en el lugar donde mostró en buena parte las enormes
posibilidades constructivas del hierro y cómo aprovecharlas.

Largo del siglo 19 en arquitectura presentó dos tendencias principales la arquitectura de

las formas arquitectura arte llamada arquitectura historicista y la arquitectura de la
función o arquitectura ingeniería llamada arquitectura de los nuevos materiales a finales
del siglo 19 un nuevo estilo no exclusivamente arquitectónico crea un lenguaje que
abarca todos los campos de la producción artística el Modernismo la arquitectura del
siglo 19 es historicista ya que resurgen estilos como el gótico ya que algunos arquitectos
consideraban la arquitectura gótica como una técnica perfecta lo que les llevó a acentuar
la verticalidad de sus obras es la arquitectura de los nuevos materiales debido a que la
ingeniería aporta nuevos materiales como el hierro el hormigón y el cristal que permite
eliminar paredes distribuir espacios con mayor libertad y llevar a cabo construcciones
más rápidas y baratas de arquitectura modernista emplea materiales tradicionales y
nuevos con sentidos tanto decorativos como constructivos los muros forman un
modelado plástico y sin uso de formas caprichosas e imitan a la naturaleza los soportes
son columnas con aspecto de tallos vegetales las cubiertas suelen ser metálicas
semejantes a los que emplean los ingenieros en las fábricas son las estaciones y se
emplean revestimientos de vidrio coloreado la decoración es fundamental y se basa en
líneas ondulantes y asimétricas en espacio interno es diáfano con un interés especial
por la luz el espacio externo se trata con gran libertad de volúmenes mostrando también
un gran dinamismo y ligereza.

Antonio Gaudí 1850 y 1926 es el más importante de los arquitectos modernistas

españoles su arte creativo y totalizante por lo que ha rebasado fronteras.
Si bien sus primeras obras se desarrollan bajo la influencia del historicismo a partir de
1900 comienza a interesarse por las formas orgánicas e inicia si el período más creativo
de su carrera.

Si la arquitectura de domenech I Montaner se caracteriza por la disociación entre la

estructuración del espacio y su decoración de audífono de ambos aspectos en una
Concepción unitaria sus principales obras están vinculadas con su mecenas güey y
Barcelona.

Esos planteamientos artísticos mezclan el pasado con el presente hace convivir

materiales tradicionales y modernos dota a los elementos arquitectónicos tradicionales
de un nuevo significado manipula con libertad de los estilos medievales en su desarrollo
se destacan claramente dos etapas la de juventud y la de plenitud.

Etapa de juventud 1878 1892 se siente atraído por el arte medieval con influencia
mudéjar la casa vicens y el Palacio Wilson muestra de ello donde se destaca en el uso
del ladrillo la policromía de los azulejos y los motivos decorativos su interés por la
naturaleza y por insertar el edificio en su entorno le llevan al uso del granito y la pizarra
muy abundantes en la zona.

Etapa de plenitud 1892 1914 coincide con un gran desarrollo de la arquitectura europea
sus fachadas empiezan a moverse como seres animados sus formas parecen extraídas
de la propiedad turaleza su religiosidad también queda patente en obras tan singulares
como la obra de la capilla de la colonia güell donde ofrece una planta estrellada sus
obras más destacadas en esta etapa son casa batlo Casa del Milan y la sagrada familia
su obra.

Escultura del siglo XIX y Aguste Rodin

Los escultores más importantes de la historia del arte y el más valorado desde Bernini
consigue lo inacabado como una parte esencial de la realidad y la obra a su estudio
nuevo de las esculturas medievales y renacentistas se crea el lenguaje escultórico
aportando una nueva valoración a la superficie el espacio la textura y el volumen a veces
se elimina algunas partes del cuerpo para lograr una mayor expresividad.

El diseño gráfico y el arte moderno:

Influencia de la revolución industrial
La Revolución Industrial comenzó con la mecanización de las Industrias textiles y el
desarrollo de los procesos del hierro la producción y desarrollo de nuevos modelos de
maquinaria en las dos primeras décadas del siglo 19 facilitó la manufactura en otras
industrias e incrementó también su producción Así es que en la Revolución Industrial se
aumenta la cantidad de productos y se disminuye el tiempo en el que esto se realiza
tanto pasó a la producción en serie la producción en serie de diferentes productos
maquinarias textiles objetos de uso cotidiano entre otros reveló una muy baja calidad en
ellos es entonces que aparece un grupo de artistas y artesanos que propone una
revalorización del trabajo de buena calidad tanto en estética como en la materialización
del mismo Asimismo la necesidad de Ubicar en el mercado la mayor cantidad de
productos que salía de las fábricas hizo que surgiera una nueva actividad relacionada
una publicidad incipiente qué se traducen los primeros carteles y en la publicación de
hojas o volantes antecedente de los diarios y revistas Estos factores aunados fueron el
origen del diseño como disciplina tal como se lo conoce ahora el desarrollo de la
litografía fotografía y de las diferentes ramas de la ciencia y la tecnología llevaron con
el tiempo a la necesidad de que alguien el futuro diseñador se encargará de Estas
actividades y eso llevó más adelante a la creación de las carreras de diseño insertos en
la educación formal en escuelas y universidades.

Hubieron desde su origen la función prescrita de propaganda y publicidad en nacimiento

del Cartel tuvo que ver con las mejoras técnicas en la impresión litográfica como
consecuencia de la revolución industrial críticos de arte de la época llamaron la atención
sobre esta nueva situación de exposición pública de arte en la ciudad por esto se dijo
que los carteles son una galería de arte en la calle Jerez artista representativo no fue el
primero en usar este género pero sí fue el Que elaboró y codifico las normas artísticas
por las que el cartel iba a desarrollarse en el futuro elaboración rápida y directa por el
artista simplicidad en el discurso que facilita la inmediata percepción atrevimiento
cromático que atrae las miradas y concisión en el texto escrito.

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Polimedia 7.1: El arte de la hermandad prerrafaelista

Antecedentes
En 1848 en que Marx y Engels publican el manifiesto comunista, una serie de jóvenes
artistas ingleses fundan en la hermandad prerrafaelista con el objetivo de luchar contra
el arte predominante el propugnado por la Royal Academy

Qué representa el Arte academicista y que dicta las pautas sobre lo que es el arte en
aquella época el prerrafaelismo es un movimiento que surge de una manera simultánea
al realismo y están impulsados por los mismos motivos e inconformidades denotan su
insatisfacción ante la sociedad victoriana surgida en la Revolución Industrial, desde su
punto de vista la pintura académica imperante no hacía sino perpetuar el manierismo de
la pintura italiana posterior a Rafael y Miguel Ángel con composiciones elegantes Pero
vacuas y carentes de sinceridad, por esa razón ellos propugnaban el regreso al
detallismo minucioso y el luminoso colorido de los primitivos italianos y flamencos
anteriores a Rafael de ahí el nombre del grupo a los que se consideraban más
Auténticos

fundamentos del arte prerrafaelista

El origen del movimiento prerrafaelista radica los principios teóricos defendidos por John
Ruskin a partir de 1843, quién planteó la teoría de que el arte esencialmente espiritual
alcanzó su cúspide en el gótico y visualizaba en la naturaleza en las flores y en sus
hojas formas que podían ser llevadas a la arquitectura y así el hombre podía entablar
en el recinto arquitectónico una sensación de apacibilidad serenidad y belleza

Por otra parte, la asimilación de la estética de los nazarenos alemanes llevada a cabo
por forma de 1821 1893 durante su estancia en Roma

También tiene un papel fundamental en el origen del movimiento prerrafaelista este otro
grupo pictórico El de los nazarenos alemanes pretendía revivir la honradez y
espiritualidad del arte cristiano medieval procuraron arte medievalizante y patriótico si
bien impregnado misticismo y religiosidad cristiana, deseaban expresar sus
preocupaciones espirituales sentimientos Genuinos y puros propios del arte religioso
medieval que consideraban más cercano La Auténtica naturaleza alemana humilde y
profunda.

Características del arte prerrafaelista:

Los artistas del prerrafaelismo sol Dante Gabriel rossetti 1828 1882 es quién se
encargará de materializar las ideas de vuelta a la pureza y sencillez de la pintura de los
primitivos italianos boticcelli mantenga más aquí junto a roseti sobresalen otros dos
pintores William holman Hunt 1827 1920 y yo Everett millais 1829 1886 sus obras
evidencian gusto por el detalle y la observación de la naturaleza que sin romper con la
visión romántica apuntan hacia los planteamientos posteriores realistas son pinturas de
intenso colorido conseguido gracias a la aplicación del óleo sobre pasta Blanca fresca y
cuidado detallado

Otras características del arte Lista Aunque de vida muy corta la hermandad
prerrafaelista posee un interés excepcional no sólo por la belleza y la novedad de sus
obras sino sobre todo porque se constituyó como el primer movimiento organizado
incluso con su propia revista Dayan para luchar contra la estética oficial representada
por la Academia

Fin de la hermandad prerrafaelista:

Después de 1852 cada uno de sus miembros siguió Caminos Diferentes desde un cierto
costumbrismo literario unilife hasta el simbolismo de rossetti quién con William Morris
en 1834 1896 y Edward burne-jones 1833 1858 puntería la segunda alianza
prerrafaelista de esta manera ya través fundamentalmente de morbis El prerrafaelismo
kabaddi entrelazado el movimiento arts and Craft y todo el interesante proceso de
renovación del diseño interior.

Escuela de barbizon:
Escuela de barbizon en barbizon cerca de París se instalaron a partir de 1830 una serie
de pintores que formaba un conjunto coherente de interés la escuela de barbizon sus
protagonistas fueron teodor Ruso y Charles fransua davini Aunque por ella pasaron
fugazmente otros pintores como coroto millet los pintores de la escuela de barbizon
parten de la obra de constatar que había dejado una profunda huella en el mundo
artístico frases como el están interesados en la vivencia personal del paisaje y la
identificación del pintor con la naturaleza y sobre todo en la captación de los fenómenos
meteorológicos más cambiantes los efectos de una tormenta la fugacidad de un rayo de
sol en el bosque no hay en ellos ninguna pretensión ética en hidrológica sólo la voluntad
de representar la magia de un instante irrepetible tal como vemos en las imágenes del
uso y dominio respectivamente.

La Cultura Biedemier:
Los territorios germánicos desde Dinamarca Austria surge entre 1815 y 1848 la
denominada cultura bidimedia expresión directa de los gustos y aspiraciones de la
pequeña burguesía sobre culta y emprendedora en sus cuadros ven reflejados retratos
escenas hogareñas y paisajes que constituyen su realidad más cotidiana sin que falta
un filtro idealista la sencillez de sus imágenes es todo un alegato contra la
grandilocuencia de la preponderante aristocracia terrateniente en las obras de
Ferdinand Bullet y 793865 canales Pittsburgh 1805 1855 y otros muchos pintores del
momento las sillas temática formal y técnica nace de la voluntad de reaccionar con de
una pintura académica que nada tiene que ver ni con sus gustos ni con sus aspiraciones
está voluntaria simplificación de planteamientos le ha impuesto inmerecido calificativo
de pintura menor cuando lo cierto Es que se trata del antecedente inmediato e
imprescindible de la posterior escuela realista alemana.